スカイフックス（バンド）

グレッグ・マケインシュとフレディ・ストラウクスはともにメルボルン郊外のリングウッドにあるノーウッド高校に通い、1966年にマケインシュがベースギター、ストラウクスがリードボーカルを務めるスペアパーツを結成した。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}スペアパーツに続いて1968年にサウンド・ポンプが結成され、^{[ 7 ]}マケインシュはエルサムでトニー・ウィリアムズがボーカルを務めるルーベン・タイスを結成した。^{[ 4 ] [ 8 ]} 1970年までにマケインシュはストラウクスと再び共演し、ドラムを担当し、最初はクラップトラップ^{[ 9 ]} 、1971年にはグレアム・“シャーリー”・ストラチャンがリードボーカルを務めるフレームを結成した。^{[ 4 ] [ 5 ] [ 10 ]}フレームにはパット・オブライエンがギター、シンシオ・オームズがギターも参加していた。^{[ 10 ]}ストラチャンは以前ストラウクスと親しくなり、パーティーに行く途中でストラウクスと一緒に歌ったりしていた。そしてクラップトラップに誘われ、後にフレームと改名された。^{[ 11 ]}ストラチャンは約 18 か月フレームに在籍したが、大工の仕事とフィリップ島でのサーフィンを趣味とするために脱退した。^{[ 11 ]}

スカイフックスは、1973 年 3 月にメルボルンで結成され、ボーカルにスティーブ・ヒル (元リリー)、ギターにピーター・イングリス^{[ 12 ]} (キャプテン・マッチボックス・フーピー・バンド)、ベースギターとバックボーカルにマケインシュ、ギターとバックボーカルにピーター・スターキー(リップ＆ザ・ダブル・デッカー・ブラザーズ)、ドラムとバックボーカルにストラウクスが参加した。^{[ 2 ] [ 4 ]}スカイフックスという名前は、1956 年の映画「地球対空飛ぶ円盤」に登場する架空の組織に由来する。彼らの最初のギグは、1973 年 4 月 16 日にカールトンのセント・ジュード教会ホールで行われた。^{[ 5 ]}後のギグでは、元ダディ・クールのフロントマン、ロス・ウィルソンが自身のグループ、マイティ・コングでスカイフックスのサポートアクトとして演奏していた。ウィルソンは新進気鋭のバンドに感銘を受け、マケインシュと出版契約を結んだ。^{[ 2 ]} 8月、ボブ・“ボンゴ”・スターキー（メアリー・ジェーン・ユニオン）が兄のピーター（後にジョー・ジョー・ゼップ＆ザ・ファルコンズに加入）に代わってギターを担当し、イングリスに代わってレッド・シモンズがギター、ボーカル、キーボードを担当することになった。^{[ 2 ] [ 4 ]}この2人の新メンバーは、バンドのビジュアルに演劇性とユーモアの要素を加えた。^{[ 2 ]} 1973年末までに、ウィルソンはマイケル・グディンスキーを説得し、バンドを彼のブッキング・エージェンシーであるオーストラリアン・エンターテイメント・エクスチェンジと契約させ、最終的にはグディンスキーのレーベルであるマッシュルーム・レコードと契約させた。^{[ 2 ] [ 5 ]}

スカイフックスはメルボルン周辺でカルト的な人気を獲得し、大学の知識人やパブのロッカーなどにも支持されたが、^{[ 5 ]} 1974年1月のサンベリー・ポップ・フェスティバルでの不評なショーで、グループはブーイングを浴びてステージから降ろされた。^{[ 2 ] [ 5 ]}ライブセットからの2曲、「Hey What's the Matter?」と「Love on the Radio」は、マッシュルームのハイライト・オブ・サンベリー'74に収録された。^{[ 2 ]}テレビで自分のパフォーマンスを見たヒルはマケインシュに電話をかけ、辞任した。^{[ 5 ]}ヒルの後任として、マケインシュは3月に、フレーム時代からの時折歌手、サーファー、大工のストラチャンをスカウトした。^{[ 2 ] [ 5 ] [ 11 ]}ストラチャンは、シャーリー・テンプルのよう な巻き毛のブロンドヘアのため、仲間のサーファーから「シャーリー」と呼ばれていた。^{[ 11 ]}

スカイフックスにとって、ヒルがストラチャンに交代したことは重要な転換点だった。ストラチャンは卓越した歌唱力と、ステージやスクリーンでの魅力的な存在感を持っていたからだ。^{[ 2 ] [ 5 ]}マカインシュの歌詞に加えて、このグループのもう一つの特徴は、スターキーとシモンズのツインギターサウンドだった。^{[ 2 ] [ 5 ]}グラムロックの要素を取り入れたパフォーマンスと、1970年代の若いオーストラリア人の社会生活を率直に描いた歌詞で、バンドは（当時としては）とんでもない衣装、メイク、歌詞、ステージ上でのパフォーマンスで、保守的なオーストラリアの中流層に衝撃を与えた。^{[ 2 ]}パフォーマンスの後、アデレード警察は高さ1.2メートル（4 フィート）のキノコ型の男根を押収した。 ^{[ 5 ] [ 13 ]}デビューアルバム『 Living in the 70's』に収録された10曲のうち6曲は、セックスやドラッグを連想させる内容のため、オーストラリア商業放送連盟によって放送禁止となった。 ^{[ 2 ]}「Toorak Cowboy」、「Whatever Happened to the Revolution?」、「You Just Like Me Cos I'm Good in Bed」、「Hey What's the Matter」、「Motorcycle Bitch」、「Smut」。^{[ 5 ]}グループの成功の多くは、主にベーシストのマケインシュが作曲した独特のレパートリーによるもので、^{[ 2 ] [ 5 ]}時にはシモンズが追加で作曲した曲もあり、「Smut」はシモンズが作曲し、リードボーカルも担当した。^{[ 2 ] [ 5 ] [ 14 ]}スカイフックスは、愛についての小唄やニューヨーク市、その他の外国についての歌ではなく、地元を舞台にした曲を書いた最初のオーストラリアのロックバンドではなかったが、そうすることで商業的に成功した最初のバンドだった。^{[ 2 ] [ 5 ]}スカイフックスの曲は、オーストラリアの地名を挙げることで、ドラッグの購入（「カールトン（ライゴン・ストリート・リンボ）」）、郊外でのセックス（「バルウィン・コーリング」）、ゲイシーン（「トゥーラック・カウボーイ」）、ガールフレンドの喪失（「シドニーのどこか」）など、十代の若者の問題を取り上げていた。^{[ 2 ] [ 5 ]}ラジオパーソナリティのビリー・ピネルは、オーストラリアの文化的劣等感に取り組む上で、彼らの歌詞が重要であると述べている。

[マケインシュ]はあらゆる障壁を打ち破り、オーストラリアのロックンロールのソングライターが地元の場所や出来事について書くための扉を開いた。彼はオーストラリアのソングライティングを正当化し、それはオーストラリア人が自分自身になることを意味した。^{[ 5 ]}

スカイフックスの最初のシングル「Living in the 70's 」は、アルバムに先駆けて1974年8月にリリースされ^{[ 15 ]} 、オーストラリアのケント・ミュージック・レポート・シングル・チャートで28位を記録した^{[ 16 ]} 。アルバム「Living in the 70's」は、 1974年10月7日のリリース当初はメルボルンでのみチャートインした。その後、1975年2月から6月にかけて、オーストラリアのケント・ミュージック・レポート・アルバム・チャートで16週間トップを維持した^{[ 16 ]。}このアルバムはウィルソンがプロデュースし^{[ 4 ]}、当時としてはオーストラリアで最も売れたアルバムとなり^{[ 2 ] 、オーストラリアで22万6000枚を売り上げた[ 17 ]}。

スカイフックスは1975年1月にサンベリー・ポップ・フェスティバルに復帰した。ローリング・ストーン・オーストラリアとジ・エイジの評論家から最高のパフォーマーと評され、グディンスキーが彼らのマネジメントを引き継いだ。^{[ 18 ]}セカンドシングル「ホラー・ムービー」は3月に2週間1位を獲得した。^{[ 16 ] [ 15 ]}バンドの成功は、グディンスキーが経営難に陥っていたマッシュルーム・レコードを救い、当時最も成功したオーストラリアのレーベルへと成長させたとグディンスキーは述べている。^{[ 5 ] [ 11 ] [ 17 ]}

このアルバムの成功は、商業ラジオの宣伝ではなく、国営放送局ABCテレビの新しいポップミュージック番組「カウントダウン」のサポートによるものでもあった。 ^{[ 5 ]} 「ホラー・ムービー」は、 1975年初頭の「カウントダウン」の最初のカラー放送で最初に流された曲だった。^{[ 5 ]}ラジオでの放送禁止にもかかわらず、ABCが新たに設立した24時間ロックミュージック専門局ダブル・ジェイは、アルバムの5曲目である挑発的なタイトルの「君はベッドでいいから僕が好きなんだ」を、1月19日の最初の放送曲に選んだ。

スカイフックスの1975年の全国ツアーは、アルバム『Living in the 70's』のプロモーションのため、メルボルンのフェスティバルホールでANZACデー（4月25日）の公演をもって終了した。^{[ 5 ]}コメディ歌手のボブ・ハドソン、ヘヴィロックバンドのAC/DC、ニュージーランドのバンド、スプリット・エンズがサポートを務めた。^{[ 13 ]}その後、ストラチャンは2週間の休暇を取り、バンドを脱退することも考えたが、新婚として復帰し、次のアルバム『Ego Is Not a Dirty Word』のレコーディングを続けた。^{[ 5 ] [ 11 ]}当初、マネージャーのグディンスキーが最初のアルバムのレコーディングでまだ支払われていないお金を送金するまで、レコーディングスタジオから締め出されていた。^{[ 17 ]}『Ego Is Not a Dirty Word』は1975年7月21日から11週間オーストラリアのアルバムチャートのトップに君臨し、^{[ 16 ]} 21万枚を売り上げた。^{[ 17 ]}アルバムに先駆けて4月にリリースされたシングル「Ego Is Not a Dirty Word 」は^、最高位2位を記録した^{。[ 15 ]次}のシングル「All My Friends Are Getting Married 」^は7月に2位に達し、^{[ 16 ] [ 15 ]}続いて10月に「Million Dollar Riff」が6位にランクインした。^{[ 16 ] [ 15 ]}当時マケインシュの恋人だったジェニー・ブラウンは、¹⁹⁷⁵年の著書「 Skyhooks : Million Dollar Riff ^」でバンドについて述べている。^{[ 5 ]} 1976年3月に12月の公演からチャック・ベリーの「Let It Rock 」のライブバージョンがシングルとしてリリースされ、26位に達した^{。[ 2 ] [ 16 ]} 

オーストラリアでの商業的成功を収めたスカイフックスは、アメリカ市場に目を向けた。グディンスキーはマーキュリー・レコード／フォノグラム・レコードと150万ドルの 契約を結んだと発表し^{[ 2 ]}、ファースト・オーストラリア・アルバムから「Horror Movie」と「You Just Like Me Cos I'm Good in Bed」の2曲を差し替えた『Ego Is Not a Dirty Word 』の国際版をリリースした^{[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]} 。 1976年3月から4月にかけてアメリカ・ツアーを行ったが、シモンズのメイクやステージ・パフォーマンスがジーン・シモンズに似ていることから、批評家からはキッスの模倣者と評され^{[ 20 ]} 、マサチューセッツ州ボストンとフロリダ州ジャクソンビルでは限定的な成功を収めたものの、アメリカ市場全体に進出することはできなかった^{[ 2 ] 。}

1976年の米国ツアーを終えた後、バンドはサンフランシスコに留まり、ウィルソンのプロデュースで3枚目のアルバム『Straight in a Gay Gay World 』をレコーディングした。このアルバムは1976年8月にリリースされ、オーストラリアのアルバムチャートで3位にランクインした。^{[ 2 ] [ 16 ] [ 15 ]} 7月、オーストラリアに戻ると、シングル「This Is My City」^{[ 15 ]}で「The Brats Are Back Tour」を開始し、32位にランクインした。 ^{[ 16 ]} 8月には「Blue Jeans」が続き、シングルチャートで12位にランクインした。^{[ 2 ] [ 16 ] [ 15 ]} 10月までに、ストラチャンはデビューソロシングル「Every Little Bit Hurts」（ブレンダ・ホロウェイの1964年のヒット曲のカバー）を提供した。

1977年2月、シモンズがバンドを脱退し、バンドFinchのボブ・スペンサーがギターで後任となった。^{[ 2 ] [ 4 ]}シモンズの脱退に伴い、バンドはグラムロック風のルックスを捨て、よりストレートなハードロックのアプローチを採用した。^{[ 2 ] [ 20 ]}その年、スカイフックスは全国ツアーを3回行い、スペンサーを迎えての最初のシングル「Party to End All Parties」は5月にトップ30入りを果たした。^{[ 2 ] [ 16 ] [ 15 ]}ストラチャンは2枚目のソロシングル、スモーキー・ロビンソンの「Tracks of My Tears 」のカバーをリリースし、7月にトップ20入りを果たした。^{[ 2 ] [ 16 ]}一方、マッシュルームはシングル集「The Skyhooks Tapes」をリリースし、9月にトップ50入りを果たした。^{[ 2 ] [ 16 ] [ 15 ]}バンドの大衆的な人気は低下したが、ライブパフォーマンスは依然として刺激的で型破りなものだった。^{[ 2 ] [ 20 ]}

1978年1月、彼らはニュージーランドをツアーし、ナンバッサ・フェスティバルで演奏した。2月には次のシングル「Women in Uniform」^{[ 15 ]}がリリースされ、最高8位を記録した。3月にはアルバム「Guilty Until Proven Insane」がリリースされ、7位に達した。^{[ 2 ] [ 16 ] [ 15 ]}アルバムはアメリカ人のエディ・レオネッティとジャック・ダグラスによってプロデュースされた。^{[ 4 ]}アルバムからの2枚目のシングル「Meglomania」は5月にリリースされ、^{[ 15 ]} 93位まで上昇した。^{[ 16 ]}ストラチャンはバンドメンバーに脱退するつもりだと伝えたが、正式に発表されたのは6か月後だった。彼は1978年7月29日のスカイフックスでの最後のギグまで定期的にショーを続けた。^{[ 20 ]}ストラチャンは10月に「Mr Summer」、1979年1月に「Nothing but the Best」というソロシングルをさらにリリースしたが、^{[ 2 ]}どちらもトップ50には入らなかった。^{[ 16 ]}ストラチャンの後任としてスカイフックスでリードボーカルを務めたのはトニー・ウィリアムズ（元ルーベン・タイス・ウィズ・マケインシュ）だった。^{[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 15 ]}

ウィリアムズがスカイフックスのために最初にリリースしたシングル「Over the Border」は、当時のクイーンズランド州警察の状況を歌った政治的な曲で、1979年4月にトップ40入りを果たした^{[ 16 ] [ 15 ]。}また、5枚目のスタジオアルバム「Hot for the Orient」は1980年5月にリリースされたが^{[ 15 ]}、トップ50入りは果たせなかった^{[ 16 ]。}

1975年から1977年にかけて、スカイフックスはシャーベットと並んでオーストラリアで最も商業的に成功したグループだったが、その後数年間で主要メンバーの脱退によりスカイフックスは急速に世間の注目から消え、1980年にバンドは物議を醸す状況で解散を発表した。普段はスカイフックスの支持者であるイアン・“モリー”・メルドラムは、カウントダウンの“ハムドラム”コーナーでホット・フォー・ジ・オリエントを酷評し、視聴者はバンドに次の番組に出演して弁明するよう要求した。^{[ 5 ]}アルバムは一般大衆と評論家の両方から酷評され、バンドは地元の音楽雑誌に「Why Don't You All Get Fu**ed」（彼らの曲のタイトル）と宣言する1ページ大の広告を出し、6月8日に最後の公演を行ったが、それは彼らの故郷メルボルンではなく、西オーストラリア州の鉱山町カルグーリーであった。^{[ 2 ] [ 20 ]}

1982年12月、マッシュルームはスカイフックスの曲のメドレー「Hooked on Hooks」をリリースし、最高位は21位だった。^{[ 16 ]}バンドの「クラシック」ラインナップ（マケインシュ、ボブ・スターキー、ストラチャン、ストラウクス、シモンズ）の再結成を求める声が高まり、1983年4月23日、彼らは「Living in the 80's Tour」を開始した。^{[ 2 ] [ 20 ]}最初のコンサートのサポートアクトには、ザ・チャーチ、メンタル・アズ・エニシング、ザ・パーティ・ボーイズ、ザ・サニーボーイズ、ミッドナイト・オイルが含まれており、ミッドナイト・オイルは「フックスは、自分たちより上のヘッドライナーを務めることを許した唯一のオーストラリアのバンドだった」と認めた。^{[ 2 ] [ 21 ]}このツアーは「Live in the 80's」としてLPでリリースされた。

1984 年 10 月に一度限りの再結成コンサートが行われ、1990 年にバンドはついに新曲をレコーディングし、9 月にリリースされた「 Jukebox in Siberia 」 ^{[ 15 ]}はARIA シングル チャートで2 週間トップに立った。 ^{[ 22 ]} 11 月に、コンピレーション アルバム「The Latest and Greatest」がリリースされ、ARIA アルバム チャートで 4 位にランクインした。^{[ 22 ]}収録曲は、スカイフックスの最初の 4 つのスタジオ アルバムと、最近のシングル 2 曲、「Jukebox In Siberia」とチャートインしていない「Tall Timber」から選ばれた。^{[ 22 ] [ 15 ]}

1992年、スカイフックスはオーストラリアレコード産業協会（ARIA）の殿堂入りを果たし^{[ 23 ]}、マネージャーのグディンスキーとレコードレーベルのマッシュルーム・レコードは「特別功労賞」を受賞した^{[ 24 ]} 。彼らの最初の3枚のアルバムのプロデューサーであるウィルソンは、1989年に個人として、そして2006年にはダディ・クールのメンバーとして殿堂入りを果たしている^{[ 25 ]。}

Skyhooksの新作の最終リリースは1999年6月で、2枚組CD『Skyhooks: The Collection』が発売された。^{[ 2 ] [ 20 ]}ディスク1には、追加トラックを含むベスト盤が収録されており、『The Latest and Greatest 』と非常によく似ている。ディスク2はファンから「 The Lost Album 」と呼ばれており、1990年と1994年のレコーディングセッションからの未発表曲が収録されている。

ストラチャンとシモンズはそれぞれ、ラジオやテレビを含むオーストラリアのメディアで成功したキャリアを歩んだ。シモンズはABCラジオの朝の番組のプレゼンターとして働き、テレビ番組「Hey Hey It's Saturday」でハウスバンドのメンバーや「Red Faces」コーナーの審査員を務めた後、ユーモラスな新聞コラムを書いた。スターキーは地元でOl' Skydaddys ^{[ 4 ]}やRam Bandなど様々なバンドで演奏した。ストラウクスはメルボルンのロックバンドThe Sports、Jo Jo Zep & The Falcons、フォークバンドThe Bushwackers、Ol' Skydaddysのドラマーだった。^{[ 4 ]}マカインシュはジョン・ファーナムのWhispering Jackツアーやデイヴ・ワーナーのFrom the Suburbs ^{[ 4 ]}で演奏し、 1988年にはAC/DCのトリビュートバンドBack in Blackを結成してマネジメントし、Skyhooksのカムバックツアーでサポートを務めた。彼はオーストラリア著作権協会（APRA）（1997～2000年）およびオーストラリアレコード著作権協会（PPCA）（2001～2006年）の理事を務めており^{[ 26 ]}、知的財産弁護士でもある^{[ 27 ] [ 28 ] 。}

ストラチャンは2001年8月29日、単独操縦の訓練を受けていたヘリコプターがブリスベン北西のキルコイ近郊のアーチャー山に墜落し、死亡した。2001年9月11日、パレ劇場で追悼コンサートが開催され、故人を偲ぶ言葉が捧げられ、残されたメンバー数名（ストラウクス、マケインシュ、スターキー、シモンズ、スペンサー）がゲストボーカリストのダリル・ブレイスウェイトとウィルソンと共に演奏した。シモンズと彼の後任であるスペンサーがステージで共演したのはこれが唯一である。ブレイスウェイトはバンドと共に「All My Friends Are Getting Married」を演奏し、ウィルソンはスカイフックスのレア曲「Warm Wind in the City」を歌った。

2004年にアルバム『 Living in the 70's』のリリース30周年が記念され、バンドの様々な編成で演奏が行われた。ストラチャン、ヒル、イングリスは不在だった。ボーカルはウィルソン、ウィリアムズ、ボブ・スターキーが担当した。ヒルを含むスカイフックスのオリジナルメンバーは、2005年にシドニーのアナンデール・ホテルで、肝臓がんの診断を受けたヒルのためのチャリティ公演として、一度限りのライブのために再結成した。イングリス、ピーター・スターキー、ストラウクス、マケインシュがステージでヒルと共演した。ヒルは6週間後に亡くなった。2009年11月、バンドのウェブサイトに掲載された「スカイフックス・ツアー・アーカイブ」には、925回のライブ公演がリストアップされた。

マカインシュ、スターキー、ストラウクスは、スカイフックスとして2009年のシドニーで開催されたヘルプマン賞授賞式に出演した。彼らはオーストラリアのロックシンガー、ジミー・バーンズと共に「ウーマン・イン・ユニフォーム」を演奏した。シモンズもバンドとの共演が予定されていたが、ショーの数日前に辞退したため、代わりにディーゼルがギターを担当した。

オリジナルギタリストのピーター・スターキーは、2020年9月中旬に転倒による合併症で72歳で亡くなった。^{[ 29 ]}ギタリストのボブ・スターキーは、2025年11月29日に白血病で73歳で亡くなった。^{[ 30 ]}

ARIAミュージックアワードは、オーストラリア音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を称える年次授賞式です。1987年に始まりました。スカイフックスは2005年に殿堂入りしました。^{[ 38 ]}

キング・オブ・ポップ賞はTV Weekの読者の投票によって決定されました。キング・オブ・ポップ賞は1967年に始まり、1978年まで続きました。^{[ 40 ]}

• 注：勝利のみ