ジョン・ポール・ヤング

ジョン・ポール・ヤング オーム
ジョン・ポール・ヤング、2014年11月、シドニーで開催された2014 ARIAミュージック・アワードにて
背景情報
出生名	ジョン・イングリス・ヤング
別名	日本円 きしむ
生まれる	( 1950-06-21 )1950年6月21日（74歳） スコットランド、グラスゴー
起源	シドニー、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア
ジャンル	ポップ
職業	歌手
楽器	ボーカル
活動年数	1967年～現在
ラベル	アルバート/パーロフォン エミ ハマード 大通り
Webサイト	johnpaulyoung.com.au

ジョン・イングリス・ヤング（1950年6月21日生まれ）は、オーストラリアのポップシンガーで、 1978年に「 Love Is in the Air 」が世界的にヒットしたことで最もよく知られています。 ^{[1] [2]彼のキャリアは、オーストラリアの国営放送局}ABCの1974年から1987年のテレビ番組「 Countdown 」の出演者およびゲストホストとして定期的に出演したことで高まりました。^{[1] 「Love Is in the Air」以外にも、ヤングは「} Standing in the Rain 」 でドイツとオランダでトップ10チャートの成功を収め、南アフリカでは他の4つのトップ10ヒットを記録しました。^[1]これには、 1976年の「I Hate the Music 」と1975年の「 Yesterday's Hero」の1位ヒットが含まれます。 ^[3]

2009年8月27日、ヤングはオーストラリアレコード協会（ARIA）の殿堂入りを果たした。^{[4] [5] [6]}

ヤングは、スコットランドのグラスゴー、ブリッジトンで、ジェームズとアグネス（旧姓イングリス）ヤングの息子としてジョン・イングリス・ヤングとして生まれた。ヤングは両親、2人の姉妹、1人の兄弟とともに、 SS キャンベラ号に乗ってオーストラリアに移住し、^{[7] 1962年の}オーストラリア記念日（1月26日）にシドニーに到着した。その時ヤングは11歳だった。 ^[8]家族はイーストヒルズホステルに住んでいたが、その後リバプールに引っ越した。ヤングは、ハモンドビル公立学校、リバプール男子高校、ウェストフィールドスポーツ高校に通った。^{[9]学校を卒業した後、}板金工の見習いを始めた。^[1]当初はジョン・ヤングとして演奏していたが、1967年後半に学校の友達とバンド、エルム・ツリーを結成したのが音楽との関わりの始まりであった。^[1]

歌手になれると私を説得してくれたのは友人たちでした。ある週末、私がやって来ると、友人たちがベースギター2本を持って立っていて、バンドを組むとアナウンスしていました。私はすぐにその話に飛びつきました。板金工の見習いを始めたばかりで、車のローンを完済した後で機材代を払うなんて考えられないからです。すると友人たちは「君はいつも歌っているから、機材は必要ないんだから歌手になれるよ」と言ってくれました。そして私はその言葉に騙されました。

— ジョン・ポール・ヤング、ザ・ドラム・メディア、2009年7月30日^[8]

他のメンバーは、ベースのロバート・(スリム)・バーネット、ギターのオリー・チョイナッキ、フィリップ・エドワーズ(1968年 - 1971年、1972年 - 1976年)、共同リードボーカルのアンディ・イムラ、キーボードのデイブ・ケンテック、ロン・マズルキエヴィッチ、ドラムのジェフ・ワッツであった。^{[1] [10]}エルム・ツリーはシドニー周辺でそれなりの支持を集め、プロデューサーのマーティン・アードマンに見出されて、アードマンのレーベル「デュ・モンド」からイギリスのバンド、マーマレードの「レインボー」のカバーを1枚シングルとしてリリースした。これは1970年11月にフェスティバルからリリースされたが、オーストラリアのシングルチャートのトップ50には入らなかった。^{[1] [11]} 1971年半ば、彼らはホードリーのバトル・オブ・ザ・サウンズのニューサウスウェールズ予選に出場し、シドニー決勝まで進んだが、全国決勝には進出できず、シドニー郊外のダンスサーキットから抜け出すことはできなかった。^{[1] [2]}

この時点で、ヤングのマネージャーのダル・マイルズは、メルボルンで上演される『ジーザス・クライスト・レボリューション』の役を彼に手に入れていた。このショーは開幕から6週間で幕を閉じた。^[12]しかし、このプロダクションに出演したことで、ヤングはジム・シャーマンから電報を受け取り、ハリー・M・ミラーのオリジナル・オーストラリア版アンドリュー・ロイド・ウェバーとティム・ライスのロックミュージカル『ジーザス・クライスト・スーパースター』のアナス役のオーディションを受けて欲しいというのだ。^{[12] [13]}このショーは1972年5月4日にシドニーで初演され、定評のある演劇人のほか、トレバー・ホワイト、ロビン・ラムゼイ、ジョン・イングリッシュ、ダグ・パーキンソン、スティーヴィー・ライト（元イージービーツ）、マーシャ・ハインズ、レッグ・リバモアといった一流のポップロックアーティストが出演した。^[13]ヤングは1974年2月に閉幕するまでプロダクションに残った。この作品は2年間の公演で観客動員数記録を破り、彼の知名度を高めたが、公演終了後は彼を途方に暮れさせた。^[13]

ヤングにとって大きな転機となったのは、1971年にニューカッスルのパブで彼らの演奏を耳にした、エルム・ツリー・シアターでの公演だった。[ ^{1] [2 ]}ネイピア・ベルはヤングを説得し、オーストラリアで1960年代にトップだったグループ、イージービーツをプロデュースしたアルバート・プロダクションズとソロ・アーティストとして契約させた。^{[1] [2]その後ネイピア・ベルは、}メルボルンのアームストロング・スタジオでヤングの最初のヒット・シングル「パサデナ」をプロデュースした。この曲は、ジョージ・ヤング（スコットランド生まれだが血縁関係はない）とイージービーツのハリー・ヴァンダ、そしてネイピア・ベルのレーベル、SNBレコードの共同経営者だったイギリス人俳優のデヴィッド・ヘミングスの共作である。 ^{[1] [14]}ヴァンダ＆ヤングはAC/DCや他のアルバート・プロダクションズ所属アーティストのプロデュースも行っていた。 ^[15]ヴァンダ＆ヤングはロンドンから送られてきたデモ・テープに合わせて歌うだけでよかった。 ^[12]このシングルはジョン・ヤング名義で発売されたが、後のリリースでは「ジョン・ポール・ヤング」名義（ポールは彼のカトリックの堅信名）が使用された^（[16] 1960年代のポップスターで、 1971年から1988年にかけてのテレビ番組「ヤング・タレント・タイム」の司会者であったジョニー・ヤング（血縁関係はない）との混同を避けるため）。 ^[8]彼はこの曲をチャンネル10の「ハプニング70」で披露した。 ^[17]「パサデナ」は1972年初頭にオーストラリアのシングルチャートで16位に達した。 ^[11]続いて「ユー・ドライブ・ミー・クレイジー」が1973年2月に発売されたが、チャートインには至らなかった。^{[2] [11]}

「パサデナ」はヒットしたが、誰も私の顔を知らなかった。誰もがその曲はアメリカ的だと思っていたが、基本的にそれで終わりだった。その曲は消え去り、2年半の絶対的な黄金時代だったスーパースターは終わった。

— ジョン・ポール・ヤング^[8]

ヤングはアルバート・プロダクションズとの関係を再開し、ソロアーティストとして契約した。ヴァンダ＆ヤングは1973年にイギ​​リスからオーストラリアに戻っていた。彼がスーパースターに在籍した後、彼らは彼のプロデューサーを引き継ぎ、彼のために曲を書き続けた。^[1]ヤングの3枚目のシングル「イッツ・オンリー・ラブ」^[18]は1974年3月にリリースされたが、トップ50入りは果たせなかった。 ^{[1] [2] [11]} B面は「バッド・トリップ」という曲だった。ヤングは「誰も気に入らなかった。がっかりしたよ。自殺についての曲だったが、タイトルからドラッグについての曲だと思ったに違いない。禁止されたわけではなく、ただ演奏されなかっただけだ」と語っている。[ ^{12]ヤングはミュージカル}「ゴッドスペル」への参加を検討したが、板金作業に戻ることを選んだ。彼は上司に悩まされ、1日半でその仕事を辞めた。^[12]

1975年2月、ヤングは、ヴァンダとヤング自身の元ティーンアイドルとしての体験を基にした、ポップスターの儚さを歌った「イエスタデイズ・ヒーロー」をリリースした。^{[1] [2] [19]}このシングルは4月に全国チャートに突入し、ヤングに初のトップ10ヒットをもたらし、^[11]オーストラリアのシングルチャートで8位に達した。^[11]このシングルは米国で好調な売れ行きを見せ、 1976年2月にはキャッシュ・ボックス・トップ100で44位に達した^。[20]「Yesterday's Hero」がオーストラリアで成功した主な要因の1つは、プロモーション用に作られたフィルムクリップであり、これにより、 1975年3月1日にカラーテレビ放送が正式に開始され、日曜夕方の1時間番組に切り替わったばかりの『カウントダウン^{』でこの曲が大々的に取り上げられることになった。 [2] [21] [22]ヤングの『}カウントダウン』でのデビューパフォーマンスは、島型のステージで叫び声を上げる十代の少女たちに囲まれながら、セーラー服を着て「Yesterday's Hero」を口パクで歌うというものだった。^[23]彼は観客に3度ステージから引きずり出され、マイクのコードを引き抜かれたが、歌は中断されずに続いた。^[23] ABCテレビのプロデューサー、マイケル・シュリンプトンは、彼の番組「カウントダウン」が「イエスタデイズ・ヒーロー」とヤングをティーンポップの成功に大きく貢献したと信じている。^[21]

ジョン・ポール・ヤングは、番組がメガスターにするために選んだ最初の男性歌手でした。それは実験でした。ほとんど無名の人を2か月でナンバーワンヒットにできるでしょうか？

— マイケル・シュリンプトン^[24]

1975年半ばまでに、カウントダウンのタレントコーディネーターであるイアン・「モリー」・メルドラムが、毎週のロックレポートで画面に登場し始めた。^[21]ゲスト司会者のヤングは、メルドラムの2番目のレポート「退屈なモリーが退屈な凡庸な話をしています」を紹介した。^[22]モリー・メルドラムの「凡庸」とカウントダウンは1987年まで続き、ヤングはメルドラムによって「スクウィーク」または「JPY」と名付けられたパフォーマーまたはゲスト司会者として頻繁に登場した。^{[21] [22]}ツアーのために、ヤングはヴァンダと仕事をしたメンバーとヤングの元バンドメイトであるスティーヴィー・ライトと共にジョン・ポール・ヤング・アンド・ジ・オールスターズを率いた。^[1]オールスターズには、ピアノとボーカルのウォーレン・モーガン（元チェイン、ビリー・ソープ・アンド・ジ・アステックス）が含まれ、^[10]ヤングと共作した曲もあった。^[1]その他の初期メンバーは、ギターのケビン・ボリッチ（ラ・デ・ダズ）、ドラムのジョニー・ディック（マックス・メリット＆ザ・メテオーズ、ビリー・ソープ＆ザ・アステックス）、ベースギターのロニー・ピール（別名「ロックウェル・T・ジェームズ」、ミッシング・リンクス、ラ・デ・ダズ）、ギターのイアン・ウィンター（カーソン、ダディ・クール）だった。^{[1] [10]} ビリー・ソープは、彼らがオーストラリアで最高のロックバンドだと言ったと伝えられている。^[12]

1975年を通して、ヤングはスティーヴィー・ライト、シャーベット、スタイラスとツアーを行い、後者は彼のバックバンドでもあった。^{[12]ヤングは1975年から1976年のクリスマス期間に初のコンサートツアーのヘッドライナーを務め、地元のバンドを}前座として起用することを好んだ。^[12]

ヤングのデビュースタジオアルバム『ヒーロー』は1975年10月にリリースされ、オーストラリアのアルバムチャートで最高9位を記録した。^[11]ヴァンダ＆ヤングが作詞・作曲・プロデュースした一連のトップ10ヒット曲はオーストラリアで続き、「ザ・ラブ・ゲーム」^[25]（1975年9月に最高4位）、「アイ・ヘイト・ザ・ミュージック」^[26]（1976年4月、第2位）、「アイ・ワナ・ドゥ・イット・ウィズ・ユー」^[27]（1977年5月、第7位）となった。^[11]ヤングの2枚目のスタジオアルバム『JPY』は1976年8月にリリースされ、こちらも最高9位を記録した。^[11]オーストラリアでの成功に加え、ヤングはスウェーデンで「Yesterday's Hero」と「I Hate the Music」でトップ20ヒットシングルを達成した。^[28]南アフリカでは「I Hate the Music」と「Yesterday's Hero」が第1位、「Keep on Smilin'」と「I Wanna Do It with You」がトップ10ヒットとなった。^{[1] [3]} 1977年5月、ヤングは3枚目のスタジオアルバム『Green 』をリリースし、最高19位を記録した。^[11]

1976 年のローリングストーン誌のインタビューで、ヤングはヴァンダ/ヤング チームとの仕事について次のように語っています。

『Pasadena』を録音した後、私たちの関係はどんどん発展していきました。彼らは私に曲を聞かせて「これについてどう思うか聞いてみて」と言います。たいていは気に入りますが、そうでないこともあります。時には彼らが書いた曲を選んで「これをやりたい」と言うこともあります。『Things to do 』のときのように。（『JPY』のアルバムでは）ツアー中に曲をいくつか作りました。他の曲はスタジオで作り、Standing in the Rainのようにスタジオシステムで制作した曲もあります。ハリーとジョージが作り、私が後から参加してボーカルをとっています。^[12]

1977年11月、ヤングの最初のベスト・アルバム『All the Best 』がリリースされた。このアルバムに先立ってリリースされたシングル『Where the Action Is』は、シングルとアルバムの両方がオーストラリアのトップ40にランクインした。

1977年後半、ヨーロッパ市場では「 Keep on Smilin' 」のB面曲「 Standing in the Rain 」が流れ始めた。この曲はベルギー、オランダ、ドイツでトップ10ヒットとなった。^{[29] [30] [31]} 40万枚以上を売り上げた。

ヤングの次のシングル「Love Is in the Air」は1978年に世界的なヒットとなり、^[1] 5月にオーストラリアのチャートで3位、^[11]米国ビルボードホット100で7位、^[32]イギリスのシングルチャートで5位を獲得した。^[33]

関連アルバム『Love Is in the Air』は10月にリリースされ、オーストラリアのアルバムチャートでトップ40に達した。^[11]後続のシングル『The Day That My Heart Caught Fire』はトップ20入りし、^[11]『Heaven Sent』はディスコスタイルを継続した。ヤングは1978年10月に「キング・オブ・ポップ」に輝いた。 ^{[34] [35] [36]}『Love Is in the Air』は「最も人気のあるオーストラリアのシングル」も受賞し、ヴァンダ＆ヤングは同じ賞で「最優秀オーストラリアレコードプロデューサー」と「最優秀オーストラリアソングライター」の両方を獲得した。^{[21] [34] [37] [36]}

ヤングの5枚目のスタジオアルバム『Heaven Sent』は1979年11月にリリースされ、最高95位を記録した。1980年半ばまでにヤングはアルバートプロダクションを離れ、ヴァンダ&ヤングとの提携を終了した。^[1]

ヤングは1981年8月にリリースされた1960年代のカバーアルバム「ザ・シンガー^{」でセッションミュージシャンを使用したが、トップ50入りは果たせなかった。 [1] [11]}ヤングはより現代的なエレクトロポップサウンドと大人向けのスタイルに転向した。^[1]彼は1983年にドイツのレーベルICレコードのオーストラリア支社と契約し、プロデューサー、作曲家、キーボード奏者のジョン・カペック（元カーソン）とともにドイツに飛び、ハノーバー、ミュンヘン、ロサンゼルス、メルボルン、シドニーのスタジオでセッションを行い、新しいアルバムのレコーディングを開始した。^{[1]素材のほとんどはカペックとカナダ人の}マーク・ジョーダンの共作である。結果として生まれたアルバム『ワン・フット・イン・フロント』は1984年3月に発売された。リードシングル「ソルジャー・オブ・フォーチュン」は全米シングルチャートで17位を記録したが、^[11]他のシングル「ウォー・ゲームズ」、「LAサンセット」、「コール・ザ・ナイト」（1984年）はいずれもトップ50入りを逃した。 ^{[11] 「ソルジャー・オブ・フォーチュン」は、ニューヨークで開催された}1984年夏季パラリンピックのテーマソングに選ばれたことでさらに注目を集め、ドイツでもヒットした。

1988年1月25日、ヤングはシドニー・エンターテイメント・センターで行われた「ロイヤル・コマンド、ニュー・サウス・ウェールズ200周年記念コンサート」に出演し、ウェールズ王子と王女の前で演奏した。^{[38]このイベントはオーストラリア全土でテレビ中継され、1000万人以上が視聴し、}ブリスベンで開催された世界博覧会への出演依頼につながった。^[39]

1988年後半、ヤングと家族はニューカッスル近郊のレイク・マッコーリーに引っ越した。ニューカッスル初のFMラジオ局、ニューFMは1989年に開局する準備を進めており^{[40] 、ヤングは全オーストラリア番組}「オズ・メイド・マンデーズ」の司会を依頼された。この番組は成功し、ヤングは局内でモーニング・アナウンサーに昇格し、その過程でブレックファストとドライブ・タイムの番組で4回1位の視聴率を獲得した。 ^[41] 1988年には、ニューシングル「ドント・シング・ザット・ソング」を含むコンピレーションアルバム「クラシック・ヒッツ」がリリースされたが、チャート入りは果たせなかった。

1992年、オーストラリアのコメディ映画「ストリクトリー・ボールルーム」が公開された。この映画とサウンドトラックには「ラブ・イズ・イン・ザ・エアー」と「スタンディング・イン・ザ・レイン」の新バージョンが収録されており、どちらもシングルとしてリリースされた。「ラブ・イズ・イン・ザ・エアー」はオーストラリアのシングルチャートで第3位を記録し^[42]、イギリスではトップ50ヒットとなった^[33] 。 1994年、ヤングはニューキャッスルの105.3 NEWFMを離れ、シドニーの2CHに加わったが、6ヶ月しか続かなかった。

1994年11月4日、ヤングはオーストラリア国籍を取得し、当時の首相ポール・キーティングからその証明書を受け取った。^[41]

1996年、ヤングは8枚目、1984年以来初のスタジオアルバムをリリースした。『Now 』と題されたこのアルバムはカバーアルバムで、「Love Is in the Air」の再録音が含まれている。1997年、ヤングはドイツに2度渡航し、国内外のテレビスペシャル番組への出演や『Now 』のプロモーションに招かれた。1998年、ヤングはオールスターバンドと共に1ヶ月間のツアーでドイツに戻った。オーストラリアに戻ると、ヤングは舞台『リーダー・オブ・ザ・パック』にガス・シャーキー（別名フィル・スペクター）役で参加した。^{[2] [43] [44]}

2000年、ヤングは2000年夏季オリンピックの閉会式でメインパフォーマーとして最も多くの観客を前に演奏した。2001年3月9日に開催されたギミー・テッド慈善コンサートで、ヤングは3曲をDVDに収録された。^[45] 2001年8月8日から、ABCテレビはオーストラリアのロックンロール50年の歴史を記録した6部構成のドキュメンタリー「ロング・ウェイ・トゥ・ザ・トップ」を放送し、ヤングは「エピソード4：バーサーカー・ウォリアーズ1973-1981」に出演した。^[46] 2002年8月から9月にかけての関連するロング・ウェイ・トゥ・ザ・トップ・ツアーでは、ヤングはギターのフアン・ゴンザレス、ピアノのウォーレン・モーガン、ベースのロニー・ピール、ドラムのグレッグ・プリマー、シンセサイザーのマイケル・ウォーカーでオールスター・バンドを再結成した。^[47] 2003年10月12日からABCはオーストラリアのポップミュージックに関する5部構成のドキュメンタリー『Love Is in the Air 』を放送し、「エピソード3: Strange Fruit」ではカウントダウンとヤングがいかにしてポップスターになったかを説明した。^[48]

2004年、ヤングは音楽タレントショー「ポップスターズ・ライブ」の出場者のメンターになった。このショーは2004年2月からセブンネットワークで放送されていた。^{[49]ヤングは4月に番組を降板したが、} 「ポップスターズ・ライブ」のプロデューサーのスポークスマンは彼が解雇されたことを否定した。^[49] 2005年、ヤングはミュージカル「リーダー・オブ・ザ・パック」でガス・シャーキー役を再演した。^[44]

2006年、ヤングはハリー・ヴァンダとスタジオに戻り、 9月に『イン・トゥー・ディープ』をリリースした。ヤングは2006年6月から8月にかけてオーストラリアで行われたカウントダウン・スペクタキュラー・コンサートシリーズに出演し、2007年8月から9月にかけてはカウントダウン・スペクタキュラー2に出演した。ヤングは2007年のイベントでイアン・メルドラムと共同司会を務めた。2008年、ヤングは「音楽愛好家のグループが余生を過ごすために集まった」キャラバンパークを舞台にしたミュージカルコメディ『ヴァン・パーク』に取り組んだ。ヤングはパークの共同所有者の一人であるアクバルを演じている。^{[50] [51]}

2009年8月27日、ヤングはケヴ・カーモディ、ザ・ディンゴーズ、リトル・パティ、メンタル・アズ・エニシングとともにオーストラリアレコード協会（ARIA）の殿堂入りを果たした。^{[4] [5] [6]}発表の際、ヤングは「ARIAの殿堂入りできて光栄です。さあ、ラウンジルームへ案内してください。そこには誰がいるのでしょう。」と語った。^[4]式典では、メルドラムがヤングを殿堂入りさせ、ヤングは「I Hate the Music」「Yesterday's Hero」「Love is in the Air」を披露した。^{[52] [53]}ソニー・ミュージック・オーストラリアはコンピレーションアルバム『I Hate the Music』をリリースした。

2012年、ヤングは歌手、作詞家として舞台芸術に貢献したこと、またさまざまな慈善団体を支援したことが評価され、オーストラリア勲章（OAM）を授与された。声明の中で、ジョン・ポール・ヤングは「私はできる限り多くの慈善団体や非営利団体の支援に時間を費やしていますが、これはオーストラリアの地域社会や社会のためにボランティアが行っている膨大な無給労働に比べれば小さな貢献です」と述べた。^[54]

2015年、ヤングは『ダンシング・ウィズ・ザ・スターズ』の第15シーズンに出演した。^[55]彼は最初に脱落した出場者となった。

2015年後半、ヤングはヴァンダとヤングの楽曲全曲を演奏するオーストラリアツアーを行った。^[56] 2016年、ヤングはジョン・スティーブンス、ケイト・セベラーノ、ダリル・ブレイスウェイトと共にAPIAグッドタイムズツアーに参加した。^[57]

2019年、ヤングは自伝『JPY』（ISBN  1760790516）を出版した。^[58]

2022年、彼は15年ぶりの新曲「Felt Like Love」をリリースし、^[59] 50周年記念ツアー「50 Years Young」で全国公演を行った。^[60]ヤングは健康上の問題によりツアーの大半をキャンセルせざるを得なかった。^[61]

1980年代、ヤングの1978年のヒット曲「Love is in the Air」は、スコットランド・プレミアリーグのサッカーチーム、ダンディー・ユナイテッドのファンによって非公式のクラブアンセムとして採用された。それ以来、多くのホーム試合で演奏され、 2010年5月15日にグラスゴーのハムデン・パークで開催された2010年スコティッシュカップ決勝の前後には、推定28,000人のファンによって全曲歌われた。^[62]

ヤングは長年、子供のための慈善活動を支援してきました。彼はニューサウスウェールズ州のバラエティ・バッシュ^{[63] [64]}に古い車の参加者として参加し、道中は観客として参加しています。また、4WD4Kids募金活動を通じて、子供緊急搬送サービスNETS ^[65]を支援しています。ヤングは熱心な環境保護主義者でもあり、地元のコミュニティのランドケアプロジェクトを支援しています。 ^[66]

• ヒーロー（1975）
• 1976年
• グリーン（1977）
• 恋は空に漂う(1978)
• ヘブン・セント（1979）
• ザ・シンガー（1981）
• ワン・フット・イン・フロント（1983）
• 今(1996)
• イン・トゥー・ディープ（2006）

ARIAミュージックアワードは、オーストラリアの音楽のあらゆるジャンルにおける卓越性、革新性、功績を表彰する毎年恒例の授賞式である。1987年に始まった。ヤングは2009年に殿堂入りした。^{[67] [4] [68]}

APRA賞は、1982年からオーストラレーシア芸能権利協会（APRA）によって毎年授与されています。^[69]

ヘルプマン賞は、オーストラリアのライブエンターテインメントと舞台芸術を称える賞のショーで、業界団体のライブパフォーマンスオーストラリアが2001年から主催しています。 ^{[71]注：2020年と2021年は}COVID-19パンデミックのため中止されました。

キング・オブ・ポップ賞はTVウィーク誌の読者投票によって決定された。キング・オブ・ポップ賞は1967年に始まり、1978年まで続いた。^[37]

カウントダウンは、1974年から1987年までオーストラリアの国営放送局ABC-TVで放送されたポップミュージックのテレビ番組で、1979年から1987年まで音楽賞を授与しており、当初は雑誌TVウィークと共同で運営されていました。TVウィーク/カウントダウン賞は、人気投票とピア投票を組み合わせた賞でした。 ^[73]

ウォーレン・モーガン、ドノバン・ウィットワース3世、グレッグ・プリマー、フロイド・ヴィンセント、ダレン・ホード、ポール・カートリー。^[74]

• オーストラリアのロックとポップの百科事典–イアン・マクファーレン–アレン＆アンウィン、シドニー (1999)

• ドレイアン、ロビン（2017年11月12日）。「ジョン・ポール・ヤング：リネットと27年間付き合った後、娘が結婚のきっかけでした」 。 2017年11月25日閲覧–シドニー・モーニング・ヘラルド経由。

• ノスタルジア・セントラルのジョン・ポール・ヤング
• Milesago ページ
• チームワークプロダクション