ヘンリー・マンシーニ

ヘンリー・マンシーニ
マンチーニ 1970年頃
背景情報
出生名	エンリコ・ニコラ・マンチーニ
生まれる	( 1924-04-16 )1924年4月16日アメリカ合衆国 オハイオ州メイプルハイツ
死亡	1994年6月14日(1994-06-14)（70歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	映画音楽 ポップ イージーリスニング ジャズ
職業	作曲家 作詞家 アレンジャー 導体
楽器	ピアノ
活動年数	1946–1994
サイン

ヘンリー・マンシーニ（/ m æ n ˈ s iː n i / man- SEE -nee ; 出生名:エンリコ・ニコラ・マンシーニ; 1924年4月16日 - 1994年6月14日）^[1]は、アメリカの作曲家、指揮者、編曲家、ピアニスト、フルート奏者。映画史上最も偉大な作曲家の一人としてしばしば挙げられ、^{[2] [3]}アカデミー賞を4回、ゴールデングローブ賞を1回、グラミー賞を20回受賞し、1995年には死後にグラミー賞生涯業績賞を受賞した。

彼の作品には、ピーター・ガンのテレビシリーズのテーマ曲とサウンドトラック、ピンク・パンサーの映画シリーズ（「ピンク・パンサーのテーマ」）の音楽、ティファニーで朝食をの「ムーン・リバー」などがある。ピーター・ガンの音楽は、第1回グラミー賞の年間最優秀アルバム賞を受賞した。マンシーニは、映画監督ブレイク・エドワーズのために映画音楽を作曲するなど、長期にわたるコラボレーションを楽しんだ。マンシーニはまた、ロック時代にホット100でNo.1ヒットシングルを獲得した。彼がアレンジして録音した「ロミオとジュリエットの愛のテーマ」は、1969年6月28日までの週から2週間トップに君臨した。

ヘンリー・マンシーニはオハイオ州メイプルハイツでエンリコ・ニコラ・マンシーニとして生まれ、ペンシルベニア州ウェストアリキッパで育った。^{[4] [5]}両親はともにイタリアからの移民である。アブルッツォ州スカンノ出身の父クインティリアーノ・「クイント」・マンシーニはジョーンズ・アンド・ラフリン鉄鋼会社の労働者で、アマチュア音楽家であり、1910年頃に10代の頃に初めて米国に渡った。 ^{[6] [7]}母アンナ（旧姓 ペス）は幼い頃にモリーゼ州フォルリ・デル・サンニオから米国に移住した。 ^[6]

マンチーニは8歳の時にピッコロを習い始めた。^{[8] [9]マンチーニは、1935年の}セシル・B・デミル監督の映画『十字軍』でルドルフ・G・コップが作曲した音楽を聴いて、教師になってほしいという父親の希望にもかかわらず、映画音楽の作曲を志すようになったと語っている。^{[10] [11]}

12歳の時、彼はピッツバーグのコンサートピアニストでスタンレー劇場（現ベネダムセンター）の指揮者マックス・アドキンスのもとでピアノとオーケストラの編曲を学び始めた。マンシーニはスタンレー劇場のバンドのために編曲を手掛けただけでなく、アドキンスから紹介された新進気鋭のバンドリーダー、ベニー・グッドマンのために編曲も書いた。 ^{[5] [12]}マンシーニの伝記作家ジョン・キャップスによると、若き日のマンシーニは「どんな種類の音楽演奏よりも音楽の編曲を好んだが、ショパンの マズルカやシューマンの ソナタを演奏するために分解することは、形式、拍子、メロディー、ハーモニー、対位法のパズルが以前の作曲家によってどのように解かれていたかを理解する助けになった」という。^[13]

1942年にアリキッパ高校を卒業した後、マンシーニはまずピッツバーグのカーネギー工科大学（現在のカーネギーメロン大学）に入学した。 ^{[14] [15]}その年の後半、マンシーニはニューヨーク市のジュリアード音楽院に転校した。オーディションでベートーヴェンのソナタとコール・ポーターの「夜と昼」の即興演奏を披露して成功したのがきっかけだった。^{[16] [5]} 2年目にしかオーケストラと作曲のコースを受講できなかったため、マンシーニはジュリアード音楽院の1年目はピアノだけを学んだ。キャップスはこれを「目的もなく抑圧された状態であり、アドキンスの保護された環境とは程遠いものだった」と表現した。^[17]

18歳になった後、マンチーニは1943年にアメリカ陸軍航空隊に入隊した。ニュージャージー州アトランティックシティで基礎訓練中に、グレン・ミラーが募集していた音楽家たちと出会った。ミラーの推薦により、マンチーニは最初に第28空軍バンドに配属され、その後フランスの第1306工兵旅団に海外転属となった。1945年、彼はオーストリアのマウトハウゼン・グーゼン強制収容所の解放に貢献した。^[16]

マンチーニは軍隊から除隊後、音楽業界に入った。1946年、彼は「エブリマン」テックス・ベネケが率いる新しく再結成されたグレン・ミラー・オーケストラのピアニスト兼編曲家になった。第二次世界大戦後、マンチーニは作曲家エルンスト・クレネクとマリオ・カステルヌオーヴォ＝テデスコのもとで勉強しながら作曲、対位法、和声、オーケストレーションのスキルを広げた。^[18]

1952年、マンシーニはユニバーサル・インターナショナルの音楽部門に加わった。その後の6年間で、100本以上の映画に音楽を提供したが、最も有名なのは『怪物と戦え!』、『宇宙からの使者』、『タランチュラ』、『地球島』、『グレン・ミラー物語』（この作品で初めてアカデミー賞にノミネートされた）、『ベニー・グッドマン物語』、オーソン・ウェルズの『悪魔の住む家』である。ポップソングライターとしての彼の最初のヒットは、ガイ・ロンバードとロイヤル・カナディアンズのシングル「I Won't Let You Out of My Heart」だった。

マンシーニは1958年にユニバーサル・インターナショナル社を離れ、独立した作曲家/編曲家として活動するようになった。その後すぐに、脚本家/プロデューサーのブレイク・エドワーズのためにテレビシリーズ「ピーター・ガン」 ^[9]の音楽を担当した。これがエドワーズとマンシーニの関係の始まりとなり、35年間で30本の映画でコラボレーションした。アレックス・ノース、エルマー・バーンスタイン、リース・スティーブンス、ジョニー・マンデルとともに、ヘンリー・マンシーニは当時流行していた後期ロマン派のオーケストラ映画やテレビの音楽にジャズの要素を取り入れた先駆者であった。マンシーニがブレイク・エドワーズに提供した音楽には、 『ティファニーで朝食を』（スタンダード曲「ムーン・リバー」を使用）^[9]や『酒とバラの日々』（タイトル曲「酒とバラの日々」を使用）のほか、『エクスペリメント・イン・テラー』、『ピンク・パンサー』（およびその続編すべて）、『グレート・レース』、『パーティ』、『10 』 （「イッツ・イージー・トゥ・セイ」を含む）、『ビクター・ヴィクトリア』などがある。マンシーニが長年パートナーを組んだもう一人の演出家はスタンリー・ドーネン（ 『シャレード』、『アラベスク』、 『ツー・フォー・ザ・ロード』 ）である。マンシーニはハワード・ホークス（『人間の好きなスポーツ？』、『ハタリ！ 』（『ベビーエレファントウォーク』を含む）、マーティン・リット（『モリー・マグワイア』）、ヴィットリオ・デ・シーカ（『ひまわり』）、ノーマン・ジュイソン（『ゲイリー、ゲイリー』）、ポール・ニューマン（『ときには偉大な考え』 、『ガラスの動物園』）、スタンリー・クレイマー（ 『オクラホマ・クルード』）、ジョージ・ロイ・ヒル（『グレート・ワルド・ペッパー』）、アーサー・ヒラー（『シルバー・ストリーク』）、^[19]テッド・コッチェフ（『ヨーロッパの偉大なシェフを殺しているのは誰？』）などの作品の作曲も手掛けた。アルフレッド・ヒッチコックの映画「フレンジー」（1972年）のマンシーニのスコア、オルガンと弦楽オーケストラのためのバッハ風オルガン・アンダンテは却下され、ロン・グッドウィンの作品に置き換えられた。

マンシーニは、『マネーチェンジャーズ』、『ソーン・バーズ』 、『シャドーボックス』など多くのテレビ映画の音楽を作曲した。また、テレビのテーマ曲も数多く作曲しており、『ミスター・ラッキー』（ジョン・ビビアンとロス・マーティン主演）、^[20] NBCミステリー・ムービー、^[21] チック・タック・ドウ（1990年版）、^[22] ワンス・イズ・ノット・イナフ、ホワッツ・ハプニング!! 1984年から1985年のテレビシーズンには、 『ニューハート』 、『ホテル』、『レミントン・スティール』、『リプリーの信じられないほど信じられない話』の4つのシリーズでマンシーニによるオリジナルのテーマ曲が使用された。マンシーニはまた、『レイト・ナイト・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』の「視聴者メール」のテーマ曲も作曲した。^[21]マンシーニは1975年からNBCナイトリーニュースのテーマ曲を作曲し、また彼が作曲した別のテーマ曲「大統領への敬礼」は1976年から1992年までNBCニュースの選挙報道（予備選挙や党大会を含む）で使用された。「 大統領への敬礼」は学校のバンド編曲でのみ出版されたが、マンシーニはコンサートツアーで交響楽団と頻繁に演奏した。

マンシーニの曲は、1960 年代から 1980 年代にかけて、ラジオのイージーリスニングの定番でした。広告主にとって、マンシーニのスタイルは、明るく、自信にあふれ、親切なブルジョアアメリカの声を象徴していました。 ^[23]マンシーニの曲を録音したアーティストには、アンディ・ウィリアムズ、ポール・アンカ、パット・ブーン、アニタ・ブライアント、ジャック・ジョーンズ、フランク・シナトラ、ペリー・コモ、コニー・フランシス、エイディ・ゴーム、スティーヴ・ローレンス、トリニ・ロペス、ジョージ・マハリス、ジョニー・マティス、ジェリー・ヴェイル、レイ・コニフ、クインシー・ジョーンズ、レノン・シスターズ、ザ・レターメン、ハーブ・アルパート、エディ・カノ、フランク・チャックスフィールド、ウォーレン・コヴィントン、サラ・ヴォーン、シェリー・マン、ジェームズ・ムーディ、パーシー・フェイス、フェランテ＆タイカー、ホルスト・ヤンコフスキー、アンドレ・コステラネッツ、ピーター・ネロ、リベラーチェ、マントヴァーニ、トニー・ベネット、ジュリー・ロンドン、ウェイン・ニュートン、アーサー・フィードラー、シークレット・エージェントなどがいる。ボストン・ポップス・オーケストラ、 ペギー・リー、マット・モンローらが参加した。アニタ・カー・カルテットは、マンシーニの曲をカバーしたアルバム『We Dig Mancini』でグラミー賞（1965年）を受賞した。ローレンス・ウェルクはマンシーニを非常に高く評価しており、『ローレンス・ウェルク・ショー』でマンシーニの曲を頻繁に取り上げた（マンシーニは少なくとも2回この番組にゲスト出演した）。マンシーニはウェルクの番組に似た形式の音楽バラエティ番組『マンシーニ・ジェネレーション』を短期間司会し、 1972年から1973年のシーズンにシンジケーションで放送された。^[24]

マンシーニは、ビッグバンドから軽いクラシック、ポップスまで幅広いスタイルで、90枚以上のアルバムを録音しました。これらのアルバムのうち8枚は、米国レコード協会によってゴールドに認定されました。彼はRCAビクターと20年契約を結び、60枚の商業レコードアルバムをリリースし、イージーリスニングミュージックのアーティストとして有名になりました。1950年代から1960年代初頭のマンシーニの初期の録音はジャズの表現方法でしたが、 「ピーター・ガン」、「ミスター・ラッキー」、「ティファニーで朝食を」の成功により、マンシーニはレコードアルバムや映画のサウンドトラックで主に自分の音楽を録音するようになりました。 (彼の音楽は、映画やテレビ用に書かれた量に比べると、レコーディング用に書かれたものは比較的少なかった。) 1969年のヒット作、ニーノ・ロータの『A Time for Us』 (ビルボードホット100のトップ10入りを果たした唯一の曲で、ヒット曲の1位は「ロミオとジュリエットの愛のテーマ」) と、そのアルバム『A Warm Shade of Ivory』を皮切りに、マンシーニはピアノ独奏者、およびイージーリスニングアーティストとして、主に他人が書いた音楽をレコーディングするようになった。この時期、彼のベストセラーアルバムのうち2枚には、トランペットの名手で『ザ・トゥナイト・ショー』のバンドリーダーでもあるドック・セヴェリンセンが参加している。

マンシーニのオーケストラ曲には、『ライフフォース』、『グレート・マウス・ディテクティブ』、『ひまわり』 、『トムとジェリー ザ・ムービー』、『モリー・マグワイア』、『ハワイアンズ』、そしてより暗いテーマの作品『エクスペリメント・イン・テラー』 、『ホワイト・ドーン』、『暗くなるまで待って』、『夜の訪問者』などがあります。

マンシーニはコンサートパフォーマーでもあり、年間50回以上の公演を指揮し、生涯で600回以上の交響楽団の公演を行った。ロンドン交響楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、ボストン・ポップス管弦楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニック管弦楽団、ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団など、世界の一流交響楽団のほとんどを指揮した。特にお気に入りのオーケストラの一つがミネソタ管弦楽団で、1983年6月に『ソーン・バーズ』組曲を初演した。1966年、1980年、1984年には英国王室の指揮者による公演に出演。また、ジョニー・マティスやアンディ・ウィリアムズと何度かツアーを行った。2人ともマンシーニの曲を数多く歌っており、マティスとマンシーニは1986年のアルバム『ハリウッド・ミュージカルズ』でコラボレーションした。1987年にはロンドンでチルドレン・イン・ニードを支援する即興のチャリティーコンサートを指揮した。コンサートでは、テムズ川に打ち上げられる花火を伴奏に、チャイコフスキーの「1812年序曲」が演奏された。

1994年に亡くなる少し前に、彼はシットコムシリーズ『フレイジャー』の第1シーズンに、ドクター・フレイジャー・クレインが出演するラジオ番組に電話がかかってくる患者役として、一度だけカメオ出演した。マンシーニは「朝食に誰が来る？」というエピソードで、憂鬱な口調で話し、自分の声を嫌うキャラクター、アルの声を担当した。^[25]マンシーニのカメオ出演が終わった直後、フレイジャーのラジオ放送で「ムーン・リバー」が流れる。

マンチーニはまた、ピーター・ガンのテレビシリーズを基にした1967年の映画『ガン』でピアニストとしてクレジットされていない演技も披露した。

1966年のピンク・パンサーのアニメ『Pink, Plunk, Plink 』では、パンサーがオーケストラを指揮し、マンシーニのテーマ曲を指揮した。最後に、珍しく実写に切り替わり、マンシーニが観客の中で一人で拍手している姿が映し出された。マンシーニは1993年の『ピンク・パンサーの息子』のタイトル・シーケンスにも短時間登場し、パンサーがボビー・マクファーリンを指揮して映画のテーマ曲を演奏した。

1969年の第41回アカデミー賞授賞式では、マンシーニは特別演奏でチェンバロを演奏した。マーニ・ニクソンはミュージカル映画音楽賞（原作または脚色）部門のノミネート規定を歌い、2人でノミネートされた映画とミュージシャンの名前を歌った。マンシーニは第41回アカデミー賞放送の音楽監督を務めた。^{[26] [27] [28]}

マンシーニは1994年6月14日にロサンゼルスで膵臓癌のため亡くなった。 ^[11]彼は当時、ブロードウェイの舞台版『ビクター/ビクトリア』に取り組んでいたが、舞台を見ることはなかった。

マンシーニ氏の遺族には、47年間連れ添った妻で歌手のヴァージニア・「ジニー」・オコナー氏と3人の子供がいた。彼女は2021年10月25日に97歳で亡くなった。^[29]

二人は第二次世界大戦直後、二人ともテックス・ベネケ・オーケストラのメンバーだったときに出会った。1948年、マンチーニ夫人は世界中のプロの歌手の健康と福祉に貢献する非営利団体、歌手協会の創設者の一人となった。

マンチーニの双子の娘のうちの1人、モニカ・マンチーニはプロの歌手であり、彼女の妹フェリーチェはミスター・ホランドズ・オプス財団（MHOF）を運営している。

ヘンリー・マンシーニは UCLA に奨学金制度を設け、彼の蔵書と作品の一部は UCLA の音楽図書館に保管されており、追加の資料は議会図書館に保存されている。^[要出典]

1996年、ジャック・エリオットがマンシーニに敬意を表して若手音楽専門家のためのアカデミー、ヘンリー・マンシーニ音楽院を設立し、後に作曲家兼指揮者のパトリック・ウィリアムズの指導を受けた。しかし、2000年代半ばまでにこの学校は存続できなくなり、2006年12月30日に閉鎖された。 ^[30]アメリカ作曲家著述家出版者協会（ASCAP）財団の「ヘンリー・マンシーニ音楽奨学金」は、2001年以来毎年授与されている。

2005 年、ヘンリー マンシーニ アーツ アカデミーがリンカーン パーク パフォーミング アーツ センターの一部門としてオープンしました。センターはペンシルベニア州ミッドランドにあり、マンシーニの故郷であるアリキッパから数分の距離にあります。ヘンリー マンシーニ アーツ アカデミーは、幼稚園から 12 年生までの児童を対象とした夜間および週末の舞台芸術プログラムで、一部のクラスは大人も受講できます。プログラムには、ダンス、声楽、ミュージカル、楽器のレッスンが含まれます。

2017年、スカンノ市は「ヘンリー・マンチーニ通り」と呼ばれるマンチーニに捧げられた通りを建設しました。

アメリカ映画協会は、マンシーニの楽曲「ムーン・リバー」を100年...100曲リストの第4位、「酒とバラの日々」を第39位にランク付けし、映画「ピンク・パンサー」のスコアを同協会の最高映画音楽リストの第20位にランク付けした。「ティファニーで朝食を」 （1961年）、「シャレード」（1963年）、「ハタリ！」（1962年）、「悪魔の住む家」（1958年）、「暗くなるまで待って」（1967年）のスコアもこのリストにノミネートされた。

マンシーニはグラミー賞に72回ノミネートされ、20回受賞した。 ^[31]アカデミー賞には18回ノミネートされ、4回受賞した。^[32]ゴールデングローブ賞も受賞し、エミー賞にも2回ノミネートされた。

1961年、マンシーニはアカデミー賞を2度受賞した。1つは「ムーン・リバー」で最優秀主題歌賞、もう1つは映画『ティファニーで朝食を』でドラマ・コメディ映画部門最優秀作曲賞である。1962年、彼は再び「酒とバラの日々」で最優秀主題歌賞を受賞した。彼は1982年に映画『ヴィクター/ビクトリア』で再び最優秀主題歌賞とその翻案または最優秀翻案音楽を受賞した。^[9]

1989年、マンチーニはアメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート賞を受賞した。^{[33] [34]}

1997年、マンチーニは死後バークリー音楽大学から名誉音楽博士号を授与された。^[35]

2004年4月13日、アメリカ合衆国郵政公社はマンシーニを称えて37セントの記念切手を発行した。画家ビクター・スタビンが描いたこの切手には、マンシーニが自身の映画やテレビのテーマ曲のリストの前で指揮をしている様子が描かれている。^[36]

• コーヒーハウス（1959年）、ジーン・ケリー・ショーのために書かれた

注: マンシーニのスコアのほとんどは、LP サウンドトラック アルバムではリリースされませんでした。彼の TV 映画音楽アルバムはサウンドトラック アルバムではありませんでしたが、「Music from ...」または「Music from the Motion Picture ...」というタイトルが付けられていました。彼は常に自分の音楽の権利を保持していました。マンシーニの契約では、スコア ミュージックを映画/劇場の文脈以外で聴くのに適したアレンジに再編曲した独自のアルバムをリリースすることが許可されていました。大手映画スタジオ契約の下で録音されたハリウッド組合の演奏者を使用した実際の映画スコアは、LP でリリースするには高価でした (例: Our Man Flint (マンシーニのスコアではありません) のサウンドトラックは、当時の他の LP アルバムよりも 1 ドル高価でした)。多くのサウンドトラック アルバムは、「オリジナル サウンドトラック」またはそれに類する言葉を主張していましたが、必ずしも実際のサウンドトラック録音ではありませんでした。これらのアルバムは通常、実際のスコアに使用されたオーケストラよりも小規模なオーケストラで録音されました (例: Dimitri Tiomkin のThe Alamoのスコア)。しかし、RCA のハリウッド レコーディング スタジオで録音されたマンシーニのアルバムや偽の「オリジナル サウンドトラック」アルバムには、多くのハリウッド ミュージシャンが出演しました。最終的に、彼のスコアの一部と、多数の作曲家による偽の「オリジナル サウンドトラック」スコアが、限定版 CD でリリースされました。

• マンシーニ、ヘンリー。サウンドとスコア：プロフェッショナルオーケストレーションの実践ガイド（1962年）
• マンシーニ、ヘンリー & リース、ジーン (2001) [1989]。『彼らは音楽について言及したか? ヘンリー・マンシーニの自伝 (改訂版)』。ニューヨーク市: クーパー・スクエア・ブックス。ISBN 1461732115。

• キャップス、ジョン（2012）、ヘンリー・マンシーニ：映画音楽の再発明、イリノイ州シャンペーン：イリノイ大学出版局、ISBN 978-0252093845
• RCA Victor LPM/LSP-1956 のライナーノーツ
• RCA Victor LPM/LSP-3840 のライナーノーツ

• ブラウン、ロイヤル S.倍音と陰影: 映画音楽の読み方(1994)
• ビュディンガー、マティアス。「ヘンリー・マンシーニとのインタビュー」（サウンドトラック、第 7 巻、第 26 号、1988 年）
• ビュディンガー、マティアス。「フィーリング・ファンシー・フリー」（フィルム・スコア・マンスリー、第10巻、第2号）
• ビューディンガー、マティアス。 「ヘンリー・マンシーニ 1924–1994」（月刊フィルム・スコア、No. 46/47、p. 5）
• ビュディンガー、マティアス。「ヘンリー・マンシーニを偲んで」（サウンドトラック、第 13 巻、第 51 号）
• ビューディンガー、マティアス。 「ヘンリー・マンシーニ」 (サウンドトラック、vol. 13、No. 50、1994)
• ビュディンガー、マティアス。「口笛で闇を吹き飛ばせ」（フィルムスコアマンスリー、第45号、7ページ）
• ラーソン、ランドール。「ヘンリー・マンシーニ：『ライフフォース』と『サンタクロース』の音楽について」（インタビュー）（シネマスコア、第 15 号、1987 年）
• トーマス、トニー。映画のための音楽（1973）
• トーマス、トニー。映画音楽（1979）

• 公式サイト
• 「ヘンリー・マンシーニ」。オックスフォード・ミュージック・オンライン。
• IMDbのヘンリー・マンシーニ
• インターネット・ブロードウェイ・データベースのヘンリー・マンシーニ
• ヘンリー・マンシーニ、オールミュージックにて
• マニング、ジョー (2007)。「マンシーニのピーター・ガンのスコアが何十人ものキャリアをスタートさせた」。メープル・ストリートの朝。
• 「ヘンリー・マンシーニ インタビュー」。ポップ・クロニクル。
• 「訃報: ヘンリー・マンシーニ」。ニューヨーク・タイムズ。1994年6月15日。
• ヘンリー・マンシーニ公式YouTubeチャンネル