インドポップ

インドポップ（インドネシア語：ポップインド）は、インドネシアポップ（インドネシア語：ポップインドネシア）またはIポップとも呼ばれ、大まかにインドネシアの ポップミュージックと定義されますが、より広い意味では、インドネシア映画やシネトロン（インドネシアのテレビドラマ） も含まれるインドネシアのポップカルチャーも包含されます。

今日のインドネシアのポップミュージックは、西洋音楽のトレンドやレコーディングの影響を受けることがあります。^[1]しかし、その代わりに、インドネシアのポップミュージックのスタイルは東南アジアの地域ポップカルチャー、特に2000年代後半にインドネシアのポップミュージックのスタイルを模倣し始めたマレーシアのポップシーンに影響を与えました。インドのポップは通常、現代のインドネシアの感情やライフスタイル、一般的には愛や人間関係に関連する社会生活を表現しています。悲しくメロウなメロディーのインドネシアのポップミュージックは人気があり、売れ行きも好調です。^[2]

Koes Plus は、以前は Koes Bersaudara と呼ばれていましたが、1960 年代から 1970 年代にかけてのインドネシアのポップおよびロックンロール音楽の先駆者の 1 つと考えられています。^[要出典] Koes Plus の音楽にはアメリカとイギリスの音楽の影響が顕著に表れており、このバンドの主な影響源はビートルズであることが知られています。

1970年代のインドネシアのポップミュージックは、クリスイェ、ティティエク・プスパ、エビエット・G・アデなどのミュージシャンや歌手も生み出した。彼らのインドネシア音楽産業における功績は大きく、その後の音楽の発展に影響を与えた。彼らはインドネシアのポップミュージックの先駆者であるため、これらの名前は今でも多くの人の心に残っている。^[3]

1970年代のインドネシアの音楽業界は非常に進歩しており、ポップミュージックのジャンルが非常に人気を博し、クリスイエ、アデ、プスパなどのミュージシャンの作品がフィーチャーされました。 1977年のプラムボルス（LCLR）作曲コンテストは、当時のポップミュージック業界の停滞を打破しました。このイベントは、その後の数年間に多くの新しいミュージシャンを生み出しました。^[3]

1970年代後半から1980年代にかけて、インドネシアのポップにはメランコリックポップとクリエイティブポップという2つのサブジャンルが国内産業を席巻した。メランコリックポップはウィーピーソングとも呼ばれ、ゆっくりとしたテンポ、家庭内の状況に触れることが多い感傷的なテーマ、1950年代のアメリカのトラディショナルポップの影響、基本的なコード進行が組み込まれているのが特徴である。[ ^4]このサブジャンルの著名な作曲家には、リント・ハラハップ、パンス・ポンダーグ、オビー・メサクなどがいた。^{[5] [6]}人気のメランコリックポップ歌手には、ディアン・ピエセシャ（アルバム「Tak Ingin Sendiri」が200万枚以上売れた）、ニア・ダニアティ、イス・スギアント、ベサリア・ソナタ（アルバム「Hati yang Luka」が1987年に大ヒットした）などがいた。^{[6] [7] [4]}このサブジャンルは1988年に当時のインドネシア情報大臣ハルモコによってTVRIでの放送が一時的に禁止された。 ^{[5] [8]}

対照的に、クリエイティブポップは、アップビートなテンポとAORの影響が特徴で、ファンク、ニューウェイヴ、ジャズフュージョン、ディスコ、ブギーの要素があり、日本のシティポップやジャズフュージョンに匹敵する。^{[9] このサブジャンルは、特に都会人や余暇階級と関連付けられていました。[9]この}サブジャンルの人気歌手や作曲家には、クリスイ、ファリズ・RM、KLaプロジェクト、ウタ・リクマフワ、ヴィナ・パンドゥウィナタなどがいた。^{[10] [11] [6]}バダイ・パスティ・ベルラルのサウンドトラックとファリズ・RMのアルバムSakuraの成功は、シティポップ成長の原動力となった。^[6] 1988年にハルモコがTVRIでのメランコリックポップの放送を禁止した後、クリエイティブポップは徐々に大衆の間で人気が高まり、1980年代後半から1990年まで主流となり、マレーシアのスローロック/ロックカパックがインドネシアのポップカルチャーに浸透し始めました。^[12]

イワン・ファルスは当時非常に人気があり、彼の音楽は今でも多くの人々に愛されている。彼の歌は非常に政治的で、戦争（「Puing」）、環境（「Isi Rimba Tak Ada Tempat Berpijak Lagi」）、貧困（「Siang Sebrang Istana」）、児童労働（「Sore Tugu Pancoran」）など、多くの問題を取り上げている。歌はしばしば政府を批判している。彼の歌のいくつかは、当時の独裁主義的なスハルト政権によって禁止された。 ^[13]

1980年代後半には、ボーイズグループとガールズグループが登場し始めた。インドネシアでデビューした最初のボーイズグループは、ロニー・シアントゥリ、ヤニー、エドウィン・マナンサンからなるトリオ・リベルスだった。その後、ボーイズグループ、ガールズグループ、男女混合グループの第一波または第一世代が続いた。この波から登場したいくつかの有名なグループには、クール・カラーズ、コボーイ、ME、T-ファイブ、ワルナ、リダ・シータ・デウィ、ABスリー、ベニングなどがある。^[14]

2000年代には、ポップロックスタイルの音楽が国内の音楽チャートを席巻し始めた。ポップロックのコンセプトを採用した人気バンドには、ピーターパン、デワ19、ジジ、シーラ・オン・7、パディ、アダ・バンド、ウング、レット、ニジ、ディマシブなどがあり、いずれもMTVアジアで特集され、国内および隣国であるシンガポールやマレーシアを定期的にツアーしている。これらのバンドは、地域（ブルネイを含む）で絶大な支持を得ている。この理由を、これらの国々の間で話し言葉と比較して作詞作曲で中立的な共通語彙が使われているためだと考える人もいる。しかし、海賊版カセットやCDの蔓延が原因だと推測する人もいる。^{[15] [16]}

特にマレーシアではインドネシア音楽の人気が高まり、2008年にはラジオ局に対し、地元のミュージシャンに公平なチャンスを与えるためにインドネシアの曲の放送数を制限するよう要求した。^[17]

一部のポップロックバンドは伝統的なマレーのルーツをサウンドに取り入れ、かつてインドネシアやマレーシアで人気があった古いオルケス・マレースタイルを復活させている。このようなバンドは「バンド・ポップ・マレー」というマレーポップのサブジャンルに属し、2000年代後半にカンゲン・バンド、ワリ、ヒジャウ・ダウン、アルマダ、アンカサ、ST 12などのバンドによって人気を博した。^[18]

インドネシアは2000年代に初めて韓流ブームを経験し、 KドラマやKポップの人気が高まりました。Kポップの人気の高まりにより、インドネシアではボーイズバンドやガールズグループの第二波または第二世代が生まれました。^{[19] [20]}この波からKポップの影響を受けたグループがいくつか登場しました。最も初期のグループの一つはG-Stringですが、^[21] 最も有名なのはSM*SH、CJR、Cherrybelleです。他の人気グループには7Icons 、XO-IX、Hitz、Dragonboyzなどがあります。この時代から「I-pop」という言葉が登場し、Cherrybelle、 ^{[22] [23]} 7Icons、XO-IXなどいくつかのグループによって使用されました。 ^[24]

J-POPの影響を受けたグループも同時期にデビューした。2011年には、 J-POPの影響を受けたガールズグループ「スーパーガーリーズ」がデビュー。ファーストシングルはベリーズ工房の曲のカバー。^[25]同年、日本のアイドルグループAKB48はジャカルタで初の姉妹グループ「 JKT48」を立ち上げた。JKT48はインドネシアで「会いに行けるアイドル」というコンセプトを導入し、特に「ガールバンド」ではなくアイドルグループと呼ぶことで他のグループと差別化した。 ^[26]その後、2012年にデビューしたLuScaなど、J-POPの影響を受けた独立した「アイドルグループ」がいくつかデビューした。^[27]

インドネシアの映画やテレビ番組はインドネシアの音楽と密接な関係があります。ほとんどのインドネシア映画には、主にインドネシアの音楽、一般的にはインドネシアのポップスとロックで構成されたサウンドトラックが使用されています。

クラカタウのメンバーであるDwiki Dharmawan は、インドネシアの映画やテレビ シリーズのサウンドトラックに関連したいくつかの音楽作品で知られています。^{[28] Dwikiは1988年に}『エレギ・ブアト・ナナ』のサウンドトラックでデビューし、続いてアレンジした『アグス』をリリースした。 1990年、映画『チンタ・ダラム・セポトン・ロティ』のためのアーヤ・ディパヤナの「アク・インギン」 。 ^[29]

その後、Dwiki はDeru Debu (Thundering Dust、1994 年) とBidadari Yang Terluka (傷ついた天使、1997 年)のサウンドトラックを書きました。 ^{[30] [31]}

メリー・ゴエスラウはインドネシアのミュージシャン、女性ソロ歌手で、インドネシア映画やテレビシリーズのサウンドトラックに関連した多くの音楽作品で知られています。ゴエスラウは2002年に『Ada Apa dengan Cinta?』という映画でティーンドラマ映画のサウンドトラックの制作にデビューしました。この映画のほとんどの曲は彼​​女自身が歌い、彼女と夫が作詞しました。^[32]

その後、ゴエスロウは2003年の『エッフェル塔、恋する十字架』 、2005年の『Apa Artinya Cinta?』、2006年の映画『He​​art 』 、 2007年の『The Butterfly』、2009年の『Ketika Cinta Bertasbih 』のサウンドトラックを手掛けた。 ^[33]彼女は「Ketika Cinta Bertasbih」の曲を書くことは、宗教映画であるため、彼の以前のティーンの恋愛映画の作品よりも難しいと考えていた。^[34]

これらの映画での彼女の作品により、ゴエスラウはサウンドトラックミュージシャンとしてますます人気が高まり、「サウンドトラックの女王」というニックネームが付けられた。このサウンドトラックは後にインドネシア映画祭で最優秀サウンドトラック賞を受賞した。^[35]

インドネシアのポップミュージックの人気は、現在ではマレー語圏の国々に限られている。より広い範囲でカバーされているのは、フィリピン、ベトナム、カンボジアなどのASEAN諸国のみである。 ^[36]

アグネス・モのようなインドネシアの歌手は、マレーシア、シンガポール、ベトナム、スリランカ、カンボジア、フィリピンなどの近隣アジア諸国で人気を集めている。^[37]

アフガン、イシャナ・サラスヴァティ、レンディ・パンドゥゴによる2018年のシングル「Heaven」は、インドネシア、台湾、ベトナム、スリランカで人気を博し、4か国すべてでトップ10入りを果たした。^[38]

2018年、ポップダンドゥット歌手ヴィア・ヴァレンが歌った2018年アジア競技大会の公式テーマソング「Meraih Bintang」^[39]が、アジア各国やそれ以外の国々で話題になった。多くの歌手がそれぞれの言語でこの曲をカバーし、YouTubeに動画をアップロードした。

それにもかかわらず、リッチ・ブライアン、NIKI、ステファニー・ポエトリ、ウィアード・ジーニアス、レイニッチなどの著名なインドネシアのミュージシャンは、2018年から2022年の間に国際的に認知されるようになりました。彼らは主に国際的なレコードレーベルと提携しており、インドポップの国際的な人気の高まりを表しています。

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