リチャード・クラプトン

リチャード・クラプトン
2005年10月にエンターテイメント・クォーターで演奏するクラプトン（中央）
背景情報
生まれる	( 1948-05-18 )1948年5月18日（76歳）
起源	シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
ジャンル	ロック
職業	歌手 作詞家 プロデューサー
楽器	ボーカル ギター
活動年数	1965年～現在
ラベル	無限 フェスティバル キノコ WEA、ワーナー ソニー コロンビア
Webサイト	リッチャルドクラプトン

リチャード・クラプトン（1948年5月18日生まれ）は、オーストラリアのシンガーソングライター、ギタリスト、プロデューサーである。ケント・ミュージック・レポート・シングル・チャートでソロトップ20ヒットとなったのは、「ガールズ・オン・ジ・アベニュー」（1975年）と「アイ・アム・アン・アイランド」（1982年）である。関連アルバムチャートでは、「グッバイ・タイガー」（1977年）、「ハーツ・オン・ザ・ナイトライン」（1979年）、「大脱走」（1982年）、「ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・リチャード・クラプトン」（1982年）でトップ20入りを果たした。クラプトンの最高位のアルバムである「ミュージック・イズ・ラヴ（1966–1970）」 （2021年4月）は、 ARIAチャートで最高3位となった。

プロデューサーとして、INXSの2枚目のアルバム『Underneath the Colours』（1981年）を手掛けた。1983年には、ソロ活動を再開する前に、パーティー・ボーイズの東オーストラリアツアーとライブアルバム『Greatest Hits (Of Other People)』（1983年）に短期間参加した。オーストラリアのロック音楽史家イアン・マクファーレンは、クラプトンのことを「1970年代のオーストラリアで最も重要なソングライターの一人」と評した。^{[1] 1999年10月12日、クラプトンは}オーストラリアレコード産業協会（ARIA）の殿堂入りを果たした。2014年8月、自伝『The Best Years of Our Lives』を出版した。

リチャード・クラプトンは1948年5月18日に生まれたが^[2] 、本名は不明である。1960年代半ばに本名を変更した際、彼は音楽界のヒーローであるキース・リチャーズとエリック・クラプトンの姓を使用した。^{[3]彼の年齢については様々な憶測があり、} Who誌の記事（1996年）では1951年生まれとされているが^[4] 、イアン・マクファーレンのEncyclopedia of Australian Rock and Pop（1999年）では1949年生まれとされている。^{[1] 2002年}のThe Age誌のワーウィック・マクファーディンとのインタビューでは、彼は50代と自称している。^[5]

クラプトンの母親はシドニーの病院で夜勤の看護師をしており、オーストラリア系中国人の父親は医師だったが、2人の関係は不安定で、クラプトンが2歳のときに離婚した。^[5]幼少期、クラプトンは父親と連絡を取らず、精神疾患を抱えた母親と暮らしていた。^[3]母親は定期的に彼を養護施設に預けていたが、彼が10歳のときに自殺した。^[3]母親の葬儀で父親と再会したクラプトンは、その後、シドニーのサマーヒルにある寄宿学校、トリニティ・グラマーに入学した。^[3]青年期にはローリング・ストーンズやボブ・ディランを聴き、学校の友人の父親から初めてのエレキギターをもらった。^{[6]彼は、トリニティでの寮監で英語教師で、後に演劇監督となった}リチャード・ウェレットを初期の指導者として挙げている。^[7]

1965年、クラプトンはロス・アンドレアセン、ミック・ブラッドリー、ウィル・ファウラー、デニス・ハンター、ロス・ラモンド、イアン・ピープマンとともにダークタウン・ストラッターズを結成した。^[8]彼は最終学年で数学の試験を終えないまま学校を去った。^[6] 1960年代、彼はコマーシャルアーティストとしての訓練中にギターを弾いていた。^[9]彼は1967年後半にロンドン行きの船に乗るのに十分な資金を集め、そこで3人の地元の人々とプレパンクグループで演奏した。その後、4人の北米人とのグループがマリファナ密輸で警察に捜索された。^[5]彼のビザが期限切れになったため、彼はドイツに移り、そこでバンド「ビッチ」で演奏し、フォーククラブや路上で大道芸人としてソロで活動した。^[9]ギタリスト兼ボーカリストとしてのクラプトンは、ソッピース・キャメル（アメリカの同名のバンドではない）のメンバーであり、ドラムのバーグハルト・ラウシュとベースのミヒャエル・ギュンター（2人ともクラウトロック・グループ、アジテーション・フリーのメンバー）がいた。^{[6] [10]クラプトンは1970年代初頭に}ニール・ヤングやジャクソン・ブラウンの「吟遊詩人」スタイルのシンガーソングライターとして登場した。

1972年3月、クラプトンはSSオルケード号でロッテルダムからオーストラリアに戻った。^[2]彼はエセックス・ミュージックと出版契約を結び、フェスティバル・レコードの子会社であるインフィニティ・レコードとレコーディング契約を結んだ。デビュー・シングル「ラスト・トレイン・トゥ・マルセイユ」は同年10月にリリースされた。クラプトンのバックにはギターのレッド・マッケルヴィー（元フライング・サーカス）、ペダル・スティールのケニー・キッチング、ピアノのジョン・カペック（元カーソン）、ベースのジョン・ボイス、ドラムのトニー・ボルトンがおり、いずれもカントリー・ラジオ（グレッグ・クイルを参照）出身である。同年末、彼は1973年初頭までの6週間、ジャズ・ロック・グループ、サンに短期間参加した。彼は前リード・シンガーのルネ・ガイヤーの後任となった。^{[1] [9]}

クラプトンのデビュー・ソロ・アルバム『プルシアン・ブルー』は1973年11月にリリースされ、前年の「マルセイユ行きの最終列車」も収録されている。プロデュースはリチャード・バチェンス（ブラックフェザー、シャーベット）が担当した。さらに2枚のシングル「オール・ザ・プロディガル・チルドレン」が1974年10月に、そして「アイ・ワナ・ビー・ア・サバイバー」が1974年7月にリリースされた。「ハードリー・ノウ・マイセルフ」と「アイ・ワナ・ビー・ア・サバイバー」では、ラ・デ・ダズがバックを務め、他の曲ではマッケルヴィー、グレン・カーディエ（ギター）、ラッセル・ダンロップ（ドラム）、マイク・ペルジャニック（オルガン）、トレヴァー・ウィルソンとマイク・ローラー（ベース）、イアン・ブロックシャム（パーカッション）らが参加している。^[1]

ロック史家ノエル・マクグラスによると、このアルバムはラジオでの露出不足に悩まされた。オーストラリアの商業ポップラジオは、ドレイク＝シュノーの「モア・ミュージック」フォーマットのローカル版に取って代わられ、プレイリストが大幅に制限されたため、多くのオーストラリアの演奏者が排除された。キャンベラ・タイムズのギャリー・ラファエレは、「彼は、汚染、宇宙船地球号を共にする人々に対する人間の非人道性、コミュニケーションの難しさなど、現代の本当の問題に関わっているように聞こえる。彼はこれらのことについて書いているが、彼の言葉で誰も納得させることはできないだろう。またもや単純すぎる罠だ」と述べている。^[11]

草の根の支援のおかげで、『プルシアン・ブルー』は順調に売れ、4年後も週に200～500枚売れ続けた。^[12]批評家たちは、ヨーロッパ滞在中に書いた曲やフェスティバルで彼が契約を結んだ曲を収録したこのアルバムを賞賛した。^[9]彼はローリング・ストーン誌オーストラリア版でタイトル曲について「私が考案した唯一の曲」であり「誰もが経験する『傑作を書きたい』という時期を過ごしていたときに生まれた」と評した。「すべての適切な巧みな韻を踏むのに6週間かかった」^{[13] 。}

クラプトンの商業的躍進は、1975年1月に発売されたシングル「ガールズ・オン・ザ・アベニュー」で訪れた。フェスティバルは当初「トラベリング・ダウン・ザ・キャッスルレー」のB面としてリリースしたため、この曲にあまり期待していなかったが、ラジオで取り上げられ、3月にオーストラリアのケント・ミュージック・レポート・シングル・チャートで第4位に達した。^[14]クラプトンによると: ^[15]

「『ガールズ・オン・ザ・アベニュー』が完璧な曲だとは思わなかっただけでなく、フェスティバル・レコードは6回もその曲を拒否した。彼らは私にこう言った。『コーラスは？「ドント・ユー・スリップ」か「フライデー・ナイト…」か？』 私には分からない！ なぜ曲にフックやコーラスが必要なのか？ 曲を好きになるか嫌いになるかのどちらかだ！」

この曲は、アベニューやローズベイ周辺の女性たちを観察して書いたものだが、レコード会社、ラジオの解説者、そして売春婦たち自身からは売春婦への賛歌とみなされていた。 ^[9]クラプトンによると、この曲を書くのに30分かかったという。^[13]彼によると、「ガールズ・オン・ザ・アベニュー」で実際に儲けたのは、「あの格安のエクスプローシブ・ヒッツ（コンピレーション）に収録されて、毎回40万枚くらい売れたとき」だけだという。^{[13]彼によると、1976年には、}マイク・マクギアによるカバーバージョン、元フェアポート・コンベンションのメンバー、トレヴァー・ルーカスによるカバーバージョン、そしてあまり知られていないギリシャ語バージョンという3つのカバーバージョンがあったという。^[13]

アルバム『ガールズ・オン・ジ・アベニュー』もバッチェンズがプロデュースし、1975年4月に発売された。ツアーやセッションのために、彼はギターのジョン・カー、ベースのケン・ファース、ドラムのエース・フォリントン、ギターのマケルヴィー、キーボードのトニー・スラヴィッチとともにリチャード・クラプトン・バンドを結成した。^[8]アルバムのジャケットにはクラプトンと3人の女性が描かれており、そのうちの1人は売春婦だった。^[9]他の曲はデビューアルバムと同様のテーマを扱っていた。この曲の商業的性質のため、彼は故意に商業的な曲を書いて売春行為をしていると非難されたが、彼はこれを否定した。 ^[13]セカンドシングル「ダウン・ザ・ロード」は6月に発売されたが、チャートインしなかった。^[14]

クラプトンは3枚目のアルバム『メイン・ストリート・ジャイブ』の新曲を書くためにメルボルンに移り、1976年7月に再びバチェンズのプロデュースでリリースされた。^{[8] [9]彼は映画『}ハイウェイ・ワン』 （1976年）のサウンドトラックに6曲を提供した。 ^[8]この曲からシングル「カプリコーン・ダンサー」が生まれ、1977年初頭に40位に達し、今でもコンサートの定番となっている。^{[1] [14]}バチェンズがプロデュースとエンジニアリングを担当したサウンドトラックには、ディンゴーズ、ビルゴラ・バップ・バンド、スカイフックス、オール55が各1曲ずつ提供した。^{[1] [8]}クラプトンは1976年末、スラヴィック、ベースのマイケル・ヘガティ（元スターズ）、リードギターのカーク・ロランジュ、ドラムのジム・ペンソン（元ブラックフェザー）を含むバンドと共にヨーロッパをツアーした。^{[1] [8]}

「グッバイ・タイガー」という曲は、クラプトンと友人がハンター・S・トンプソンに会うためにシドニーにいた後に書かれた。^[16]このシンガーソングライターは、「ビート詩人」仲間たちから「タイガー」と呼ばれていた。^[16]彼らは酔っぱらって、ドイツ行きの飛行機に乗ってからフランクフルトの友人宅でぐっすり寝込むまで酒浸りが続いた。^[16]クラプトンは、曲を書いてから何かを変えるために戻らなかったのはこれが初めてだったと述べ、「俺たちの無邪気さが終わったかのような気がした」と語った。 ^{[17]その後、彼は}デンマークのリゾートで雪に閉じ込められた。吹雪で閉じ込められたが、「ビールは十分あったから、特に問題なかった」と彼は語った。そこで彼は、後に4枚目のスタジオアルバムとなる「グッバイ・タイガー」の大部分を書いた。^[17]

1977年8月にリリースされ、マクファーレンは「彼の最も称賛されている作品であり、オーストラリアの風味がはっきりと感じられる、豊かでメロディアスで聴きやすいロックでいっぱいのアルバムだ。この作品で、クラプトンは1970年代の最も重要なオーストラリアのソングライターの一人という評価を確立した」と絶賛した。^[1] 1977年11月にはアルバムチャートで11位に達した。^[14]これは彼がインフィニティ・レコードで録音し、バチェンズがプロデュースした最後のアルバムだった。多くのクラプトンファンは、このメランコリックなレコードを彼の最高傑作とみなしている。このアルバムには、11月に43位に達したアンセム「ディープ・ウォーター」と、1978年1月にリリースされた「ダウン・イン・ザ・ラッキー・カントリー」という2つの人気曲が収録されている。^{[1] [14]}

グッディビー・タイガーのバックバンドは、ヘガティ、ロランジュ、ギターのガンサー・ゴーマン、バックボーカルのダイアン・マクレナン、ビオラのクレイ・ピアース（元マッケンジー・セオリー）、ドラムのグレッグ・シーハン（元ブラックフェザー、マッケンジー・セオリー）だった。その他のミュージシャンには、キーボードのトニー・アンセル、サックスのトニー・ブキャナン、ペンソンがいた。^{[1] [8]}オーストラリアのロック音楽史家、クリス・スペンサーは、このアルバムをお気に入りの1つとして挙げ、「[これは]オーストラリアのロック音楽の頂点の1つを表しています。本質的にシンガーソングライターであるクラプトンは、多数のバンド編成の安全な中で作業し、このアルバムで最高の歌詞を書きました。特に彼のメロディー、ビジョン、都市オーストラリアの観察において、彼は二度と同じ高みに達することはありませんでした。」と述べている。^[18]

クラプトンは、このアルバムの制作中は人生最悪の年だったと語っている。「でも、このアルバムは永遠に記憶に残るだろうね。」^[17] 1978年、彼はアンセル、ヘガティ、ロランジュ、マクレナン、シーハンと共に全米ツアーを行った。^[1]その年の終わりには、5枚目のスタジオアルバム『ハーツ・オン・ザ・ナイトライン』をレコーディングするためにロサンゼルスへ旅した。1979年4月にリリースされたこのアルバムは、ダラス・スミスのプロデュースでインターフュージョン・レーベルからフェスティバルで発売された。^[8]このアルバムは最高17位を記録したが、国際的な注目を集めることはできず、75日間の全米ツアーでサポートされた。

1980年にクラプトンはシドニーに戻り、6枚目のスタジオアルバム『Dark Spaces』（1980年8月）のレコーディングとプロデュースを行った。^{[1] [8]}セッションミュージシャンには、アンセル、リズムギターのアンドリュー・デュラント（スターズ）、ベースギターのクライヴ・ハリソン（元クッシュ、アバランチ）、リードギターのマーク・モファット、ドラムのケリー・ヤコブセン（ドラゴン）がいた。このアルバムはトップ30入りを果たし、発売前の5月に癌で亡くなったデュラントに捧げられた。8月のアンドリュー・デュラント追悼コンサートにはスターズのメンバーと、クラプトンを含む様々なアーティストが出演し、1981年2月にライブダブルアルバムとしてリリースされた。^{[8] [19]}この10年間で、彼は他のアーティストとの仕事やレコードプロデューサーとしてのキャリアを固めていった。同年5月、ニューウェーブバンドINXSの3枚目のシングル「 The Loved One」をプロデュースし、シドニーのStudios 301でレコーディングされた。^{[20] [21]これは1966年の}ラヴド・ワンズの曲のカバーで、トップ20入りを果たした。 ^[14] 7月から8月にかけて、彼は彼らの2枚目のアルバム『アンダーニース・ザ・カラーズ』をプロデュースし、10月に発売されるとトップ20入りを果たした。^{[8] [22] [14]}

1982年、クラプトンはWEAと契約し、マーク・オピッツがプロデュースした『ザ・グレート・エスケープ』 （1982年3月）にはコールド・チゼルとINXSのメンバーが参加した。 ^{[1] [8]} 3月に最高8位となったこのアルバムからは3枚のシングルが出た。コールド・チゼルのイアン・モスがギター、ジミー・バーンズがバックボーカルを務めたハードロックの「アイ・アム・アン・アイランド」はトップ20入りした。他の2枚のシングル「スペルバウンド」（4月）と「ザ・ベスト・イヤーズ・オブ・アワ・ライヴス」（9月）はトップ50入りしなかった。5月、WEAはコンピレーションアルバム「ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・リチャード・クラプトン」をリリースし、これは18位に達したが、『ザ・グレート・エスケープ』はトップ20入りしたままだった。^{[1] [14]}

1983年、クラプトンはジェイムズ・レイン（オーストラリアン・クロール）に代わってパーティー・ボーイズに加入し、オーストラリア東海岸の広範囲にわたるツアーからライブアルバム『グレイテスト・ヒッツ（オブ・アザー・ピープル）』とシングル「アイ・フォウト・ザ・ロー」（ソニー・カーティスの曲のカバー）が生まれた。クラプトンはソロ活動に再び集中するためそのバンドを離れ、ボーカルはシャーリー・ストラチャン（元スカイフックス）に交代した。 ^[1]

1984年9月、クラプトン氏は8枚目のスタジオアルバム『Solidarity 』をマッシュルーム・レコードからリリースした。プロデュースはオピッツ、リッキー・ファタール、ティム・クレイマー、モファットが担当した。 ^{[1] [8]}このアルバムでは、ドラムにグラハム・ビッドストラップ（元ザ・エンジェルス、ザ・パーティー・ボーイズ）、キーボードにジェームズ・ブラック（元モンド・ロック）、ギターにケビン・ボリッチ（元ラ・デ・ダズ、ザ・パーティー・ボーイズ）、ドラムにファタール、キーボードにアラン・マンスフィールド（ドラゴン）、ベースギターにグラハム・トンプソン（元スターズ）、バックボーカルにメアリー・ブラッドフィールド、ベネッタ・フィールズ、マーク・ウィリアムズを迎えた。クラプトン氏とボリッチ氏は1986年にデュエットシングル「スピリット・オブ・シドニー」をリリースした。^[1]

クラプトンは1987年にWEAに復帰し、9枚目のアルバム『Glory Road』を10月にリリースした。アルバムと3枚のシングルはINXSのジョン・ファリスがプロデュースし、『Underneath the Colours』の制作に対するお返しとなった。ライブアルバム『The Best Years of Our Lives 』は1989年4月16日に録音され、9月にリリースされた。彼のバンドのメンバーはヘガティ、ロランジュ、ギターのモファット、キーボードのジェフ・バルトロメイ、ギターのベン・バトラー、ドラムのスティーヴ・ソワービーだった。^{[1]このアルバムは}オーストラリアレコード協会（ARIA）アルバムチャートでトップ30入りを果たした。^[23]

クラプトンは1989年から1992年までレコーディング契約がなく、ソニーミュージック/コロンビアレコードと契約して1993年5月に『Distant Thunder』をリリースするまで4度のマネージメント変更があった。 ^[1]このアルバムからは4枚のシングルがリリースされ、クラプトンがプロデュースした。^{[1] [8]}このアルバムはARIAのシングルチャートでトップ40にランクインしたが、トップ50にランクインしたシングルはなかった。ソニーでの2枚目のアルバム『Angeltown』は1996年5月にリリースされ、3月にはシングル「Dixieland」がリリースされたが、どちらもトップ50チャートには入らなかった。^[23] 1999年10月、クラプトンはコンピレーションアルバム『Richard Clapton – The Definitive Anthology』をリリースし、トップ30にランクインした。^{[1] [23]このアルバムは}、1999年のARIAミュージックアワードでジミー・リトルと共にARIAの殿堂入りを果たしたのに合わせてリリースされた。^{[24]クラプトンはINXSのメンバー、}アンドリュー・ファリスによって殿堂入りを宣言され、「とてもふさわしいね。特に数ヶ月前にアンドリューと本当にいい曲を書いたからね」と語った。^{[25] 2001年3月9日の}ギミー・テッド慈善コンサートでは、クラプトンはINXSの存命のメンバーに4曲のバックコーラスを披露した。^[26]

クラプトンは12枚目のスタジオアルバム『ダイアモンド・マイン』の作曲とレコーディングに4年を費やし、その過程を自身のレコーディングキャリアの中で最も創造的に解放された経験と表現した。このアルバムは2004年5月にリリースされたが、前作の8年後だったがチャートインはしなかった。^[23] 2006年のアルバム『リワイアード』も同じく自宅スタジオでレコーディングされ、クラプトンは初期の曲の 「アンプラグド」またはアコースティックバージョンを収録した。

クラプトンは、1970年代後半から1980年代前半にかけて、オーストラリアの国営放送局ABC-TVのポップミュージック番組「カウントダウン」に出演していた。彼は、2007年8月下旬から9月上旬にかけて、オーストラリアで2回のコンサートシリーズ「カウントダウン・スペクタキュラー」に他のアーティストとともに参加した。彼は、観客に人気の「ガールズ・オン・ザ・アベニュー」を含む3曲を歌った。

2008年のオーストラリア記念日（1月26日）に、クラプトンはキャンベラの国会議事堂で公演を行った。レコーディング35周年を記念して、6月28日にシドニー州立劇場で一回限りのコンサートを開催した。このイベントには、INXSのジョン・ファリスなど、クラプトンは共演したオーストラリアのミュージシャンが勢ぞろいした。このパフォーマンスはライブアルバム『Live at the State Theatre』に収録され、10月にリリースされた。

2009年9月、クラプトンは1977年のアルバム『グッバイ・タイガー』を同じ会場で披露した。最初のコンサートは1時間も経たないうちに完売し、2回目が追加されました。2回目のセットリストではアルバム全曲が演奏されたほか、新旧さまざまな曲がミックスされた。2日目の夜、クラプトンとバンドにモス（コールド・チゼル）が加わり、「アイ・アム・アン・アイランド」を演奏した。クラプトンは2009年8月29日、お気に入りのバンドの1つであるディンゴーズをARIAの殿堂入りさせた。アレクサンダー・マッケンジーによるクラプトンの肖像画は、2009年のアーチボルド賞の最終候補に残った。^[27]マッケンジーは題材を選んだ理由について、「彼は絵を描くのに素晴らしい個性と顔立ちをしている。彼自身も美人ではないと認めているが、素敵な男性で、私は彼の作品がずっと好きだった」と説明した。^[28] 2010年10月、『グッバイ・タイガー』は『オーストラリアのベストアルバム100』で15位にランクインした。^[16]

2012年8月、クラプトンの8年ぶりのスタジオアルバム『ハーレクイン・ナイツ』が自身のレーベルから発売され、MGMが配給した。^[29]アルバムではギターのダニー・スペンサーがサポートし、数曲の共作者でもある。^[29] オーストラリアン紙の評論家は、アルバムが「オープニングトラック『サニー・サイド・アップ』のうっとりするような楽観主義と美しい『ブルー・スカイズ』の感動的な秋の反映の間を行き来する」一方で、クラプトンは「不確かな風に吹かれ、壮大な『ヴェイパー・トレイルズ』などの曲でまだ答えを探している吟遊詩人だが、フォーク調の『ラン・ライク・ア・リヴァー』ではそれでも前進している」と評した。^[29]

2014年8月、回顧アルバム『Best Years 1974–2014: The 40th Anniversary Collection』がリリースされ、ARIAチャートで最高36位を記録した。2016年4月には15枚目のスタジオアルバム『House of Orange』をリリースした。これはナッシュビルでモファットと共同プロデューサーを務めてレコーディングされた。^{[30] [31]} girl.com.auのブルック・ハンターは「米国でモファットと仕事をしたことで、クラプトンバンドにカントリーソウルの響きが加わり、『Deep Water』、『The Best Years of Our Lives』、『Goodbye Tiger』などの名曲や、彼を国民的至宝にした数多くの曲に溢れ出している」と指摘している。^[30]

2021年4月、クラプトンは16枚目のスタジオアルバム『ミュージック・イズ・ラヴ（1966–1970）』をリリースした。その前には、リードシングルとして、ザ・ラヴィン・スプーンフルの『サマー・イン・ザ・シティ』（2021年2月）がリリースされた。 ^{[32] [33]}全15曲は、彼の形成期である1960年代後半の作品のカバーバージョンであり、ブラッドラインズ/マッシュルームグループレーベルのエグゼクティブプロデューサーとしてテリー・ブレイミーとレコーディングされた。^{[33] [34]}クラプトンは、これらの曲は「世界がトランプ、COVID-19、人種的不安に対処する中」の最近の出来事に関連していると説明した。^[33] 『ミュージック・イズ・ラヴ（1966–1970） 』はARIAアルバムチャートで最高3位を獲得し、彼の最高位となった。^[23]

2023年4月、クラプトンがコンコード・ミュージック・パブリッシングと契約したことが発表された。^[35]

クラプトンの母親は看護師だったが、彼が10歳の時に亡くなり、父親は医者だったが2004年頃に亡くなった。^[3]クラプトンは翼状片を患っており、眼科医は彼にサングラスをかけることを勧めた。^[6]クラプトンは1980年代半ばにファッションモデルのスージーと出会った。^[6]二人は結婚し、双子を授かった。^{[4] [3]} 2008年3月、彼はABCテレビのトーキング・ヘッズに出演し、ピーター・トンプソンに幼少期について語った。 ^[6]彼は10歳の時に自殺する前の母親の不安定な生活様式の影響について語った。その後、彼は初めて父親と出会い、私立の寄宿学校に入学した。「母は父とは正反対の人で、常にボヘミアン的な芸術的な側面を志していた」そして「父が迎えに来たときは少しショックだった…私たちは決してうまくやっていけなかった。最初から激しい衝突だった。父は明らかに私が医者かそれに似た職業に就くことを望んでいた」。^[6]

クラプトンは2010年半ばに自伝の執筆を開始し、同年後半に出版したいと望んでいた。^[36]彼はサンデー・テレグラフ紙のモランに「人生で後悔していることは何もない。とても多彩な人生だった。人生でやったことの後悔は何もないので、この本を均質化したり低温殺菌したりしたくない」と語った。^[36]クラプトンとスージーは2012年7月に離婚した。^[37]彼はNoise11.comのポール・カシミアに「本当に悲惨な離婚を経験した...『Over the Borderline』のような曲を何曲か書いたが、これは元妻と和解するための最後の試みだった。離婚は非常に長引き、長引いた。約5年間続いたが、それはまったくばかげている」と語った。^[37]

2014年8月1日、クラプトンはアレン・アンド・アンウィン社から回想録『The Best Years of Our Lives 』を出版した。^[38]オブザーバー紙のタミー・ルイスは「文字数制限を守らざるを得なかったため、60年代後半から1990年までを扱っている。陰謀や興奮、PG関連の話が続いている」と評した。^[39]デイリー・レビュー紙のジェームズ・ローズは「彼はとても上手に口語で書いている。罵り言葉や性的な行為（ほとんどが他人のもので、自分のものではない）がたくさんある。オズ・ロックのファンにとっては、大物たちの舞台裏の汚い話やゴシップがたくさんある」と評した。^[40] 2018年11月現在、クラプトンの同棲相手はミーガン・ホワイトである。^[41]

• クラプトン、リチャード（2014年8月1日）『The Best Years of Our Lives』、クロウズネスト、ニューサウスウェールズ州：アレン＆アンウィン、ISBN 978-1-76011-059-8^[42]

• プルシアンブルー（1973）
• ガールズ・オン・ザ・アベニュー（1975）
• メインストリートジャイブ（1976）
• グッバイ・タイガー（1977）
• ハート・オン・ザ・ナイトライン（1979）
• ダークスペース（1980）
• 大脱走（1982）
• 連帯（1984）
• グローリーロード（1987）
• 遠い雷鳴（1993）
• エンジェルタウン（1996）
• ダイヤモンド鉱山(2004)
• リワイヤード(2006)
• ハーレクイン・ナイト（2012）
• オレンジの家(2016)
• ミュージック・イズ・ラブ（1966–1970）（2021）

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式です。1987年に開始されました。^[44]

オーストラリアン・ソングライターズ・ホール・オブ・フェイムは、オーストラリアの偉大なソングライターたちの生涯の功績を称えるために2004年に設立されました。^[45]

カウントダウンは、1974年から1987年までオーストラリアの国営放送局ABC-TVで放送されたポップミュージックのテレビ番組で、1979年から1987年まで音楽賞を授与しており、当初は雑誌TVウィークと共同で運営されていました。TVウィーク/カウントダウン賞は、一般投票とピア投票を組み合わせた賞でした。 ^{[46] [47]}

• 公式サイト
• MusicBrainzのリチャード・クラプトンのディスコグラフィー