Loading article…
| 「私の優しい主よ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 イギリスとアメリカのオリジナルカバー | ||||
| ジョージ・ハリスンのシングル | ||||
| アルバム「All Things Must Pass 」より | ||||
| A面 | 「Isn't It a Pity」（アメリカ） （両A面） | |||
| B面 | 「人生とは何か」（イギリス） | |||
| リリース | 1970年11月23日（米国） 1971年1月15日（英国） | |||
| ジャンル | フォークロック、ゴスペル、ポップ[1] | |||
| 長さ | 4:39 | |||
| ラベル | りんご | |||
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン、フィル・スペクター | |||
| ジョージ・ハリソンのシングル年表 | ||||
| ||||
| ジョージ・ハリソンのシングル年表 | ||||
| ||||
| 代替カバー | ||||
 2002年再発盤カバー | ||||
| ミュージックビデオ | ||||
| 「マイ・スウィート・ロード」YouTube | ||||
「マイ・スウィート・ロード」は、イギリスのミュージシャン、ジョージ・ハリスンの曲で、1970年11月に彼のトリプルアルバム『オール・シングス・マスト・パス』に収録されている。この曲は、ハリスンにとってソロアーティストとしては初のシングルとしても発売され、世界中でヒットチャートを賑わせた。イギリスでは1971年に最も売れたシングルとなった。アメリカとイギリスでは、この曲は元ビートルズのメンバーによる初のナンバーワンシングルとなった。ハリスンは当初、この曲をアップルレコードの仲間であるビリー・プレストンに渡して録音させていた。ハリスンが共同プロデュースしたこのバージョンは、1970年9月にプレストンのアルバム『エンコウレーギング・ワーズ』に収録された。
ハリソンは「マイ・スウィート・ロード」をヒンドゥー教の神 クリシュナを讃えて書いたが[2]、歌詞にはヘブライ語のハレルヤと「ハレ・クリシュナ」の詠唱やヴェーダの祈りを混ぜることで、宗教的宗派主義を捨て去るよう呼びかける意図があった。 [3]このレコーディングはプロデューサーのフィル・スペクターによるウォール・オブ・サウンドの手法を特徴とし、ハリソンのスライドギターテクニックの到来を告げるもので、ある伝記作家はこれを「音楽的にはゾロのマークと同じくらい特徴的な特徴」と評した。[4]このレコーディングにはリンゴ・スター、エリック・クラプトン、ゲイリー・ブルッカー、ボビー・ウィットロック、バッドフィンガーのメンバーらが参加している。
1970年代後半、「マイ・スウィート・ロード」は、ニューヨークのガールズグループ、ザ・チフォンズの1963年のヒット曲であるロニー・マックの曲「ヒーズ・ソー・ファイン」に似ているとして、著作権侵害訴訟で大きく取り上げられた。[5] 1976年、ハリソンは無意識のうちにこの曲を盗作していたことが判明し、この判決は音楽業界全体に波紋を呼んだ。ハリソンは、このメロディーのインスピレーションとして、 チフォンズの曲ではなく、著作権が切れているキリスト教の賛美歌「オー・ハッピー・デイ」を使用したと述べた。
ハリスンは1971年8月のバングラデシュ・コンサートで「マイ・スウィート・ロード」を演奏し、この曲はビートルズ解散後の彼のキャリアで最も人気のある曲であり続けている。彼はこの曲を「マイ・スウィート・ロード（2000年）」としてリメイクし、アルバム『オール・シングス・マスト・パス』30周年記念再発盤のボーナストラックとして収録した。多くのアーティストがこの曲をカバーしており、特にエドウィン・スター、ジョニー・マティス、ニーナ・シモンが有名である。「マイ・スウィート・ロード」は、ローリング・ストーン誌の「史上最高の歌500選」で2004年に454位、2010年の更新版では460位、 NMEが2014年に発表した同様のリストでは270位にランクされている。ハリスンの死から2か月後の2002年1月に再リリースされたとき、この曲は再びイギリスで第1位を獲得した。
背景とインスピレーション
ジョージ・ハリスンは1969年12月、デラニー&ボニーのヨーロッパツアーにゲストアーティストとして参加し、ビリー・プレストン、エリック・クラプトンと共にデンマークのコペンハーゲンに滞在していた時に「マイ・スウィート・ロード」の作曲を開始した。[ 4][ 6] [ 7] [8]この頃、ハリスンは既にゴスペルの影響を受けた「ヒア・ミー・ロード」や、プレストンと共作したアフリカ系アメリカ人の霊歌「シング・ワン・フォー・ザ・ロード」を書いていた。[9]彼はまた、ビートルズのアップルレコードレーベルで宗教をテーマにしたヒットシングルを2曲プロデュースしていた。プレストンの「ザッツ・ザ・ウェイ・ゴッド・プランド・イット」とロンドンのラーダ・クリシュナ寺院の「ハーレ・クリシュナ・マントラ」である。[7] [10]後者は、5000年前のヒンドゥー教のヴィシュヌ派マントラを音楽化したもので、国際クリシュナ意識協会（ISKCON）のメンバーによって演奏され、俗に「ハレ・クリシュナ運動」と呼ばれています。[11] [12]ハリソンは、キリスト教とガウディヤ・ヴィシュヌ派の信仰のメッセージを融合させ、音楽伝記作家サイモン・レンが「ヴェーダの聖歌による福音の呪文」と呼ぶものにしたいと考えていました。[6]
コペンハーゲンでの滞在は、12月10日から12日までファルコナー劇場で3夜公演を行い、デラニー＆ボニーのツアーの最後を飾った。[14] 1976年のハリソンの法廷証言によると、「マイ・スウィート・ロード」はバンドのメンバーが舞台裏の記者会見に出席しているときに彼が劇場の2階の部屋に抜け出して思いついたという。[15]ハリソンはギターでコードを弾き、「ハレルヤ」と「ハレ・クリシュナ」のフレーズを交互に歌ったことを思い出した。[16] [17]彼は後にそのアイデアを他のメンバーに伝え、コーラスのボーカルがさらに発展した。[15]
バンドリーダーのデラニー・ブラムレットのその後のエピソードでは、このアイデアはハリソンが彼に本物のゴスペルソングの書き方を尋ねたことから生まれたとされ、[8]ブラムレットが「オー・マイ・ロード」という歌詞をスキャットで歌ってみせ、妻のボニーと歌手のリタ・クーリッジがそれに応えてゴスペルの「ハレルヤ」を加えたという。[18]しかし、音楽ジャーナリストのジョン・ハリスはブラムレットの説明の正確さに疑問を呈し、それを漁師の「こんなに大きかった」タイプの自慢話に例えた。[8]プレストンは、「マイ・スウィート・ロード」はツアー中にハリソンがゴスペルソングの書き方について尋ねたことから生まれたと回想している。プレストンは舞台裏のピアノでいくつかのコードを弾くと、ブラムレット夫妻が「オー・マイ・ロード」と「ハレルヤ」を歌い始めたと述べた。プレストンによると、「ジョージがそこから詩を書いた。とても即興だった。ヒットするとは思ってもいなかった」という。[19]
エドウィン・ホーキンス・シンガーズによる18世紀のキリスト教賛美歌「オー・ハッピー・デイ」の演奏にインスピレーションを得て、ハリソンはテーマ曲の制作を続けた。[4] [20 ]ロンドンに戻ると、プレストンの助けを借りて曲を完成させた。[16] [17]
構成
「マイ・スウィート・ロード」の歌詞は、ハリソンがしばしば表明してきた神との直接的な関係を求める気持ちを反映しており、宗教に関係なくすべての信者が肯定できるシンプルな言葉で表現されている。[22] [23]彼は後にこの歌のメッセージをスワミ・ヴィヴェーカーナンダに帰し、[24]特に後者の教え「もし神がいるなら、我々は彼を見なければならない。そして魂があるなら、我々はそれを知覚しなければならない。」[25] を説いている。作家のイアン・イングリスは、最初の詩の「本当にあなたに会いたい、主よ、でもとても時間がかかります、私の主よ」という行に、ある程度の「理解できる」焦りを感じていることを指摘している。[22]歌の2番目の詩の終わりまでに、ハリソンは神を「知りたい」という願望も表明し[26] [27]、焦りを和らげようとしている。[22]
「マイ・スウィート・ロード」にはマントラが使われていて、マントラとは、音節の中に閉じ込められた神秘的な音の振動のことだと言われています 。ヨーロッパをドライブしながら3日間ノンストップでマントラを唱えていたら、催眠術にかかったような気分になりました 。[28]
– ジョージ・ハリソン
この詩に続いて、メインボーカルが曲名を繰り返したのに応えて、ハリソンはキリスト教やユダヤ教でよく使われるヘブライ語の賛美の言葉「ハレルヤ」を歌う合唱部分を考案した。[20]曲の後半で、楽器の休憩の後、これらの声は再び戻ってきて、今度はハレ・クリシュナ・マントラの最初の12の言葉を唱える。これはより敬虔にマハ・マントラとして知られている。[11] [20]
ハレラーマ、ハレ ラーマ
ラーマ ラーマ ハレ ハレ
ハレ クリシュナ、ハレ クリシュナ
クリシュナ クリシュナ、ハレ ハレ
これらのサンスクリット語は、ハリソンが信仰していたハレ・クリシュナ教の主要なマントラである[7] [29] [30]が、彼はいかなる宗教組織にも属していなかった。[31] [32] 1980年の自伝『I, Me, Mine』の中で、ハリソンは「ハレルヤ」と「ハレ・クリシュナ」を交互に繰り返して使用することで、この2つの言葉が「まったく同じこと」を意味することを示し、[21]聴衆に「何が起こっているのか分からないうちに」マントラを唱えてもらうことを意図していたと述べている。[33]
サンスクリット語の歌詞に続いて、「ハレルヤ」がさらに2回歌われ、その後マントラが繰り返されます。 [34]古代ヴェーダの祈りもこれに続きます。 [26]ヒンズー教の伝統によれば、この祈りは信者の精神的指導者、つまりグルに捧げられ、指導者は神聖な三神（ブラフマー、ヴィシュヌ、シヴァ（またはマヘーシュヴァラ））と神であるブラフマンと同一視されます。[35]
グルル ブラフマー、グルル ヴィシュヌル グルル
デヴォ マヘシュヴァラタ グルス サークシャット
、パラ ブラフマ タスマイ シュリー グラヴェ ナマ
。
1970年にラーダー・クリシュナ寺院の信者であった宗教学者ジョシュア・グリーンは、この詩節を次のように翻訳している。「私は、創造主ブラフマー、維持者ヴィシュヌ、破壊者シヴァと同じくらい偉大で、神のエネルギーそのものである私のグルに敬意を表します。」[36]この祈りは、ヒンドゥー教の精神的指導者を称える14節の賛美歌「グル・ストトラム」の3番目の詩節である。[37] [注 1]
何人かの評論家は、マントラとハリソンの歌詞のシンプルさが、この歌の普遍性の中心にあると述べている。[22] [39]イングリスの見解では、「この歌詞は、特定の信仰の神の特定の顕現に向けられたものではなく、むしろ、本質が特定の解釈に影響されず、あらゆるものに浸透し、どこにでも存在し、全知全能で、時空を超越する唯一の神の概念に向けられたものである... 私たち全員、キリスト教徒、ヒンズー教徒、イスラム教徒、ユダヤ教徒、仏教徒は、同じフレーズ[「私の甘い主」]を使用して、同じように神に呼びかけることができる。」[22]
ビリー・プレストンのバージョン
| 「私の優しい主よ」 | ||||
|---|---|---|---|---|
![](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/en/thumb/7/79/Billy_Preston_"My_Sweet_Lord"_French_picture_sleeve.jpg/500px-Billy_Preston_"My_Sweet_Lord"_French_picture_sleeve.jpg) | ||||
| ビリー・プレストンのシングル | ||||
| アルバム「Encouraging Words」より | ||||
| B面 | "少女" | |||
| リリース | 1970年12月3日 | |||
| ジャンル | ソウル、ゴスペル | |||
| 長さ | 3 : 21 | |||
| ラベル | りんご | |||
| 作詞家 | ジョージ・ハリソン | |||
| プロデューサー | ジョージ・ハリソン、ビリー・プレストン | |||
| ビリー・プレストンのシングル年表 | ||||
| ||||
1969年12月時点でビートルズはまだ正式に活動していたため、ハリソンはソロアルバムを作る予定はなく、エドウィン・ホーキンスに「マイ・スウィート・ロード」を提供するつもりだったと伝えられている。[40 ] [ 41]その代わりに、デラニー＆ボニーのツアーの後、ハリソンはビリー・プレストンとレコーディングすることにした。[4]ハリソンはビリー・プレストンのためにアップルの2枚目のアルバム「エンコウレイギング・ワーズ」を共同プロデュースしていた。 [42] [43]レコーディングは1970年1月にロンドンのオリンピック・スタジオで行われ、[9]プレストンがメインミュージシャンを務め、[17]テンプテーションズのバックバンドのギタリスト、ベース奏者、ドラマーがサポートした。 [13]エドウィン・ホーキンス・シンガーズもたまたまイギリスでツアー中だったので、ハリソンは彼らにも参加するよう誘った。[13] [40] [注 2]
プレストン版の「マイ・スウィート・ロード」は、ハリソンの後の解釈とは異なり、曲の冒頭から「ハレルヤ」のリフレインが見られ、マントラのセクション全体ではなく、「ハレ・クリシュナ」という言葉がトラック全体を通して2回しか歌われていない。[13]ヴェーダの祈りも欠けているため、レンはこのオリジナル録音を「純粋なゴスペルのグルーヴ」とホーキンスの参加を挙げて、この曲の「決定的な「ルーツ」テイク」である可能性があると見ている。 [6]オールミュージックのブルース・エダーは、Encouraging Wordsのレビューで、 「マイ・スウィート・ロード」と「オール・シングス・マスト・パス」（元々プレストンに録音を依頼されたハリソンの別の曲）[44]を「素晴らしいゴスペル曲...ハリソン版を味気なく見せてしまう」と評している。[45]
プレストンの「マイ・スウィート・ロード」は、1970年9月にヨーロッパでシングルとして発売され、マイナーヒットとなったが、[44]それ以外では、Encouraging Wordsは商業的にはあまり印象に残らなかった。[45] [46]アルバムとシングルの発売は米国では少なくとも2か月遅れた。そこでは、「マイ・スウィート・ロード」は1971年2月末までにビルボードホット100で90位まで上昇し、 [47]ハリソンのバージョンが大ヒットしたことも追い風となった。[48]プレストンのシングルは、ビルボードのベストセラーソウルシングルチャートで23位まで上昇した。 [49] 1971年3月、彼はキング・カーティスとのライブバージョンを録音し、2006年にカーティスのアルバムLive at Fillmore Westの拡張版でリリースされた。[50]
録音
基本トラック
オリンピック・セッションの5か月後、ビートルズは1970年4月に解散していたが、「マイ・スウィート・ロード」はハリスンが3枚組アルバム『オール・シングス・マスト・パス』のために録音した30曲以上のトラックのうちの1つだった。[51]彼は当初、あからさまな宗教的メッセージに身を投じることを恐れ、この曲の録音に消極的だった。[33] [52] 『アイ・ミー・マイン』の中で、彼はこう述べている。「今や私は何かに応えなければならないので、私は首を突っ込んでいたが、同時に『誰も言っていない、誰か他の誰かが言ってくれればいいのに』とも思った」[21]
主なレコーディングはロンドンのEMIスタジオ（現アビーロードスタジオ）で行われ、フィル・スペクターがセッションの共同プロデューサーを務めた。[53] フィル・マクドナルドがベーシックトラックのレコーディングエンジニアを務めた。[54]この曲は5月28日、「Wah-Wah」の後に『All Things Must Pass 』の正式なレコーディング初日に録音された。 [55]セッションのために大勢のバックミュージシャンを集めたハリソンは、当初アコースティックギターとハーモニウムだけで「My Sweet Lord」を5テイク録音し、その後フルバンドのアレンジに変更した。[56]
この曲に参加したミュージシャンの顔ぶれは、スタジオの資料が乏しく、その後数十年にわたって記憶が食い違っていたため、確認するのが難しかった。[52] [57]ミュージシャンはハリソンの要請で、元ビートルズのローディーであるマル・エヴァンスがブッキングした。ビートルズ研究家のケネス・ウォマックは、エヴァンスをこのプロジェクトの舞台監督のような役割に就かせた。ウォマックと共著者のジェイソン・クルッパによると、エヴァンスがミュージシャンに支払いをし、アップルにこの支出を正当化しなければならなかったため、この時期のエヴァンスの日記が『オール・シングス・マスト・パス』セッションの参加者に関する最初の信頼できる記録となっている。[58]
ハリソンは、ミュージシャンには「約5人」のアコースティックギタリスト、ドラムのリンゴ・スターとジム・ゴードン、[40] 2人のピアノ奏者とベーシストがいたと述べた。[59]エヴァンスの5月28日の日記には、「マイ・スウィート・ロード」の演奏者として、ハリソン、エリック・クラプトン、バッドフィンガーのギタリスト、ピート・ハムとジョーイ・モランド（全員アコースティックギター）、ゲイリー・ブルッカー（ピアノ） 、ボビー・ウィットロック（ハーモニウム）、クラウス・フォアマン（ベース）、スター（ドラム）、アラン・ホワイト（タンバリン）と記載されている。[60] [注 3]
ハリソンは他のアコースティック・ギタリストたちと「全員がまったく同じリズムで演奏して、完璧に同期した音になるように」一生懸命練習したと回想している。[59]この曲と他の『オール・シングス・マスト・パス』の曲で共鳴するギターの音を出すために、モランドとバンド仲間は合板で仕切られたという。[64] [注 4]マクドナルドはハリソンの周りに「半防音ボックス」と彼が呼ぶものを置き、アコースティック・ギターの音を拾いやすくした。[55]
オーバーダブ
「マイ・スウィート・ロード」では、ギターソロのオーバーダビングに12時間ほどかかったに違いない。我々が2部ハーモニーに決める前に、彼はそれを3部6部ハーモニー で用意していたに違いない。完璧主義者という言葉では足りない…彼はそれ以上だった。とにかく完璧に仕上げなければならなかった。彼は何度も何度も試行錯誤を繰り返し、何度も実験を繰り返した …バックボーカルでも同じことをした。[65]
–フィル・スペクター、ハリソンが最初のレコーディングでオーバーダブに注いだ情熱について語る
「マイ・スウィート・ロード」のテイク16がオーバーダビングに選ばれた。[55] 7月下旬以降、[66]ハリソンとピーター・フランプトンは、この曲とアルバムの他のトラックにアコースティックギターの音色を追加した。 [67] [69]コーラスのボーカルはすべてハリソンが歌い、「ジョージ・オハラ・スミス・シンガーズ」とクレジットされた。[33] [70] [注 5]これらのパートは、ハリソンのスライドギターパートとバーハムのオーケストラ編曲とともに、次の2か月間にわたってオーバーダビングされ、 [65]一部はロンドン中心部のトライデント・スタジオで、エンジニアのケン・スコットの協力を得て行われた。[40] [72]
ハリソンはギターパートでいくつかのハーモニーのアイデアを試し、[73] 1969年のデラニー＆ボニーツアー中にスライドのマスタリングに初めて取り組んだ。[74]スコットは最後の祈りとフェードアウトを可能にするために、元のトラックを延長し、最後のセクションの一部を繰り返した。[75]バーハムのストリングスアレンジのセッションは9月18日に行われ、22人のオーケストラミュージシャンが参加した。[76]
配置
ハリソンの伝記作家サイモン・レンは、完成した録音を「丹念に作り上げられたタブロー」のような音だと表現している。それは、一連の「チャイムのような」アコースティックギターと、ハリソンのスライドギターのモチーフを導入する「華やかな」ツィターの弦で始まる。[77] 2分近く、緊張感を高めるブリッジの後、微妙に2半音ずつキーがシフトし（Eメジャーから、C ♯属七和音を経て、めったに使用されないF ♯メジャーへ）、曲が長いイントロから解放される合図となる。[78]この高音域は、イングリスによれば、ハリソンの「ますます情熱的な」ボーカルと、それに続くツインスライドギターの「タイミングよくの再登場」によって補完され、[22]その後、バックボーカルはサンスクリット語のマントラと祈りに切り替わる。[34]レンは、このアレンジメントのインド音楽的な側面についてコメントしている。例えば、シタールの共鳴弦を表現した「スワルマンダル風」のツィターや、サーランギー、ディルルバなどの弦楽器を想起させるスライドギターなどである。 [79]マーティン・スコセッシ監督の2011年のドキュメンタリー『ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のインタビューで、スペクターは、このアルバムの出来栄えがとても気に入ったため、「マイ・スウィート・ロード」をアルバムのリードシングルにすることを主張したと回想している。 [80]
このロックバージョンの曲は、音楽的にも構成的にも「オー・ハッピー・デイ」にインスパイアされたゴスペルアレンジとは明らかに異なっており、[9]ハリソンの作曲をポップミュージックの慣例に合わせつつも、メロディーラインにはチフォンズの1963年のヒット曲「ヒーズ・ソー・ファイン」との類似点が見られた。[4]ビートルズの歴史家ブルース・スパイザーは、これはハリソンが「レコードの雰囲気にこだわりすぎた」ためだと書いている。[81]一方、レコードコレクターの編集者ピーター・ドゲットは2001年に、ハリソンの「マイ・スウィート・ロード」のインスピレーションが「オー・ハッピー・デイ」から来ていたにもかかわらず、「プロデューサー兼アレンジャーのフィル・スペクターの手によって、チフォンズの[曲]のそっくりなコピーになってしまった」と書いている。[82]チップ・マディンガーとマーク・イースターは、スペクターが「60年代初期の「ガールグループ」のすべてに精通していた」にもかかわらず、類似点に気付かなかったことを悔いている。[40]
リリース
10月28日にニューヨークに到着し『オール・シングス・マスト・パス』のマスタリングを行う前に、ハリソンはアルバムの「インパクトを損なわない」ためにシングルは発売しないと発表していた。[83]アップル社の米国担当役員アラン・ステックラーはハリソンに新作を1枚のLPにまとめる考えを捨てるべきだと主張しただけでなく、「マイ・スウィート・ロード」「イズント・イット・ア・ピティ」「ホワット・イズ・ライフ」という確実にヒットするシングルが3曲あると言い、ハリソンを驚かせた。[84]スペクターは「マイ・スウィート・ロード」がシングルとして発売されるようハリソンと彼のマネージャーであるアレン・クラインと「戦わなければならなかった」と語った。 [80]映画監督ハワード・ワースは、ラガのドキュメンタリー（ハリソンがアップル・フィルムズを通じて緊急資金を提供する予定だった）の予備的な資金調達会議のことを回想している。 [85]その会議は元ビートルズのメンバーが彼にいくつかの曲を聴いて一番好きな曲を選ぶように頼んだことから始まった。その曲が「マイ・スウィート・ロード」だった。[86]プレストンのバージョンは翌月にアメリカでシングルとしてリリースされる予定だったにもかかわらず、この曲が選ばれた。[52]
ハリソンはリリースに反対したが、アップルの希望を受け入れた。[87]「マイ・スウィート・ロード」はアルバムのリードシングルとして世界中で発売されたが、イギリスでは発売されなかった。[80]米国での発売日は1970年11月23日だった。[88]この曲のミックスは、エコーが少なく、バックボーカルトラックがわずかに変更されている点で、オール・シングス・マスト・パスのものとは異なっている。[40] [52]北米版のジャケットの両面には、ハリソンが最近購入したフライアーパークの自宅の窓から撮影されたバリー・ファインスタインの写真が使用されており、敷地内の木々がガラスに映っている。[81] 「イズント・イット・ア・ピティ」とのダブルA面として発売され、アメリカではアップルのカタログ番号2995で、ディスクの両面にアップルの完全なレーベルが採用された。[81]
イギリスでの絶え間ない放送による大衆の需要により、遅ればせながらイギリスでリリースされ、[89] 1971年1月15日にリリースされた。 [90]そこでは、Apple R 5884として、シングルのB面には「What Is Life」が収録されており、この曲はすぐにAppleが「My Sweet Lord」の続編として国際的にリリースした。[91]
インパクトと商業的パフォーマンス
『オール・シングス・マスト・パス』はハリソンにとって無条件の勝利だった ...「マイ・スウィート・ロード」は1970年11月に人々が聞きたかったもの全てだった。きらめくハーモニー、艶やかなアコースティックギター、しっかりしたリンゴ・スターのバックビート、そして絶妙な[ハリソン]ギターソロ。[39]
– ピーター・ラヴェッツォーリ著『西洋におけるインド音楽の夜明け』
ハリスンのカバーした「マイ・スウィート・ロード」は、1970年末から1971年初頭にかけて、世界中でナンバーワンヒットとなった。[92]ビートルズのメンバーとして初めてトップに立ったソロシングルであり、[93] 1970年代を通して4人の中で最大の売り上げを記録した。[94] [95]ハリスンのコンサート出演や宣伝インタビューによるサポートはなかったが、このシングルの商業的成功はラジオでの影響によるもので、[41]ハリソンの伝記作家ゲイリー・ティレリーは、この曲は「まるでディランの『ライク・ア・ローリング・ストーン』が60年代半ばに登場したように、圧倒的な存在感で電波を駆け巡った」と書いている。 [96]エルトン・ジョンはタクシーの中で初めて「マイ・スウィート・ロード」を聴いたときのことを回想し、この曲をこの時代の最後の名曲として挙げている。「『オー・マイ・ゴッド』と思って鳥肌が立ったんだ。ラジオでレコードが流れてきて、それが最高で、『ああ、これは何だ、これは何だ、これは何だ?』って思うんだ。その後、同じように感じた唯一のレコードは『ブラウン・シュガー』だった...」[97]
2002年にローリングストーン誌に寄稿したミカル・ギルモアは、 「マイ・スウィート・ロード」は「ビートルズが制作したどの曲よりもラジオや若者の意識に浸透している」と述べた。[98]この曲のリリースは、宗教やスピリチュアルが西洋の若者の間で流行していた時期と一致しており、ラダ・クリシュナ寺院の曲やキリスト教の賛美歌「オー・ハッピー・デイ」や「アメイジング・グレイス」のアレンジが世界中でヒットしたが、[99]教会への出席者は減少し続けた。[93] [注 6]ハリソンの曲は、1969年のラダ・クリシュナ寺院の録音の影響に続き、ハレ・クリシュナ・マントラを国際的に普及させた。[ 101 ]ラジオで頻繁に流されたことを受けて、ロンドンの寺院には世界中からハリソンの「マイ・スウィート・ロード」の宗教的なメッセージに感謝する手紙が殺到した。[102] [nb 7]音楽史家アンドリュー・グラント・ジャクソンによれば、このシングルの影響力は当時の精神的復興におけるどの曲よりも大きく、ハリスンのインディアン風スライド演奏は、すぐにレノン、スター、バッドフィンガーのレコーディングでも聞かれるようになり、1970年代初期の最も特徴的なサウンドの一つとなった。[104]
このシングルは1970年12月14日、100万枚以上の売り上げにより全米レコード協会からゴールドディスクに認定された。 [41] [105]このシングルは12月26日に米国のビルボードホット100で1位を獲得し、 [106] 4週間トップの座を維持し、そのうち3週間は『オール・シングス・マスト・パス』がビルボードアルバムチャートで7週間トップをキープしたのと同時期だった。[107] [108]ビルボードは米国でシングルの両面を認識したが、 [109]このレコードがカナダのRPM100チャートでトップになったときには「Isn't It a Pity」のみがリストに載った。[110]
イギリスでは、「マイ・スウィート・ロード」はチャートで7位にランクインし、1月30日に1位を獲得し[111]、5週間その座を維持した。[112]イギリスでは1971年で最も売れたシングルとなり[113] [114]、世界中で同様に好調で[70] 、特にフランスとドイツではそれぞれ9週間と10週間トップの座を維持した。[115] 2001年にレコード・コレクター誌に寄稿したハリソンのアップル・レコーディングの評価で、ドゲットはハリソンをこの期間の「地球上で最も成功したロックスター」と評し、「『マイ・スウィート・ロード』と『オール・シングス・マスト・パス』は世界中でチャートのトップに立ち、その年の後半にリリースされたラムやイマジンなどのビートルズのソロ・プロジェクトを楽々と上回った」と付け加えた。[92]
このシングルは1978年までに全世界で500万枚を売り上げ、史上最も売れたシングルの一つとなった。[115]イングリスによれば、2010年までに「マイ・スウィート・ロード」は1000万枚以上を売り上げた。[116]この曲は、ハリソンが58歳で癌で亡くなってから2か月後の2002年1月に再リリースされ、再びイギリスで第1位に返り咲いた。[112]
現代の批評家の評価
ローリングストーン誌のジョン・ランドーはこのシングルを評して「センセーショナル」と呼んだ。[117] ビルボード誌の評論家は、このレコードを「両面で強力な勝利」と評し、「マイ・スウィート・ロード」は「もうひとつの『オー・ハッピー・デイ』のような強力な感触と味わい」を持ち、力強い歌詞と「伝染性のあるリズム」を持っていると述べた。[118] レコード・ワールド誌は「チフォンズの「彼こそが素晴らしい」を彷彿とさせる曲調の、心に残るインスピレーションに満ちたハレ・クリシュナのチャントソング」と呼んだ。 [119]ローリングストーン誌のベン・ガーソンは、ハリスンの「ハレ・クリシュナ」のリフレインを「彼こそが素晴らしい」のつまらない「ドゥーラン、ドゥーラン、ドゥーラン」に置き換えたことは「時代の兆し」であるとコメントし、 [120]ハリスンを「ロックバンドのギタリストの中でおそらく最高のスタジオミュージシャン」と認めた。[93] [nb 8] 1970年12月のNMEのアルバムレビューで、アラン・スミスは「マイ・スウィート・ロード」がイギリスでシングルリリースされていないことを嘆いた。スミスは「この曲は「ヒーズ・ソー・ファイン」に「何かを負っているようだ」と述べ、[121] [122]ガーソンは「明らかに書き直した曲」と呼んだ。[120]
このシングルに先駆けて、アルバムはソロアーティストとしてのハリソンの幅広い認知を促し、ビートルズの創造的リーダーシップの本質に対する見方を改めた。[117]これらのライターのうち、[123]ニューヨークタイムズのドン・ヘックマンは、「マイ・スウィート・ロード」/「イズント・イット・ア・ピティ」がまもなく米国のチャートでトップになると予測し、ハリソンがインド音楽と東洋の宗教を擁護することで「ビートルズのスタイルと内容に大きな変化をもたらした」と評価した。[124]
1971年1月のNME誌のレビューで、デレク・ジョンソンはアップルがシングルの英国での発売を遅らせたことに驚きを表明し、「私の意見では、このレコードは、ジョージをレノンやマッカートニーに匹敵する才能のある人物として最終的にかつ決定的に確立した」と述べた。 [122]ディスク・アンド・ミュージック・エコーのデイヴィッド・ヒューズは、両面を形容する最高の形容詞を使い果たしたと述べた。彼は「マイ・スウィート・ロード」を「オール・シングス・マスト・パス」の中で「最も即効性があり、最も商業的な」トラックとみなし、シングルの発売はずっと遅れており、3枚組LPの高額さに躊躇する人々への解決策であると付け加えた。ヒューズはまた、「素晴らしいリズムが作られ、その後、彼がすっかり夢中になっている素晴らしいスチールギターが出てくる ... [このトラックは]確かに昔のチフォンズの曲「He's So Fine」に似ているが、それは批判ではなく、ただのうぬぼれの強い意見だ」と書いた。[125]
1971年末、「マイ・スウィート・ロード」はメロディー・メーカー誌の読者投票で「年間最優秀シングル」と「世界最優秀シングル」の両方でトップになった。[126]また、ラジオ・ルクセンブルクが実施した投票でも「年間最優秀シングル」に選ばれた。[127]米国の出版物レコード・ワールドでは、この曲は最優秀シングルに選ばれ、ハリソンは「1971年のトップ男性ボーカリスト」に選ばれた。[114] 1972年6月、ハリソンは「マイ・スウィート・ロード」でアイヴァー・ノヴェロ・ソングライター賞を2回受賞した。[128]
著作権侵害訴訟
初期行動
1971年2月10日、ブライト・チューンズ・ミュージック・コーポレーションは、故ロニー・マックの曲「He's So Fine」の著作権侵害を理由に、ハリスンと関連団体（ハリソンズ、アップル・レコード、BMIを含む）を相手取って訴訟を起こした。 [17] 『I Me Mine』の中で、ハリスンは、他の人々が2つの曲の類似性を指摘し始めたとき、「なぜ気づかなかったのだろう」と思ったことを認めている。[21]その年の6月までに、カントリー歌手のジョディ・ミラーは、ハリスンの「My Sweet Lord」のスライドギターのリフを組み込んだ「He's So Fine」のカバーをリリースし、[129]ハリスンの観点からは「本当に締め付けを強めた」。[130]この頃、ブライト・チューンズ自体が訴訟の対象となっており、マックの母親が著作権料の未払いをめぐって同社を訴えていた。[131]アレン・クラインはブライト・チューンズと交渉し、全カタログの買収を申し出たが、会社が破産を余儀なくされる前に和解に達することはできなかった。[17]
音楽学者ドミニク・ペドラーは、両曲ともタイトルの3音節のリフレインに続いて主音の長音階の5-3-2の下降があり（「マイ・スウィート・ロード」はE長調、「ヒーズ・ソー・ファイン」はG長調）、テンポはそれぞれ1分間に121拍と145拍と似ていると書いている。[132]それぞれのBセクション（「I really want to see you」と「I dunno how I'm gonna do it」）では、5-6-8の同様の上昇があるが、シフォンズはGトニックを4小節間保持し、モチーフの繰り返しで「 gonna」の最初の音節でA音の9度装飾に独特に移行する。 [78]一方、ハリソンは相対短調（C#m）のより複雑なハーモニーと、基本的で明らかに独創的なスライドギターのモチーフを導入している。[78]
訴訟が保留中だったが、ハリソンと元バンド仲間のレノンとスターは1973年3月末にクラインとの関係を断つことを選択した。この激しい決裂は、元ビートルズのメンバー3人に対するさらなる訴訟につながった。[133]ブライト・チューンズとハリソンはその後交渉を再開した。ハリソンの最終的な提案は、「マイ・スウィート・ロード」の米国作曲家と出版社の印税の40パーセントと、ハリソンが曲の著作権を保持するという条件で、ブライトの弁護士は「良い条件」と考えたが、この提案は却下された。[130]後に、クラインが経営難の会社を買収しようと再び努力し、今やクラインが単独で買収しようとしていたことが明らかになった。この目的のために、ブライト・チューンズに「マイ・スウィート・ロード」の売上数と著作権価値に関する内部情報を提供していた。[17] [134]
ジャーナリストのボブ・ウォフィンデンが1981年に書いた記事によると、マックがまだ生きていて「著作権の個人所有」が要因となっていたら、この訴訟は過去に多くの訴訟がそうであったように私的に解決されていた可能性が高いとのことだ。[135]訴訟が法廷に持ち込まれるまでの間、チフォンズは1975年に「マイ・スウィート・ロード」のカバーを録音し、訴訟に注目を集めようとした。[129]作家のアラン・クレイソンは、この盗作訴訟を「この10年間で最も悪名高い民事訴訟」と評し、 [136]訴訟の「過激さ」はハリソンのシングルの商業的成功と「訴訟好きのクライン氏」の介入の組み合わせによって引き起こされたと述べている。[131]
法廷審理と判決
ブライト・チューンズ・ミュージック対ハリソンズ・ミュージックの訴訟は、1976年2月23日に米国地方裁判所に持ち込まれ、盗作疑惑に関する証拠を聴取した。[17] [134]ハリソンはギターを持ってニューヨークでの審理に出席し、双方は主張を裏付けるために音楽の専門家を呼んだ。 [129]ハリソンの弁護士は、彼が「オー・ハッピー・デイ」からインスピレーションを得たと主張し、マックの作曲もこの賛美歌から派生したものであると主張した。裁判長を務めたのは、クラシック音楽家であり、余暇にはオペラの作曲も行うリチャード・オーウェン裁判官であった。 [137]
1976年9月に再審理が行われた後、法廷はハリソンがチフォンズの録音を知っていたことを認め、無意識のうちに「He's So Fine」をコピーしたと判断した。[138]オーウェンは審理の結論で次のように述べた。[139]
ハリソンは「He's So Fine」の音楽を故意に使用したのでしょうか? 私は彼が故意に使用したとは思いません。しかし、「My Sweet Lord」は歌詞が違うだけで「He's So Fine」とまったく同じ曲であることは明らかであり、ハリソンは「He's So Fine」を入手できました。これは法律上、著作権侵害であり、たとえ無意識のうちに行われたとしても、著作権侵害に変わりはありません。
損害賠償と訴訟
責任が確定したことから、裁判所はハリスンとアップルがブライト・チューンズに支払うべき損害賠償額を勧告し、オーウェンは総額1,599,987ドルと見積もった。 [140]この金額は北米で「マイ・スウィート・ロード」が上げた印税収入の4分の3に相当し、アルバム『オール・シングス・マスト・パス』の印税収入のかなりの部分を占めた。[17]一部の評論家はこれを不当かつ過度に厳しいとみなした。[141]これはハリスンのレコーディングのユニークな要素、つまり歌詞の普遍的なスピリチュアルなメッセージ、特徴的なギターのフック、そしてプロダクションを軽視し、アルバム自体が受けた称賛を無視しているからである。[17] [142] [注 9]この賠償額には「マイ・スウィート・ロード」が最近のベスト・オブ・ジョージ・ハリスン・コンピレーションに収録されたことで得た印税収入が考慮されたが、1970年のアルバムよりも割合は控えめであった。[17]英国では、ピーター・モーリス・ミュージックが起こした損害賠償訴訟が1977年7月に迅速に法廷外で和解した。[131]
米国の訴訟で損害賠償部分が長引く中、ハリソンの思惑通り、クラインのABKCOインダストリーズが「He's So Fine」の著作権とそれに伴う訴訟請求をすべて購入し、[141]クラインはハリソンにこの曲の売却交渉を進めた。[17] 1981年2月19日、裁判所は、この訴訟におけるクラインの二枚舌により、ハリソンはABKCOに160万ドルの賠償金ではなく58万7000ドルを支払うだけでよく、「He's So Fine」の権利も取得すると決定した。58万7000ドルは、1978年にクラインがブライト・チューンズにこの曲の代金として支払った金額である。[17] [140]裁判所は、クラインの行為はハリソンに対する信認義務に違反しており、この義務は「本人と代理人の関係が終了した後も」継続すると裁定した。[17]
和解の細かい点が最終的に決着するまで、訴訟は1990年代初頭まで続いた。1993年にブライト・チューンズ対ハリソンズの訴訟について書いたエッセイで、ジョセフ・セルフは「疑いなく、米国でこれまで行われた法廷闘争の中で最も長期にわたるものの一つ」と述べている。[17]音楽ジャーナリストのデイヴィッド・キャヴァナは「ロックの歴史上最も馬鹿げた法廷ブラックコメディ」と呼んだ。 [144]訴訟は1998年3月に終結した。 [81]ハリソンは両曲の英国と北米での権利を保持し、クラインは世界のその他の地域での権利を獲得した。[50]
反応
この判決は新たな判例となり、ハリソンにとっては打撃となった。ハリソンはその後しばらくの間、自分は「偏執狂的」すぎて新しい曲を書けなかったと語った。[145] [146] [注 10]音楽業界での初期の反応としては、リトル・リチャードがビートルズが1964年にアルバム『ビートルズ・フォー・セール』のために録音した曲の著作権侵害を主張し、[129]リンゴ・スターがリンゴのロートグラビア曲「レディ・ゲイ」のインスピレーションとして作詞家のクリフォード・T・ワードを引用したことがある。[147]
いいかい、もし誰かがコンピュータを持っていて、私が新しい曲をそのコンピュータで再生すると、コンピュータが「ごめんなさい」とか「OK」とか言ってくれるなら、私は喜んでそうするよ。私が最後にしたいことは、一生を法廷で過ごし続けることだ。[148]
– ジョージ・ハリスン、1977年10月
1976年9月に判決が下される少し前に、ハリソンは裁判に触発されて明るい曲「This Song」を書き、録音した。[149]この曲には「この曲には『明るい』ところなんてない」や「誰の著作権も侵害しないで」という歌詞がある。[150] 1960年代のソウルヒット「I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch)」や「Rescue Me」、そしてハリソン自身の作曲した「You」が歌詞の中で言及されており、[151]後にハリソンが述べたように「耳にするポピュラー音楽の99パーセントは、何かしらを連想させる」という点を実証しているかのようである。[152] [153] 『I, Me, Mine』の中で、ハリソンはこのエピソードについてこう語っている。「罪悪感も悪い気もしません。実際、『My Sweet Lord』は多くのヘロイン中毒者の命を救ったのです。そもそもこの曲を書いた動機は分かっていますし、その効果は法的な面倒をはるかに上回りました。」 [154]
ウォフィンデンによれば、この判決は米国では驚きではなかった。英国と違って「He's So Fine」は米国で大ヒットしており、米国の評論家は「My Sweet Lord」との類似点をすぐに精査していた。[155]それでもウォフィンデンは「ロック音楽の文脈では不当な判決」であり、共通の影響という点ではオーウェンは「ロックンロールやゴスペル、ポピュラー音楽について何も理解していないのは明らかだ」と書いている。ウォフィンデンは、この伝統が続いているにもかかわらず、1981年時点で著作権侵害に対する同様の訴訟は起こされていないとコメントし、ジャムの最近のナンバーワンヒット「Start! 」でハリソンの1966年の曲「 Taxman 」の一部が盗用されたことを業界が法廷を避けようとする傾向の例として挙げた。[137] [nb 11]
1976年のインタビューでこの決定についてコメントを求められたスターは、「曲調が似ているのは間違いないが、他のメロディーを念頭に置いて書かれた曲がいくつあるだろうか? ジョージのバージョンはシフォンズのバージョンよりはるかにヘビーだ。彼はオリジナルを念頭に置いて作ったのかもしれないが、誰かが法廷でそれをテストケースにしようとしたというのは、彼にとって非常に不運なことだった」と答えた。[157] 1980年のプレイボーイ誌のインタビューで、ジョン・レノンは「無意識の」盗作という概念に疑問を呈し、ハリソンについて「彼は知っていたに違いない。彼はもっと賢いはずだ...彼はその曲のいくつかの小節を変えれば誰にも手出しできなかっただろうが、彼はそれをそのままにして代償を払った。おそらく彼は神が彼を許してくれるだろうと考えたのだろう」と述べている。[158] [159]マッカートニーは、ビートルズが他のアーティストから「多くのものを盗んだ」ことを認めた。[160] 2008年のインタビューで、彼はハリソンが「He's So Fine」から曲を引用したのは、ハリソンが「男女関係」を避け、重要な精神的なメッセージを提供したため正当であると述べた。[144]
振り返りと遺産
オールミュージックのリッチー・ウンターバーガーは、この曲の国際的な人気について「『マイ・スウィート・ロード』は宗教的な雰囲気を漂わせているが、それでも、スピリチュアルな歌詞のメッセージに関心があるかどうかは別として、主流派のリスナーに届くだけの、従来のポップスとしての魅力がある」と述べている。 [161]キリスト教原理主義の反ロック活動家の中には、「マイ・スウィート・ロード」で「ハレ・クリシュナ」を唱えるのは反キリスト教的または悪魔的だと反対する者もいるが、一方で新改宗したキリスト教徒の中には、この曲を国歌として採用した者もいる。[162]サイモン・レンは、スライドギターのモチーフを「ポピュラー音楽で最もよく知られているギターのパッセージの1つ」と表現している。[163]イアン・イングリスは、ハリソンの「明らかな不自然さ」とスペクターの「優れたプロダクション」の組み合わせを強調し、「マイ・スウィート・ロード」は「祈り、ラブソング、国歌、現代のゴスペル曲、または完璧なポップス」として聴くことができるとしている。[22]
音楽史家のデイヴィッド・ルーセンとマイケル・ラーソンによると、「マイ・スウィート・ロード」は「知的財産としての音楽をめぐる初期の戦場となった」とされ、ハリソンに対する判決は「メロディーとコード進行が似ているとされる訴訟の洪水を引き起こした」。[164] 2016年のローリングストーン誌の画期的な音楽著作権訴訟に関する記事では、この訴訟は「より厳しい著作権基準の前例」を確立し、「『潜在意識の盗作』というフレーズを一般用語に導入した」とされている。[165] [注 12] 2013年のニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスの記事で、作家で神経学者のオリバー・サックスは、盗作という語は「犯罪や欺瞞を連想させる」ため、盗作という語よりも暗示記憶という語を好むと述べた際にこの訴訟を引用した。サックス氏は、オーウェン氏がハリソン氏の侵害が「無意識のうちに行われた」と判断するにあたり「心理的洞察力と共感」を示したと付け加えた。[169]
盗作訴訟により、「マイ・スウィート・ロード」は非難を浴びた。[161] [170] [171]音楽評論家のデイヴィッド・フリッケは、「He's So Fine」との類似性を認めながらも、ハリスンの楽曲を「黒人アメリカ人の神聖な歌の正直な子」と評している。[7]ピッチフォークのジェイソン・グリーンは、潜在意識による盗作という判決は「一般的に『ポップソングライティング』の良い婉曲表現になるかもしれない」と書き、この出来事は「アーティストとしてのハリスンの本質的な寛大さを考えると二重に皮肉なもの」だった。[172] 2001年のレビューで、シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、「マイ・スウィート・ロード」は『オール・シングス・マスト・パス』におけるスペクターの「音の大聖堂」への入り口であると述べ、ハリスンは訴訟に敗訴したが、この曲の「そびえ立つような荘厳さは... 衰えていない」と付け加えた。[173]ミカル・ギルモアはこれを「たまらない信仰」と呼んでいる。[98] 2009年、ポップカルチャー評論家のロイ・トラキンは、音楽ファンがハリスンの永続的な影響について疑問を抱いているなら、「ウィルコの最新アルバムの『ユー・ネヴァー・ノウ』を聴くべきだ。この曲は『マイ・スウィート・ロード』よりも『ヒーズ・ソー・ファイン』に近い。スライドギターのラインは実質的にオリジナルへのオマージュだ」とコメントした。 [174]アコースティック・ギター誌のデイヴィッド・シモンズは、ビートルズのレコーディングへの貢献に加えて、ハリスンはデビューシングルで「録音されたアコースティックギターの音と範囲を高めた」と述べている。[64]
ミック・ジャガーとキース・リチャーズは死後間もなくハリスンに捧げた追悼文の中で、それぞれ「マイ・スウィート・ロード」を「ホワイル・マイ・ギター・ジェントリー・ウィープス」とともに彼の曲の中でお気に入りの曲として挙げている。[175] 2010年、AOLラジオのリスナーは、この曲をハリスンのソロ活動時代のベストソングに選んだ。[176] 2018年8月にアップル・レコード創立50周年に合わせてPPLが発表したチャートによると、「マイ・スウィート・ロード」は21世紀に同レコード会社がリリースした曲の中で最も多く放送され、[177]レノンの「イマジン」やビートルズの「ヘイ・ジュード」を上回った。[178]
「マイ・スウィート・ロード」は、2004年にローリング・ストーン誌が発表した「史上最高の500曲」で454位にランクインした[179]。また、2010年に改訂された同誌のリストでは460位にランクインした[180] 。また、ブルース・ポロック著『1944年から2000年までの最も重要な7,500曲』 （2005年）、 [要出典]、 デイブ・トンプソン著『あなたの世界を揺るがす1000曲』（2011年、247位）、[要出典]、 アルティメット・クラシック・ロック誌の「トップ100クラシック・ロック・ソング」（2013年、56位）、[要出典]、 NME誌の「 1970年代のベスト100曲」（2012年、100位）など、批評家のベスト・ソング・リストや書籍にも登場している。 65）、[要出典]、および同誌の「史上最高の歌500選」（2014年、第270位）。[要出典]
再リリースと代替バージョン
「マイ・スウィート・ロード」は、『オール・シングス・マスト・パス』で最初に発表されて以来、1976年のコンピレーション・アルバム『ザ・ベスト・オブ・ジョージ・ハリスン』や、2009年のジョージ・ハリスンの全キャリアを網羅した『レット・イット・ロール：ソングス・バイ・ジョージ・ハリスン』に収録されている。[181]オリジナルのイギリスでのシングル（B面は「ホワット・イズ・ライフ」）は、1976年のクリスマスイブにイギリスで再発された[182]。この曲の訴訟がその年に注目を集めていたことを考えると、EMIによる「挑発的な」動きだった。 [183] この曲は2017年のマーベル・スタジオ映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーVol.2』に登場し、[184]映画のサウンドトラックにも収録されている。[185]
2021年12月に『オール・シングス・マスト・パス』 50周年記念再発盤を宣伝するため、ハリソン財団は「マイ・スウィート・ロード」の2020年ミックスのミュージック・ビデオを公開した。 [186]ダーニ・ハリソンとデヴィッド・ゾンシャインがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、ランス・バングスが脚本・監督を務め、マーク・ハミル、ヴァネッサ・ベイヤー、フレッド・アーミセンがロサンゼルス周辺の不思議な現象を調査する秘密エージェントとして出演している。ビデオの大部分はアーミセンの視点で、本が詰まった部屋から、ジョージ・ハリスンの自宅映像の架空の映画『オール・シングス・マスト・パス』を上映する大きな映画館まで描かれている。ビデオにはパットン・オズワルド、"ウィアード・アル"・ヤンコビック、リンゴ・スター、ジェフ・リン、ジョー・ウォルシュ、ダーニとオリヴィア・ハリソンを含む多くの有名人がカメオ出演しており、アーミセンとベイヤーの登場人物が車のラジオでこの曲を初めて聞いて謎を解くところで終わる。[186] [187]
1975年 - 「海賊の歌」
1975年12月26日、ハリソンは友人のエリック・アイドルのBBC2コメディ番組『ラトランド・ウィークエンド・テレビジョン』にゲスト出演し、[188] [189]真面目なイメージを煽り、「マイ・スウィート・ロード」を披露しようとしているように見えた。[190]
番組の定番ギャグとして、ハリソンは海賊の衣装を着て肩にオウムを乗せた「海賊ボブ」の役を期待して進行を中断する。[189] [191]彼は毎回アイドルとRWTの常連ニール・イネスに断られ、単に「ジョージ・ハリソン」の役を演じてほしいと頼まれる。[192]最後に、より普通の服装に着替え、ハウスバンドのバックにハリソンがアコースティックギターで「マイ・スウィート・ロード」のイントロをかき鳴らしながらステージに現れる。[193]歌を続ける代わりに、ハリソンは海賊ボブを演じるチャンスをつかみ、 [188]突然海のシャンティに移る。[194]「油っぽい」司会者の役を演じるアイドルは恐怖に震え[192]、ハリソンをスタジオから追い出そうとする。[191] [注 13]
このパフォーマンスは「The Pirate Song」として知られ、ハリソンとアイドルが共作した。[195]この録音はPirate Songsなどの海賊版コンピレーションでのみ非公式に入手可能である。[193]ハリソンが実生活でポップスターを演じることに消極的だったこととの類似点について、サイモン・レンは「これらのギャグには大きな共鳴があった」と書いている。[192]
2001年 - 「マイ・スウィート・ロード（2000）」
2001年1月、ハリソンはリマスターされたアルバム『 All Things Must Pass』のボーナストラックとしてこの曲の新バージョンを収録した。[7]「My Sweet Lord (2000)」と題されたこの曲では、ハリソンが友人ジョー・ブラウンの娘サム・ブラウンとボーカルを共有し、[196]息子のダーニのアコースティックギターやレイ・クーパーのタンバリンなど、ほとんどが新しい楽器でバックアップされている。[197] [198]この曲は、レンの説明によると「スピリチュアルなルーツを強調するため」にシタールの「断片」で始まる。[199]ハリソンは、この曲を作り直した動機の一部は「より良いスライドギターソロを演奏するため」だったと述べた。[163]さらなる理由として、彼はこの曲が長らく受けてきた「スピリチュアルな反応」と、物議を醸す音楽的要素を避けるために曲を作り直したいという関心を挙げた。[200]「マイ・スウィート・ロード（2000年）」の長いスライドギターのブレイクについて、レンは次のように書いている。「[ハリソンは]彼の特徴的なボトルネックサウンドが声帯と同じくらい自己表現のツールであると、音楽的にこれほど明確に表明したことはなかった。」[199]エリオット・ハントリーは、ハリソンのボーカルは、彼の人生最後の年に「悪化した健康状態を考慮すると」、元の録音よりも「ゴスペル調」で、おそらくより誠実なものになったと述べている。[198]
このバージョンは、2002年1月に死後にリリースされた「マイ・スウィート・ロード」チャリティーCDシングルにも収録されており、オリジナルの「マイ・スウィート・ロード」、ハリスンによるリワーク、そして「レット・イット・ダウン」（最近のオーバーダブ付き、2001年のボーナストラック）のアコースティック演奏が収録されている。[201]収益はハリスンのマテリアル・ワールド慈善財団に寄付され、選ばれた慈善団体に分配された。米国では収益はセルフ・リアリゼーション・フェローシップに寄付された。[202]シングル発売後数ヶ月間、「マイ・スウィート・ロード（2000）」の一部が、蓮の花びらが散り、再び形づくられる映像とともにハリスンの公式サイトでループ再生された。[203]また、2014年にアップル・レコードから再発された『オール・シングス・マスト・パス』のイヤーズ1968-75にも収録されている。 [ 204 ]
2011 – デモ版
2011年11月、ハリソンとフォアマン、スターの2人だけのバックコーラスによる「マイ・スウィート・ロード」のデモ音源[205] [206]が、スコセッシ監督のドキュメンタリー『リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールド』のイギリス版DVDに付属するデラックス版CDに収録された。[207] 3人は1970年5月26日にEMIスタジオでこの曲を録音した。これは『オール・シングス・マスト・パス』に収録予定の楽曲のデモを録音するために費やされた2日間のうちの初日だった。[206] [208]
映画プロジェクトのためにフライアーパークにあるハリソンの録音アーカイブの整理を手伝ったジャイルズ・マーティンは、この曲を初期の「ライブテイク」と表現した。 [209]このデモは2012年5月にコンピレーション『 Early Takes: Volume 1』で国際的にリリースされた。 [207] [210]ローリングストーン誌のアルバムレビューで、デビッド・フリックは、このバージョンの曲を「アコースティックな賛歌」と評した。[211]
ハリソンのライブバージョン
ハリソンは、1971年8月1日にニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンで行われた2回のバングラデシュ・コンサートから始まり、比較的少ないソロコンサートの全てで「マイ・スウィート・ロード」を演奏した。[ 213 ]その後のライブアルバムに収録された音源は夜のショーから取られており[214]、冒頭はハリソンのアコースティックギターのコードに乗せた「ハレ・クリシュナ」の朗読で始まる。[215] 24人のバックミュージシャンの中には、クラウディア・レニア、ドロレス・ホール、ジョー・グリーンをフィーチャーした「ソウル・クワイア」がいたが[216]、曲の最後のグル・ストトラムの祈りを歌ったのは、スタジオ録音（バックコーラスが歌った）とは異なり、リードボーカルのハリソンであった。[217]スライドギターのパートはエリック・クラプトンとジェシー・エド・デイビスが演奏した。[218]
1974年の北米ツアーでは、ハリソンがソロアーティストとして参加したのはこのツアーのみで、各公演のアンコールで「マイ・スウィート・ロード」を演奏した。 [219] [nb 14] 1970年のオリジナルでは「ハレルヤ」からサンスクリット語のチャントに微妙にシフトしたのとは対照的に、[34]ハリソンはこの曲を使って、インドの宗教で「オーム・クライスト！」やクリシュナからブッダやアッラーまで「神の聖なる名前を唱える」慣習であるキルタンに観客を参加させ、成功の度合いはさまざまであった。[223] [224]再びビリー・プレストンを含むバンドのバックバンドで、ハリソンは「マイ・スウィート・ロード」をプレストンのエンカレッジング・ワーズ・バージョンに近いアレンジで10分に及ぶ長編ゴスペル・ファンク曲に仕立てた。[225] [nb 15]
ハリスンの2回目で最後のソロツアーは、1991年12月にクラプトンのバンドと共に日本で行われた。[227] [228] 12月14日に東京ドームで録音された「マイ・スウィート・ロード」のライブバージョンは、翌年、ライブ・イン・ジャパン・アルバムでリリースされた。[229]
カバーバージョンとトリビュート
「マイ・スウィート・ロード」は1970年代初頭に多くのカバーバージョンが作られ、1971年に最も多く演奏された曲となった。ロック音楽におけるスピリチュアルの流行と重なり、宗教をテーマにしたテレビ番組で頻繁に演奏された。この曲は、ジョニー・マティスなどのアーティストによるレコーディングの後、サパークラブの演奏者の間でも人気があった。[230]
この歌はゴスペルの伝統における正真正銘の作品として受け入れられた。[231]音楽ジャーナリストのクリス・インガムは、この歌を「正真正銘のゴスペルの名曲」と形容した。[232]多くのクリスチャンのカバーアーティストは、宗教上の理由でマントラの歌詞を省略した。[184]
1972年、ニーナ・シモンは「マイ・スウィート・ロード」の18分間のゴスペル・リワークをリリースし、フォート・ディックスでアフリカ系アメリカ人兵士のグループの前でライブ演奏した。[233]これはベトナム戦争反対の声明として機能し、彼女のアルバム「 Emergency Ward! 」の中心曲となった。[50]このアルバムにはハリソンの「Isn't It a Pity」の11分間バージョンも収録されている。[233]シモンは、この曲にデイヴィッド・ネルソンの詩「Today Is a Killer」を散りばめ、パフォーマンスに黙示録的な結末を与えた。[233]
1970年代後半までに、「マイ・スウィート・ロード」は、バンド解散以来、元ビートルズのメンバーによって書かれ、リリースされた曲の中で最も多くカバーされた曲となった。[234] エドウィン・スター、バイロン・リー・アンド・ザ・ドラゴネアーズもこの曲を録音したアーティストの一人である。[50]
2002年4月、エルトン・ジョン、スティング、ジェイムス・テイラー、ラヴィ・シャンカール、アヌーシュカ・シャンカールらが、ニューヨークのカーネギーホールで開催されたロック・フォー・ザ・レインフォレスト慈善コンサートのハリソン追悼オープニングの締めくくりに「マイ・スウィート・ロード」を演奏した。 [235] 2002年11月29日のコンサート・フォー・ジョージでは、ビリー・プレストンが演奏した。[236]
2023年7月28日、ダミアン・“ジュニア・ゴング”・マーリーは「マイ・スウィート・ロード」のカバーをシングルでリリースした。マーリーは「マイ・スウィート・ロード」のカバーを選んだのは「曲を聞いて気に入ったから」だと語っている。その後、マーリーは父のボブ・マーリーとジョージ・ハリスンが1975年に出会ったことを知った。
人事
マル・エヴァンスの日記によると（特に記載がない限り）、以下のミュージシャンがハリソンのオリジナル版「マイ・スウィート・ロード」で演奏した。[60]
- ジョージ・ハリスン – ボーカル、アコースティックギター、[55] スライドギター、バックボーカル
- エリック・クラプトン – アコースティックギター
- ピート・ハム – アコースティックギター
- ジョーイ・モランド – アコースティックギター
- ピーター・フランプトン – アコースティックギター[52]
- ゲイリー・ブルッカー – ピアノ
- ボビー・ウィットロック – ハーモニウム
- クラウス・フォアマン – ベース
- リンゴ・スター – ドラム
- アラン・ホワイト – タンバリン
- クレジットなし – 琴[61]
- 正体不明のオーケストラ奏者 -ヴァイオリン8本、ビオラ8本、チェロ4本、コントラバス2本[76]
- ジョン・バーハム – ストリングスアレンジ
賞賛
チャートパフォーマンス
週次チャート
年末チャート
認定と販売
注記
- ^同じ詩節は、ハリソンがプロデュースした1997年のアルバム 『Chants of India』のオープニングトラック、ラヴィ・シャンカールの「Vandanaa Trayee」の最後に登場する。[38]
- ^ ホーキンスのゴスペルグループはこの時、ハリソンとプレストンのコラボ曲「Sing One for the Lord」にボーカルをオーバーダビングした。 [6]
- ^ サイモン・レンとブルース・スパイザーの両氏は、このレコーディングでプレストンが演奏したとしている。他にはクラプトン、ゲイリー・ライト（ピアノ）、フォアマン、バッドフィンガーの4人のメンバー（アコースティックギターとタンバリン）がいる。[52] [61]しかし、ライトの最初のハリソンとのセッションは「Isn't It a Pity」のときで、6月2日に行われた。[62]レンは、2000年代初頭にフォアマンとジョン・バーハムに相談した後、またモランドとのインタビューからアルバムセッションの説明をまとめた。レンは、オール・シングス・マスト・パスのキーボードのクレジットは「権威というよりは示唆的」だと述べている。[63]クルッパによると、エヴァンスのリストを引用したバッドフィンガーのドラマー、マイク・ギビンズは「マイ・スウィート・ロード」のセッションには「参加していなかった」ようで、その日の早い時間に「Wah-Wah」でタンバリンを演奏していた。[60]
- ^ モランドはこう付け加えた。「『マイ・スウィート・ロード』のラフミックスの再生を聞いたのを覚えている。バランスがすべて整っていて、信じられないほど豊かだった。ダブル・トラッキングなど一切なく、壮大なアコースティック・ギターの音だった。私たち全員が同時に、まっすぐに進んでいた。」[64]
- ^ しかし、2010年の自伝では、ボビー・ウィットロックはハリソンのバックボーカルを歌っていたと述べている。[71]
- ^ 作家のイアン・マクドナルドは、 1966年以降ビートルズと共にインド文化とヒンドゥー哲学を擁護してきたハリソンがこの「精神的復興」に影響を与えたと評価した。[100]
- ^ ハリソン氏は1980年代にもそのような手紙を受け取っていたと語った。[103]
- ^ レノンは記者にこう語った。「ラジオをつけるたびに『オー・マイ・ロード』が流れる。神様はいるに違いないと思い始めている。」[46]
- ^ エリオット・ハントリーは次のようにコメントしている。「人々は通常、シングルを聴いて、偶然の産物として高価なボックスセットのトリプルアルバムを自動的に購入したりはしない。」[143]
- ^ 彼はラジオを聞くたびに「聞く曲はどれも何か違うものに聞こえる」とコメントした。[50]
- ^ ウォフィンデンは、ハリソンがジャムに対して法的措置を取らず、このような「露骨な」盗用について公にコメントしなかったことは称賛に値する自制心を示したと述べた。[137]クレイソンは、ハリソンが「『He's So Fine』事件」で動揺したことを理由に、ロキシー・ミュージックの「A Song for Europe」（「While My Guitar Gently Weeps」に類似）、マドンナの「Material Girl 」（「 Living in the Material World 」からの借用）、エンヤの「Orinoco Flow」（「Blow Away」のハリソンのギター・モチーフを使用）など、他のいくつかの潜在的な著作権侵害を見逃したと述べている。[156]
- ^ 音楽業界ではその後、盗作の疑いがかけられたが、迅速に和解し、アーティストの信用へのダメージを最小限に抑える方針が取られた。ローリング・ストーンズの「Anybody Seen My Baby?」、オアシスの「Shakermaker」、「Whatever」、「Step Out」、ザ・ヴァーヴの「Bitter Sweet Symphony」はいずれも、盗作の疑いのある作品の作曲者を認知するために急いでクレジットを変更し、訴訟を最小限に抑えた曲の例である。[166] [167] [168]
- ^ アイドルは「This Song」の中で「Sugar Pie Honey Bunch」と「Rescue Me」への執拗な言及をした。[50]
- ^ ツアー前のロサンゼルスでの記者会見で、ハリソンは「少し違った」アレンジでこの曲を演奏すると述べ、[220] 「ギヴ・ミー・ラヴ（ギヴ・ミー・ピース・オン・アース）」の時と同様に「もっと自由なアレンジになるはずだ」と付け加えた。 [221]
- ^ 11月21日に タルサのアセンブリセンターで行われたこの曲の演奏は、ツアー中唯一のゲスト出演となり、レオン・ラッセルがバンドのステージに加わった。[226]
参考文献
- ^ Pitchfork Staff、「1970年代のベストソング200」、Pitchfork、2016年8月22日（2022年10月13日閲覧）。
- ^ ニューポート、70ページ。
- ^ Leng、71、84ページ。
- ^ abcde クレイソン、ジョージ・ハリスン、p. 280。
- ^ ザ・シフォンズ - 「He's So Fine」。YouTube 、2011年11月14日。
- ^ abcd Leng、71ページ。
- ^ abcde ローリングストーン誌編集部、180ページ。
- ^ abc ジョン・ハリス、「静かな嵐」、Mojo、2001年7月、70ページ。
- ^ abc アンディ・デイヴィス、ビリー・プレストンの『Encouraging Words CD』ライナーノーツ（アップル・レコード、2010年、ジョージ・ハリスンとビリー・プレストンによるプロデュース）。
- ^ イングリス、21ページ。
- ^ アリソン、46ページ。
- ^ アンディ・デイヴィス『The Radha Krsna Temple CD』ライナーノーツ（Apple Records、2010年、ジョージ・ハリスンがプロデュース、アンディ・デイヴィスとマイク・ヒートリーがプロデュースした再発盤）。
- ^ abcd Badman、203ページ。
- ^ マイルズ、362ページ。
- ^ ab Bright Tunes Music v Harrisongs (p. 179)、カリフォルニア大学バークレー校ロースクール(2012年9月17日閲覧)。
- ^ ハントリー、130ページ。
- ^ abcdefghijklmn ジョセフ・C・セルフ、「『マイ・スウィート・ロード』/『彼はとても素晴らしい』盗作訴訟」、アビードのビートルズページ（2012年9月15日閲覧）2002年2月8日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ レング、66～67ページ。
- ^ ロイス・ウィルソン、「フィフス・エレメント」、モジョ特別限定版：1000日間の革命（ビートルズの最後の年 - 1968年1月1日から1970年9月27日）、Emap（ロンドン、2003年）、80ページ。
- ^ abc Greene、181ページ。
- ^ abcd ジョージ・ハリスン、176ページ。
- ^ abcdefg イングリス、24ページ。
- ^ ハントリー、54ページ。
- ^ ハリー、238ページ。
- ^ カーン、539ページ。
- ^ ab Leng、84ページ。
- ^ アリソン、6ページ。
- ^ オリビア・ハリソン、280ページ。
- ^ ラ ヴェッツォーリ著、195ページ。
- ^ レング、58～59ページ。
- ^ クレイソン、ジョージ・ハリスン、267ページ。
- ^ オリビア・ハリソン、「ジョージについて一言」『ローリングストーン誌編集部』10～11ページ。
- ^ abc マクファーレン、79ページ。
- ^ abc Tillery、88ページ。
- ^ グリーン、182ページ。
- ^ グリーン、ix、182ページ。
- ^ スワミ・アトマナンダ（訳）「グル・ストトラム（霊的教師への祈りによる栄光）」Wayback Machineで2013年6月1日にアーカイブ、chinmayatoronto.org（2012年9月11日閲覧）。
- ^ マディンガー＆イースター、428、488ページ。
- ^ ラ ヴェッツォーリ著、186ページ。
- ^ abcdef マディンガー＆イースター、428ページ。
- ^ abc Spizer、211ページ。
- ^ レング、70～71ページ。
- ^ スパイザー、211、340ページ。
- ^ ab クレイソン、ジョージ・ハリスン、p. 281。
- ^ ab Bruce Eder、「Billy Preston Encouraging Words」、AllMusic (2012年9月13日閲覧)。
- ^ シャフナー著、143ページ。
- ^ スパイザー、340ページ。
- ^ Castleman & Podrazik、90、91、95、352 ページ。
- ^ ロドリゲス、323ページ。
- ^ abcdef ジョン・デニス、「ライフ・オブ・ア・ソング：マイ・スウィート・ロード - ジョージ・ハリスンに訴訟を起こさせた歌」、ft.com、2018年7月31日（2020年10月23日閲覧）。
- ^ マディンガー＆イースター、427～434ページ。
- ^ abcdef Spizer、212ページ。
- ^ バッドマン、10ページ。
- ^ マクファーレン、71-72ページ。
- ^ abcd フレミング＆ラドフォード、p.18。
- ^ フレミング＆ラドフォード、6～7ページ、18ページ。
- ^ Kruppa、イベントは13:30～13:39に発生します。
- ^ Kruppa、イベントは13:30～17:15に発生します。
- ^ ジョン・ハリス、「ジョージ・ハリスンがいかにしてビートルズ史上最高のソロアルバムを作ったか」、クラシック・ロック/loudersound.com、2016年11月27日（2020年11月1日閲覧）。
- ^ abc Kruppa、イベントは19:37～20:05に発生します。
- ^ ab Leng、83ページ。
- ^ フレミング＆ラドフォード、20～21ページ。
- ^ Leng、79頁以降、82頁以降。
- ^ abc デイヴィッド・シモンズ、「The Unsung Beatle: George Harrison's behind-the-scenes contributing to the world's greatest band」、アコースティック・ギター、2003年2月、60ページ（アーカイブ版は2021年5月6日閲覧。）。
- ^ オリビア・ハリソン、282ページより。
- ^ フレミング＆ラドフォード、37～38ページ。
- ^ Goldmine1、「Peter Frampton Gives His Farewell to the Road」、Goldmine、2019年7月24日（2019年7月4日閲覧）。
- ^ ハリー、180ページ。
- ^ ティム・ジョーンズ、「ピーター・フランプトンはまだ生きている！」、レコード・コレクター、2001年4月、83ページ。
- ^ シャフナー著、142ページ。
- ^ ホイットロック、79～80ページ。
- ^ マクファーレン、72、76、79ページ。
- ^ クレイソン、ジョージ・ハリスン、pp.279–80。
- ^ ラヴェッツォーリ、188ページ。
- ^ マクファーレン、158ページ。
- ^ ab Kruppa、イベントは31:15～31:30に発生します。
- ^ レング、83-84ページ。
- ^ abc Pedler、621-624ページ。
- ^ レング、83、84-85頁。
- ^ abc フィル・スペクターのインタビュー、ジョージ・ハリスン：リヴィング・イン・ザ・マテリアル・ワールドDVD、2011年（マーティン・スコセッシ監督、オリヴィア・ハリソン、ナイジェル・シンクレア、マーティン・スコセッシ製作）。
- ^ abcd Spizer、213ページ。
- ^ ドゲット、36ページ。
- ^ バッドマン、15ページ。
- ^ スパイザー、220ページ。
- ^ クレイソン、ジョージ・ハリスン、308ページ。
- ^ 「Howard Worth discussions Raga (2010)」YouTube（2012年2月15日閲覧）。
- ^ ロドリゲス、62ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 93.
- ^ バッドマン、22ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 99.
- ^ スパイザー、211、231ページ。
- ^ ドゲット、37ページ。
- ^ abc Frontani、158ページ。
- ^ シャフナー、142～143ページ。
- ^ Leng、85、105ページ。
- ^ ティレリー、89ページ。
- ^ ローリングストーン誌編集部、233ページ。
- ^ ab ローリングストーン誌編集部、40ページ。
- ^ クレイソン、ジョージ・ハリスン、294ページ。
- ^ イアン・マクドナルド、「ザ・サイケデリック・エクスペリエンス」、モジョ特別限定版：世界を揺るがした1000日間（ザ・サイケデリック・ビートルズ – 1965年4月1日～1967年12月26日）、Emap（ロンドン、2002年）、35～36ページ。
- ^ 「ジョージ・ハリスンと死ぬことの芸術：生涯にわたるスピリチュアルな探求がいかに美しい死につながったか」Beliefnet、2002年12月（2020年11月1日閲覧）。
- ^ グリーン、182-183ページ。
- ^ グリーン、183ページ。
- ^ ジャクソン、28ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 332.
- ^ バッドマン、18ページ。
- ^ Castleman & Podrazik、352、262 ページ。
- ^ バッドマン、21ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 352.
- ^ 「RPM 100 Singles、1970年12月26日」Wayback Machineで2014年4月29日にアーカイブ、Library and Archives Canada（2012年8月4日閲覧）。
- ^ バッドマン、25ページ。
- ^ abcd "アーティスト: ジョージ・ハリソン"、オフィシャル・チャート・カンパニー(2013年5月6日閲覧)。
- ^ 「1971年イギリスで最も売れたシングル トップ10」Wayback Machineで2012年9月14日にアーカイブ、Pop Report（2012年9月16日閲覧）。
- ^ abc Badman、59ページ。
- ^ abcd Murrells、395ページ。
- ^ イングリス、23ページ。
- ^ フロンタニ、158、266ページ。
- ^ Billboard Review Panel、「Spotlight Singles」、Billboard、1970年11月21日、88ページ（2020年10月21日閲覧）。
- ^ 「Picks of the Week」（PDF） . Record World . 1970年11月28日. p. 1. 2023年4月23日閲覧。
- ^ ab Ben Gerson、「George Harrison All Things Must Pass」、 Wayback Machineで2013年4月28日にアーカイブ、Rolling Stone、1971年1月21日、46ページ（2014年3月30日閲覧）。
- ^ アラン・スミス、「ジョージ・ハリスン：オール・シングス・マスト・パス（アップル）」、NME、1970年12月5日、2ページ。Rock's Backpagesで入手可能（購読が必要、2014年3月30日閲覧）。
- ^ ab ハント、32ページ。
- ^ フロンタニ、266ページ。
- ^ ドン・ヘックマン、「ポップ：2人半のビートルズが自分たちのものに」、ニューヨーク・タイムズ、1970年12月20日、104ページ（2020年11月3日閲覧）。
- ^ デヴィッド・ヒューズ、「ニューシングル：ジョージの成功の甘い香り！」、ディスク・アンド・ミュージック・エコー、1971年1月16日、19ページ。
- ^ abc アーティスト: George Harrison、UMD Music (2012年9月14日閲覧)。
- ^ バッドマン、58ページ。
- ^ バッドマン、75ページ。
- ^ abcd クレイソン、ジョージ・ハリスン、354ページ。
- ^ ハントリー、131ページ。
- ^ abc クレイソン、ジョージ・ハリスン、353ページ。
- ^ ペドラー、624ページ。
- ^ バッドマン、94、109ページ。
- ^ ハントリー、132ページ。
- ^ ウォフィンデン、99、102ページ。
- ^ リンゴ・スター、クレイソン、p. 263.
- ^ abc Woffinden、102ページ。
- ^ バッドマン、191ページ。
- ^ Bright Tunes Music Corp. v. Harrisongs Music, Ltd.、420 F. Supp. 177 – Dist. Court, SD New York 1976年。
- ^ ハントリー、136ページ。
- ^ ab クレイソン、ジョージ・ハリスン、pp.353–54。
- ^ ハントリー、133～134ページ。
- ^ ハントリー、134ページ。
- ^ ab デヴィッド・キャヴァナ、「ジョージ・ハリスン：ダーク・ホース」、アンカット、2008年8月、43ページ。
- ^ クレイソン、ジョージ・ハリスン、355ページ。
- ^ ローリングストーン誌編集部、47、132ページ。
- ^ リンゴ・スター、クレイソン、p. 267.
- ^ クレイソン、ジョージ・ハリスン、355、479ページ。
- ^ ハントリー、147ページ。
- ^ ローリングストーン誌編集部、132ページ。
- ^ イングリス、61ページ。
- ^ ジョージ・ハリスン、340ページ。
- ^ クレイソン、ジョージ・ハリスン、356ページ。
- ^ マクファーレン、103ページ。
- ^ ウォフィンデン、99ページ。
- ^ クレイソン、ジョージ・ハリスン、pp.354-55,367。
- ^ バッドマン、195ページ。
- ^ シェフ、150ページ。
- ^ クレイソン、ジョージ・ハリスン、pp. 296、353。
- ^ ニック・デリソ、「（申し立てによると）誰かを騙したクラシックロックアーティスト」、アルティメット・クラシック・ロック、2017年10月6日（2020年10月22日再閲覧）。
- ^ ab Richie Unterberger、「George Harrison 'My Sweet Lord'」、AllMusic (2012年4月1日閲覧)。
- ^ マーク・サリバン、「『イエスよりも人気がある』：ビートルズと宗教的極右」、ポピュラー・ミュージック、第6巻（3）、1987年10月、319ページ。
- ^ ab Leng、85ページ。
- ^ Luhrssen & Larson、158ページ。
- ^ ジョーダン・ランタグ、「裁判にかけられた歌：12の画期的な音楽著作権訴訟」、ローリング・ストーン、2016年6月8日（2020年10月21日閲覧）。
- ^ デイヴィス、540ページ。
- ^ 「Vinyl Countdown: The 50 Best Oasis Songs」、Q : Oasis Special Edition、2002年5月、71、74、76ページ。
- ^ Greg Prato、「The Verve 'Bittersweet Symphony'」、AllMusic (2012年9月17日閲覧)。
- ^ オリバー・サックス、「Speak, Memory」、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス、2013年2月21日（2020年10月23日閲覧）。
- ^ ハミッシュ・チャンプ『70年代ベストセラーアルバム100選』アンバー・ブックス（ロンドン、2004年）; 『スーパーセブンティーズ「クラシック500」』ジョージ・ハリスン『オール・シングス・マスト・パス』より引用（2012年9月14日閲覧）。
- ^ ハントリー、53ページ。
- ^ ジェイソン・グリーン、「ジョージ・ハリスン『オール・シングス・マスト・パス』」、ピッチフォーク、2016年6月19日（2020年10月21日閲覧）。
- ^ グレッグ・コット、「All Things Must Pass」、シカゴ・トリビューン、2001年12月2日（2020年11月3日閲覧）。
- ^ ロイ・トラキン、「ジョージ著：ハリソンのビートルズ解散後のソロ活動」、キャピトル・ヴォールツ、2009年6月。Rock's Backpagesで閲覧可能（購読が必要）。
- ^ ローリングストーン編集部、227、229ページ。
- ^ ブーンシュリ・ディキンソン、「ジョージ・ハリスンのベスト10ソング」、AOLラジオ、2010年4月3日（アーカイブ版は2021年4月5日閲覧）。
- ^ 「ジョージ・ハリスンの『マイ・スウィート・ロード』はアップル・レコードの今世紀最多再生曲」アイリッシュ・ニュース、2018年8月29日（2020年10月23日閲覧）。
- ^ 「ジョージ・ハリスンの『マイ・スウィート・ロード』はアップルの今世紀最多再生曲」Noise11、2018年8月30日（2020年10月21日閲覧）。
- ^ 「The RS 500 Greatest Songs of All Time (1–500)」、rollingstone.com、2004年12月9日（アーカイブ版は2021年7月16日閲覧。）
- ^ 「史上最高の500曲：460. ジョージ・ハリスン『マイ・スウィート・ロード』」rollingstone.com、2011年4月7日（2021年7月16日閲覧）。
- ^ イングリス、150、156ページ。
- ^ バッドマン、199ページ。
- ^ カー＆タイラー、122ページ。
- ^ トム・ブレイハン、「The Number Ones: George Harrison's 'My Sweet Lord'」、ステレオガム、2019年1月18日（2020年10月21日閲覧）。
- ^ ジャック・シェパード、「ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーのオーサム・ミックステープ第2巻のトラックリストが公開」、インディペンデント、2017年4月19日（2017年8月27日閲覧）。
- ^ ジョン・ブリスタイン、「リンゴ・スターがジョージ・ハリスンの『マイ・スウィート・ロード』のビデオでフレッド・アーミセンにポップコーンを投げつける」、rollingstone.com、2021年12月15日（2021年12月18日閲覧）。
- ^ 「ジョージ・ハリスン – マイ・スウィート・ロード（公式ミュージックビデオ）」、ジョージ・ハリスン/YouTube、2021年12月15日（2021年12月18日閲覧）。
- ^ マッコール、47ページ。
- ^ バッドマン、172ページ。
- ^ クレイソン、ジョージ・ハリスン、370ページ。
- ^ マクファーレン、107ページ。
- ^ abc Leng、189ページ。
- ^ Madinger & Easter、453ページ。
- ^ ハントリー、129ページ。
- ^ ジョージ・ハリスン、314ページ。
- ^ クレイソン、ジョージ・ハリスン、446、457ページ。
- ^ジョージ・ハリスンのライナーノーツ、 All Things Must Pass再発盤（Gnome Records、2001年、ジョージ・ハリスンとフィル・スペクターのプロデュース）に付属する小冊子。
- ^ ハントリー著、306～307ページ。
- ^ ab Leng、285ページ。
- ^ クリス・カーターへのインタビュー（2001年2月15日、カリフォルニア州ハリウッドで録音）、『A Conversation with George Harrison, Discussing the 30th Anniversary Reissue of "All Things Must Pass" 』、Capitol Records、DPRO-7087-6-15950-2-4。イベントは5:28から7:05の間に発生します。
- ^ William Ruhlmann、「George Harrison 'My Sweet Lord (2002)'」、AllMusic (2012年9月15日閲覧)。
- ^ ハリー、120ページ。
- ^ 「In Memoriam: George Harrison」、Abbeyrd's Beatles Page、2002年1月16日（2012年9月15日閲覧）。
- ^ ジョー・マルケーゼ、「Give Me Love: George Harrison's 'Apple Years' Are Collected on New Box Set」、The Second Disc、2014年9月2日（2014年9月26日閲覧）。
- ^ テリー・スタントン、「ジャイルズ・マーティンがジョージ・ハリスンの初期のテイクをトラックごとに語る」、ミュージックレーダー、2012年5月18日（2013年2月17日閲覧）。
- ^ ab Kruppa、イベントは11:12～11:33に発生します。
- ^ ab Stephen Thomas Erlewine、「George Harrison: Early Takes, Vol. 1」、AllMusic (2012年9月15日閲覧)。
- ^ フレミング＆ラドフォード、6、10～11ページ。
- ^ ジャイルズ・マーティンのライナーノーツ、Early Takes: Volume 1 CD (UME、2012年、ジョージ・ハリスン、ジャイルズ・マーティン、オリヴィア・ハリスンによるプロデュース)。
- ^ ランディ・ルイス、「ジョージ・ハリソンとマーティン・スコセッシのドキュメンタリー『Rare Music from George Harrison, Martin Scorsese Doc out on CD, DVD』」、Pop & Hiss / latimes.com、2012年5月2日（アーカイブ版は2021年9月10日閲覧。）。
- ^ デヴィッド・フリック、「ジョージ・ハリソン アーリーテイクス 第1巻」、ローリングストーン誌、2012年5月23日（2012年9月16日閲覧）。
- ^ マディンガー＆イースター、436～437、447、481～482頁。
- ^ シャフナー、147ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、438ページ。
- ^ ピーパー、27ページ。
- ^ スパイザー、242ページ。
- ^ ローリングストーン誌編集部、122ページ。
- ^ キャッスルマンとポドラジク、p. 196.
- ^ マディンガー＆イースター、447ページ。
- ^ カーン、184ページ。
- ^ 「『Everybody Is Very Friendly』：Melody Maker、1974年2月11日」、Uncut Ultimate Music Guide：George Harrison、TI Media（ロンドン、2018年）、74ページ。
- ^ クレイソン、ジョージ・ハリスン、339ページ。
- ^ レング、160～165ページ。
- ^ グリーン、215ページ。
- ^ レング、163、172-173頁。
- ^ マディンガー＆イースター、449ページ。
- ^ バッドマン、471ページ。
- ^ ラヴェッツォーリ、196ページ。
- ^ マディンガー＆イースター、483ページ。
- ^ クレイソン、ジョージ・ハリスン、pp.294–95。
- ^ クレイソン、ジョージ・ハリスン、295ページ。
- ^ インガム、127～128ページ。
- ^ abc Mark Richardson、「Nina Simone Emergency Ward!」、AllMusic (2009年6月16日閲覧)。
- ^ シャフナー、157ページ。
- ^ ロジャー・フリードマン、「スティングがチャリティのためにストリップ、エルトンは真珠を着用」、foxnews.com、2002年4月15日（アーカイブ版は2016年7月19日閲覧）。
- ^ Stephen Thomas Erlewine、「オリジナルサウンドトラック: Concert for George」、AllMusic (2012年8月8日閲覧)。
- ^ 「1972 Awards」、nme.com (2010年10月19日閲覧)。
- ^ 「Grammy Awards 1972」、awardsandshows.com (2014年9月14日閲覧)。
- ^ ab "The Ivors 1972", ivorsacademy.com (2020年10月19日閲覧)。
- ^ 「Go-Set Australian charts – 1971年2月20日」Wayback Machineで2020年4月2日にアーカイブ、poparchives.com.au（2020年10月20日閲覧）。
- ^ ab ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアンチャートブック 1970-1992。セントアイブス、ニューサウスウェールズ州：オーストラリアンチャートブック。ISBN 0-646-11917-6。
- ^ 「ジョージ・ハリソン – マイ・スウィート・ロード」、austriancharts.at (2010年4月28日閲覧)。
- ^ 「George Harrison – My Sweet Lord」、ultratop.be (2014年5月4日閲覧)。
- ^ 「RPM Top Singles, January 9, 1971」Wayback Machine 2014年10月6日アーカイブ、Library and Archives Canada (2014年5月4日閲覧)。注: ダブルA面シングルは、 RPMのチャートでトップになったとき、「Isn't It a Pity」としてのみリストされていました。
- ^ 「ジョージ・ハリスン – マイ・スウィート・ロード」、dutchcharts.nl (2010年4月28日閲覧)。
- ^ ab 「Search the Charts」。アイルランド録音音楽協会。 2011年7月21日時点のオリジナルよりアーカイブ（「アーティストで検索」ボックスに「George Harrison」と入力し、「検索」を選択） 。 2010年5月3日閲覧。
- ^ abc 岡本聡 (2011).シングルチャートブック 完全版 1968-2010 .東京六本木:オリコンエンタテインメント. ISBN 978-4-87131-088-8。
- ^ 「ビルボード「ヒッツ・オブ・ザ・ワールド」」、1971年2月20日、52ページ。 2022年9月7日閲覧。
- ^ 「ジョージ・ハリスン – マイ・スウィート・ロード」、norwegiancharts.com (2010年4月28日閲覧)。
- ^ 「SA Charts 1969–1989, Songs M–O」、South African Rock Lists、2000年（2014年5月4日閲覧）。
- ^ サラヴェッリ、フェルナンド (2005 年 9 月)。Sólo éxitos: año a año、1959 ～ 2002 (第 1 版)。スペイン: Fundación Autor-SGAE。ISBN 84-8048-639-2。
- ^ “Swedish Charts 1969–1972/Kvällstoppen – Listresultaten vecka för vecka” > Mars 1971 (スウェーデン語)、hitsallertijden.nl (2013 年 11 月 15 日に取得されたアーカイブ バージョン)。
- ^ 「George Harrison – My Sweet Lord」、hitparade.ch (2010年4月28日閲覧)。
- ^ 「All Things Must Pass > チャートと賞 > ビルボードシングル」。 AllMusic（2010年4月28日閲覧）。
- ^ 「Cash Box Top 100 Singles, Week ending January 2, 1971」Wayback Machineで2022年4月13日にアーカイブ、cashboxmagazine.com（2020年10月20日閲覧）。
- ^ 「シングル - ジョージ・ハリスン、マイ・スウィート・ロード」、charts.de (2013年1月3日閲覧)。
- ^ ライアン、ギャビン（2011年）。オーストラリアの音楽チャート1988-2010。マウント・マーサ、ビクトリア州、オーストラリア：ムーンライト・パブリッシング。
- ^ ab "ジョージ・ハリスン > チャートと賞 > ビルボードシングル". AllMusic（2010年4月28日閲覧）。
- ^ 「ジョージ・ハリスン – マイ・スウィート・ロード」、dutchcharts.nl (2010年4月28日閲覧)。
- ^ 「ジョージ・ハリスン – マイ・スウィート・ロード」、italiancharts.com (2010年4月28日閲覧)。
- ^ ジョージ・ハリスン - リリース - ORICON STYLE - ミュージック ジョージ・ハリスンの「My Sweet Lord」の最高位およびチャート週数、オリコンスタイル (2010 年 4 月 28 日取得)。
- ^ 「ノルウェー海図ポータル」、norwegiancharts.com (2010年4月28日閲覧)。
- ^ 「公式スコットランドシングル売上チャートトップ100 | オフィシャルチャートカンパニー」。オフィシャルチャート。
- ^ 「ジョージ・ハリスン – マイ・スウィート・ロード」、swedishcharts.com (2010年4月28日閲覧)。
- ^ 「Schweizer Hitparade」、スイス音楽チャート(2010 年 4 月 28 日取得)。
- ^ “Austriancharts.st – Jahreshitparade 1971”.フン・メディアン。2010 年5 月 1 日に取得。
- ^ 「RPM 100 Top Singles of '71」、Library and Archives Canada (2014年5月4日閲覧)。
- ^ 「オランダのチャート jaaroverzichten 1971」(ASP) (オランダ語) 。2014 年5 月 2 日に取得。
- ^ 「Top 100 Single-Jahrescharts」 (ドイツ語) 。2018 年6 月 10 日に取得。
- ^ Dan Lane、「毎年最も売れたシングルが明らかに！（1952～2011年）」Official Charts Company、2012年11月18日（2014年5月4日閲覧）。
- ^ 「Top Pop 100 Singles」、ビルボード、1971年12月25日、11ページ（2014年5月4日閲覧）。
- ^ “Canada's Top 200 Singles of 2002”. Jam! 2003年1月14日. 2004年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年3月22日閲覧。
- ^ “2002 年のトップ 100 ソング”.ライディオ・テイリフィス・エイリアン。 2002年。2004年6月2日のオリジナルからアーカイブ。2022 年3 月 16 日に取得。
- ^ 「The Official UK Singles Chart 2002」（PDF）UKChartsPlus。2018年6月25日閲覧。
- ^ 「イタリアのシングル認証 - ジョージ・ハリスン - マイ・スウィート・ロード」（イタリア語）。イタリア音楽産業連盟。 2021年12月7日閲覧。
- ^ 龍作・漣 (2011).オリコンセールスレポート.東京:オリコンスタイル.
- ^ “スペインのシングル認定 – ジョージ・ハリスン – マイ・スウィート・ロード”.音楽のポータル。スペイン音楽のプロデュース。2024 年11 月 30 日に取得。
- ^ Copsey, Rob (2017年9月19日). 「イギリスのオフィシャルチャートの『億万長者』が明らかに」Official Charts Company . 2017年10月19日閲覧。
- ^ 「イギリスのシングル認証 - ジョージ・ハリスン - マイ・スウィート・ロード」。英国レコード産業。 2021年5月14日閲覧。
- ^ 「アメリカのシングル認定 - ジョージ・ハリスン - マイ・スウィート・ロード」。アメリカレコード協会。 2021年7月16日閲覧。
出典
- デイル・C・アリソン・ジュニア、『The Love There That's Sleeping: The Art and Spirituality of George Harrison』、コンティニュアム（ニューヨーク、NY、2006年、ISBN 978-0-8264-1917-0）。
- キース・バッドマン『ビートルズ日記第2巻：解散後1970～2001年』オムニバス・プレス（ロンドン、2001年、ISBN 0-7119-8307-0）。
- ロイ・カー＆トニー・タイラー、『ビートルズ：イラスト入りレコード』、Trewin Copplestone Publishing（ロンドン、1978年、ISBN 0-450-04170-0）。
- ハリー・キャッスルマン & ウォルター・J・ポドラジク『All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975』、Ballantine Books (ニューヨーク、NY、1976年、ISBN 0-345-25680-8 )。
- アラン・クレイソン『ジョージ・ハリスン』『サンクチュアリ』（ロンドン、2003年、ISBN 1-86074-489-3）。
- アラン・クレイソン、リンゴ・スター、『サンクチュアリ』（ロンドン、2003 年; ISBN 1-86074-488-5）。
- スティーブン・デイヴィス、『オールド・ゴッズ・アルモスト・デッド：ローリング・ストーンズの40年間の旅』ブロードウェイ・ブックス（ニューヨーク、NY、2001年、ISBN 0-7679-0312-9）。
- ピーター・ドゲット、「The Apple Years」、レコード・コレクター、2001年4月、34～40ページ。
- 『ローリングストーン編集部』、ハリソン、ローリングストーン・プレス/サイモン＆シュスター（ニューヨーク、NY、2002年、ISBN 0-7432-3581-9）。
- ドン・フレミング＆リチャード・ラドフォード、『Archival Notes – the Making of All Things Must Pass』、キャピトル・レコード／カルダーストーン・プロダクションズ（ロサンゼルス、カリフォルニア州／ロンドン、2021年）。
- マイケル・フロンターニ、「ソロ時代」、ケネス・ウォマック編『ビートルズ・ケンブリッジ・コンパニオン』、ケンブリッジ大学出版局（ケンブリッジ、英国、2009年、ISBN 978-1-139-82806-2）、153～182ページ。
- ジョシュア・M・グリーン『Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison』、ジョン・ワイリー・アンド・サンズ（ホーボーケン、ニュージャージー州、2006年、ISBN 978-0-470-12780-3）。
- ジョージ・ハリスン『I Me Mine』クロニクル・ブックス（サンフランシスコ、カリフォルニア州、2002年[1980年]、ISBN 0-8118-3793-9）。
- オリヴィア・ハリソン『ジョージ・ハリスン：物質世界に生きる』エイブラムス（ニューヨーク、NY、2011年、ISBN 978-1-4197-0220-4）。
- ビル・ハリー『ジョージ・ハリスン百科事典』ヴァージン・ブックス（ロンドン、2003年、ISBN 978-0-7535-0822-0）。
- クリス・ハント（編）、NMEオリジナル：ビートルズ-ソロ・イヤーズ1970-1980、IPC Ignite!（ロンドン、2005年）。
- エリオット・J・ハントリー『ミスティカル・ワン：ジョージ・ハリスン - ビートルズ解散後』ゲルニカ・エディションズ（トロント、オンタリオ州、2006年、ISBN 1-55071-197-0）。
- クリス・インガム『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ザ・ビートルズ（第2版）』、ラフ・ガイド/ペンギン（ロンドン、2006年、ISBN 978-1-84836-525-4）。
- イアン・イングリス『ジョージ・ハリスンの言葉と音楽』、Praeger（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2010年、ISBN 978-0-313-37532-3）。
- アンドリュー・グラント・ジャクソン、『Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs』、Scarecrow Press (Lanham, MD, 2012; ISBN 978-0-8108-8222-5 )。
- アシュリー・カーン（編）『ジョージ・ハリスンが語るジョージ・ハリスン：インタビューと出会い』シカゴ・レビュー・プレス（シカゴ、イリノイ州、2020年、ISBN 978-1-64160-051-4）。
- Jason Kruppa、「013 George Harrison, 'My Sweet Lord'」、Producing the Beatles: The Podcast、2022年4月25日（2022年10月27日閲覧）。
- ピーター・ラヴェッツォーリ『西洋におけるインド音楽の夜明け』コンティニュアム（ニューヨーク、NY、2006年、ISBN 0-8264-2819-3）。
- サイモン・レン『While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison』ハル・レナード（ミルウォーキー、ウィスコンシン州、2006年、ISBN 1-4234-0609-5）。
- デイヴィッド・ルーセン＆マイケル・ラーソン『クラシックロック百科事典』グリーンウッド（サンタバーバラ、カリフォルニア州、2017年、ISBN 978-1-4408-3513-1）。
- トーマス・マクファーレン『ジョージ・ハリスンの音楽』ラウトレッジ（アビンドン、イギリス、2019年、ISBN 978-1-138-59910-9）。
- チップ・マディンガー & マーク・イースター『Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium』、44.1 Productions (チェスターフィールド、ミズーリ州、2000 年、ISBN 0-615-11724-4 )。
- ダグラス・マッコール『モンティ・パイソン：年表 1969-2012』マクファーランド（ノースカロライナ州ジェファーソン、2014年、ISBN 978-0-7864-7811-8）。
- バリー・マイルズ、『ビートルズ・ダイアリー第1巻：ビートルズ・イヤーズ』、オムニバス・プレス（ロンドン、2001年、ISBN 0-7119-8308-9）。
- ジョセフ・マレルズ『The Book of Golden Discs』（第2版）、バリー＆ジェンキンス（ロンドン、1978年、ISBN 0-214-20480-4）。
- ジョン・P・ニューポート『ニューエイジ運動と聖書的世界観：対立と対話』WB・アーダムズ（グランドラピッズ、ミシガン州、1998年、ISBN 0-8028-4430-8）。
- ドミニク・ペドラー『ビートルズの作詞作曲の秘密』オムニバス・プレス（ロンドン、2003年、ISBN 978-0-7119-8167-6）。
- ロバート・ロドリゲス『ソロ・イン・ザ・70年代：ジョン、ポール、ジョージ、リンゴ：1970-1980』、パレーディング・プレス（イリノイ州ダウナーズ・グローブ、2013年、ISBN 978-0-9892555-0-9）。
- ニコラス・シャフナー『The Beatles Forever』、McGraw-Hill（ニューヨーク、NY、1978年、ISBN 0-07-055087-5）。
- デイヴィッド・シェフ、『All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono』、マクミラン（ロンドン、2010年、ISBN 978-1-4299-5808-0）。
- ブルース・スパイザー、『The Beatles Solo on Apple Records』、498 Productions（ルイジアナ州ニューオーリンズ、2005年、ISBN 0-9662649-5-9）。
- ゲイリー・ティレリー、『ワーキング・クラス・ミスティック：ジョージ・ハリスンの精神的伝記』、クエスト・ブックス（イリノイ州ウィートン、2011年、ISBN 978-0-8356-0900-5）。
- ボビー・ウィットロック、マーク・ロバーティ共著『ボビー・ウィットロック：ロックンロール自伝』マクファーランド（ジェファーソン、ノースカロライナ州、2010年、ISBN 978-0-7864-6190-5）。
- ボブ・ウォフィンデン『The Beatles Apart』、プロテウス（ロンドン、1981年、ISBN 0-906071-89-5）。
外部リンク
- スーパー 70 年代: フレッド ブロンソンの「ビルボード ナンバー ワン ヒット集」より「マイ スウィート ロード」/「イズント イット ア ピティ」
- カリフォルニア大学バークレー校ロースクールにおけるブライト・チューンズ・ミュージック対ハリソンズ訴訟
- ジョセフ・C・セルフによる「マイ・スイート・ロード」/「彼はとても素晴らしい」盗作訴訟