パンクファッション

パンクロックは、主流音楽（あるいは主流文化全体）に見られる過剰さや気取りに対する意図的な反抗であり、初期のパンクアーティストのファッションは、あからさまに反物質主義的だった。ローリング・ストーンズやビートルズのように反抗の波の最前線にいたバンドは、世界的な名声とそれに伴う富を得て「尊敬される」存在になっていた。サイケデリック運動に根ざした長く引き延ばされた曲を演奏する70年代初頭のアリーナロックグループは、経済的に成功していないファンからは時代遅れと見なされていた。不満や疎外感といった価値観を音楽が反映することを求める気持ちが芽生え始めた。^{[ 17 ]}長髪のヒッピー風のスタイルや、通常は凝った1970年代のロックやディスコのスタイルに代わって、一般的に手入れされていない、しばしば短いヘアスタイルが主流となった。アメリカでは、ラモーンズのTシャツ/ジーンズ/レザージャケットのようなスタイルから、テレビジョンやパティ・スミスのようなアーティストの低級な中古の「ドレス」服まで、汚れたシンプルな服が、ディスコシーンで流行した高価でカラフルな服よりも好まれた。^{[ 18 ]}スー・ブレインは、 『ロッキー・ホラー・ショー』（1973年）と『ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』 （1975年）のデザインで、パンクロックファッションのテンプレートとなったスタイルを作り出したとされている。^{[ 19 ]}  

イギリスでは、1970年代のパンクファッションがヴィヴィアン・ウエストウッドやマルコム・マクラーレン^{[ 20 ]}、ブロムリー・コンティンジェントのデザインに影響を与えた。主流のパンクスタイルは、マルコム・マクラーレンの店^{[ 21 ]}アートデザインカフェで販売されていた服に影響を受けた。マクラーレンはこのスタイルを、ニューヨーク・ドールズとニューヨーク市で働いていたときにリチャード・ヘルに初めて会った時の印象によるものだと述べている。ヘルは、髪を逆立てて安全ピンで留めたTシャツを着るなど、典型的な「パンク」ルックを普及させた最初の人物の一人として知られている^{[ 22 ]。}パンクファッションは、下品さ、不道徳な図像、性的なほのめかしなど、さまざまな手段を通して、中流階級の文化を挑発し、挑戦することを目的としていた。初期のパンクシーンでは、逆さ十字架とナチスの鉤十字が描かれた「 DESTROY」 Tシャツなど、意図的に攻撃的なTシャツが人気だった。パンクで今でも時折見かける別の攻撃的なTシャツは「白雪姫とサー・パンクス」と呼ばれ、白雪姫が7人の小人のうち5人に押さえつけられてレイプされ、残りの2人がアナルセックスをしている様子が描かれている。このイメージの起源は、 1967年5月の「The Realist」誌のディズニーランド追悼乱交ポスターの一部だが、Tシャツではそのシーンがより露骨になっている。^{[ 23 ]}これらのTシャツは、他のパンクの服と同様に、しばしば意図的に破られていた。初期のイギリスのパンクファッションの他のアイテムには、レザージャケット、カスタマイズされたブレザー、スローガン（「アナーキストだけが美しい」など）、血、パッチ、物議を醸すイメージでランダムに覆われたドレスシャツなどがあった。

イギリスのパンクたちは、ファッションを君主制批判の手段としても用いた。ウエストウッドの「ゴッド・セイヴ・ザ・クイーン」Tシャツには、エリザベス2世女王の肖像とともに、セックス・ピストルズの同名シングルから引用した「彼女は人間じゃない」という文字がプリントされていた。バンド側は、このシングルが女王の即位25周年記念への反発として制作されたことを否定しているが、この曲とウエストウッドのデザインは、イギリスの愛国心と君主制という価値観に対する侮辱と見なされた。

初期のパンクの多くは鉤十字を身につけ、服装にナチスのイメージを取り入れた。人々を挑発する手段として、このシンボルは大きな不安感を抱かせる力を持っていた。パンクがナチスのシンボルを使用した主な例としては、セックス・ピストルズのメンバーが着用したウエストウッドのDESTROY Tシャツや、強制収容所の囚人が着用していた制服に似たストライプが入ったドレスシャツなどが挙げられる。シド・ヴィシャスは映画『ザ・グレート・ロックンロール・スウィンドル』でユダヤ人街を歩く際に鉤十字の入ったTシャツを着ていた。イギリスの国民戦線が復活すると、鉤十字を身につけた人々は運動の反人種差別主義の価値観を貶めることになった。^{[ 17 ]}

パンクが身につけていたその他の装飾品には、BDSMファッション、網タイツ（破れている場合もある）、スパイクバンドやその他のスタッズやスパイクの付いたジュエリー、安全ピン（服やボディピアスとして）、シルバーブレスレット、男女ともに着用していた濃いアイライナーなどがあった。多くの女性パンクは、バレエのチュチュと大きくてごつごつしたブーツを組み合わせるなど、繊細で可愛らしい服と男性的な服を組み合わせることで、女性のステレオタイプなイメージに反抗した。初期のパンクスタイルを体現した女性には、パメラ・ルーク（別名ジョーダン）^{[ 24 ]} 、スー・スー、スー・キャットウーマン^{[ 25 ]}、ゲイ・アドバート^{[ 26 ]}などがいる。

パンクファッションには、美的効果のために日常品を取り入れることもあった。多くの衣装は、古着屋で手に入る服や子供たちが持っている服など、すぐに手に入る服で作られていた。^{[ 27 ]} DIY精神を強調し、多くのパンクはジーンズやレザージャケットをピン、ペイント、スパイクのキャンバスとして利用した。^{[ 22 ]}わざと破れた服は安全ピンで留めたり、テープで巻いたりした。黒いゴミ袋はドレス、シャツ、スカートになった。モヘア、PVC、その他奇妙で時代錯誤なファッション要素が衣装に使われた。^{[ 28 ]}衣服やジュエリーに加えられた他のアイテムには、カミソリの刃やチェーンなどがあった。革、ゴム、ビニールの服は一般的だったが、これはおそらくボンデージやS&Mなどの逸脱した性的行為との関連性によるものだろう。性行為や逸脱した性的行為を連想させる挑発的なイメージが用いられた。例えば、ヴィヴィアン・ウエストウッドの「Two Cowboys」シャツには、ジム・フレンチによる、腰から下が裸の2人のカウボーイが、片方がもう片方のネッカチーフを直しているイラストが描かれていた。この同性愛の描写は、異性愛以外の性的関係に敵対的だったイギリスの中流階級文化の中で挑発的なものだった。^{[ 29 ]}

好まれた履物には、ミリタリーブーツ、モーターサイクルブーツ、ブローセルクリーパー、プーマクライド（スエード）、チャックテイラーオールスター、そして後にドクターマーチンブーツなどがあった。テーパードジーンズ、タイトなレザーパンツ、ヒョウ柄のズボン、ボンデージパンツも人気だった。初期のパンク（特にアディクツ）の中には、ボーラーハットとサスペンダーを着用して『時計じかけのオレンジ』のドルーグを真似た者もいた。髪は短く刈り込まれ、わざと乱れたように見せられ、しばしば不自然な明るい色に染められていた。挑発的ではあったものの、これらのヘアスタイルは後のパンクのヘアスタイルほど過激ではなかった。

ウエストウッドのような鋭敏なデザイナーたちは、ストリートで見られるパンクスタイルからインスピレーションを得て、その無政府主義的な不満や抵抗をランウェイに反映させることができた。^{[ 30 ]}ザンドラ・ローズは、1977年の「コンセプチュアル・シック」コレクションで、破れや裂け目、安全ピンを使用した。同様に、クロード・モンタナは1977年に「黒いレザージャケット、キャップ、パンツ」を着た12人のモデルを発表した。ランウェイで人気が高まるにつれ、多くのデザイナーはストリートでの起源を「下品」と見なし、もはや新鮮なインスピレーションの源泉とはならないと考えるようになった。^{[ 31 ]}ファッションデザイナーたちは最終的に標準化されたパレットを作り出し、パンクルックは多かれ少なかれ基本的に均一になった。とがった髪、ジーンズまたはボンデージパンツ、スローガン、ピン、パッチが付いたレザージャケット、Tシャツ、スタッズ、チェーンはすべてこのルックの特徴となり、ムーブメントに不可欠だった個性を損なった。^{[ 32 ]}

1980年代、アメリカとイギリスでパンクが並行して復活するにつれ、新たなファッションスタイルが生まれた。今日多くの人が典型的なパンクファッションと認識しているものは、パンクがOi! /ストリートパンクやUK82のルネッサンスを迎えた1980年代のイギリスのシーンから生まれた。アメリカのシーンは、ブラック・フラッグ、マイナー・スレット、フィアーといったハードコアバンドによって象徴されていた。1980年代のアメリカのシーンは、実用的でありながらも、荒々しく、怒りに満ち、威圧的なアンチファッションを生み出した。しかし、1970年代のパンクルックの要素は完全に消え去ることはなかった。

以下の衣類の中には、大西洋の両岸で共通して見られたものもあれば、特定の地域特有のものもあった。1980年代のパンクシーンでよく見られた履物には、ドクターマーチンブーツ、モーターサイクルブーツ、コンバットブーツなどがあり、バンダナ、チェーン、スタッズ付きレザーバンドなどで飾られることもあった。ジーンズ（汚れていたり、破れていたり、漂白剤が飛び散っていたりすることもあった）やタータンチェックのキルトやスカートもよく着られていた。レザースカートは女性パンクの間で人気になった。太いチェーンがベルトとして使われることもあった。弾丸ベルトやスタッズ付きベルト（一度に複数本着用することもあった）も一般的になった。

パンクの中には、Tシャツやチェック柄のフランネルシャツを購入し、マーカーペンで政治的なスローガン、バンド名、その他のパンク関連のフレーズを書き込む者もいた。1970年代にもこうした行為は前例がなかったわけではないが、スローガンの深みやディテールが本格的に発展したのは1980年代になってからである。バンドのロゴやその他のパンク関連のロゴやスローガンをシルクスクリーン印刷したTシャツも人気を博した。スタッズやペイントを施したレザージャケットやデニムベストなど、様々なカスタマイズを施したアイテムがこの時代に人気を集め、それまで人気だったカスタムブレザーの人気はやや衰えた。

髪型は、剃るか、ツンツンに立てるか、クルーカットかモヒカンヘアスタイルだった。背の高いモヒカンやツンツンヘアは、ブリーチするか明るい色に染めることで、1970年代よりもさらに過激な性格を帯びた。髪全体が逆立っているが、はっきりとしたツンツンにはスタイリングされていない「チャージドヘア」も登場した。ミスフィッツのデビロックスに似たヘアスタイルが人気だった。これはモヒカンにカットするが、頭の前部に長めの毛束を残すスタイルで、ホラーパンクシーンでは今でも人気がある。ボディピアスや広範囲にわたるタトゥーは、この時代に非常に人気があり、スパイクバンドやスタッズ付きチョーカーも同様だった。ハードコアパンクの女性の中には、1970年代のムーブメントのコケティッシュな雰囲気に反発して、アンドロジナススタイルを採用する者もいた。

ハードコアパンクファンは、Tシャツ、ジーンズ、コンバットブーツまたはスニーカー、クルーカットスタイルのヘアスタイルといったカジュアルな服装を採用した。ハードコアシーンの女性は通常、アーミーパンツ、バンドTシャツ、フード付きスウェットシャツを着用していた。^{[ 33 ] [ 34 ]}

1980年代のハードコアシーンのスタイルは、1970年代後半のパンクロッカーのより挑発的なファッションスタイル（凝ったヘアスタイル、破れた服、パッチ、安全ピン、スタッズ、スパイクなど）とは対照的だった。サークルジャークスのフロントマン、キース・モリスは初期のハードコアファッションについて、「パンクシーンは基本的にイギリスのファッションに基づいていた。だが、俺たちはそれとは何の関係もなかった。ブラック・フラッグとサークルジャークスはそれとはかけ離れていた。俺たちはガソリンスタンドか潜水艦修理工場で働いているガキみたいだった」と述べている。^{[ 35 ]}ヘンリー・ロリンズもモリスの意見に賛同し、彼にとって着飾るということは黒いシャツと濃い色のズボンを着ることだったと述べている。ロリンズはファッションへの関心を気を散らすものだと考えていた。^{[ 36 ]}

マーフィーの法則のジミー・ゲシュタポは、パンクスタイル（とがった髪とボンデージベルト）からハードコアスタイル（剃り上げた頭とブーツ）への自身の移行は、より機能的な服が必要になったためだと述べている。^{[ 34 ]}ある学術的な情報源は、「ハードコアキッズはパンクのように見えません」と述べている。ハードコアシーンのメンバーは、パンクシーンで着用されていた「装飾されたレザージャケットとパンツ」とは対照的に、基本的な服と短い髪型を着用していたからである。^{[ 37 ]}モリスとロリンズの見解とは対照的に、ある学術的な情報源は、標準的なハードコアパンクの服装とスタイルには、破れたジーンズ、レザージャケット、スパイク付きアームバンドとドッグカラー、モヒカンヘアスタイル、スタッズ、ペイントされたバンド名、政治的な声明、パッチによる服のDIY装飾が含まれていたと主張している。^{[ 38 ]}別の学術的な資料では、サンフランシスコのハードコアシーンで一般的だった外見は、バイカースタイルのレザージャケット、チェーン、スタッズ付きリストバンド、鼻ピアスや複数のピアス、ペイントやタトゥーで表現されたメッセージ（例えばアナーキーのシンボル）、そして黒やブロンドに染めたミリタリースタイルのヘアカット、モヒカン、坊主頭などのヘアスタイルで構成されていると説明されている。^{[ 39 ]}

アナーコパンクファッションは、イギリスのパンクバンドCrassが先駆けたスタイルである、全身黒のミリタリー風の服装が特徴である。^{[ 40 ]}特徴的なのは、衣服にアナーキストのシンボルやスローガンを多用することである。アナーコパンクを自称する人の中には、伝統的なパンクファッションやクラストパンクに似た服装を選ぶ人もいるが、どちらのサブカルチャーにも極端に走ることはあまりない。モヒカンヘアやリバティスパイクが見られる。タイトなズボン、バンドTシャツ、ブーツは一般的である。ヘアスタイリング製品は、製造会社が動物実験を行っていない場合にのみ使用されることが多い。ビーガニズムのため革製品は避けられることが多く、革製品に似たデザインの合成皮革や布で代用されることがある。

ケルティックパンクのファンは、ハードコア、ストリートパンク、Oi!、スキンヘッドのファッションを、ハイランドドレスの要素を含む伝統的なアイルランドやスコットランドの服装スタイルと組み合わせることが多い。^{[ 41 ]}一般的なアイテムには、ブーツ、スニーカー、ジーンズ、ワークパンツ、キルト、祖父シャツ、Tシャツ、パーカー、サスペンダー、黒いレザージャケット、ピーコート、ドンキージャケット、フットボールシャツ、フラットキャップ、ニット帽、タムオシャンターキャップ、トリルビーハットなどがある。髪は通常、比較的短くカットされている。^{[ 41 ]}

カウパンクの服装スタイルは、典型的なアメリカの田舎の労働者階級のウエスタンウェアのスタイルです。カウパンクは、チェックシャツ、オーバーオール、着古したジーンズ、カウボーイブーツなどのヴィンテージウエスタンウェアのルックから、ワイフビーターシャツ、トラッカーハット、ワークブーツなどのより工業的なルックまで、あらゆるものを着ます。女性の髪型は特定のスタイルに縛られませんが、男性はクルーカットからロングヘア、誇張されたクィフポンパドールヘアスタイルまで、何でもありです。顔の毛も一般的です。^{[ 42 ]}

クラストパンクはイギリスのブリストルに起源を持つ。1970年代後半から1980年代初頭にかけて、Disorder、Chaos UK、Lunatic Fringe、Amebixといったブリストルのバンドは、従来のパンクファッションの枠を超え、スクワットや貧困から生まれた、だらしないDIYスタイルを生み出した。典型的なクラストパンクファッションには、黒または迷彩柄のズボンやショートパンツ（耐久性のある作業用パンツが人気）、破れたバンドTシャツやパーカー、スキニーな黒のジーンズ、ベストやジャケット（一般的には黒のデニム）、弾帯、麻や拾った物で作ったジュエリー、そして時にはバムフラップが含まれる。多くの衣類にはパッチや金属のスタッズが付けられている。パッチには政治的なメッセージが書かれていることが多い。衣類は一般的な基準からすると不衛生な傾向があり、ドレッドヘアが人気である。^{[ 43 ]}

クラストパンクは、デンタルフロスなどの拾ったものや安価に購入した材料で服を縫うことがある。ズボンは紐、麻、またはヴィーガンフレンドリーな合成皮革で留めることもある。このファッションは、デイズ・アンド・デイズ、ブラックバード・ラウム、ザ・プサルターズなどのフォークパンクのファンやミュージシャンにも使われている。^{[ 43 ]}

ダンスパンクファッションの特徴は、蛍光色、ファットパンツ、グロースティック、スタッズ付きレザージャケット、チェーン、コンバットブーツなどです。典型的なヘアスタイルは、ブリーチした金髪のツンツンヘア、ショートモヒカン、合成ドレッドロックスなどです。

ダークキャバレーやジプシーパンクのファンは、 1920年代のミュージックホール、サイドショー、バーレスクのパフォーマーの衣装を真似ることが多い。現代の批評家の中には、これを「かつて流行したゴミ」と蔑称する者もいる。^{[ 44 ]}ドレスデン・ドールズのアマンダ・パーマーのような女性は、ガーターベルト、フィッシュネットストッキング、コルセットなどのフェティッシュウェアを、シルクハットや燕尾服などのドレス服、あるいはショール^{[ 45 ]} 、フープピアス、カラフルなスカートなどの伝統的なロマの衣装と組み合わせることがある。男性は、ヴィンテージのボーラーハット、使い古したフェドラ帽、ツイードのベストを、スキニーパンツやヘビーブーツなどのより典型的なストリートパンクファッションと合わせることが多い。タイガー・リリーズのマーティン・ジャックなど一部のアーティストは、フランスのパントマイムアーティストやキャバレーの司会者にインスパイアされた白いメイクをしている。^{[ 46 ]}

1970年代のガレージパンクバンド、MC5、イギー・ポップ＆ザ・ストゥージズ、フレイミン・グルーヴィーズ、ラモーンズなどは、ヒッピーやディスコファンが履いていたフレアパンツへの反発として、ベルベットジャケット、スリムフィットのグレースーツ、黒のレザージャケット、ウィンクルピッカー、スキニージーンズなど、1960年代半ばから後半にかけての古着をよく着ていた。^{[ 47 ]}彼らの髪は一般的に1970年代の流行に合わせて長く伸ばされていたが、一部のファンは、以前はハードモッズやブーツボーイに関連付けられていた坊主頭やシーザーカットを選んだ。1980年代のガレージロックのリバイバルの後、ガレージパンクバンドはよりカジュアルな服装になり、1960年代の服装はあまり目立たなくなった。しかし、オリジナルのガレージパンクのルックは、2000年代半ばから後半にかけてのイギリスのインディーロックグループに大きな影響を与え続けた。 ^{[ 48 ] [ 49 ]}

1970年代初頭のガレージバンドと同時代のグラムパンクファッションは、ニューヨーク・ドールズなどのバンドによって開拓され、^{[ 50 ]}グリッター、アンドロジナスなメイク、鮮やかな髪の色、スキニージーンズ、エレクトリックブルーなどの鮮やかな色、レザーフェティッシュウェアの要素、ヒョウ柄、スパンデックス、サテンシャツなどの変わった衣装などが含まれる。フリル付きの海賊シャツやブロケードなどのバロックポップの残り物の服も、プラットフォームブーツ、タータンチェック、キッパータイ、ジャンプスーツなどのメタリックシルバーの服といった、より典型的なグラムロックファッションとともに着用された。^{[ 51 ]}

ハードコアシーンには様々な服装スタイルがあり、 1970年代後半にハードコアパンクとして始まったこのジャンルのスタイルは、時代とともに変化してきました。ハードコアシーンのある流派で流行しているものが、別の流派では眉をひそめられることもあります。しかし、一般的に、激しい肉体労働を伴う、熱狂的でエネルギッシュなハードコアパンクのライブショーで、快適さとモッシュできる能力が、このスタイルにおいて非常に重要な要素となっています。そのため、ジュエリー、スパイク、チェーン、尖った髪型などは、ハードコアファッションではあまり一般的ではなく、推奨されていません。結局のところ、ハードコアパンクファッションは、より凝ったパンクスタイルに比べて、控えめで、労働者階級的で、カジュアルなものが多いと言えます。これは、ハードコアパンクショーの肉体的な要求に応えるためでもあり、また、既存のパンクシーンにおける、ますますファッション志向的あるいは気取った傾向に対する、労働者階級的、あるいはより「本物志向」的な反発でもあるのです。

ハードコアパンクは、通常、労働者階級のシンプルな服装と短い髪^{[ 52 ]} （ドレッドロックスを除く）に関連付けられています。地味な色と最小限の装飾が一般的です。ハードコアの服装の要素には、バギー ジーンズまたはワーク パンツ（ディッキーズなど）、カーキまたはカーゴ パンツ、アスレチックウェア、トラックスーツ、カーゴ ショーツまたはミリタリー ショーツ、バンド T シャツ、無地の T シャツ、マッスル シャツ、フランネルまたはチェックシャツ、バンドパーカーなどがあります。パンク ファッションに関連付けられているレザー ジャケットとデニムジャケットはハードコア パンクでも一般的ですが、ハードコア パンクは他のパンク ファッションとは異なり、ボンバー ジャケットとトラック ジャケットも目立つように使用されています。一般的なスニーカーには、クラシックなアディダス オリジナルス、アシックス、コンバース、ニュー バランス、ナイキ、ポニー、プーマ、リーボック、サッカニー、バンズなどがあります。ブーツもやや一般的で、特にドクター マーチンがよく見られます。

ハードコア・スキ​​ンヘッド（「アメリカン・パンク・スキンヘッド」とも呼ばれる）は、イギリスのスキンヘッドファッションと共通するアイテムをいくつか持っているが、ハードコア・スキ​​ンヘッドの服装は、伝統的なスキンヘッドやオイ！スキンヘッドのスタイルよりもかなり緩やかである。

ホラーパンクやデスロックのファッションはゴスファッションに似ている。黒が主流の色である。デスロックやホラーパンクでは、網タイツ、コルセット、男性と女性の凝ったメイクアップなど、「セクシー」なアイテムが取り入れられている。オカルトやホラーのイメージは、Tシャツ、ボタン、ワッペン、ジュエリーによく見られる。その他によく見られる装飾としては、ジャケットにバンド名をペイントしたり、服に漂白したり、都市を示すボタンやワッペンなどがある。デスロックの頭文字であるDとRは、クロスボーンのロゴの一部となることがあり、カリフォルニアのCとA、ニューヨークのNとY、ドイツのGとRなど、他の頭文字と組み合わされることもある。髪型は、デスホークスタイル（モヒカンヘアの幅広で逆毛を立てたバリエーション）、斜め前髪スタイル、またはデビロックスタイルであることが多い。

ポップパンクファッションは、スケーターパンクファッションと重なることもあります。元々は、黒またはタータンチェックのゆったりとしたパンツ（スタッズやアイレットが付いていることもあります）、バンドパーカー、リストバンド、パトロールキャップ、ピラミッドスタッズベルト、細いネクタイやスカーフを合わせたドレスシャツ、ブレザー、そして尖った髪型やフェイクモヒカンが特徴でした。2000年代半ばには、インディーロック、ヒップホップ、エモファッションの影響を受けたポップパンクファッションは、漫画柄のパーカー、コンバースの靴、ケフィエ、スキニージーンズを取り入れるように進化しました。尖った髪型は、徐々に長い前髪やバングのあるスケータースタイルに取って代わられました。2010年代には、ポップパンクファンはよりハードコアなルックスを取り入れ、短い髪（リバティスパイクや前髪と組み合わせた幅広のモヒカンなど）、シンプルなパーカー、ストレートレッグジーンズを着用するようになりました。

サイコビリーファッションは、パンクの要素と1950年代のグリーサーやイギリスのテディボーイファッションを組み合わせたものです。ブローセルクリーパー、レザージャケット、ガソリンスタンドシャツ、黒または白のレトロなTシャツ、ダークカラーのドレープジャケット、ヴィンテージのバイクブーツやワークブーツなどがよく着用されます。ヘアスタイルは、クィフ、ポンパドール、またはサイコビリーウェッジで、通常は両サイドを剃ってモヒカンにしています。服には、アメリカの古典的なホラー映画からインスピレーションを得たモチーフや、エド・“ビッグ・ダディ”・ロスに影響を受けたアートスタイルがあしらわれていることが多いです。このサブカルチャーは、カスタムカルチャームーブメントと強く結びついています。

スカパンクファンは、典型的なスカや2トーン関連のファッションと、ストリートパンク、ポップパンク、スケートパンク、ハードコアパンクなど、さまざまなタイプのパンクファッションをミックスしたスタイルで着飾るのが一般的です。サスペンダーは人気があり、ロイヤルスチュワートタータンの裏地が付いたハリントンジャケット、細いネクタイ、ドクターマーチン、モヘアスーツ、ポークパイハット、トニックスーツ（特に1980年代のスカリバイバルの初期）、タンクトップ、ベンシャーマンや^{フレッドペリー}のポロシャツ、パーカー、チェッカーボード柄などもよく見られます。髪はハードコアパンクバンドや1960年代初頭のルードボーイを真似て非常に短く刈り込まれています。1990年代以降、そして今日では^、多くのスカファンは普段着やシンプルな服装で外出しています。^{[ 54 ]}

スケートパンクはハードコアファッションから派生したもので、快適さと実用性を重視して選ばれます。スケートパンクの定番アイテムには、Tシャツ、フランネルのボタンダウンシャツ、フード付きスウェットシャツ、ウェビングベルト、カーキ色のショートパンツ、パンツ、ジーンズなどがあります。特に南カリフォルニアでは、カーキ色のディッキーズのワークパンツ、白いTシャツ、カラフルなバンダナなど、ラテン系ギャングのスタイルを取り入れているパンクもいます。スケートボーダーの中には長くてボサボサの髪の人もいますが、スケートパンクは通常、短く刈り上げ、坊主頭にしていることが多く、アクセサリーはほとんど身につけません。

一般的に、現代のストリートパンクは、革、デニム、金属製のスパイクやスタッズ、チェーン、ミリタリースタイルのブーツを身に着けています。彼らは、クッテンベスト、ボンデージパンツ（多くはチェック柄）、破れた服など、初期のパンクファッションの要素を取り入れていることもよくあります。破れたり縫い合わされたりしたズボンやシャツ、あるいは細身のテーパードパンツなど、 DIYで作ったり改造したりした服も一般的です。ジャケットやベストには、音楽の好みや政治的な見解を表すパッチやロゴが描かれていることがよくあります。弾丸ベルトや金属製のスタッズが付いたベルトも人気です。髪は、しばしばスパイク状に立てたり、明るく不自然な色に染めたりして、モヒカンやリバティスパイクに整えられますが、非常に短く切ったり剃ったりすることもあります。

オイ！スキンヘッドは、スカンクやパンクスキンヘッドとも呼ばれ、伝統的なスキンヘッドスタイルとストリートパンクファッションを融合させたスタイルです。このスタイルの特徴は、ドクターマーチンブーツ（または別のブランドの同様のブーツ）、サスペンダー、タイトなロールアップジーンズで、時には漂白剤が飛び散っていることもあります。その他によく見られるアイテムは、Tシャツ（バンド名、政治的信条、またはスキンヘッド文化に関連するその他のテキストや画像がプリントされている）とデニムジャケットまたはフライトジャケットです。これらのジャケットにはボタンやパッチが付けられていることもあり、デニムジャケットの場合は漂白剤が飛び散っていることもあります。髪は通常、伝統的なスキンヘッドよりも短く剃られています。伝統的なスキンヘッドファッションのアイテム（例：フレッドペリーやベンシャーマンのシャツ）や、程度は低いもののパンクファッションのアイテム（例：短いモヒカンヘア、ジャケットの金属スタッズ）も着用されることがあります。^{[ 55 ]}

「リベットヘッド」または「リベットヘッド」とは、インダストリアルダンスミュージックシーンに関連する人物のことである。 ^{[ 62 ]}パフォーマーと多様なオーディエンスが「インダストリアリスト」と呼ばれることもあったオリジナルのインダストリアルカルチャーとは対照的に、リベットヘッドシーンは、明確なファッションスタイルと密接に結びついた、まとまりのある若者文化である。このシーンは、エレクトロインダストリアル、EBM、インダストリアルロックミュージックを基盤として、1980年代後半に出現した。 ^{[ 63 ]}関連する服装スタイルは、ミリタリーファッションとパンクの美学^{[ 64 ]}にフェティッシュウェアの要素を取り入れており、主にシーンの音楽的主役からインスピレーションを得ている。