モーリス・ギブ

ギブが8歳のとき、家族とともにオーストラリアのクイーンズランド州レッドクリフに移住した。その後まもなく、兄弟たちとビー・ジーズを結成した。1963年1月までに、ギブ兄弟はシドニーに移住した。グループの最初のシングルは「The Battle of the Blue and the Grey」だったが、チャートインしなかった。1963年頃、ギブ兄弟はジュディ・ストーン、ジョニー・デヴリン、ジミー・ハナンと仕事をした。1964年までに、ギブはビートの影響を受けた「Claustrophobia」で楽器奏者として初めて登場した。また、1964年には、ギブ兄弟はジョニー・デヴリンとトレヴァー・ゴードンと仕事をした。^{[ 10 ]} 1965年頃、ギブ兄弟はトレヴァー・ゴードン、ミシェル・レイ、ノリーン・バトリーと仕事をした。^{[ 11 ] [ 12 ]}

1966年、ギブ三兄弟は最初の曲「The Storm」を作曲した。同年、ギブはバンドのギタリスト兼ベーシストとしてのキャリアをスタートさせ、ほぼ同時期に初のソロ曲「All by Myself」をレコーディングし、ギターも演奏した。1966年頃、ギブ兄弟はビップ・アディソン、サンディ・サマーズ、アン・シェルトン、ヴィンス・メロウニー、エイプリル・ブライアン、MPD Ltd、レイ・ブラウン・アンド・ザ・ウィスパーズ、ロニー・バーンズ、ロリ・バルマー、マーティ・ローン、ヴィット、パイソン・リー・ジャクソン、デニス・ナイト、バリントン・デイヴィス、ジェネーン、ジョン・ブランシュフィールドらと共演した。彼らのセカンド・アルバム『Spicks and Specks』（1966年）には、ギブが初めてソロで作曲した曲「Where Are You」が収録されている。^{[ 3 ]}

1967 年 3 月、ギブ兄弟はビリー J. クレイマーと「Town of Tuxley Toymaker, Part 1」をレコーディングした。ほぼ同時期に、コリン ピーターセンとヴィンス メロウニーがビー ジーズに加入した。1967 年半ばに、ビー ジーズの 1st がリリースされた。このアルバムは、数週間前にリリースされたビートルズの「Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band」と比較され、批評家から絶賛された。 ^{[ 13 ]} AllMusicのブルース エダーは、「Every Christian Lion Hearted Man Will Show You 」でのギブのメロトロンは「ムーディー ブルースの精神に近く、グレゴリオ聖歌で始まった」と書いている。^{[ 14 ]}バンド初の英国ナンバーワン シングル「Massachusetts」は 1967 年 9 月にリリースされた。1968 年初頭には、Horizo​​ntalがリリースされた。 1968 年 8 月、マーブルズはギブが共作した曲「 Only One Woman 」をリリースし、これが最初で唯一のヒットとなった。1968 年半ば、バンドの 3 枚目の国際盤 LP であるIdeaには、ギブのハイ ハーモニー ボーカルとバリー ギブのロー ハーモニーが特徴的な「Kitty Can 」が収録されている。 ^{[ 15 ]} 1969 年初頭、彼らは「Odessa」をリリースし、ギブのソロ ボーカルが「Suddenly」と「I Laugh in Your Face 」でフィーチャーされている。1969 年 3 月 19 日、ロビン ギブがソロ アーティストとしての計画を発表したのと同じ日に、ギブとバンドメンバーは「 Tomorrow Tomorrow 」を録音し、後にリリースした。^{[ 16 ]}

1969年のアルバム『Cucumber Castle』では、ロビンがソロ活動を行っていなかったため、モーリスとバリーの2人だけでビー・ジーズを構成していた。彼らはヒット曲「Don't Forget to Remember」（全英チャートで2位を獲得し、ロビンの最初のソロシングル「Saved by the Bell」も2位を獲得した）と、続くシングル「IOIO」と「Tomorrow, Tomorrow」を歌った。この曲ではバリーがリードボーカル、モーリスがハーモニーボーカルを担当したが、デュオバージョンのグループは次第に人気が衰えていった。1969年には、ティン・ティンのセッションでザ・フットというスーパーグループが結成され、ギブがまだビー・ジーズに在籍していた頃に「Have You Heard the Word」を録音し、後にシングルとしてリリースした。このバンドは、ボーカル/ベース/ギターのギブ、ボーカルのスティーヴ・キプナーとスティーヴ・グローブス、そしてビリー・ローリーがバックボーカルを担当していた。 「Have You Heard the Word」ではギブがジョン・レノンの物真似をしており、ビートルズファンはこれまでリリースされていなかったビートルズの幻の曲だと考えていた。1985年、ヨーコ・オノはこの曲をレノンの作曲として登録しようとした。^{[ 17 ]}

1969年12月1日、モーリスと弟のバリーは、ビー・ジーズが解散したことを世界に発表した。^{[ 18 ]}

1970 年 4 月、ギブは初のソロ シングル「Railroad」を「I've Come Back」の B でリリースした。彼のデビュー ソロ アルバム「The Loner」はまだリリースされていない。アルバムのすべての曲には、 Stone the Crowsのレスリー ハーヴェイのギター ワークがフィーチャーされている。1970 年 5 月、アルバム「Sing a Rude Song」が英国でリリースされ、ギブはアルバムの 3 曲でリード ボーカルを歌っている。1976 年までに、New Blood Records は、ギブのクレジットで「Bee Gees Information」をリリースした。これは「The Loner」からの 4 曲を収録しているが、ファン クラブ限定版のみで、EP にはタイトルはないが、ピクチャー スリーブにはクラブ名 (「Bee Gees Information」) が大きく書かれている。^{[ 19 ]} 1970 年、彼はビリー ローリーとスーパー グループBloomfields を結成し、「 The Loner 」のショート バージョンを録音した。これは 1972 年にPye Recordsからシングルとしてリリースされ、映画Bloomfield用に作られた。^{[ 20 ] [ 21 ]}

ビー・ジーズは1970年8月21日に再結成した。モーリスはその後、70年代に「Lay It on Me」、「Country Woman」、「On Time」、「You Know It's For You」などのビー・ジーズの楽曲でリードボーカルを務めるようになった。

1981年、彼は未発表のインストゥルメンタル・アルバム『Strings and Things』のためにいくつかのインストゥルメンタル曲を録音したが、その中には娘のサマンサを指していると思われる「Image of Samantha」も含まれている。^{[ 22 ]}

1982年、ギブはサンレモ音楽祭に出演し、リビング・アイズからリードボーカルを務めたビー・ジーズの曲「ワイルドフラワー」を演奏した。^{[ 23 ]} 1983年、ギブは「オン・タイム」を「ホールド・ハー・イン・ユア・ハンド」と同時に再録音した。1984年2月までに、彼はロサンゼルスのゴールド・スター・スタジオで録音された映画「ア・ブリード・アパート」のサウンドトラックのために編曲家のジミー・ハスケルとコラボレーションした。3月までに、彼は「マイアミ、ア・ミュージカル・スコア」を録音し、この曲は後にマイアミのプロモーション映画で使用された。彼の2枚目のシングル「ホールド・ハー・イン・ユア・ハンド」は、イギリス、オーストラリア、南アフリカでのみ発売された。^{[ 24 ]} 1986年9月、ビー・ジーズは次のアルバム「ESP」のために曲の作詞と録音を開始した。^{[ 25 ]}このアルバムでは、モーリスが「オーバーナイト」でリードボーカルを務めた。

ギブは1985年7月にインストゥルメンタル曲「The Supernaturals」を作曲・録音し、後に同名の映画に吹き替えられ、映画にもカメオ出演した。^{[ 26 ]} 2001年4月24日、ビー・ジーズは23枚目にして最後のスタジオ・アルバム『This Is Where I Came In 』をリリースし、その中に彼の曲「Walking on Air」と「Man in the Middle」が収録された。

DJのポール・ガンバッチーニはこう語った。「モーリスは才能あふれるマルチ楽器奏者だった。キーボード、ギター、ベース、パーカッションを演奏できたんだ。」^{[ 39 ]}

AllMusicのブルース・エダーは、この曲「Back Home」には「ビー・ジーズのレコードでこれまで聴いた中で最も大きなギターの音」があると断言した。^{[ 40 ]}

1987年以降に再結成したビー・ジーズにおいて、ギブはレコーディングのあらゆる技術的段階におけるグループの専任専門家であり、ミュージシャンやエンジニアを統括してグループのサウンドの多くを作り上げた。

彼は、ビー・ジーズのデビュー・アルバム『The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs』 （1965年）で、エレクトリック・ギター、アコースティック・ギター、ハモンド・オルガンを担当した。その後、次のアルバム『Spicks and Specks 』（1966年）でベース演奏を開始。1967年にヴィンス・メロウニーがリード・ギタリストとして加入してからは、ベースとキーボードに専念するようになった。

ギターの腕前に関して言えば、彼は「Country Woman」（1971年）と「2 Years On」（1970年）の3曲、1.「Back Home」、2.「Lay It on Me」、3.「Every Second, Every Minute」でリードギターを演奏したほか、Bee Geesの楽曲でリズムギターも担当した。

キーボーディストとしての経歴としては、スタジオ録音のほか、ライブ演奏でもピアノやキーボードを演奏した。「Words」（1968年）、「Lonely Days」（1970年）、「How Can You Mend a Broken Heart」（1971年）は、ビー・ジーズのコンサートでよく演奏された曲である。「I Can't See Nobody」（1967年）でのチェンバロ、 「Every Christian Lion Hearted Man Will Show You」（1967年）でのメロトロン、「Sweet Song of Summer」（1972年）でのモーグ・シンセサイザーなど、他のキーボードも演奏しており、様々なキーボードに対する彼の高度な技術力は証明されている。

1966年から1974年までは、ギター、ベース、ピアノまたはキーボードが彼の主な楽器だった。1975年から1979年までは、ビー・ジーズの躍動的なディスコ・サウンドの基盤となる独特のシンコペーションの効いたファンク・ベース・ラインを作る実験のために、主にベースを演奏した。一方、ライブ演奏ではギターを演奏することが多かった。1987年以降は、ギターやベースよりもキーボードやシンセサイザーを好むようになった。^{[ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]}

彼がビー・ジーズのためにドラムを演奏したのは、アルバム『キューカンバー・キャッスル』に収録されている「マイ・シング」（1969年）が最初で最後だった。

彼はかつて、ジョン・レノンから贈られたギターを「She Keeps On Coming」（2001年）という曲で使用したことがある。^{[ 45 ]}アルバム「This Is Where I Came In」をサポートする「Top Of The Pops 2」スペシャルでのこの曲の連続性リンクで、ロビンはレノンのギターについて言及し、モーリスはそれが彼のエピフォンであることを確認した。^{[ 46 ]}いくつかの記事では、「This Is Where I Came In」という曲で使用されたのはレノンのアコースティックギターだったと述べている。

平均して、モーリスはアルバムごとに 1 曲か 2 曲でリードボーカルを務め、ビー ジーズの「On Time」、「Lay It on Me」、「Closer Than Close」、そして最後の曲「Man in the Middle」などではリードボーカルを務めた。彼の最初の作曲は 1966 年に録音された「All by Myself」だが、1970 年にInception/Nostalgiaでリリースされるまで発表されなかった。ビー ジーズの「Nights on Broadway」のライブ パフォーマンスでは、スタジオ録音で元々ファルセットを歌っていたバリーではなく、モーリスがファルセットを歌った。^{[ 47 ]}また、未発表の LP The Lonerで彼のボーカルの才能を披露している。

ビー・ジーズのコンサートで兄弟がアコースティック・メドレーを演奏する際、モーリスのコミカルな性格がステージ上で輝きを放った。モーリスは、ロビンが歌っている間、彼をからかったり、「ホリデイ」という曲の演奏中に退屈しているふりをしたりすることがよくあった（モーリスはオリジナル・レコードでは歌っていない）。^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}

ソングライターとして、ギブは主にメロディーを担当し、完成した曲で歌う歌詞は（ほとんどの場合）兄弟が書いた。曲が歌手に合わせて作られていたため、彼の貢献を特定するのは難しいが、兄弟がソロプロジェクトで彼と継続的に曲作りのコラボレーションを行っていたことは、彼らがどれほど彼に頼っていたかを示している。グループへの貢献が目立たなかったため、「静かな人」として知られることもあったが、プライベートでは話上手で、ファンと話すことを非常に楽しんでいた。非常に野心的な2人の兄弟にとって、穏やかで安定をもたらす存在としての彼の評判は、生涯を通じて続いた。^{[ 52 ]}

1966年、ギブはオーストラリアでビップ・アディソン、アン・シェルトン、エイプリル・ブライアン、バリントン・デイヴィス、歌手のジョンなど、他のアーティストのセッションミュージシャンとなった。^{[ 3 ]} 1969年頃、ギブは隣人のビートルズのリンゴ・スターと共演し、その結果「Modulating Maurice」という曲が生まれたが、リリースされなかった。ギブは「Saved by the Bell」でピアノを、また「Mother and Jack」でベースを演奏した。どちらの曲もロビン・ギブが初のソロアルバムで演奏した。^{[ 16 ]}

Around 1970, Gibb played piano on George Harrison's song "Isn't It a Pity" as a part of his first triple solo album, All Things Must Pass. In the recording studio he met Genesis' Phil Collins, Phil Spector, Ringo Starr, Billy Preston and Harrison.^[53] In 1971, he produced Lulu's 1971 song "Everybody Clap",^[54] which features Gibb on guitar, Leslie Harvey on guitar, former Manfred Mann and Cream member Jack Bruce on bass, and Led Zeppelin's John Bonham on drums. Bonham and his wife, Pat Philips became friends with Gibb and Lulu.^[55] Also in that year, he played bass on Billy Lawrie's 1973 song "Freedom". Future Wings and former Thunderclap Newman guitarist Jimmy McCulloch played guitar on that song, and McCulloch suggests that it was recorded at around the same time as Lulu's "Everybody Clap", with Stone the Crows' Maggie Bell providing backing vocals.^[56] On 17 January 1972, Gibb produced, with Billy Lawrie, "Baby Come on Home", released as a single also in that year. In April 1972, Gibb produced Jimmy Stevens' album Don't Freak Me Out (called Paid My Dues in US). The same year, Gibb produced Drift Away, an album released by Bob Saker and Mike Berry; it includes a cover version of "On Time".^[57] In 1973, Gibb produced and played bass on Jimmy Stevens' unreleased numbers with musicians Alan Kendall, Jimmy McCulloch, Pete Willsher, Zoot Money and singer Paul Jones. In August 1973, Gibb participated on Andy Gibb's first recording session, performing two new songs.^[58]

1978年、ギブはスティーブ・クラインと共にオズモンズのアルバム『ステッピン・アウト』をプロデュースし、同アルバムにはビー・ジーズの「レスト・ユア・ラブ・オン・ミー」のカバーバージョンが収録されている。また、1978年にはギブはブルー・ウィーバーがキーボードを担当し、マイク・ルイスが編曲した「ザ・ラブ・ザット・ワズ・ロスト」を作曲した。ルイスはディスコ・グループのKCアンド・ザ・サンシャイン・バンドの編曲も手掛けている。^{[ 59 ]} 1980年、ギブはティム・ライスと共作した「ラスト・アフェア・オブ・ザ・ハート」をロンドンのAIRスタジオでエレイン・ペイジが「シークレッツ」や「キャリード・アウェイ」と共にレコーディングした。^{[ 60 ]} 1982年、ギブはバリーのオリジナルデモ曲「アイズ・ザット・シー・イン・ザ・ダーク」のレコーディングに参加した。この曲はケニー・ロジャースの同名アルバムに収録される予定だった。 1982年8月、ギブは映画『クリスマス・キャロル』のために「Spirit of the Snow」を作詞・作曲し、録音した。ギブはロビンの3枚のアルバム『How Old Are You?』（1983年）、『Secret Agent』（1984年）、『Walls Have Eyes』 （1985年）でロビンと共作した。ギブは弟のバリーとキーボーディストのジョージ・ビッツァーと共に「 Shine, Shine 」を共作し、この曲は後にバリーの米国トップ40ヒットとなった。^{[ 24 ]} 1985年、ギブはラリー・ガトリンの曲「Indian Summer」でバックコーラスを務めた。この曲はガトリンのアルバム『Smile 』に収録されており、リードボーカルはガトリンとロイ・オービソン。別の曲「Didn't We Call It (Falling in Love)」はリリースされなかった。^{[ 26 ]} 1986年、ギブはキャロラのアルバム『Runaway』をプロデュースした。また、1986年には、ギブはバンバリーの楽曲「Up the Revolution」、「Fight (No Matter How Long)」、「Bunbury Afternoon」、「Seasons」に参加した。

ギブの最後のレコーディングの1つは「I Cannot Give You My Love」のデモで、彼はキーボードを演奏し、弟のバリーがリードボーカルを担当した。この曲はクリフ・リチャードのために作られたものだった。^{[ 61 ]}

彼は1975年10月17日に2番目の妻イヴォンヌ・スペンスリー・ギブと結婚した。彼らにはサマンサとアダムという2人の子供がいた。DNA鑑定の結果、ニック・エンダコットという男がモーリスの非嫡出子であるとも推測されているが、彼には相続権はない。^{[ 66 ]}彼らの結婚生活は彼の死まで続いた。モーリスのアルコール依存症のどん底は1991年に訪れ、1ヶ月にわたる飲み過ぎの後、妻と子供たちに銃を突きつけた。^{[ 64 ]}彼らはモーリスのもとを離れ、すぐに兄バリーの家に行き、モーリスが飲酒を何とかするまでは戻らないと告げた。モーリスはリハビリ施設に入り、イヴォンヌに電話をかけて、飲酒をやめたいからここに残ると告げた。彼女は、それが自分が待ち望んでいた電話だったと言った。^{[ 64 ]}

ギブは1970年代から「酒と闘ってきた」と語った。ジョン・レノンが彼にお気に入りの飲み物、スコッチ・アンド・コークを紹介した。^{[ 67 ]}「もし彼が私にシアン化物をくれたとしても、私はシアン化物を飲んでいただろう。それほど私は彼に畏敬の念を抱いていたのだ。」^{[ 64 ] [ 68 ]}彼は隣人のリンゴ・スターと飲みに出かけた。バリーによると、彼は頼りにならなくなり、ステージに上がる前に壁を手探りで進まなければならないほどになったという。^{[ 64 ]}

モーリスの回復に繋がった要因の一つは、末弟のアンディを亡くしたばかりの兄弟たちの積極的な介入だった。モーリスはインタビューの中で、晩年のアルコール依存症は、アンディの死の前に彼に連絡を取れなかったこと、そしてその後の罪悪感に起因していたと認めている。

リハビリ後、モーリスは家族と再び親密な時間を過ごし始めた。これを祝して、1992年にモーリスとイヴォンヌは結婚の誓いを新たにした。式には、家族の多くのメンバーだけでなく、リハビリセンターでギブが知り合った多くの友人も出席した。^{[ 64 ]}モーリスは亡くなるまで禁酒を続けた。

オーストラリア作曲家殿堂は、オーストラリアで最も偉大な作曲家たちの生涯の功績を称えるために2004年に設立されました。^{[ 72 ]}