10cc

10cc
1974 年の 10cc (左上から時計回り):エリック・スチュワート、ケビン・ゴドリー、グラハム・グールドマン、ロル・クレーム
背景情報
起源	ストックポート、イギリス
ジャンル	アートロック[1] アートポップ[2] プログレッシブポップ[3] 軟岩[4] ポップロック[5]
活動年数	1972–1983 1991–1995 1999年～現在
ラベル	イギリスの記録 マーキュリー・レコード ポリドール エイベックス
スピンオフ	ゴドリー＆クリーム、GG/06
スピンオフ	ホットレッグス
メンバー	グラハム・グールドマン ポール・バージェス リック・フェン キース・ヘイマン イアン・ホーナル
過去のメンバー	エリック・スチュワート 笑クリーム ケビン・ゴドリー スチュアート・トッシュ トニー・オマリー ダンカン・マッケイ ヴィック・エマーソン（故人） スティーブ・ピゴット ゲイリー・ウォリス ミック・ウィルソン マイク・スティーブンス
Webサイト	10ccワールド

10ccは1972年にストックポートで結成されたイギリスのロックバンドである。このグループは当初4人のミュージシャン、グレアム・グールドマン、エリック・スチュワート、ケヴィン・ゴドレー、ロル・クレームで構成されており、1968年以来一緒に作詞作曲とレコーディングを行っていた。4人全員が様々な組み合わせで一緒に作詞作曲に参加した。^[6]ゴドレーとクレームの作詞作曲は、芸術と映画に触発されていると言われている。^[7] 10ccのすべてのメンバーは、マルチ楽器奏者、歌手、作詞家、プロデューサーであった。バンドのレコードのほとんどは、ストックポートにある彼ら自身のストロベリー・スタジオ（ノース）とドーキングにあるストロベリー・スタジオ（サウス）で録音され、そのほとんどはスチュワートによってエンジニアされた。

1972年から1978年まで、10ccは5作連続でイギリスのトップ10アルバムをリリースした。『シート・ミュージック』（1974年）、『オリジナル・サウンドトラック』（1975年）、『ハウ・デア・ユー!』（1976年）、『デセプティヴ・ベンズ』（1977年）、『ブラッディ・ツーリスト』 （1978年）である。10ccはまた、イギリスのトップ40にランクインしたシングルを12枚リリースしており、そのうちの3作はチャートのトップにランクインした「ラバー・ブレット」（1973年）、『アイム・ノット・イン・ラヴ』（1975年）、『ドレッドロック・ホリデー』（1978年）である。「アイム・ノット・イン・ラヴ」は彼らの世界的な大ヒット作で、革新的なバックトラックで知られている。

1976年、ゴドリーとクリームはバンドを脱退し、電子音楽機器「ザ・ギズモ」の開発と、ゴドリー&クリームとしてビデオ制作と音楽の分野に進出することに専念した。^[6]スチュワートは1995年にバンドを脱退した。1999年以来、グールドマンは10ccのツアーバージョンを率いている。

10ccの創設メンバーのうち3人はマンチェスター地域の幼なじみだった。少年時代、ゴドリーとクリームは知り合いだった。グールドマンとゴドリーは同じ中学校に通い、音楽への熱意から地元のユダヤ人少年団で演奏するようになった。^[8]

彼らの最初のレコーディングコラボレーションは1964年で、グールドマンのバンド、ザ・ワールウィンズがロル・クリーム作曲の「Baby Not Like You」を彼らの唯一のシングル「Look At Me」のB面としてレコーディングした。ザ・ワールウィンズはその後メンバーと名前を変え、ザ・モッキンバーズとなった（ボーカル兼ギタリストのグールドマン、ベーシストのバーナード・バッソ、ドラマーのケヴィン・ゴドリー（元ザ・セイバーズ・ウィズ・クリーム）を含む）。ザ・モッキンバーズは1965年から1966年にかけて5枚のシングルをレコーディングしたが、成功せず解散した。^[9]ザ・ワールウィンズとザ・モッキンバーズのギタリストは、著名な作家ハワード・ジェイコブソンの兄弟であるスティーブン・ジェイコブソンであった。^[10]

1967年6月、ゴドリーとクリームは再結成し、「ザ・イエロー・ベロー・ルーム・ブーム」という名でシングル（イギリスCBSの「Seeing Things Green」b/w「Easy Life」）を録音した。^[11] 1969年、グールドマンは彼らをマーマレード・レコードのレコーディング・セッションに連れて行った。ボスのジョルジオ・ゴメルスキーはゴドリーのファルセットの声に感銘を受け、レコーディング契約を申し出た。1969年9月、ゴドリーとクリームはストロベリー・スタジオでギターにスチュワート、ベースにグールドマンを迎え、いくつかの基本トラックを録音した。^[12]「I'm Beside Myself」b/w「Animal Song」は、フラブジョイとランシブル・スプーンの名義でシングルとして発売された。

ゴメルスキー（ヤードバーズの元マネージャー）は、サイモン＆ガーファンクル風のデュオとしてゴドリー＆クリームを売り出す計画を立てていた。^[13]しかし、フラブジョイとランシブル・スプーンによるアルバムの計画は、マーマレードの資金が尽きたため頓挫した。^{[13]しかし、ゴドリーとグールドマンのソロ曲（どちらもスチュワートとクリームが参加）は、1969年のマーマレード・レコードのコンピレーション・アルバム}『100 Proof』でリリースされた。グールドマンの曲は「The Late Mr. Late」で、1年後、ゴドリーの曲「To Fly Away」は「Fly Away」としてホットレッグスのデビュー・アルバム「Thinks: School Stinks」に再登場した。

一方、グールドマンは、ヤードバーズのために「ハート・フル・オブ・ソウル」 「イーヴィル・ハーテッド・ユー」「フォー・ユア・ラヴ」、ホリーズのために「ルック・スルー・エニイ・ウィンドウ」「バス・ストップ」、ハーマンズ・ハーミッツのために「ノー・ミルク・トゥデイ」「イースト・ウェスト」「リッスン・ピープル」を書き、ヒットソングライターとして名を馳せていた。

ギタリストのエリック・スチュワートは、ウェイン・フォンタナ・アンド・ザ・マインドベンダーズのメンバーだった。このグループは「ザ・ゲーム・オブ・ラブ」で第1位を獲得し、1960年代半ばには他にもヒット曲を多数出した。フォンタナが1965年10月にバンドを脱退すると、グループは単にザ・マインドベンダーズとして知られるようになり、スチュワートがリードボーカルを務めた。バンドは「ア・グルーヴィー・カインド・オブ・ラブ」（1965年12月リリース）でヒットを記録し、1967年の映画『君に届け』では「It's Getting Harder All the Time」と「Off and Running」で登場した。

1968年3月、グールドマンはベーシストのボブ・ラングに代わってスチュワートとともにマインドベンダーズに参加し、いくつかのツアーで演奏した。グールドマンはバンドの最後のシングル3曲のうち2曲、「スクールガール」（1967年11月発売）と「アンクル・ジョー・ザ・アイスクリーム・マン」（1968年8月）を作曲した。これらのシングルはヒットせず、マインドベンダーズは11月のイギリスでの短いツアーの後に解散した。^[14]

マインドベンダーズの末期、スチュワートはストックポートのスタジオ、インナー・シティ・スタジオで新曲のデモを録音し始めた。このスタジオは当時、ビリー・J・クレイマー・アンド・ザ・ダコタスの元ロード・マネージャー、ピーター・タッターソールが所有していた。1968年7月、スチュワートはタッターソールのスタジオのパートナーとなり、レコーディング・エンジニアとしてのスキルをさらに磨いた。^[15] 1968年10月、スタジオはより大きな建物に移転し、ビートルズの「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」にちなんでストロベリー・スタジオと改名された。 ^[16]

1969年、グールドマンはストロベリーを使って、マーマレードのために書いた曲のデモを録音し始めた。彼は演奏家としてよりも作詞家としてずっと人気が高まっていた。その年の終わりには、彼もスタジオの資金的なパートナーになっていた。^[13]

1969 年までに、10cc のオリジナル メンバー 4 人全員がストロベリー スタジオで定期的に一緒に仕事をしていました。同じ頃、スーパー K プロダクションの著名なアメリカのバブルガム ポップライター兼プロデューサー、ジェリー カセネッツとジェフリー カッツがイギリスに来て、グールドマンに定型的なバブルガム ソングの作詞とプロデュースを依頼しました。その多くはストロベリー スタジオで録音され、将来の 10cc のさまざまなメンバーの組み合わせによって追加または完全に演奏されました。

この時期の録音の中には、オハイオ・エクスプレス名義で1969年7月にリリースされ、全米で86位のヒットとなった「サウサリート」がある。実際、この曲ではグールドマンがリードボーカルを務め、他の3人の将来の10ccメンバーがボーカルと楽器のバックコーラスを担当している。

1969 年 12 月、カセネッツとカッツは、ストックポート、ロンドン、ニューヨークを頻繁に行き来するのではなく、ストロベリーでのみ働くというグールドマンの提案に同意した。グールドマンは、これらの 2 分間の使い捨ての曲はすべて、外部のセッション ミュージシャンを雇うよりもはるかに安いコストで、彼と彼の 3 人の同僚、スチュワート、ゴドリー、クリームによって作曲、演奏、プロデュースできると 2 人を説得した。カセネッツとカッツは 3 か月間スタジオを予約した。

ゴドリーは次のように回想している。^[17]

僕たちは非常に短い時間でたくさんのトラックを作った。まるで機械のようだった。約2週間で20トラック。本当にひどいものばかりだった。僕たちは声も何もかも自分でやった。そのおかげで彼らは金を節約できた。女性のバックボーカルも僕たちがやった。

3か月に及ぶプロジェクトの結果、カセネッツ＝カッツが所有する様々なバンド名で多くの曲が発表された。その中には、クレイジー・エレファントの「There Ain't No Umbopo」 、ファイター・スクワッドロンの「When He Comes」、シルバー・フリートの「Come on Plane」（3曲ともリード・ボーカルはゴドリー）、フレディ・アンド・ザ・ドリーマーズの「Susan's Tuba」 （フランスでヒットし、リード・ボーカルはフレディ・ギャリティだが、グールドマンだという主張もある）などがある。^[13]

ロル・クレームはこう回想する。「シングルは、本当に私たちがレコーディングした奇妙な名前で出続けました。それが何枚あったのか、そして、それらすべてがどうなったのか、私には全くわかりません。」

しかし、スチュワートはカセネッツとカッツの契約を画期的なものと表現した。「そのおかげで、スタジオを本物のスタジオにするための追加機材を手に入れることができた。当初彼らはグラハムの作曲に興味を持っていたし、彼がスタジオに関わっていると聞いたとき、スタジオを予約してそこで仕事をさせるのが最も経済的な方法だと考えたと思う。しかし結局、彼らはグラハムの曲を録音し、その後ケビンとロルの曲もいくつか録音し、私たちは全員で一緒に仕事をした。」^[14]

カセネッツ＝カッツとの3か月間の制作契約が終了すると、グールドマンはニューヨークに戻り、スーパーKプロダクションのスタッフソングライターとして働き、残りの3人はスタジオでの作業を続けました。

グールドマンが不在の間、ゴドレー、クレーム、スチュワートの3人はシングルのレコーディングを続けた。最初の曲「ネアンデルタール・マン」はホットレッグス名義でリリースされ、ストロベリー・スタジオの新設ミキシング・デスクでのドラム・レイヤーのテストとして始まったが、^{[14] 1970年7月に}フォンタナ・レコードからシングルとしてリリースされると、全英シングル・チャートで2位に上り詰め、世界中でヒットし、200万枚以上を売り上げた。同じ頃、3人はドクター・ファーザー名義で「ウンボポ」をリリースした。この曲は、以前クレイジー・エレファント名義でリリースされた曲の、よりスローで長く、よりメランコリックなバージョンであったが、チャート入りは果たせなかった。

成功したバンド名であるホットレッグスに戻り、1971年初頭にゴドリー、クレーム、スチュワートはアルバム『Thinks: School Stinks 』をレコーディングし、このアルバムには「Neanderthal Man」が収録されている。その後、彼らはグールドマンを呼び戻してムーディー・ブルースのサポート・ツアーに参加させ、その後シングル「Lady Sadie」と「The Loser」をリリースした。フィリップス・レコードは彼らの唯一のアルバムを作り直し、「Neanderthal Man」を削除して「Today」を追加し、Songとしてリリースした。スチュワート、クレーム、ゴドリーは1971年2月にまた別の名前、ザ・ニュー・ウェイヴ・バンドで別のシングルをリリースした。この時は元ハーマンズ・ハーミッツのメンバーであるデレク・「レック」・レッケンビーがギターを担当した。この曲はポール・サイモンの「セシリア」のカバー版で、バンドがリリースした数少ない自分たちが書いていない曲の1つだった。この曲もチャートインは果たせなかった。^[18]

バンドはストロベリーでの制作以外でも活動を続け、デイヴ・ベリー、ウェイン・フォンタナ、ピーター・カウップ、ハーマンズ・ハーミッツらと仕事をし、また様々なイギリスのサッカーチームのためにオリジナル曲を作った。1971年にはニューエイジミュージシャンのラマセスのアルバム『Space Hymns』をプロデュースし演奏した。1972年から1973年にかけてはニール・セダカのアルバム2枚『Solitaire』と『The Tra-La Days Are Over 』を共同プロデュースし演奏した。

セダカにとって成功作となった『ソリティア』での活動経験は、バンドが自分たちの実力で認められるよう促すには十分だった。1972年にストロベリー・スタジオに戻っていたグールドマンは次のように語っている。

ニール・セダカの成功がそうさせたのだと思います。私たちはオファーされた仕事を何でも引き受けていて、本当にイライラしていました。私たちにはそれ以上の価値があることはわかっていましたが、それに向き合うよう私たちを刺激するものが必要でした。私たちは、ニールの最初のアルバム全体を定額のセッション料だけで彼とやったのに、自分たちの作品を録音することができたと思うと、少し息が詰まりました。^[19]

スチュワートは、この決断は中華料理店での食事中に下されたと語った。「私たちは自分たちの創造力を共有し、それぞれが当時取り組んでいた曲で何かできないかと自問したのです。」^[14]

再び4人組となったこのグループは、ホットレッグスのトラック「Today」（スチュワート/グールドマンの新曲「Warm Me」の裏）を再録音し、フェスティバル名義でリリースした。^[20]このシングルはチャート入りせず、バンドは1972年初頭にスチュワート/グールドマンの曲「Waterfall」のレコーディングに移った。スチュワートはアセテート盤をアップル・レコードに提供した。数ヶ月待ってから、レーベルから「この曲はシングルとしてリリースするには商業的価値が足りない」という通知が届いた。

アップルの拒否にもめげず、グループは「ウォーターフォール」のB面候補として書かれていた別の曲、ゴドリー/クリーム作曲の「ドナ」を宣伝することにした。この曲はフランク・ザッパに影響を受けた1950年代のドゥーワップのパロディで、商業的なポップと皮肉が鋭く融合し、コーラスはファルセットで歌われている。スチュワートは「何かあることはわかっていた。この曲をリリースするほど狂っているのはジョナサン・キングだけだ」と語っている。スチュワートはキングに電話をかけ、キングはストロベリーまで車で行き、曲を聴いて「大笑い」し、「素晴らしい、ヒットだ」と宣言した。^[14]

キングは1972年7月に自身のUKレコードレーベルとバンドの契約を交わし、バンド名を10ccとした。キング自身の説明によると、キングはロンドンのハマースミス・オデオンの前に立っていた夢を見て、その看板に「10cc 世界最高のバンド」と書かれていたことから、この名前を選んだという。キング^[21]とゴドリー^{[22]は異議を唱えたが、1988年のクリーム[23]}のインタビューで確認され、またグールドマンの現在のメンバーのウェブページでも、バンド名は10立方センチメートル、つまり射精される精液の平均量を上回る量を表し、バンドの力強さや腕前を強調しているという主張が広く繰り返されている。

10cc の最初のシングルとしてリリースされた「ドナ」は、BBC ラジオ 1 のディスク ジョッキー、トニー ブラックバーンによって今週のレコードに選ばれ、トップ 30 入りに貢献しました。この曲は 1972 年 10 月にイギリスで最高 2 位に達しました。

2枚目のシングル「ジョニー・ドント・ドゥ・イット」は、同じく1950年代の影響を受けた曲で、チャートでは大きな成功を収めなかったが、 「監獄ロック」のコンセプトをキャッチーに風刺した「ラバー・ブレット」は世界的にヒットし、1973年6月に10ccに初のイギリスNo.1シングルをもたらした。数か月後、9月に最高10位を記録した「ディーン・アンド・アイ」で彼らは成功を確固たるものにした。彼らは2枚のシングル「Headline Hustler」（米国）と自嘲的な「The Worst Band in the World」（英国）をリリースし、1973年8月26日に2代目ドラマーのポール・バージェスが参加した英国ツアーを開始し、11月にストロベリー・スタジオに戻り、2枚目のLP「Sheet Music」（1974年）の残りの部分を録音した。このアルバムには「The Worst Band in the World」のほか、「The Wall Street Shuffle」（1974年第10位）や「Silly Love」（1974年第24位）などのヒット曲が収録されている。Sheet Musicはバンドにとってブレイクスルーとなるアルバムとなり、6か月間英国チャートにランクインし、1974年2月の米国ツアーへの道を切り開いた。

1975年2月、バンドはジョナサン・キングと別れ、マーキュリー・レコードと100万ドルで契約したことを発表した。 ^{[24]この契約のきっかけとなったのは、「} I'm Not in Love 」という曲だった。スチュワートは次のように回想している。

その時点では、私たちはまだジョナサン・キングのレーベルに所属していましたが、苦戦していました。私たち全員、本当にお金がなく、本当に苦労していました。フィリップス・フォノグラムが私たちと契約したいと言ってきました。彼らはジョナサンの契約を買い取りたいと考えていました。私たちのマネージャー、リック・ディクソンが彼らに私たちの作品を聴いてもらうよう誘いました。A&Rの責任者であるナイジェル・グレインジが私たちのストロベリー・スタジオにやって来て、アルバムを聞いてびっくりしました。彼は「これは傑作だ、契約は成立だ!」と言いました。私たちは彼らと5枚のアルバムで5年契約を結び、彼らは私たちにかなりの金額を支払ってくれました。アルバムの寿命を延ばすために、大ヒット曲を控えて最初のシングルとして「Life Is A Minestrone」をリリースするのはグレインジのアイデアでした。^[25]

2015年にBBC Fourのドキュメンタリー『I'm Not in Love: The Story of 10cc』でスチュワートは、キングとの契約に基づく印税収入はわずか4%だったと説明し、その背景について詳しく語った。 ^{[要出典]そのため、クレームは}リチャード・ブランソンの新しいレーベル、ヴァージンと契約する計画を立てた。スチュワートとクレームは、2人とも休暇に出かける予定だったため、マネージャーのハーヴェイ・リスバーグに契約締結の委任状を渡した。彼らの指示に反して、リスバーグはフォノグラムからの修正されたオファーを受け入れた。クレームは「恐怖と恥ずかしさ、嫌悪感を覚えた。今日でもまだそう感じている」と語った。^[26]

すでに完成していたオリジナルサウンドトラックは、そのわずか数週間後にリリースされました。批評的にも商業的にも成功を収め、ヒプノシスチームが制作し、ミュージシャン兼アーティストのハンフリー・オーシャンが描いた独特のカバーアートが特徴的でした。 ^{[27]また、オープニングトラックであるゴドリー＆クレームの「Une Nuit A Paris（ワン・ナイト・イン・パリ）」も有名で、8分間のマルチパートの「ミニオペレッタ」で、}クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」に影響を与えたと考えられています。 ^[1]

ラジオのトークショーから取ったという意外なタイトルだったが、「Life Is a Minestrone」（1975）はイギリスのトップ 10 入りを果たし、最高 7 位となった。彼らの最大の成功は、1975 年 6 月にバンドに 2 度目のイギリス 1 位をもたらした夢のような「I'm Not in Love」だった。この曲は 2 位に達し、彼らに初のアメリカ チャートでの成功をもたらした。スチュワートのタイトルを基に作られた共同作業である「I'm Not in Love」は、革新的なプロダクション、特に豊かにオーバーダビングされたコーラスのバックコーラスで有名である。ゴドリーは次のように述べている。

これまでの曲から1曲選ぶとしたら、「I'm Not in Love」が一番のお気に入りです。この曲には、他の曲にはまったくない何かがあります。意識的に巧妙にやっているわけではありませんが、たった6分ですべてをシンプルに表現しています。 – NME、1976年2月^[28]

この間、10cc はジャスティン・ヘイワードとシングル「ブルー・ギター」でコラボレーションし、バックバンドとして、またプロデュースも手掛けた。この曲は、ヘイワードとジョン・ロッジによるブルー・ジェイズのアルバムの後の再発盤でもリリースされた。

10cc の 4 枚目の LP「How Dare You! (1976)」には、ヒプノシスのカバー曲が収録され、さらに 2 曲のイギリス トップ 10 ヒット曲、ウィットに富んだ「Art for Art's Sake」(1976 年 1 月、第 5 位) と「I'm Mandy, Fly Me」(1976 年 4 月、第 6 位) が収録されました。しかし、この頃には、4 人のメンバー間のかつては親密だった個人的および仕事上の関係が崩れ始めており、このアルバムはオリジナル メンバーによる最後のアルバムとなりました。

10cc の成功により、1976 年に Hotlegs のアルバムが 2 曲を追加した新しいタイトル「You Didn't Like It Because You Didn't Think of It」で再リリースされました。タイトル トラックは「Neanderthal Man」の壮大な B 面であり、その一部は10cc のアルバムで「Fresh Air for My Mama」として作り直されていました。

『How Dare You』のレコーディング中、グループの2つのクリエイティブ・チームの間で摩擦が起こり、お互いのアイデアがかけ離れていることに気づいた。^{[29]バンドの5枚目のアルバムのセッションの初めに、さらなる創造性の相違が起こり、ゴドレーとクレームは10ccを離れ、最終的には風刺作家の}ピーター・クックとジャズ・ボーカリストのサラ・ヴォーンをフィーチャーした広大なコンセプト・アルバム、 3枚組LPセット『コンシークエンシズ』（1977年）へと発展するプロジェクトに取り組んだ。

ゴドリー&クリームによる一連のアルバムの最初のアルバムであるコンシークエンシズは、彼らが発明したエレキギター用エフェクター「ギズモトロン」のデモレコードとして始まりました。エレキギターのブリッジに装着されるこの装置には、小さなキーに取り付けられた6つの小さなモーター駆動ホイール（エレキベースの場合は4つのホイール）が内蔵されていました。キーが押されると、ギズモトロンのホイールがギターの弦を弾き、無限に続く音とコードを生み出しました。シートミュージックのトラック「オールド・ワイルド・メン」のレコーディング中に初めて使用されたこの装置は、レコーディングコストをさらに削減するために設計されました。スタジオエフェクト付きのエレキギターで使用して、弦やその他の音を効果的にシミュレートし、高価なオーケストラのオーバーダビングを省くことができました。

2007年のProGGnosis—Progressive Rock & Fusionウェブサイトのインタビューで、^[30]ゴドリーは次のように説明している。「私たちが脱退したのは、グールドマンとスチュワートの曲が気に入らなくなったからだ。10ccが安全で予測可能なものになり、自分たちが閉じ込められていると感じたからだ。」

しかし、10年前にアンカット誌に語ったところによると、 ^[31]彼はコンシクエンシズ・プロジェクトに乗り出した際にバンドが解散したことを残念に思っていると述べている。

10cc で私たちはある岐路に立たされ、 Consequencesとなるものの誕生に 3 週間を費やしていました ... 私たちが考え出していたものは、どこにも受け入れられる場所がなく、10cc に持ち込むことができませんでした。そして、私たちは 10cc のライブに縛られていました... 私たちはクリエイティブな人間であり、できるだけクリエイティブになる機会を自分たちに与えるべきだと感じていました。そして、その時点では、辞めることが正しい選択だと思えました。

残念ながら、当時のバンドは民主的でも賢くもなく、私たちにこのプロジェクトを進める自由を与えてくれず、私たちはそれをするためにバンドを離れなければならないという不運な立場に置かれました。振り返ってみると、これはグループに非常に北方的な労働倫理が適用され、全員は一人のために、一人は全員のためにというものでした。仕事のやり方に関してもう少し自由な考え方をしていれば、バンドは企業的かつ創造的な存在として、2 人のメンバーが時間をかけて開発し、学んだことを企業に持ち帰ることは有害ではなく有益だったかもしれないと気付いたでしょう。残念ながら、それは実現しませんでした。

私たちと同世代のロキシー・ミュージック のような人たちは、そんなことが起こることを許し、そこから利益を得たのです...もし私たちがそれを自分の体から出して家に帰ることを許されていたら、どうなっていたか誰にもわかりません。

BBCラジオウェールズのインタビュー^[25]で、スチュワートは分裂の理由について次のように語った。

彼らが去っていくのは残念だった。でも、当時は確かに仲が悪かった。彼らは頭がおかしいと思った。彼らはとても大きくて成功したものからただ立ち去ろうとしているだけだった。私たちは世界中で大成功を収めていて、とても、とても大きな形で壊れつつあると思っていた。あの4人という集合的なダイナマイト、全員が作詞作曲でき、全員がヒット曲を歌える4人が、ひとつのバンドで。（それでも）物事を完璧にしようとしてお互いを見つめていると、結局この関係は今の私にはちょっと緊密すぎる、別れる必要があると言うかもしれないという点で、閉塞感を感じると思う。そして、振り返ってみると、それはずっと後になってから私が知ったことだった。なぜなら、私は今でもゴドリーとクリームと連絡を取っているから。ロルは私の義理の兄弟なので、彼に会う必要があるが、かなり長い間私たちは話をしていなかった。私はただ、このバンドを辞めるなんて頭がおかしいと言っただけだ。僕たちは順調に進んでいたので、グレアム・グールドマンと私は決断しなければなりませんでした。5cc になるのか？名前を完全に廃止するのか？ええと、いや、続けたほうがいいと思いました。だって、これは 10cc なんだから。このバンドは 10cc なんだから。メンバーのうち 2 人が脱退しますが、それは僕たちの問題ではありません。でも、続けなければなりません。

スチュワートは、ゴドリーとクレームがいないことですぐに利益があったと語った。「物事がずっとスムーズに進み、ロルとケビンがいた時よりも雰囲気がずっと良くなったのは明らかでした」と彼は語った。^[29]

ゴドリー & クリームは作詞作曲とレコーディングのデュオとしてカルト的な成功を収め、いくつかのヒット曲を出し、一連の革新的な LP とシングルをリリースしました。彼らは、自身のシングル (1985 年のシングル「Cry」など) のプロモーション用に作成した同様に革新的なクリップでスキルを磨いた後、ビジュアル アートのルーツに戻り、1980 年代にはミュージック ビデオの監督としてより有名になり、ジョージ ハリスン(「When We Was Fab」)、エイジア(「Heat of the Moment」、「Only Time Will Tell」)、ポリス(「Every Breath You Take」)、デュラン デュラン(「Girls on Film」)、フランキー ゴーズ トゥ ハリウッド(「Two Tribes」)、ピーター ガブリエルとケイト ブッシュのデュエット(「Don't Give Up」)、ハービー ハンコック(「Rockit」) など、チャート上位のアーティストの高く評価されたビデオを制作しました。また、スチュワートとグールドマンの「Feel the Love」のビデオも監督しました。

ゴドリーとクリームが脱退した後、スチュワートとグールドマンは10ccとして活動を続けることを選択、その時点までツアーのバックドラマーを務めていたドラマーのポール・バージェスと活動する。3ピースバンドとしての最初のアルバムは『Deceptive Bends』（1977年）で、サリー州レザーヘッドとドーキングの間のA24号線沿いのミックルハムカーブの標識にちなんで名付けられた。^[32]サリー州ドーキングに新しく完成したストロベリーサウススタジオで録音されたこのアルバムは、イギリスで第3位、アメリカで第31位となり、「The Things We Do for Love」（イギリスで第6位、アメリカで第5位）、「 Good Morning Judge 」（イギリスで第5位、アメリカで第69位）、「People in Love」（アメリカで第40位）の3つのヒットシングルも生み出した。スチュワートは後に、彼とグールドマンはこのアルバムの成功によって正当性が証明されたと感じたと語った。「ケヴィンとロルがいなくてもヒットアルバムを書けることを証明したかったんだ…そして実際にそうできたんだ！」^[33]

1977年、10ccはギタリストのリック・フェン、キーボード奏者のトニー・オマリー（ココモ）、追加ドラマーのスチュアート・トッシュ（元パイロット）とともに国際ツアーに乗り出し、ヒット曲と10ccのキャリアにおけるスチュワートとグールドマンの楽曲（ゴドリーおよびクリームと共作した2曲とともに）をミックスしたライブアルバム「Live and Let Live」（1977年）を録音した。

フェン、トッシュ、バージェス、そしてツアー後にトニー・オマリーと交代したキーボード奏者のダンカン・マッケイはバンドの正式メンバーとなり、1978年のアルバム『ブラッディ・ツーリスト』で演奏した。このアルバムからバンドは世界的No.1シングルとなったレゲエ風の「ドレッドロック・ホリデー」をリリースし、イギリスでも3枚目のNo.1となった。『ブラッディ・ツーリスト』と「ドレッドロック・ホリデー」は世界中で大ヒットしたが、その後シングルとしてリリースされた曲はマイナーヒットに留まり、トッシュがリードボーカルを務めたイギリスの2枚目のシングル「レッズ・イン・マイ・ベッド」はチャートインには至らなかった。

1979年1月、スチュワートが自動車事故で重傷を負い、バンドは大きな挫折を経験した。怪我のせいで音楽活動ができなくなり、10ccは活動を休止せざるを得なくなった。このためツアーの一部がキャンセルされ、他のバンドメンバーはソロプロジェクトに取り組むことになった。スチュワートは後にBBCに次のように語っている。^[34]

完全に打ちのめされた。左耳を痛め、目にもひどい損傷を負った。音楽にも近づけなかった。うるさいものに近づくこともできなかった。音楽もモーターレースも大好きだったのに。その両方から長い間、約6か月間遠ざからなければならなかった。そして、私たちが回していたこの大きな機械の勢いはどんどん鈍っていった。そして音楽シーンでは、パンクが大きく台頭してきた。セックス・ピストルズ、クラッシュ、そういったものがたくさん。だから、私が再び演奏できるようになった頃には、私たちはバスに乗り遅れただけだったと思う。それはもうなくなっていた。その後何をしたにせよ、あちこちでちょっとした刺激はあったし、過去のヒット曲のおかげで永遠にツアーを続けることができたが、また何かが間違っているような気がした。私たちにはあの観客がいなかったのだ。

グールドマンもまた、スチュワートの事故後の出来事が転機であったと考えていた。1995年のBBCのインタビュー^[35]で彼はこう語っている。

実際のところ、78 年以降、状況は悪化の一途をたどった。何が原因だったのかはわからない。私たちは長い間活動を続けてきたので、83 年に休憩したり、新しいメンバーを入れたり、何かしたりするのではなく、そのときに休憩を取るべきだったのかもしれない。状況が悪化していたにもかかわらず、私たちは「ああ、大丈夫だ、心配しなくていい、うまくいく」と思っていた。

スチュワートが回復する間、グールドマンは10ccのバンドメンバーの協力を得て映画『サンバーン』のタイトル曲を録音し、1979年にイギリスでマイナーヒットとなった。グールドマンはまた、もともと10ccのプロジェクトとして企画されていたアニメ映画『アニマリンピック』のサウンドトラックも録音した。リック・フェンはエリック・スチュワートの紹介でマイク・オールドフィールドとツアーをし、ニック・メイソンとレコーディングして大成功を収め、ダンカン・マッケイはケイト・ブッシュのアルバム『ネヴァー・フォー・エヴァー』のレコーディングに参加した。

10ccのリリース間のギャップを埋めるために、1979年後半にベストヒット集（Greatest Hits 1972–1978）が発行され、「I'm Not in Love」と「For You and I」をカップリングしたシングルがリリースされたが、チャート入りはしなかった。

スチュワートは回復すると、主にダンカン・マッケイと協力し、他の10ccバンドのメンバーもゲスト出演して、 映画『ガールズ』のサウンドトラックを録音した。

バンドはワーナー・ブラザーズ・レコードと契約し、10ccの新作『Look Hear?』を制作した。リードシングル「One-Two-Five」は母国イギリスではヒットせず、アルバムも以前の10ccのアルバムほど成功しなかった。このアルバムのツアーの後、エリック・スチュワート、グレアム・グールドマン、その他のバンドメンバーは再びいくつかのサイドプロジェクトに乗り出した。

その後、グールドマンとスチュワートは、他のメンバーをセッションやツアーミュージシャンとして参加させ、デュオとして 10cc を続けることを決定しました。バンドはマーキュリー レーベルに戻り、フェンとバージェスが数曲参加したTen Out of 10 (1981) を録音しました。このアルバム (および関連シングル「Les Nouveaux Riches」と「Don't Turn Me Away」) はイギリスでリリースされましたが、チャート入りしませんでした。

アルバムにアメリカ風味を吹き込み、商業的魅力を高めるため、ワーナー・ブラザースはシンガーソングライターのアンドリュー・ゴールドを招き、LPの北米版の改訂版に協力してもらった。ゴールドは、北米版『テン・アウト・オブ・10』に収録された3曲の新曲の共同作詞と演奏を担当した。これがきっかけで、グールドマンとスチュワートから10ccへの正式加入のオファーを受けたが、ゴールドは他の予定があったためこのオファーを断った。後にグールドマンは、ゴールドの関与が深ければ、バンドの1980年代初期の平凡な作品が改善したかもしれないと認めている。

方向性を変えるか、バンドに他のメンバーを入れるか、どちらかを試みるべきだったが、実際はそうするところだった。アルバムはそれほど悪くはなかったし、誠実さや制作価値は常にあったが、振り返ってみると、むしろ陰鬱で、むしろ精彩に欠けると思う。^[36]

北米市場向けにアルバムが改訂されたにもかかわらず、『Ten Out of 10』は米国ではチャート入りせず、LPからカットされたシングルもチャート入りしなかった。しかし、シングル「Don't Turn Me Away」はカナダで予想外のマイナーヒットとなり、38位に達した。皮肉なことに、この曲はLPのオリジナルの「あまり商業的ではない」英国版に収録されていた曲であり、北米リリースに特別に追加された曲で はなかった。

バンドは1982年初頭に10周年記念ツアーに乗り出し、フェン、バージェス、トッシュがスチュワートとグールドマンに加わり、サッド・カフェの新しいキーボード奏者ヴィック・エマーソンも加わった。アンドリュー・ゴールドと共作した「The Power of Love」をシングルとしてリリースしたが、チャートには入らなかった。1982年6月にシングルとしてリリースされた「Run Away」はイギリスで50位に達した。「We've Heard it all Before」（1982年10月）はチャートには入らなかった。これら3つのシングルはすべて、北米版のTen Out of 10の改訂版からのトラックであり、イギリスではそれまで発売されていなかった。

スチュワートはまた、1982年にソロアルバム『Frooty Rooties』をリリースし、バージェスがドラマーとして参加し、グールドマンとフェンが1曲に参加した。

10cc は 1983 年 3 月にシングル「24 Hours」の発売に合わせてイギリス ツアーを開始しました。この曲は 7 インチと 10 インチのシングルとして発売され、B 面には「Dreadlock Holiday」と「I'm Not in Love」のライブ バージョンが収録されています。この曲はチャート入りしませんでしたが、1983 年 7 月にリリースされた別のシングル「Feel The Love (Oomachasaooma)」/「She Gives Me Pain」も同様でした。「Feel The Love (Oomachasaooma)」は、テニスをテーマにしたビデオ クリップで宣伝されました。このビデオ クリップを監督したのは、10cc の元メンバーで、当時すでにミュージック ビデオのパイオニアとして名を馳せていたゴドリーとクリームです。

10ccの次のアルバム『Windows in the Jungle』（1983年10月）では、ドラマーのスティーブ・ガッドなどセッションの重鎮が起用されたが、アルバムはスチュワートが中心で、グールドマンは1曲で部分的にリードボーカルをとっただけだった。このアルバムはイギリスのチャートで70位に達した。バンドは10月にイギリスをツアーし、ポール・バージェス（ジェスロ・タルと活動中）の代わりにドラマーのジェイミー・レーンを迎えた。これが8年後に再結成するまでの最後のツアーとなった。

1983年以降、スチュワートがサッド・カフェのレコーディングをプロデュースし、グールドマンがラモーンズのトラックをプロデュースしたため、バンドは活動を休止した。^{[37]スチュワートは}ポール・マッカートニーとの交流を続け、 1982年の『タグ・オブ・ウォー』 、1983年の『パイプス・オブ・ピース』に参加していた。1984年には、リンゴ・スターも参加した米国シングル「ソー・バッド」のビデオや、映画『ブロードストリートによろしく』のサウンドトラックに出演。その後、アルバム『プレス・トゥ・プレイ』(1986年)の大半を共同作曲したが、アルバムの制作には批判的だった。^{[38]また、} ABBAのアグネタ・フォルツコグのアルバム『アイズ・オブ・ア・ウーマン』(1985年)のプロデュースも手がけた。

一方、グールドマンはアンドリュー・ゴールドと組んでデュオ「コモン・ナレッジ」を結成したが、2枚のシングルが売れなかった後、名前をワックスに変更した。デュオのアルバムには「マグネティック・ヘブン」（1986年）、「アメリカン・イングリッシュ」 （1987年）、 「ア・ハンドレッド・サウザンド・イン・フレッシュ・ノーツ」 （1989年）がある。このデュオは、スペインで第1位を獲得したシングルや、唯一のイギリスでのヒット作「ブリッジ・トゥ・ユア・ハート」（1987年）など、ある程度の成功を収めた。「ブリッジ・トゥ・ユア・ハート」は第12位に達した。 ^{[39]グールドマンはまた、}ブラッドフォード・シティ・スタジアムの火災を支援するためにザ・クラウドがチャリティー・シングル「ユール・ネヴァー・ウォーク・アローン」を制作した。1985年にリリースされたこのシングルは、イギリスのチャートで第1位を獲得した。

コンピレーションアルバム『Changing Faces – The Very Best of 10cc and Godley & Creme』は1987年にリリースされ、バンドにとって1978年以来最大のヒットアルバムとなった。

1991年に日本で4枚組CDボックスセット『Greatest Songs and More』が発売され、初めてCD化されるB面曲が多数収録された。

1991年、オリジナルメンバー4人が再結成し、スティーリー・ダンで名声を博したゲイリー・カッツがプロデュースしたアルバム『 ...Meanwhile 』 （1992年）をレコーディングした。カッツは、10ccがアメリカで成功することを望んでいたレコード会社ポリドールから、また、1970年代に似たサウンドを奏でたバンド、スティーリー・ダンとのつながりから推薦された。しかし、このアルバムは厳密な意味での「再結成」ではなかった。アルバムの全曲はスチュワートとグールドマンによって書かれた（1曲だけは1980年代後半にスチュワートとポール・マッカートニーが共作し、グールドマンが追加で書いた）。クレームとゴドリーは、ポリドールへの義務を果たすため、このアルバムにゲスト参加することに同意した。1980年代後半に解散した際、2人ともポリドールにアルバムを1枚ずつリリースする義務があった。ゴドリーとクレームは、アルバムのいくつかの曲でバックボーカルを歌った。ゴドリーは「The Stars Didn't Show」という曲でもリードボーカルを務めた。レコード会社は宣伝効果を上げるために、本物の再結成アルバムであるかのように見せようとあらゆる手を尽くしたが、効果はほとんどなかった。^[要出典]

...Meanwhile は大ヒット曲を生まなかったが、日本とヨーロッパでは比較的好評だった。このアルバムには、TOTOのジェフ・ポーカロ (ドラム)、フレディ・ワシントン (ベース)、マイケル・ランドー(リードギターとリズムギター)、バシリ・ジョンソン (パーカッション) といったセッションミュージシャンが参加している。また、ピアノのドクター・ジョン(マック・レベナック)、キーボードのデヴィッド・ペイチ(これも TOTO で有名)、長年 10cc とコラボしてきたアンドリュー・ゴールド(ギター) をはじめ、多くの著名なセッションミュージシャンや歌手が参加している。... Meanwhile は、ポーカロが心臓発作で亡くなる前の最後のセッション作品だと考えられている。ドクター・ジョンはプロデューサーのゲイリー・カッツに推薦され、セッションに招待された。

グールドマンは1995年のインタビューで、アルバムについて哲学的な見解を述べている。 ^[35]「ようやくレコーディングに戻ったとき、レコード会社が行った市場調査に基づいて、10ccの新しいアルバムはすごく売れるだろうと予測していた。でも、歴史がそれを間違いだと証明したんだ。」しかしスチュワートによると、彼とグールドマンはアルバムに前向きに取り組んでいたという。「3か月間で22曲を書いた。毎日新しいアイデアが浮かんで、自分たちにとってはどんどん良くなっていった。そして、また10ccの曲らしく聞こえたんだ。」

このアルバムに続いて1993年にはツアーが行われ、元メンバーのリック・フェンとスチュアート・トッシュが復帰し、新メンバーのスティーブ・ピゴット (キーボード、シンセサイザー) とゲイリー・ウォリス (ドラム、パーカッション) が加わった。このツアーはライブアルバムとDVD『Alive』に収録されている。

1995年にバンドは『Mirror Mirror』をリリースした。プロデュースはマイク・アンド・ザ・メカニックスのグールドマン、スチュワート、エイドリアン・リーが担当し、ゴドレーとクリームは参加していない。グールドマンの当初の反対にもかかわらず^{[40] 、} 『Mirror Mirror』には「I'm Not in Love」のアコースティックバージョンが収録され、これはイギリスで29位のヒットシングルとなったが、アルバム全体としてはあまり成功しなかった。グールドマンは『Mirror Mirror』を「アルバムの2部構成のようなもの」と表現しており、これは主に彼とスチュワートが別々の国でレコーディングを行った結果である。「人々を騙したとは言いたくないが、見た目通りではないと言えるだろうし、クレジットを読めば誰でもそれがわかるだろう」と彼はゴールドマイン誌に語っている。^[40]レコーディングの取り決めは、スチュワートとグールドマンの関係が悪化したことを示すさらなる証拠となった。「I'm Not in Love」を除いて、スチュワートはグールドマンが演奏または歌ったどのトラックにも参加しておらず、グールドマンもスチュワートのどのトラックにも参加していない。

1995 年の春、バンドはスチュワート、グールドマン、フェン、トッシュ、アラン パーク (キーボード、シンセサイザー)、ジェフ ダン (ドラム、パーカッション) というメンバーでヨーロッパと日本をツアーしました。

スチュワートはこのツアーの後にバンドを脱退し、その後次のようにコメントしている。^[15]「私にとって、10ccは完全に終わった」。スチュワートとクレームは姉妹と結婚しており、連絡を取り合っている。^[41]

1999年、グールドマンは10ccのメンバーを招集し、自身、フェン、ポール・バージェス、そして新メンバーのミック・ウィルソン（ボーカル、ギター）とマイク・スティーブンス（ボーカル、キーボード、サックス、ギター）を加えた。このバンドはバーミンガムのロニー・スコッツ・ジャズ・クラブで初ライブを行い、2002年には定期的にツアーを始めた。この形態のバンドはイギリス国内と海外をツアーし、10ccのヒット曲に加え、グールドマンの作詞家としてのキャリアを積んだアルバム『ワックス』からの曲も演奏した。ウィルソンはリードボーカルの大半を担当し、エリック・スチュワートからその役割を引き継いだ。観客には人気があったが、スチュワートはバンドが自分抜きで続くことに批判的である。^[要出典]創設ギタリストのロル・クレームは、2012年の最新のライブ活動について次のように語っている。

グレアムがツアーに出て行きたい気持ちは理解できますが、ショーの名前を「10cc」ではなく「10ccのグレアム・グールドマン」にしたらどうでしょうか。現状では、この名前はファンをかなり誤解させるものだと思います。エリックは今でもファンから「10cc」のショーに出演しなかったことにがっかりしたメールを受け取っていると聞いています。本当に腹が立ちます。私は今でもグレアムをとても尊敬していますし、彼は間違いなく10ccにとって欠かせない存在でした。」^[42]

— ロル・クリーム

2004年1月、ゴドリーとグールドマンはより多くの曲を書くために再会した。バンドは2006年にウェブサイトで新曲の提供を開始し、最終的にEP GG/06: EP - 1をリリースした。これらの曲のうち数曲は10ccのライブセットに加えられ、曲「Son of Man」は後に10ccのショーのオープニングテーマとなり、ゴドリーはビデオを提供した。^[43] ケヴィン・ゴドリーも10ccのライブに何度か参加した。

10cc の新しいツアー メンバーであるキース ヘイマン (キーボード) は、2006 年にマイク スティーブンスと交代し、2011 年までその状態が続きました。

バンドは2008年にライブアルバムとDVD『Clever Clogs』をリリースし、GG/06の「BeautifulLoser.com」を含むいくつかの曲でケヴィン・ゴドリーをフィーチャーした。^[44]

2009年初頭、グールドマンの10ccは公式ウェブサイト10ccworld.com（現10cc.world）を立ち上げた。リリース以来、ウェブサイトはオンラインストアを通じてショーのさまざまなライブ録音を提供している。10ccの新作スタジオリリースに関して、グールドマンは、スチュワート、クリーム、ゴドリーなしでは10ccのアルバムはもう出ないだろうが、過去のアルバムをコンサートで演奏するのは喜んですると語っている。^[45]

バンド結成40周年を記念して、10ccは2012年5月10日にロイヤル・アルバート・ホールでコンサートを行い、ケヴィン・ゴドリーがバンドと数曲共演した。ユニバーサルミュージックは、この機会に2つのボックスセットもリリースした。最初のボックスセットは、4枚のCDと1枚のDVDからなる回顧展『Tenology』で、2012年11月19日にリリースされた。オリジナルメンバー4人全員がトラックリストの選択に協力し、プロジェクトの一環としてポール・レスターへのインタビューを行った。 ^[46] 2つ目のボックスセット『Classic Album Selection』には、 『The Original Soundtrack』から『 Live and Let Live』までのアルバムとボーナストラックが収録されている。^[47]

2015年12月、BBC Fourは『 I'm Not in Love: The Story of 10cc』と題した1時間のドキュメンタリーを放送した。^[26]

2016年、ゴドリーはその年の10ccのアルバム『シート・ミュージック』のライブパフォーマンスのために「Somewhere in Hollywood」のビデオパフォーマンスを録音した。 ^{[48] [49]}同年、キース・ヘイマンが再びマイク・スティーブンスに代わってキーボードを担当した。

2017年7月には、「Before, During and After: The Story of 10cc」と題されたボックスセットが発売された。4枚組のこのセットには、10ccの音源のほか、1960年代後半から1970年代前半にバンドが様々な名前で録音した音源や、メンバーがバンドを脱退した後に関わった様々なプロジェクトの音源が収録されている。エリック・スチュワートは、自伝のプロモーションの一環として、チェリー・レコードを通じてソロ・ボックスセットも発売した^[50]。

2017年後半、10ccのコンサートラインナップが変更され、2013年以来定期的に代役を務めていたイアン・ホーナルがウィルソンの代わりとして正式にボーカリストに就任した。^[51]また、ポール・カニングは2018年に短期間ホーナルの代役を務め、2023年11月に再び代役を務めた。^[52]

2020-2021年、ギタリストのニック・ケンドールがリック・フェンの代役を務めた。^[52]

2023年7月19日、グラハムとグループはイギリスの朝のテレビ番組『ディス・モーニング』に出演し、ニック・ケンダルが再びリック・フェンの代役として「The Things We Do for Love」を披露した。^[52]

キーボード奏者のキアラン・ジェレミアは、クリフ・リチャードとツアーをしていたキース・ヘイマンの代役として、2023年11月のヨーロッパツアーに同行した。^[52]

2024年3月11日、バンドは46年ぶりとなる北米ツアー「ジ・アルティメット・アルティメット・グレイテスト・ヒッツ・ツアー」を発表した。ツアーは2024年7月24日にニュージャージー州モントクレアのウェルモント劇場で開始予定。 ^[53]ジェフ・リンのELOで演奏していたイアン・ホーナルの代役としてアンディ・パーク（ボーカル、ギター、ベース、パーカッション、マンドリン、キーボード）が参加した。^[53]

現在のメンバー

• グレアム・グールドマン– ベースギター、リードボーカル、バックボーカル、リズムギター、パーカッション（1972年～1983年、1991年～1995年、1999年～現在）
• ポール・バージェス– ドラム、パーカッション、バックボーカル、キーボード、ビブラフォン(1976–1983、1999–現在、1973–1976 年はツアーメンバー)
• リック・フェン– リードギター、バッキングボーカル、リードボーカル、ベースギター、キーボード(1976–1983、1993–1995、1999–現在)
• キース・ヘイマン – キーボード、ベースギター、リズムギター、バックボーカル(2006–2011、2016–現在)
• イアン・ホーナル – リードボーカル、バックボーカル、リズムギター、パーカッション、キーボード（2018年～現在、2014年～2018年は代役）

コンサート映画

• アルティメット・グレイテスト・ヒッツ・ツアー（2022年） - 2022年10月27日にニューシアターオックスフォードで収録されたアルティメット・グレイテスト・ヒッツ・ツアーのコンサートフィルムは、2022年12月1日にライブコンサートストリームとしてリリースされました。^[54]

• トンプソン、デイブ：夢の中で生きるコスト - 10cc ストーリー。Create Space、2012 年ISBN 153692816X 
• ニュートン、リアム：世界最悪のバンド（2020）ISBN 9781910978450 

ウィキメディア・コモンズには、 10ccに関連するメディアがあります。

• 現在^{[いつ? ]}ツアー活動中の10ccバンドの公式サイト。
• 10cc公式ファンクラブウェブサイト
• 10cc マイスペース
• ウェブスタートのワーナーブラザーズ時代の10cc
• WordPress の 10cc
• 10ccファンコレクターのウェブサイト
• レビュー：ロッカー・マガジン誌で10ccのバーミンガム公演が紹介される
• 10ccとゴドリー＆クリームに特化し、特にアルバム「コンシークエンス」に焦点を当てた「コンシークエンス10ccポッドキャスト」