キャス・エリオット

キャス・エリオット
1972年のエリオットのアルバム「キャス・エリオット」
生まれる	エレン・ナオミ・コーエン ( 1941-09-19 )1941年9月19日 米国メリーランド州ボルチモア
死亡	1974年7月29日(1974-07-29)（32歳） メイフェア、ロンドン、イギリス
休憩所	ロサンゼルスのマウント・サイナイ記念公園墓地
その他の名前	ローレルキャニオンの女王ママ・キャス[1]
教育	アメリカン大学
職業	歌手 女優
配偶者たち	ジェームズ・ヘンドリックス ​ ​ （ 1963年生まれ 、 1968年結婚）  ドナルド・フォン・ヴィーデンマン ​ ​ （ 1971年結婚 、 1971年離婚）
子供たち	1
親族	リア・クンケル（妹）
音楽キャリア
ジャンル	フォークロック サンシャインポップ
楽器	ボーカル
活動年数	1959–1974
ラベル	FM ダンヒル RCA
以前は	三頭政治 ビッグ3 ママス&パパス マグワンプス
Webサイト	casselliot.com
音楽アーティスト
サイン

エレン・ナオミ・コーエン（1941年9月19日 - 1974年7月29日）は、職業上キャス・エリオットとして知られたアメリカの歌手である。彼女は「ママ・キャス」としても知られていたが、彼女はこの名前を嫌っていたと伝えられている。^{[2]エリオットは}、ママス&パパスのメンバーだった。グループが解散した後、彼女は5枚のソロアルバムをリリースした。エリオットは、 「Monday, Monday」（1967年）で最優秀コンテンポラリー（R&R）パフォーマンスのグラミー賞を受賞した。1998年、彼女はママス&パパスでの活動により、死後にロックの殿堂入りを果たした。 ^[3]

エレン・ナオミ・コーエンは、1941年9月19日、メリーランド州ボルチモアでフィリップ（1962年死去）とベス・コーエン（旧姓レヴィン、1915年 - 1994年）の娘として生まれた。 ^[4]祖父母は4人ともロシア系ユダヤ人移民だった。幼少期、彼女の家族は大きな経済的ストレスと不安定な状況にさらされていた。彼女の父親はいくつかの事業に携わり、最終的にはボルチモアで建設労働者に食事を提供するランチワゴンの開発に成功した。 ^[5]母親は訓練を受けた看護師だった。^{[6]エリオットにはジョセフという兄と}リアという妹がいた。リアも歌手兼レコーディングアーティストになった。エリオットは幼少期をバージニア州アレクサンドリアで家族と過ごし、15歳のとき、エリオットが生まれたときに家族が短期間住んでいたボルチモアに引っ越した。^[7]

エリオットは高校時代に「キャス」という名前を名乗った。その後、亡くなった友人を偲んで「エリオット」という姓を名乗るようになった。アレクサンドリアにいる間、彼女はジョージ・ワシントン高校に通った。^{[8] [9]}エリオットの家族がボルチモアに戻ったとき、彼女はフォレスト・パーク高校に通った。^[10]フォレスト・パーク高校在学中、エリオットは演技に興味を持つようになった。 1959年、メリーランド州オーウィングズミルズのヒルトップ劇場で夏のストックプロダクション「ボーイフレンド」の端役をエレン・コーエンという名前で勝ち取った。^{[12]彼女は卒業直前に高校を中退し、ニューヨーク市に移り、女優としてのキャリアを積むために（「}クリーク・アレー」 の歌詞に語られているように）移った。

ニューヨークで芸能活動を行うため高校を中退した後、エリオットは1962年にキャス・エリオットの名でミュージカル『ミュージックマン』^{のツアーに出たが[13] 、} 『I Can Get It for You Wholesale』のミス・マーメルスタイン役をバーブラ・ストライサンドに奪われた。エリオットはグリニッチ・ヴィレッジのザ・ショープレイスでクローク係として働きながら歌うこともあったが、アメリカン大学（伝記ソング「クリーク・アリー」で言及されているスワースモア大学ではない）に通うためにワシントンD.C.地区に移るまで歌手としての道を歩むことはなかった。

アメリカのフォーク音楽シーンが盛り上がりを見せていた頃、エリオットはバンジョー奏者で歌手のティム・ローズと歌手のジョン・ブラウンと出会い、3人はトリオとして演奏を始めました。1963年、ジェームズ・ヘンドリックスがブラウンに代わり、トリオはビッグ3と改名されました。エリオットがビッグ3と初めてレコーディングしたのは、 1963年にFMレコードからリリースされた「ウィンケン、ブリンケン、アンド・ノッド」でした。1964年、グループはグリニッチビレッジのザ・ビター・エンドで行われた「オープンマイク」ナイトに出演し、キャス・エリオットとビッグ3として宣伝され、その後、フォーク歌手のジム・フォッソとブルーグラスバンジョー奏者のエリック・ワイスバーグがステージに登場しました。

ティム・ローズは1964年にビッグ3を脱退し、エリオットとヘンドリックスはカナダ人のザル・ヤノフスキー、デニー・ドハーティとチームを組み、マグワンプスを結成した。このグループは8か月間存続し、その後キャスはしばらくソロ活動を行った。その間に、ヤノフスキーとジョン・セバスチャンはラヴィン・スプーンフルを共同設立し、ドハーティはジョン・フィリップスとその妻ミシェルも所属するニュー・ジャーニーメンに加入した。1965年、ドハーティはフィリップスを説得してエリオットをグループに加入させ、彼女はグループのメンバーとヴァージン諸島で休暇を過ごしていたときに加入した。

エリオットに関する有名な伝説は、ヴァージン諸島でニュー・ジャーニーメンが演奏していたバーの裏の建設現場を歩いているときに、銅管が頭に当たった後、彼女の声域が3音分広がったというものである。エリオットは1968年のローリング・ストーン誌のインタビューでこの話を認め、次のように語っている。

本当です。落ちてきたパイプが頭に当たり、音域が3音ほど広がりました。島のクラブを解体して改装し、ダンスフロアを作っていました。作業員が細い金属製の配管パイプを落とし、それが私の頭に当たり、地面に倒れました。脳震盪を起こして病院に行きました。2週間ほどひどい頭痛に悩まされましたが、突然、歌える声が高くなりました。本当です。本当です。^[14]

友人たちは後に、パイプの話は、ジョン・フィリップスが彼女を太りすぎだと考えて長い間グループから締め出していた理由の、それほど恥ずかしくない説明だと語った。^[15]

女性メンバーが2人加わったため、ニュー・ジャーニーメンには新しい名前が必要となり、ママス&パパスで合意した。このグループは1965年から1968年まで活動した。ドハティのウェブサイトに書かれているように、バンドの新しい名前のインスピレーションはエリオットから得たものだ。ドハティはまた、この出来事がミシェル・フィリップスとの情事の始まりだったとも語っている。エリオットはドハティに恋をしていたため、情事を告げられたときは不快だった。ドハティによると、エリオットはかつてプロポーズしたことがあったが、当時はハイになっていて返事すらできなかったという。

エリオットはユーモアのセンスと楽天主義で知られ、グループで最もカリスマ性のあるメンバーであると多くの人に考えられていた。彼女の力強く独特な声は、「California Dreamin' 」、「Monday, Monday」、「Words of Love 」など、一連のヒット曲の主要因であった。彼女はまた、「 Dream a Little Dream of Me 」をソロで歌った（シングルのレーベルには「Featuring Mama Cass with the Mamas and the Papas」とクレジットされている）。この曲は、ミシェル・フィリップスが数年前に会っていた共作者の一人、ファビアン・アンドレの死を知った後、1968年にグループが録音したものである。エリオットのバージョンは、その瞑想的なテンポで注目に値するが、それ以前の「Dream a Little Dream of Me」の録音の多く（ナット・キング・コールとオジー・ネルソンによるものを含む）はアップテンポのバージョンであった。この曲は1931年にダンス曲として書かれた。ママス＆パパスはレコード契約の条件を満たすために1971年までレコーディングを続けた。

ママス&パパス解散後、エリオットはソロ歌手としてのキャリアをスタートさせた。この時期の彼女の最も成功したレコーディングは、1968年にダンヒル・レコードからリリースされた同名のソロアルバムに収録された「 Dream a Little Dream of Me」であるが、この曲は元々その年の初めにアルバム「The Papas & The Mamas」に収録されていた。

ラスベガスショー

1968年10月、エリオットはラスベガスのシーザーズパレスでヘッドライナーとしてソロライブデビューを果たした。これは1晩に2回の公演で週4万ドルの3週間の公演が予定されていた。^[17]エリオットによると、彼女は公演前に6か月間急激なダイエットを行い、体重300ポンドのうち100ポンドを落としたという。しかし、彼女は胃潰瘍と喉のトラブルが過酷なダイエットのせいだと主張しており、牛乳とクリームを飲むことでそれを治療したが、その過程で急速に50ポンドも体重が増えてしまった。^[18]

彼女は初演の3週間前からベッドから出られず、その間に音楽監督、バンド、制作責任者らが彼女の不在中にショーを準備しようとしていた。彼女はショーが始まる前に丸3日間リハーサルをする予定だったが、バンドとリハーサルを1回だけ部分的に終えただけで、声が枯れてきたと訴えた。彼女は残りのリハーサルをスキップし、回復して初日に向けて気持ちを立て直そうと、紅茶とレモンを飲んだ。^[19]

10月16日水曜日の夜、シーザーズ・パレスのサーカス・マキシマス劇場には950人の観客が詰めかけた。観客の中にはサミー・デイヴィス・ジュニア、ピーター・ローフォード、ジミ・ヘンドリックス、ジョーン・バエズ、ライザ・ミネリ、ミア・ファローもいた。ミア・ファローはエリオットの楽屋に花束を贈っていたが、舞台裏ではエリオットは高熱を出していた。友人らはマネージャーに公演をキャンセルするよう勧めたが、エリオットは公演が重要すぎると感じ、出演を主張した。体調が悪く、ほとんどリハーサルもしていなかったため、初公演の途中で体調を崩し始めた。声は弱々しくほとんど聞こえず、有名人が応援していたにもかかわらず大勢の観客は同情しなかった。公演の最後にエリオットは舞台に戻り、観客に謝罪した。「これが初日で、これから良くなるわ」と彼女は言った。その後彼女は「Dream a Little Dream of Me」を歌い、観客が半ば熱烈に拍手する中ステージを去った。彼女はその夜遅くに2回目の公演のために戻ってきたが、彼女の声は悪化しており、観客の多くは騒々しく退場した。^[20]

批評は辛辣だった。エスクァイア誌はショーを「キャスと共に沈む」と呼び、「規模は英雄的、スケールは壮大な」惨事と評した。^[17]ロサンゼルス・フリー・プレス紙は「恥ずかしい重荷」と呼び、ニューズウィーク誌はタイタニック号の惨事になぞらえた。「不運な処女航海に出た大型客船のように、ママ・キャスは波間を滑り落ちて海底に沈んでいった」。ショーはたった一晩で終了し、エリオットは「扁桃腺摘出手術」を受けるためにロサンゼルスに戻った。^[19]

エリオットのラスベガス公演が終了して数時間後、公演前の数週間に彼女が薬物を使用していたという噂が広まり始めた。エディ・フィーゲルは伝記『Dream a Little Dream of Me』の中で、エリオットは後に恋人に、ステージに上がる直前にヘロインを注射したと告白したと書いている。この失態を恥じたエリオットは、深い鬱状態に陥った。^[19]

後期作品

エリオットは、2つのテレビバラエティスペシャル、「ママ・キャス・テレビ番組」（ABC、1969年）と「ママと呼ばないで」（CBS、1973年）に出演しました。彼女は、1970年代初頭に、マイク・ダグラス・ショー、アンディ・ウィリアムズ・ショー、ハリウッド・スクエア、ジョニー・キャッシュ・ショー、レイ・スティーブンス・ショー、スマザーズ・ブラザーズ・コメディ・アワー、キャロル・バーネット・ショーなど、テレビのトークショーやバラエティショーの常連ゲストであり、ゲームショー「マッチ・ゲーム'73 」では1週間ゲストパネリストを務めました。彼女は、ザ・トゥナイト・ショーでジョニー・カーソンのゲスト司会を務め、他に13回ゲストとしてこの番組に出演しました。彼女はまた、ABCのザ・ミュージック・シーンに出演および共同司会を務め、NBCの最初のミッドナイト・スペシャルで特集されました。

エリオットは、1970年の映画『モンテ・ウォルシュ』（主演：リー・マーヴィン、ジャック・パランス）の冒頭シーンでタイトル曲「The Good Times Are Comin ' 」を歌った。1970年、エリオットはRCAレコードと契約し、1972年1月にRCAから初のアルバム『Cass Elliot』をリリースした。また、1972年には、バラエティ番組『The Julie Andrews Hour』に3回出演した。同番組での彼女の最後の出演は、1972年12月20日水曜日に放送されたクリスマス回だった。エリオットの死から4年後の1978年12月、このエピソードは『Merry Christmas with Love, Julie 』というタイトルのクリスマス特別番組として、シンジケート放送局で再放送された。しかし、シンジケート版ではエリオットのソロ部分はすべて削除された。 2009年、ジュリー・アンドリュース・アワー・クリスマス・ショーの完全なビデオテープが、エリオットの曲がすべてそのままの状態でニューヨークの ペイリー・センター・フォー・メディアに寄贈されました。

1973年、エリオットはテレビの音楽コメディ西部劇スペシャル『Saga of Sonora 』にジル・セント・ジョン、ヴィンス・エドワーズ、ゼロ・モステル、レスリー・アン・ウォーレンとともに出演した。また、ハーディーズの広告で「ハーディーズへ急いで。ハンバーガーは炭火で焼いてある」というジングルを歌った。 ^[21] 1970年代前半を通して、エリオットは女優としてのキャリアも続けた。映画『Pufnstuf』（1970年）で主役を演じ、テレビ番組『The New Scooby-Doo Movies』、『Young Dr. Kildare』、『Love, American Style』、『The Red Skelton Show』などにゲスト出演した。

1973年、エリオットはマネージャーとしてアラン・カーを雇った。カーはトニー・カーティス、アン・マーグレット、ピーター・セラーズのマネージメントも行っていた。カーはエリオットがポップやロックミュージックを離れ、キャバレーサーキットに進む必要があると感じ、昔のスタンダード曲と友人たちが彼女のために書いた新曲数曲で構成されたショーを企画した。出演者にはエリオットと、ミュージカルナンバーの間バックシンガーや脇役を務める男性歌手2人が含まれていた。ショーのタイトルは「Don't Call Me Mama Anymore」で、エリオットの友人アール・ブラウンが書いた曲にちなんで名付けられた。この曲は「ママ・キャス」と呼ばれたことに対するエリオットの不満から生まれたものである。ショーは1973年2月9日にピッツバーグで初演された。エリオットは再びラスベガスに挑戦する準備ができたと感じ、フラミンゴで初演した。ラスベガス・サン紙は「キャス・エリオットは、もうママ・キャスではないと強く主張し、彼女がここに留まることを告げる素晴らしいパフォーマンスを見せた。観客は最後まで彼女と一緒にいた…どこにも空席はなかった」と書いた。その後、彼女は国内各地の都市の高級カジノやより豪華なナイトクラブでパフォーマンスを行った。

エリオットは、1973 年のThe New Scooby-Doo Moviesのエピソード「The Haunted Candy Factory」で声を担当しました。また、 Scooby-Doo! Mystery Incorporated のエピソード「The Secret Serum」、「Pawn of Shadows」、「Dance of the Undead」では、クリスタル コーブの住民として登場しました。

ボルチモア市は彼女の帰国を記念して1973年8月15日を「キャス・エリオットの日」と定めた。^[22]

1974年4月22日、エリオットはカリフォルニアのテレビスタジオで、番組出演予定の直前に倒れた。病院で治療を受けて退院したエリオットは、インタビューや、5月7日にカーソンの番組スタジオを訪れて放送を乗り切った際のカーソンとの会話の中で、この出来事を単なる疲労によるものだと一蹴した。^[23]

エリオットはフィラデルフィア発の全国ネットの番組「マイク・ダグラス・ショー」に出演し、ビデオに録画した直後、ロンドン・パラディアムで2週間のソロコンサートを開始した。^[24]公演最終日の7月27日土曜日の夜にスタンディングオベーションを受け、彼女は大喜びした。彼女はミシェル・フィリップスに国際電話をかけ、その間、パラディアムでの成功を喜び涙したと、フィリップスは数々のインタビューで述べている。エリオットは24時間の祝賀会を開始した。彼女はまずロンドンのチェルシー地区タイト・ストリートにあるミック・ジャガーの自宅で行われた彼の31歳の誕生日パーティーに出席した。 ^{[25]パーティーの後、エリオットは}ジョージア・ブラウンが主催した彼女を祝うブランチに出席した。伝記作家のエディ・フィーゲルによると、そこでエリオットは頻繁に鼻をかみ、咳をし、呼吸に苦労していたという。^[26]次に彼女はアメリカのエンターテイメントジャーナリスト、ジャック・マーティンが主催するカクテルパーティーに出席した。彼女は元気そうに見えたが、肉体的に疲れていて体調が悪そうにも見えた。^[26]エリオットは7月28日日曜日の午後8時に疲れていて少し眠る必要があると言ってパーティーを去った。^[25]

エリオットはロンドンのメイフェア、シェパードマーケット、カーゾンプレイス9番地（後のカーゾンスクエア）のフラット12にあるアパートに引退した。このアパートの所有者はシンガーソングライターのハリー・ニルソンで、ニルソンはエリオットに滞在を許可した。その日の夜遅く、エリオットがジャック・マーティンのカクテルパーティーを出てから数時間後、彼女は32歳で眠っている間に亡くなった。彼女の遺体は様子を見に行った親しい友人によって発見された。彼女の検死を行ったキース・シンプソンによると、^[25]彼女は心臓発作で亡くなり、体内に薬物は検出されなかった。^{[27] [28] [29]} 4年後、ザ・フーのドラマー、キース・ムーンも同じ寝室で亡くなった。享年32歳だった。^{[30] [31] [32]}

エリオットは、これまで言われてきたようにハムサンドイッチを喉に詰まらせて死んだわけではない。^{[33] [34] 2024年の}ニューヨークタイムズ紙のリンジー・ゾラズによると、この「漫画のような噂は、オースティン・パワーズからロストまで、ポップカルチャーへの言及が尽きることなく広まり、エリオットの功績に安っぽい光を当て、彼女の強力で過小評価されている才能に影を落としかねない」という。^[35] 2020年、ジャーナリストでエリオットの友人であるスー・キャメロンは、ハリウッド・レポーター紙のエリオットの死亡記事にハムサンドイッチの偽りの話を書いたことを公に認めた。彼女は、エリオットのマネージャーであるアラン・カーから嘘を掲載するように頼まれたと主張した。カーは、エリオットの死が薬物乱用に関連しているという示唆よりも、屈辱的な嘘の方が良いと判断した。^[35]

エリオットの遺体はカリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッド・フォーエバー墓地で火葬された。^[36]彼女の遺灰は後にロサンゼルスのマウント・サイナイ・メモリアル・パーク墓地に埋葬された。 ^[37]

エリオットは2度結婚しており、最初の結婚は1963年、ビッグ3とマグワンプスの仲間だったジム・ヘンドリックスとの結婚だった。ベトナム戦争中に彼が徴兵を逃れるための政略結婚だったが、 ^[38]結局結婚は成立せず、1968年に無効となった。^[39] 1971年、エリオットはバイエルン男爵の相続人であるジャーナリストのドナルド・フォン・ヴィーデンマンと結婚した。^{[40] [41]}彼らの結婚は数か月後に離婚に終わった。

エリオットは1967年4月26日に娘オーウェン・ヴァネッサ・エリオット（＝クーゲル）を出産した。 [42 ^]エリオット＝クーゲルも成長して歌手となり、ザ・ビーチ・ボーイズのメンバー、アル・ジャーディンとツアーを行った。^[43]キャス・エリオットは父親を公に特定することはなかったが、何年も後、ミシェル・フィリップスがエリオット＝クーゲルの実父である^[44] チャック・デイの居場所を突き止めるのを手伝った。彼の父親であることは、2008年に死去するまで公表されなかった。^[45]エリオットの死後、彼女の妹リア・クンケル（当時はロサンゼルスを拠点に活動するセッション・ドラマーのラス・クンケルと結婚していた）が7歳のオーウェンの親権を得て、自身の息子ナサニエルと共に彼女を育てた。 ^[46]

デヴィッド・クロスビーは1988年に回想録を出版し、彼女と一緒にアヘン剤やコカインを使用したが、ロンドンでは入手しやすいという理由でヘロインを好んで使用したと述べている。^[47]

1967年、ロンドン滞在中、エリオットはバンド仲間と以前滞在したホテルからベッドリネンを盗んだとして起訴された。彼女は責任を否定し、事件は西ロンドン治安判事裁判所に持ち込まれたが、証拠がないために彼女に対する告訴は却下された。ママス&パパスは事件の結果、予定されていたイギリス公演をキャンセルせざるを得なくなり、翌年バンドは解散した。^[48]ロンドンに戻ったエリオットは、ロンドン・パラディアムの観客にシーツを2枚盗んだことを認め、「気に入ったから盗んだの」と語った。警察に拘留されたときの扱いが気に入らなかったため、口を閉ざしていたと彼女は語った。^[49]

エリオットは2022年10月3日にハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムで2,735番目の星を獲得した。 ^[51]

イギリスの演劇および映画『ビューティフル・シング』では彼女の音源が取り上げられており、登場人物の一人がエリオットとの思い出を振り返っている。^{[52] [53]}エリオットは2004年にダブリンで上演された舞台『ママ・キャスの歌』の題材となり、クリスティン・カペリがメインボーカルを務めた。ブルース・リーの伝記映画『ドラゴン：ブルース・リー物語』ではシャノン・リーがエリオットを演じた^。 2019年の映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』ではレイチェル・レッドリーフがエリオットを演じた。^[55]

1982年にリリースされたクロスビー、スティルス＆ナッシュのビデオ 『Daylight Again』は、2005年にリリースされたクロスビー、スティルス＆ナッシュのグレイテスト・ヒッツ・アルバムと同じく、キャス・エリオットに捧げられました。

スウェーデンのアーティスト、マリット・バーグマンの曲「ママ、アイ・リメンバー・ユー・ナウ」はエリオットへのトリビュートである。^[要出典]

エリオットの「Make Your Own Kind of Music 」の録音は、 Lostシーズン2と3のいくつかのエピソード、およびDexterシーズン 8 のエピソード 2 と 9 で大きく取り上げられています(後者では、このタイトルがエピソードのタイトルとしても使用されています)。この録音は、ABC のThe Middleでスー・ヘックが高校を卒業するときに、Netflix のSex Educationでエイミーが放置された車を壊すときにも取り上げられました。彼女の「It's Getting Better 」の録音は、 Lostシーズン 4のエピソードで取り上げられています。^[要出典]

ビッグ3

• 1963年:ビッグ3
• 1964年:レコーディングスタジオでのライブ

マグワンプス

• 1967年:マグワンプス

ママス&パパス

ソロ

「-」は、アルバムがその地域ではチャートに入らなかったか、リリースされなかったことを示します。

サウンドトラック

• 1970年: Pufnstuf (ママ・キャスとのサウンドトラック)
• 1971年: 『ドクターズ・ワイブス』より「仮装舞踏会」
• 1996年:ビューティフル・シング(ママ・キャスとママス&パパスによるサウンドトラック)

コンピレーション

• 1967年:ビッグ・スリー フィーチャリング ママ・キャス(ルーレット)
• 1974年:夢をみるな(ピクウィック)
• 1975年:ママ・キャス(ピックウィック)

• 1985年:ドリーム・ア・リトル・ドリーム・オブ・ミー(MCA)
• 1985年:ベスト・オブ・ママ・キャス(MCA)

• 1995:ママ・キャス・エリオット出演のビッグ3 (続編)
• 1997年:ドリーム・ア・リトル・ドリーム: キャス・エリオット・コレクション(MCA)
• 2000:ママ・キャスをフィーチャリングしたビッグ3 (コレクタブルズ)
• 2002年:愛する人に捧ぐ(ユニバーサル)
• 2005年:ドリーム・ア・リトル・ドリーム・オブ・ミー: ザ・ミュージック・オブ・ママ・キャス・エリオット(ユニバーサル)
• 2005:ソロ コレクション 1968-71 (Hip-O セレクト)
• 2009:キャス・エリオット / ザ・ロード・イズ・ノー・プレイス・フォー・ア・レディ(ソニー)
• 2010:キャス・エリオット / ザ・ロード・イズ・ノー・プレイス・フォー・ア・レディ / ドント・コール・ミー・ママ・エニモア(BGO)

ビデオ

• 2009年:ママ・キャス テレビ番組(インフィニティ)
• 2016:キャス・エリオット・スペシャルズ(TJL/トレジャリー・コレクション)

• 2023年：自分だけの音楽を作る

• 伝記ポータル

ウィキメディア・コモンズには、キャス・エリオットに関連するメディアがあります。

Wikiquote にキャス・エリオットに関する引用があります。

• キャス・エリオットの公式ウェブサイト
• IMDbのキャス・エリオット

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