Loading article…
リフレイン（俗ラテン語のrefringere「繰り返す」から古フランス語のrefraindreを経て）とは、詩や音楽で繰り返される行、つまり歌の「コーラス」のことである。リフレインを特徴とする詩の定型形式には、ヴィラネル、ヴィルレー、セスティナなどがある。
ポピュラー音楽では、リフレインまたはコーラスは、旋律的、リズム的、和声的にヴァースと対照的になることがあり、より高いレベルのダイナミクスと活動性を持ち、しばしば楽器編成が追加されます。コーラス形式、または有節形式は、演奏される1つの形式的なセクションまたはブロックの繰り返しに基づいて楽曲を構成する、部分的または付加的な方法です。
繰り返しのフレーズは異なる言葉を使う場合もあるが、同じメロディー（音楽として歌われる場合）を再利用し、韻を踏むことで、繰り返しのフレーズは認識できるようになっている。例えば、「星条旗」には、各節で異なるフレーズで始まるものの、常に次のフレーズで終わる繰り返しのフレーズが含まれている。
自由の国、勇者の故郷の上で。
同様の繰り返しは「共和国の戦いの賛歌」にも見られ、連続する節で「我らの神」あるいは「神の真理」が「前進している」と断言している。
リフレインは通常、詩の最後に来ますが、必ずしもそうとは限りません。特にバラードなどでは、各詩の中にリフレイン（または繰り返し句）が組み込まれているものもあります。例えば、伝統的なバラード「残酷な姉」のあるバージョンでは、詩の途中にリフレインが含まれています。
北海の岸辺に、 美しいほうきに曲がった花を咲かせた淑女が住んでいました 。彼女には二人の娘がいました。 ファララララララララ。 一人が太陽のように明るく成長し、 美しいほうきに曲がった花を咲かせた ので、もう一人は石炭のように黒く成長しました。 ファラララララララ。
（注：「Lay the bent to the bonny broom」というリフレインは、伝統的にバラード「The Cruel Sister」（Child #10）とは関連付けられていません。これは、ポップフォークグループPentangleが1970年のLP 『Cruel Sister 』に収録した楽曲で、その後多くのフォークシンガーによって伝統的なものとして取り上げられました。メロディーとリフレインはどちらも「 Riddles Wisely Expounded」（Child #1）として知られるバラードに由来しています。 ）
ここでは、リフレインは歌の中の物語詩とは構文的に独立しており、その主題とはあまり直接的な関係がありません。（ほうきを新しくしたり修理したりする静かな家庭の作業を描写しています。）この手法は、詩の主題に関連する内容を伝えることもできます。そのようなリフレインは、ダンテ・ガブリエル・ロセッティの「トロイの町」に見られます。[ 1 ]
天から生まれたヘレン、スパルタの女王よ、 おおトロイの町よ！ 天上の輝きを放つ二つの乳房を持ち、 心の望みの太陽と月であった。 愛の支配権はすべてその間にあり、 乳房の輝きを私は愛した。 おおトロイは崩れ落ち、高きトロイは燃えている！
繰り返し句の中にある一見意味不明なフレーズ（「Lay the bent to the bonny broom?」など）や、クリスマスキャロル「Deck the Halls with Boughs of Holly」でおなじみの「fa la la」のような音節は、様々な憶測を呼んでいる。イギリスの民謡によく見られる伝統的な繰り返し句「Hob a derry down O」は、実は「樫の木の周りで踊る」という意味の古代ケルト語のフレーズだと考える人もいる。しかし、これらの説は依然として議論の的となっている。
「コーラス」という言葉には、大きく分けて2つの用法があります。20世紀初頭のポピュラー音楽（特にティン・パン・アレーの伝統）で最も一般的だった32小節の楽曲形式では、「コーラス」は楽曲の主要部分全体（32小節のAABA形式）を指していました。1950年代のロック音楽以降、商業ポップミュージックでは、固定された32小節形式ではなく、自由形式の詩句を基盤とした別の形式がより一般的になりました。この形式（20世紀後半のポップミュージックでは32小節形式よりも一般的）では、固定された歌詞で繰り返される「コーラス」が、異なる「詩句」のシーケンスと交互に現れます。この用法では、「コーラス」は詩句と対比され、詩句は通常、コーラスへの導入部としての意味合いを持ちます。 「多くのポピュラーソング、特に今世紀初頭のものは、詩とコーラス（リフレイン）の形式をとっている。今世紀半ばのポピュラーソングのほとんどは、コーラスのみで構成されている。」[ 2 ]
「リフレイン」と「コーラス」という用語は同義語として使われることが多いが、「リフレイン」は形式的なセクション（AABA形式のAセクション（「I Got Rhythm」の「...who could ask for anything more?」など）または詩（「Blowin' in the Wind 」の「...the answer my friend is blowing in the wind」など））の一部である、同一のテキストとメロディーが繰り返される行にのみ使用し、「コーラス」は独立した形式部分（「 Yellow Submarine 」の「We all live in a...」など）を指すという提案がある。音楽学者のラルフ・フォン・アッペンとマルクス・フライ＝ハウエンシルトによれば： [ 3 ]
ドイツ語では、「 Refrain 」という用語は、詩節／コーラス形式の中のコーラスを指す場合、「chorus」と同義語として用いられます。少なくとも英語圏の作家の一人、リチャード・ミドルトンも、この用語を同じように用いています。しかし、英語では、「refrain」という用語は、ドイツ語でより正確には「Refrainzeile」（リフレイン行）と呼ばれるもの、つまり、各節の最初または最後にあり、繰り返しで歌われる歌詞を指すのが一般的です。この用法では、リフレインは形式の中で独立した個別のセクションを構成するものではありません。
32小節形式を用いたティン・パン・アレーの多くの楽曲は、伝統的なジャズのレパートリーの中心を成している。ジャズのアレンジでは、「コーラス」という言葉はティン・パン・アレーの伝統と同じ音楽単位を指すが、ティン・パン・アレーの伝統とは異なり、1曲に複数のコーラスが含まれることがある。フォン・アッペンとフライ＝ハウエンシルトは次のように説明している。「『コーラス』という用語は、特にジャズミュージシャンの間では、AABA形式の32小節全体を1回繰り返すことを指すこともあり、彼らはそのようなコーラスを複数回繰り返して即興演奏を行う。」[ 4 ]
ジャズにおいて、アレンジャーズ・コーラスとは、アレンジャーが特に凝ったテクニックを用いて自身の技量を披露し、聴衆を魅了する部分を指します。これには、対位法、リハーモナイゼーション、音色の変化、その他あらゆる編曲技法が含まれます。アレンジャーズ・コーラスは、一般的にジャズ演奏の最初や最後のコーラスではありません。
ジャズにおいて、シャウトコーラス（アウトコーラスとも呼ばれる）は通常、ビッグバンドのアレンジの最後のコーラスであり、最もエネルギッシュで活気に満ち、刺激的であり、楽曲の音楽的なクライマックスを担う部分として特徴づけられます。シャウトコーラスの特徴は、極端な音域、大きなダイナミクス、そしてメロディーのモチーフを短くアクセントの効いたリフに再構成することです。シャウトコーラスでは、トゥッティや協奏的な書法が用いられることが多いですが、金管楽器とサックスの間、あるいはアンサンブルとドラマーの間での対位法やコールアンドレスポンスを用いることもあります。さらに、金管楽器奏者は、フォール、ドイト、ターン、シェイクなどの拡張奏法を頻繁に用いて、楽曲に刺激を加えます。