スウィート

スウィート
1970 年代半ばのスウィート。左から右へ:スティーブ・プリースト、ブライアン・コノリー、アンディ・スコット、ミック・タッカー。
背景情報
別名	スイーツショップ[1]
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	グラムロック ハードロック パワーポップ バブルガムポップ（初期）
活動年数	1968年–1982年 (1968) (1982) 1985年～現在 (1985)
ラベル	RCA 国会議事堂 ポリドール
スピンオフ	アンディ・スコットのスウィート ブライアン・コノリーのスウィート スティーブ・プリーストのスウィート ニュースイート
メンバー	アンディ・スコットのスイート： アンディ・スコット ポール・ マンジ リー ・スモールトム ・コリー アダム ・ブース
過去のメンバー	ブライアン・コノリー スティーブ・プリースト ミック・タッカー フランク・トーピー ミック・スチュワート ポール ・デイ フィル・ランゾンマル・ マクナルティジェフ・ブラウン スティーブ・マンボド・ショップ チャド・ブラウンスティーブ・グラント トニー・オホラピーター・リンカーン ブルース・ビズランド
Webサイト	アンディ・スコットのスウィート： 翻訳元

スウィート（1970年代初頭まではザ・スウィートとして知られていた^[1]）は、1970年代に有名になったイギリスのグラムロックバンドです。彼らの最も有名なメンバーは、リードボーカルのブライアン・コノリー、ベーシストのスティーブ・プリースト、ギタリストのアンディ・スコット、ドラマーのミック・タッカーでした。

バンドは1968年にロンドンで結成され、当初はスウィートショップという名前で、作詞家のニッキー・チンとマイク・チャップマン、レコードプロデューサーのフィル・ウェインマンと組んだ後、1​​971年に最初のヒット曲「ファニー、ファニー」を出した。1971年から1972年にかけて、彼らの音楽スタイルはアーチーズ風のバブルガム・スタイル「ファニー、ファニー」から、高音のバックボーカルの使用が加わったザ・フーの影響を受けたハードロック・スタイルへと、顕著な進歩を見せた。

バンドは1970年代にイギリスのチャートで成功を収め、トップ20ヒットを13曲生み出した。「ブロック・バスター！ 」（1973年）がチャートのトップに躍り出たのに続き、「ヘル・レイザー」（1973年）、「ザ・ボールルーム・ブリッツ」（1973年）、「ティーンエイジ・ランペイジ」（1974年）と3曲連続で第2位を獲得した。バンドは中期シングル「ターン・イット・ダウン」など、よりハードロック的なスタイルに転向した。「フォックス・オン・ザ・ラン」（1975年）もイギリスのチャートで第2位に達した。バンドは西ドイツやヨーロッパ大陸の他の国々で人気があった。^[要出典]グループはアメリカでトップ10ヒットの「リトル・ウィリー」、「ザ・ボールルーム・ブリッツ」、「フォックス・オン・ザ・ラン」、「ラブ・イズ・ライク・オキシジェン」で成功を収めた。

スウィートは1978年に「Love Is Like Oxygen」で最後の国際的な成功を収めました。コノリーは1979年にグループを脱退してソロ活動を開始し、残りのメンバーは1981年に解散するまでトリオとして活動しました。1980年代半ばから、スコット、コノリー、プリーストはそれぞれ異なる時期に独自のバージョンのスウィートで演奏しました。コノリーは1997年に、タッカーは2002年に、プリーストは2020年に亡くなりました。アンディ・スコットは彼のバージョンのバンドで今も活動しています。スウィートは世界中で3,500万枚以上のアルバムを売り上げています。

ザ・スウィートの起源は、イギリスのソウルバンド、ウェインライト・ジェントルメンに遡る。マーク・レイによる同バンドの歴史によると、彼らは1962年頃に結成され、当初はユニット4として知られていた。創設メンバーは、クリス・ライト（ボーカル）、ジャン・フルーワー（ベース）、ジム・サールとアルフレッド・フリップ（ギター）だっ​​た。フィル・ケントンがドラムに加わり、バンドはウェインライト・ジェントルメンに名前を変更した（ユニット4という別のバンドがあったため）。フルーワーの父親がマネージメントし、バンドはヘイズ、ハロー、ウェンブリー地域で演奏した。1964年までに、グループはポーランド通りのサンジェルマンクラブを含むロンドンでも演奏していた。

1964年1月、バンドは全国ビートグループコンテストで5位になり、決勝戦は1964年5月4日にライシーアムストランドで行われた。ショーのハイライトは、アラン・フリーマンによってBBC1で放映された。 1964年後半にクリス・ライトがメンバーを離れ、イアン・ギランが代わりに加入した。 アン・カリーもボーカリストとしてバンドに加入した。キングズベリー出身のミック・タッカーが、フィル・ケントンに代わってドラムスに参加した。 バンドは、コースターズ・ホリーズのヒット曲「エイント・ザット・ジャスト・ライク・ミー」のカバーを含む多くのトラックを録音した。これはおそらくリックマンズワースのジャクソン・サウンド・スタジオで録音された。このトラックはギランがボーカル、タッカーがドラムを担当しており、バンドのベーシストのジャン・フリューワーによると、1965年に録音されたと考えられている。 ギランは1965年5月にバンドを脱退し、エピソード・シックス、後にディープ・パープルに参加した。 カリーはしばらくして脱退するまでボーカリストとして残った。 1966年後半、ギランとカリーの後任には、スコットランド生まれで、より最近までヘアフィールド出身だったブライアン・コノリーが就任した。トニー・ホールがサックスとボーカルで参加し、フリップが脱退するとゴードン・フェアマイナーが代役を務めた。フェアマイナーの後任は最終的にフランク・トーペイ（フランク・エドワード・トーペイ、1945年4月30日、ロンドン北西部キルバーン生まれ）が務めた。トーペイはタッカーの学校の友人で、ロンドン西部のグループ、ザ・トライブ（別名ザ・ドリーム）を脱退したばかりだった。トーペイは数ヶ月しか在籍せず、1967年後半にロビン・ボックス（1944年6月19日生まれ）が代わりを務めた。サールはシーンから姿を消した。タッカーとコノリーは、1968年1月にタッカーが解雇されるまでウェインライト・ジェントルメンに在籍した。タッカーの後任にはロジャー・ヒルズが就任した。ジェントルメンが解散した後、ヒルズとボックスはホワイト・プレインズに加入し、ホワイト・プレインズは「マイ・ベイビー・ラヴズ・ラヴィン」でヒットを記録した。

1968年1月、コノリーとタッカーは、スウィートショップという新しいバンドを結成した。彼らは、地元のバンド、ザ・アーミーからベースギターとボーカルを担当するスティーブ・プリーストを採用した。プリーストは、ジョー・ミークがプロデュースとレコーディングを行った60年代半ばのバンド、カウントダウンズで演奏したことがあった。フランク・トーピーが再びギター担当として採用された。この4人組は、1968年3月9日にヘメル・ヘムステッドのパビリオンでデビューし、徐々にファンを増やしていった。彼らは、後にヘアーで主演を務めることになるポール・ニコラスによってマネージメントされた。ニコラスは、メリン・ミュージック・パブリッシングでレコードプロデューサーのフィル・ウェインマンと仕事をし、ウェインマンは彼らに十分感銘を受け、レコーディングを行った。これがきっかけで、フォンタナ・レコードと契約が結ばれた。デビュー作のわずか数週間前に、無関係のアーティストがスウィートショップという名前でシングルをリリースしたため、バンドはバンド名をザ・スウィートに短縮した。ウェインマンがプロデュースした「スローモーション」（1968年7月）はチャートインしなかった。スウィートはレコーディング契約を解除され、フランク・トーピーは1年間の無益な努力の後にバンドを去った。プリーストは自伝『Are You Ready Steve』の中で、1969年7月5日にウォルトン・オン・テムズのプレイハウス・シアターで演奏した後にトーピーがスウィートを脱退することを決意したとき、ゴードン・フェアマイナーにバンドでの演奏を打診したが、他のことに集中したいという理由でその仕事を断ったと述べている。

ギタリストのミック・スチュワートが1969年に加入。スチュワートはロックの経歴があり、1960年代半ばにはザ・イーリング・レッドキャップスやサイモン・スコット＆ザ・オールナイト・ワーカーズで活動していた。1965年後半、このバンドはフィル・ウェインマン・セットとなり、将来スウィートのプロデューサーとなるウェインマンがドラムで参加し、グループはエロール・ディクソンと数枚のシングルをリリースした。1966年初頭、スチュワートは脱退し、後にジョニー・キッド＆ザ・パイレーツで活動した。

スウィートはEMIのパーロフォン・レーベルと新たなレコード契約を結んだ。バブルガム・ポップのシングル3枚がリリースされた。「ロリポップ・マン」（1969年9月）、「オール・ユール・エヴァー・ゲット・フロム・ミー」（1970年1月）、アーチーズの「ゲット・オン・ザ・ライン」（1970年6月）のカバーだが、いずれもチャート入りはならなかった。その後スチュワートは脱退し、しばらく代わりのアーティストはいなかった。コノリーとタッカーは、プロデューサーを務めていたウェインマンと偶然会うことになり、ニッキー・チンとマイク・チャップマンという2人の意欲的なソングライターを知っていた。彼らは自分たちが書いたデモを歌うグループを探していた。コノリー、プリースト、タッカーは「ファニー、ファニー」という曲でボーカルを担当し、ギターにピップ・ウィリアムズ、ベースにジョン・ロバーツ、ドラムにウェインマンを迎えた。ウェインマンは様々なレコード会社にこの曲を提供し始めた。バンドは代わりのギタリストのオーディションを行い、ウェールズ生まれのアンディ・スコットに決定した。彼は最近まで、スキャフォールドでマイク・マッカートニー（ポールの弟）と演奏していた。エラスティック・バンドのメンバーとして、デッカのシングル2枚、「Think of You Baby」と「Do Unto Others」でギターを演奏した。彼はまた、バンドの唯一のアルバム「Expansions on Life 」や、スキャフォールドのレコーディングにも参加した。バンドは数週間にわたってリハーサルを行い、その後スコットは1970年9月26日、レッドカーのウィンザー・ボールルームでスウィートと共にライブデビューを果たした。

スウィートは当初、モンキーズやアーチーズなどの1960年代のバブルガムポップグループと、ザ・フーなどのよりヘビーロック志向のグループを含む多様な音楽的影響を融合しようと試みた。スウィートは、歪んだギターと重いリズムセクションを備えたホリーズの豊かなボーカルハーモニースタイルを採用した。このポップとハードロックの融合は、スウィートの音楽の中心的なトレードマークであり続け、数年後の グラムメタルの先駆けとなった。

スウィートの最初のアルバムは、 1970年12月に発売されたコンピレーション『 Gimme Dat Ding 』の一部として、格安レーベルのミュージック・フォー・プレジャーから発売された。レコードの片面はスウィート、もう片面はピプキンズ（彼らの唯一のヒット曲「Gimme Dat Ding」がLPのタイトルの由来）が担当した。スウィートの曲は、バンドのパーロフォンからのシングル3枚のA面とB面だった。アンディ・スコットは、どのレコーディングにも参加していないにもかかわらず、アルバムのカバー写真に登場している。

スウィートは1970年12月、ポップ番組「リフト・オフ」で「ファニー、ファニー」を演奏し、イギリスでテレビデビューを果たした。ニッキー・チンとマイク・チャップマンの作詞作曲チームとマネージメント契約を結んだ。フィル・ウェインマンはエグゼクティブ・プロデューサーとしてスウィートとのコラボレーションを再開した。このマネージメント契約には、北米を除く全世界でのRCAレコードとのレコード契約も含まれていた。米国とカナダでは、バンドのレコードは1973年後半までベル・レコードによって配給され、その後キャピトル・レコードによって配給された。

1971年3月、RCAはチンとチャップマンが書いた「ファニー、ファニー」をリリースし、これはグループ初の国際的なヒットとなり、世界中の多くのチャートのトップ20に上り詰めた。EMIは1970年のシングル「オール・ユール・エヴァー・ゲット・フロム・ミー」（1971年5月）を再リリースしたが、これもチャート入りしなかった。次のRCAリリース「コ・コ」（1971年6月）はイギリスで2位になり、続くシングル「アレクサンダー・グラハム・ベル」（1971年10月）は33位にとどまった。^[2]これらのトラックでは依然としてセッションミュージシャンが楽器を演奏し、カルテットはボーカルのみを担当した。

スウィートの最初のフル LP アルバム「Funny How Sweet Co-Co Can Be」は、1971 年 11 月にリリースされました。このアルバムには、バンドの最近のシングルのコレクションが収録されており、さらにチン/チャップマンの新曲 (「Chop Chop」や「Tom Tom Turnaround」など) やポップ カバー (ラヴィン スプーンフルの「Daydream」やシュープリームスの「Reflections」など) が収録されています。このアルバムはロンドンのノヴァ スタジオで録音され、フィル ウェインマンがプロデュースし、リチャード ドッドとエリック ホランドがエンジニアを務めました。チャート上位に入るほどではありませんでした。

1972年2月には「Poppa Joe」がリリースされ、フィンランドで1位を獲得し、全英シングルチャートで最高11位を獲得した。^[2]その年の次の2枚のシングル「Little Willy」と「Wig-Wam Bam」は、どちらも全英で4位を獲得した。^{[2] 「Little Willy」は、1973年の再発行後、米国}ビルボードホット100で最高3位を獲得し、グループのアメリカでの最大のヒットとなった。「Wig-Wam Bam」は、以前のレコーディングのスタイルをほぼ忠実に残していたが、ボーカルとギターはよりハードでロック志向のサウンドだった。これは主に、チン・チャップマンのシングルの中でバンドのメンバーのみが楽器を演奏した最初のシングルだったためである。1973年1月、「Block Buster!」はスウィートにとって全英チャートで1位を獲得した最初のシングルとなり、5週間連続でその座を維持した。 [ ^2]次のシングル「ヘル・レイザー」が5月にリリースされ、イギリスで2位に達した後、バンドの米国レーベルであるベルは1973年7月にグループの最初のアメリカアルバム「ザ・スウィート」^{をリリースした。 [2]}

シングルのプロモーションのため、スウィートはイギリスやヨーロッパのテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」や「スーパーソニック」に出演した。クリスマス版「トップ・オブ・ザ・ポップス」で「ブロック・バスター!」を演奏した際、プリーストはドイツ軍の軍服を着てヒトラーの口ひげを生やし、スワスティカの腕章をつけた姿で登場し、苦情を招いた。バンドはまたグラムロックの流行にも乗じ、ゲイリー・グリッター、T・レックス、クイーン、スレイド、ウィザードらと奇抜なステージ衣装で 競い合った。

スウィートの成功にもかかわらず、マネージメントとの関係はますます緊張していった。彼らはティーンエイジャーの間で大きなファン層を築いていたが、スウィートは自分たちの「バブルガム」イメージに満足していなかった。グループは常に、チンとチャップマンが作曲したバブルガムのA面とは対照的に、シングルのB面として通常はヘビーロックの曲を自分たちで作曲していた。この時期、スウィートのライブパフォーマンスは、B面、アルバムトラック、ロックンロールの名曲のさまざまなメドレーで構成されており、「ファニー、ファニー」や「ポッパジョー」などの古いノベルティヒットを避けていた。1973年にキルマーノックのパレスシアターとグランドホールで行われた公演は、スウィートがステージから追い出されるという結果に終わった。この騒動は、スウィートの口紅とアイシャドーのせいだとする者もいれば、観客がコンサートのセットリストに馴染みがなかったせいだとする者もいた（1999年に発売されたCD「Live at the Rainbow 1973 」には、この時期のライブが収録されている）。この事件は、ヒット曲「The Ballroom Blitz」（1973年9月）で不滅のものとなった。その間も、スウィートのヒットチャートでの成功は続き、特にイギリス、デンマーク、ドイツ、スウェーデン、オーストラリアで好調だった。

1973 年末までに、バンドの名前は「The Sweet」から「Sweet」に変わりました。この変更は 1974 年以降のすべてのリリースに反映されました。

1973年半ばから1974年初めにかけて、スウィートは、グループの大ヒット曲を作曲し、バンドのグラムロックのイメージを培ってきたチンとチャップマンのマネージメントチームにだんだんうんざりし始め、スウィートはDyna-miteという曲を拒否した。この曲は代わりにマッドのヒット曲となり、1973年11月にイギリスのシングルチャートで4位に達した。バンドとプロデューサーのフィル・ウェインマンは、エンジニアのピーター・コールマンの助けを借りて、アルバムSweet Fanny Adams をレコーディングした。このアルバムは1974年4月にリリースされ、「Sweet FA」や「Set Me Free」などの自作のハードロック曲を収録した。スウィートは、より伝統的なハードロックのサウンドと外観も採用した。Sweet Fanny Adamsでは、圧縮された高音のバックボーカルハーモニーも特徴としており、これはスウィートのすべてのアルバムで続く傾向であった。^[要出典]

アルバムのセッション中に、ブライアン・コノリーはステインズのハイストリートで喧嘩に巻き込まれ負傷した。喉をひどく傷め、歌う能力が著しく制限された。プリーストとスコットはいくつかの曲（「No You Don't」、「Into The Night」、「Restless」）でリードボーカルを務め、コノリーはハーレーストリートの専門医の治療を受けながらアルバムを完成させた。バンドはこの事件を公表せず、その後の公演のキャンセルはコノリーが喉の感染症を患っていたためだと報道陣に語った。^[3]この事件によりコノリーの歌唱力は永久に損なわれ、音域は狭まったと伝えられている。^[要出典]

このアルバムにはそれ以前のシングルは収録されておらず、日本、ニュージーランド、オーストラリア以外では発売されていない。オーストラリアでは、レコード会社が許可なく発売したと思われる「ペパーミント・ツイスト/レベル・ラウザー」がチャート1位を獲得した。『スウィート・ファニー・アダムス』は、スウィートのコンピレーション以外の作品で唯一、イギリスのアルバムチャートトップ40入りを果たした作品である。^[2]

スウィートは、1974年6月にチャールトン・アスレティックのサッカー場、ザ・ヴァレーで演奏していたザ・フーの前座にピート・タウンゼントから招待された。しかし、コノリーの喉のひどい打撲のせいで、その役を果たせなかった。スウィートは、ザ・フーを自分たちの主な影響源の1つとして頻繁に挙げており、長年にわたりライブセットでザ・フーの曲のメドレーを演奏していた。^[要出典]

3枚目のアルバム『デソレーション・ブールバード』は、1974年後半、『スウィート・ファニー・アダムス』の6ヵ月後に発売された。その時点では、プロデューサーのフィル・ウェインマンは他のプロデューサーに移っており、アルバムはマイク・チャップマンがプロデュースした。^[要出典]このアルバムは6日間で録音され、より生々しい「ライブ」サウンドが特徴となっている。1955年のフランク・シナトラ主演の同名映画のためにエルマー・バーンスタインとシルヴィア・ファインによって書かれた「黄金の腕を持つ男」という曲では、ドラマーのミック・タッカーが8分半のソロを披露している（ただし、これは米国版には収録されていない）。^[要出典]この曲は、長年、バンドのライブ演奏の定番となっていた。このアルバムからの最初のシングルで、メロディアスな「シックス・ティーンズ」（1974年7月）は、イギリスでトップ10ヒットとなり^[2]、デンマークでは驚異的な連続1位を獲得している。しかし、その後のシングル「Turn It Down」（1974年11月）は、イギリスのチャートで41位、デンマークでは2位にとどまった。^[2]「Turn It Down」はイギリスのラジオでほとんどオンエアされず、歌詞の内容（「ひどい音」や「お願いだから音量を下げてくれ」）が「家族で聴くには不適切」と判断されたため、一部のラジオ局では放送禁止となった。^[要出典]バンドはコノリーの喉の負傷からほぼ6か月後にライブショーを再開したが、バンドや批評家はコノリーの声のエッジが荒くなり、音域が狭くなったと指摘した。^[要出典]このアルバムにはグループ作曲の「Fox On The Run」も収録されており、数か月後に再録音されることとなった。

アメリカ版『デソレーション・ブールバード』はイギリス版とは違い、「ボールルーム・ブリッツ」と「フォックス・オン・ザ・ラン」のシングル（どちらもアメリカで最高5位）に加えて、スウィート・ファニー・アダムスの曲が数曲収録されている。アルバムのサイド1にはチャップマン＝チンが書いた曲がすべて収録されているが、サイド2にはスウィートが作詞作曲しプロデュースした曲が収録されている。^[要出典]

1975年、スウィートはスタジオに戻り、曲「フォックス・オン・ザ・ラン」のよりポップ志向のバージョンを再編曲して録音した。スウィートが自ら作詞・プロデュースした最初のシングル「フォックス・オン・ザ・ラン」は1975年3月に世界中でリリースされ、オーストラリア、ドイツ、デンマーク、南アフリカで1位、イギリス、アイルランド、ノルウェー、オランダで2位、オーストリアとスイスでは3位に達し、バンド最大のヒットとなった。オーストラリアではチャートのトップに立っただけでなく、その年で最も売れたシングルとなり、^[4]最終的には10年間でオー​​ストラリアで7番目に売れた曲となった。この曲はカナダで2位、米国で5位に達した。この曲のリリースは、チンとチャップマンの正式な協力関係の終わりを意味し、バンドは作詞家およびプロデューサーとして完全に自立していることを強調した。^[要出典]

続いてリリースされたシングルは、ハードロック曲「アクション」（1975年7月）で、イギリスで最高15位を記録した。作曲とプロデュースの腕に自信をつけたスウィートは、1975年後半をドイツのミュンヘンにあるミュージックランド・スタジオで過ごし、ドイツ人サウンドエンジニアのラインホルト・マックとともにアルバム「ギヴ・アス・ア・ウィンク」をレコーディングした。ラインホルト・マックは後にエレクトリック・ライト・オーケストラとレコーディングし、クイーンの共同プロデュースも手掛けた。ニューアルバムのリリースは、アメリカで最高25位、カナダで最高5位を記録した「デソレーション・ブールバード」のチャートでの成功を妨げないよう、1976年まで延期された。^[要出典]

『Give Us a Wink』が延期されたため、RCAは11月にヨーロッパでダブルアルバム『Strung Up 』をリリースした。このアルバムには、1973年12月にロンドンで録音されたライブディスク1枚と、以前にリリースされたシングルをまとめたディスク1枚（およびチンとチャップマンによる未使用トラック「I Wanna Be Committed」）が含まれていた。年末には、アンディ・スコットが初のソロシングル「Lady Starlight」と「Where D'Ya Go」をリリースした。タッカーは両方のトラックでドラムを演奏した。^[要出典]

1976年1月にはシングル「The Lies In Your Eyes」が発売され、ドイツ、デンマーク、フィンランド、スウェーデン、オランダ、オーストラリアではトップ10入りしたが、イギリスのチャートでは35位にとどまった。スウィートがプロデュースと作詞を全て自分たちで手がけた初のアルバム「Give Us a Wink」は1976年3月に発売された。アルバムからの3枚目のシングル「4th of July」はオーストラリアで発売された。これらすべてが、バンドのイメージがグラマラスからよりタフなジーンズとレザールックへと変化したことを強調した。^[要出典]

スウィートはアメリカでの人気をさらに高めようと努力し、1976 年 1 月から 50 回のメイン コンサートを開催しました。ツアー中に「Give Us a Wink」がリリースされましたが、バンドのハード ロック セットは、現在では時代遅れとなった「Desolation Boulevard」と、米国のヒット シングル「Action」に大きく依存していました。^[要出典]

3月24日、カリフォルニア州サンタモニカ・シビック・オーディトリアムでの公演中、スウィートはリッチー・ブラックモアと「オール・ライト・ナウ」を演奏した。これは、フリーのギタリスト、ポール・コゾフの死を悼むトリビュートだった。コゾフは、自身のバンド、バック・ストリート・クローラーでスウィートの前座を務める予定だった。米国ツアーは経済的に成功せず、多くの会場で観客が少なかったため、最後の6公演ほどがキャンセルされた。^[要出典]ツアー終了後、バンドはスカンジナビアとドイツに向かった。バンドはまた、プロジェクトを断念して日本で8公演を行う前に、バタシーにあるザ・フーのラムポート・スタジオで1週間、新アルバムのデモを行なった。日本での公演が終わる頃には、コノリーの極度にしわがれた歌声は、絶え間ないツアーの負担と、1974年の暴行の長引く後遺症の明らかな証拠となっていた。^[要出典]

1976年10月から1977年1月にかけて、スウィートはキングスウェイ・レコーダーズとオーディオ・インターナショナル・ロンドン・スタジオで次のアルバムのための新曲を書き、レコーディングした。アルバムからの先行シングル「Lost Angels」はドイツ、^[5]オーストリア、スウェーデンでのみヒットした。新しいアルバム『Off the Record』は4月にリリースされた。アルバムからの次のシングル「Fever of Love」は、アルバムの大部分が洗練されたハードロック・スタイルを継続している中、バンドのシングルとしてはややユーロポップ・スタイルに向かっていることを表している。「Fever of Love」はドイツ、^[5]オーストリア、スウェーデンのチャートに打撃を与え、南アフリカでは10位に達した。このアルバムでスウィートは再びギヴ・アス・ア・ウィンクのエンジニア、ルイス・オースティンと仕事をした。オースティンは後にデフ・レパードの1980年のデビュー・アルバム『オン・スルー・ザ・ナイト』のエンジニアとなる。バンドは、新進気鋭の米国ロックバンド、エアロスミスとの米国ツアーをキャンセルし、アルバムのプロモーションのためのライブも一切行わず、実際、1977年を通して一度もコンサートを行わなかった。^[要出典]

スウィートは1977年にRCAを離れ、ポリドールと新しい契約を結んだが、その契約は同年後半まで発効しなかった。ハンドル・アーティスツのスウィートのマネージャー、デイヴィッド・ウォーカーが交渉し、その移籍金はおよそ75万ポンドと言われた。^[要出典]アメリカ、カナダ、日本では、キャピトルが1974年以来スウィートのアルバムを発売しており、1980年まで発売を続けた。

ポリドールの最初のアルバム「Level Headed」（1978年1月）では、エレクトリック・ライト・オーケストラに似たアプローチで、ロックとクラシックのサウンドを「クラヴサン風に」組み合わせる実験的な試みが見られ、シングル「Love Is Like Oxygen」が収録されている。イギリスのフォレスト・オブ・ディーンのクリアウェル城で30日間の作曲セッションを行った後、1977年にフランスのパリ近郊のシャトー・デルヴィルで大部分が録音されたこのアルバムは、ハードロックからメロディアスなポップスタイルへと大きく方向転換し、30人編成のオーケストラによるバラードを散りばめるなど、新しい音楽の方向性を示した。バラード「Lettres D'Amour」では、コノリーとスティーヴィー・ラング（1979年にグループ「ナイト」のリードシンガーとして登場）のデュエットがフィーチャーされている。

セッション・ミュージシャン兼ツアー・ミュージシャンのキーボード奏者ゲイリー・モバリー、ギタリストニコ・ラムズデン（ビザンティウム、ボーイズ・ドント・クライ）が加わり、スウィートはヨーロッパとスカンジナビアを短期間ツアーした後、1978年2月24日にロンドンのハマースミス・オデオンでイギリス公演を行った。しかし、「Love Is Like Oxygen」（1978年1月）は彼らにとって最後のイギリス、アメリカ、ドイツでのトップ10ヒットとなった。^{[2] [5]}スコットはこの曲の共同作曲によりアイヴァー・ノヴェロ賞にノミネートされた。 ^[要出典]アルバムからのもう1枚のシングル「California Nights」（1978年5月）は、スティーヴ・プリーストをリード・ボーカルに迎え、ドイツのチャートで最高23位を記録した。

1978年3月から5月にかけて、スウィートはボブ・シーガーとシルヴァー・ブレット・バンドの前座としてアメリカを広範囲にツアーした。ツアーには5月3日のアラバマ州バーミングハムでの悲惨な公演も含まれており、観客の中にいたキャピトル・レコードの重役がブライアン・コノリーの泥酔した支離滅裂な演奏を目撃した。演奏はセットの早い段階で終了し、コノリーはステージ上で倒れ、バンドの残りメンバーは彼抜きで演奏を続けた。^{[要出典]バンドは短期間イギリスに戻り、その後5月下旬に}フォガットやアリス・クーパーなどのバンドの前座としてアメリカツアーの2回目のステージを再開した。1978年7月上旬にアメリカツアーを終えたが、ブライアンのアルコール依存症とバンドからの疎遠は着実に大きな問題となっていた。^[要出典]

10月下旬、次のアルバムの曲作りのためにクリアウェル城でさらに時間を費やしたスウィートは、カット・アバブ・ザ・レスト（1979年4月）の完成とレコーディングのため、ロンドンのシェパーズ・ブッシュにあるタウンハウス・スタジオに到着した。コノリーの健康状態とグループ内での地位の低下が原因でメンバー間で緊張が高まったため、長年の友人であり創設メンバーのミック・タッカーがコノリーのボーカルのプロデュースを任された。タッカーならスコットよりもコノリーから良いパフォーマンスを引き出せると思われた。コノリーをフィーチャーしたトラックがいくつか録音された。しかし、これらの努力は不十分とみなされ、ブライアンは1978年11月2日にバンドを脱退した。^[要出典]

1979年2月23日、ブライアン・コノリーのスウィートからの脱退がマネージャーのデイヴィッド・ウォーカーによって正式に発表された。公式には、コノリーはカントリー・ロックのレコーディングに興味を持ち、ソロ活動を追求していると言われていた。

スウィートはトリオとして活動を続け、プリーストがリードボーカルの大部分を占めたが、スコットとタッカーもその役割を担った。トリオの最初のシングルは「Call Me」だった。ゲストキーボード奏者のゲイリー・モバリーもステージでグループを支え続けた。ギタリストのレイ・マクリーンが1979年にツアーラインナップに加わり、1979年の春と夏にはアメリカ東部でジャーニー、テキサスでチープトリックと小規模なツアーを行い、 『Cut Above The Rest』（1979年4月発売）のサポートを務めた。マクリーンはまた、カナダで録音された次のスウィートアルバム『Waters Edge』（1980年8月）に「Too Much Talking」とシングル「Give The Lady Some Respect」を提供した。米国では『Waters Edge』はSweet VIというタイトルだった。シングル「Sixties Man」と「Give The Lady Some Respect」が収録された。 1979年12月26日、ミック・タッカーの妻ポーリンが自宅の風呂で溺死するという悲劇が起こった。^[要出典]バンドは1980年を通してライブ活動を中止した。

もう1枚のスタジオアルバム『アイデンティティ・クライシス』は1980年から81年にかけてロンドンで録音されたが、西ドイツとメキシコでのみリリースされた。スウィートはイギリスで短いツアーを行い、 1981年3月20日にグラスゴー大学で最後のライブを行った。その後、スティーブ・プリーストは1979年後半から住んでいた米国に戻った。ポリドールが1982年10月にアイデンティティ・クライシスをリリースしたとき、オリジナルのスウィートは解散してほぼ1年が経っていた。^[要出典]

アンディ・スコットとミック・タッカーは、リードボーカルにポール・マリオ・デイ（元アイアン・メイデン、モア、ワイルドファイア）、キーボードにフィル・ランゾン（元グランプリ）そしてベースにマル・マクナルティを迎え、独自のスウィートを結成した。バンドは1986年2月にロンドンのマーキー・クラブで公演を行い、その模様はレコーディングされ、数年後にリリースされた。このアルバムにはモータウンのスタンダード曲「リーチ・アウト・アイル・ビー・ゼア」のカバーを含む4曲の新曲が収録されている。このラインナップは1985年に3か月以上、1986年にも同様の期間、オーストラリアとニュージーランドのパブやクラブをツアーした。ボーカルのポール・デイはバンドのオーストラリア人ツアーガイドと結婚し、オーストラリアに移住した。^[要出典]彼はスウィートと共にヨーロッパへのツアーの往復を続けたが、これが面倒すぎることが判明した。彼は1988年後半に脱退した。マクナルティがフロントマンの座に就くと、ジェフ・ブラウンが1989年初めにベースを担当した。ランゾンも1986年から1988年にかけてスウィートとユーライア・ヒープの間を行ったり来たりしていたが、ヒープのスケジュールが忙しくなりすぎた。マルコム・ピアソン、そしてその後イアン・ギボンズ（キンクスやザ・レコードで演奏していた）がランゾンの代役を務めたが、1989年12月にスティーヴ・マン（ライアー、ライオンハート、マコーリー・シェンカー・グループ）が加入した。 ^[要出典]

タッカーは1991年5月5日、オーストリアのロッハウでの公演後に脱退。後に、彼はまれな白血病と診断された。アンディ・ホイラー、ボビー・アンダーセン、ブルース・ビスランド（ウェポン、ワイルドファイア、プレイング・マンティス）の3人のドラマーが、ボド・ショップ（マコーリー・シェンカー・グループ）が引き継ぐまで、短期間の代役を務めた。 ^{[要出典]彼らはこの時期に、単に}Aと題されたアルバムを録音した。バンドが1992年にAのサポートツアーに乗り出す前に 、ボドは脱退し、ビスランドが常任パーカッショニストとして復帰した。スコットはタッカーの脱退後、バンド名を「アンディ・スコット・スウィート」に変更したが、2002年にタッカーが死去した後、再び単に「ザ・スウィート」に戻した。^[要出典]

リードボーカルのマル・マクナルティは1994年に脱退したが、その年にジェフ・ブラウンの代役として短期間復帰した（1995年にもロッキー・ニュートンがベースで代役を務めた際にリードボーカルとして数回復帰した）。^[要出典]スウィートの元キーボードメンバーであるゲイリー・モバリーとイアン・ギボンズもその年、クリス・ゴールストーンと同様に代役としてバンドに参加した。チャド・ブラウン（元ライオンハート、ジェフとは血縁関係なし）が新しいフロントマンとなった。スウィートのヒット曲を再録音した新しいスタジオアルバム『グリッツ・ブリッツ・アンド・ヒッツ』がこの時期にリリースされた。^[要出典]

1996年、マンはテレビの仕事に就くためにバンドを離れ、ギボンズが短期間復帰した後、スティーブ・グラント（元アニマルズ）がキーボード奏者となった。1998年、チャド・ブラウンが喉の感染症を患って脱退すると、ジェフ・ブラウンがリードボーカルとベースを担当した。その後、バンドは再び5年間安定した状態となった。^[要出典]

2000年代半ばには、さらなるメンバーの入れ替わりがあった。^[要出典]トニー・オホラ (元オンスロート、プレイング・マンティス) が2003年にブラウンに代わってリード・ボーカルになった。イアン・ギボンズは2005年6月、フェロー諸島での公演で代役キーボード奏者として3度目の契約で復帰した。オホラは2005年後半に教師の仕事に就くためバンドを離れることにした。その後、グラントはキーボードからリード・ボーカルとベースに転向し、フィル・ランゾンがキーボードで10月から11月にかけてロシアとドイツをツアーした。新シンガーのマーク・トンプソン・スミス (元 プレイング・マンティス ) が2005年11月にスウェーデンでの公演で加入し、ジョー・バート(元ブラック・サバス) が臨時のベース奏者となった。トニー・ミルズ(元シャイ) は2006年初めにスウィートの新シンガーになる予定だったが、うまくいかずデンマークで6回の公演を行った後に脱退した。この時点で、オホラが代役としてフロントマンとして復帰し、グラントは歌手兼ベーシストとして再び活動を開始し（スティーブ・マンがキーボードを担当）、最終的にピーター・リンカーン（元セイラー）が2006年7月に加入し、バンドは新たなフロントマンを獲得した。当時のメンバーはスコット、ビズランド、グラント、リンカーンだった。^[要出典]

スコットは、 2006年2月にリリースされたスージー・クアトロのアルバム『 Back to the Drive 』をプロデュースした。2006年3月には、彼のバンドのアルバム『Sweetlife』が米国でリリースされた。^[要出典]

2007年、このグループはドイツ、ベルギー、オーストリア、イタリアで演奏した。同年5月、このバンドはブラジルのポルトアレグレとクリチバで演奏したが、これは彼らにとって最初で唯一の南米公演となった。このツアーは「スウィート ファニー アダムス ツアー」と呼ばれた。^[要出典]

バンドは2008年3月に「スウィート・ファニー・アダムス再訪ツアー」という名前で再びツアーを行った。5月と6月には、スコッツ・スウィートはザ・ルベッツやショーワディワディとともにイギリスの「グリッツ・ブリッツ＆70年代ヒッツ」ツアーに参加した。^[要出典]

2010 年 3 月と 4 月、スコットは体調不良のため数回のライブを欠席し、マーティン・ミケルズが代役を務めた。スコットは後に前立腺がんと診断され、ブリストル王立病院で治療を受けていたことを明らかにした。治療と休養を経て、彼はツアーに完全に復帰した。2010 年、バンドはヨーロッパの会場で演奏し、 10 月にはビルストンに戻った。^[要出典]

2011年3月、ドゥービー・ブラザーズと共にオーストラリアのパースのリーガル・シアターとアデレードのクリプサル500で短いツアーを行った。また2011年には、グラントの脱退後、今度はキーボード奏者としてトニー・オホラがグループに復帰した。

2012年3月、バンドは新しいアルバム『New York Connection』をリリースした。イギリスで録音され、2011年のシングル「Join Together」と、1972年のB面曲「New York Connection」をリニューアルしたオリジナル曲を含む11のカバーバージョンが収録されている。すべてのカバーには、スウィートのヒット曲や他のアーティストの曲の「断片」がフィーチャーされており、例えば「ラモーンズの ブリッツクリーグ・バップの新バージョン[は「ボールルーム・ブリッツ」のサンプルと共演し、ハローのニューヨーク・グルーヴ（米国ではエース・フレーリーによって有名になった）のカバーにはジェイ・Zのエンパイア・ステート・オブ・マインドからのサンプルやその他スウィートへの言及が盛り込まれていた。」^[6]

2012年3月のオーストラリアツアー「Join Together」の前夜、バンドはイーストパースのABCラジオスタジオで観客の前で「New York Groove-Empire State of Mind」、「Blockbuster」、「Peppermint Twist」の3曲のアコースティック演奏を行った。パース、アデレード、ホバート、ジーロング、メルボルン、シドニーでのショーでは、新アルバムからの曲が初めて披露された。^[要出典]

ポール・マンジは、個人的な理由で欠席したトニー・オホラに代わって、2014年のスウィートのオーストラリアツアーに参加した。マンジはギターとキーボードを演奏し、「Set Me Free」と「AC-DC」でリードボーカルを務め、バンドは2月から3月にかけて、西オーストラリア州の奥地、ダーウィン、クイーンズランド州北部、ニューサウスウェールズ州、ビクトリア州などの地方の中心地で公演を行った。オホラが復帰したバンドは、2014年9月に「Rock The Boat 4」のヘッドライナーとしてオーストラリアに戻った。これは、シドニーを出発し、ニューカレドニアとバヌアツを巡るラプソディ・オブ・ザ・シーズ号でのクルーズだった。バンドは2回のギグを行い、さまざまなメンバーが、ブライアン・キャドやラッセル・モリス、AC/DC、エンジェルス、ローズ・タトゥー、スカイフックスのメンバーなど、オーストラリアのベテランパフォーマーとゲスト出演した。^[要出典]

2015年6月、バンドが2015年後半にイギリスツアーを行うことが発表され、このツアーがおそらく最後のツアーになるだろうと予想された。^[7]

2015 年の夏のツアーでは、ポール・マンジがピーター・リンカーンの代役として復帰した。ピーター・リンカーンはバンドでの役割を再開し、ドイツでは「フィナーレ」ツアーとして知られる広範囲にわたるライブを続けた。^[要出典]

2017年、アンディがスージー・クアトロ、ドン・パウエルとサイドバンドQSPでオーストラリア訪問を行った後、スウィートは再び大規模なヨーロッパツアーに出演することとなった。^[要出典]その後の数年間で、トニー・オホラとピート・リンカーンの両名がバンドを脱退。2019年5月、ポール・マンジが正式リードボーカルとして復帰し、そのためにバンドのキャッツ・イン・スペースを脱退。2019年10月、リー・スモールがベーシスト兼バックボーカルとして加入し、トム・コーリーがキーボードとギターで参加した。^[8]元ギタリスト兼キーボード奏者のスティーブ・マンが特別ゲストとして数回のショーに参加。COVID -19パンデミックの間、バンドは古いトラックを集めた新しいアルバム「Isolation Boulevard」をレコーディングした。^[要出典]バンドはイギリス、スカンジナビア、ヨーロッパ本土でツアーを続けた。アンディ・スコットがリードボーカルを務めるシングル「Changes」は、2023年6月30日にリリースされました。^[要出典]

1998年からアンディのギターテクニシャンを務めていたアダム・ブースは、時折ドラムも担当し、2023年にビズランドの引退後にその役割を引き継いだ。^[9]

1984年、ブライアン・コノリーはオリジナルメンバーを抜き、スウィートの新バージョンを結成した。度重なる体調不良にも関わらず、コノリーは自身のバンド「ブライアン・コノリーズ・スウィート」でイギリスやヨーロッパをツアーした。このバンドは後に「ニュー・スウィート」に改名された。彼の最も成功したコンサートは、再統一前と後の西ドイツでのコンサートであった。^[要出典]

1987 年、コノリーはフランク・トーペイと再会した。トーペイは後にインタビューで、コノリーがドイツでのレコーディング契約を結ぼうとしていたと説明した。2 人は意気投合し、トーペイはその後、非公式のプロジェクトとしてコノリーをレコーディング スタジオに招待した。不安が募った後、コノリーは現れ、トラック「シャロンティーナ」をレコーディングした。このレコーディングは 1998 年までリリースされず、フランク・トーペイのアルバムSweeterに収録された。^[要出典]

1990 年 7 月までに、コノリーと彼のバンドが 11 月にオーストラリアをツアーする計画が立てられました。オーストラリアへの長い飛行中にコノリーの健康状態が悪化し、脱水症とそれに関連する問題のためアデレード病院に入院しました。^[要出典]バンドの残りのメンバーは彼抜きでアデレードでショーを行いました。病院から退院した後、コノリーはメルボルンで他のバンド メンバーと合流し、フランクストンのピア ホテルで演奏しました。ディンリー パワーハウスでのショーを含むいくつかのショーの後、コノリーと彼のバンドはメルボルンのグリーク シアターで最後の公演を行いました。コノリーの健康状態はツアーを延長しない十分な理由であると考えられ、予定されていた日程のいくつかはキャンセルされました。^[要出典]コノリーはイギリスに戻り、彼のバンドは1990 年 12 月 18 日にボブ ダウンのクリスマス ショーに出演しました。 ^[要出典]

1990年代初頭、コノリーはヨーロッパのオールディーズ サーキットで演奏し、時にはヨーロッパの野外フェスティバルにも彼のバンドとともに出演した。^{[要出典] 1992年3月22日、}ブリストル ヒポドロームでマッドと演奏中に、バンドのバンから頑丈なテープレコーダーが盗まれた。そのテープレコーダーには新曲4曲のデモが収録されており、合計で約20ミックスが収録されていた。^[要出典]

スウィート名の使用をめぐって、コノリーとアンディ・スコットの間で法的な問題が起こっていた。両者は、プロモーターとファンの便宜を図るため、グループ名を区別することに合意した。ニュー・スウィートはブライアン・コノリーズ・スウィートに戻り、アンディ・スコットのバージョンはアンディ・スコットズ・スウィートとなった。^[要出典]

1994年、コノリーと彼のバンドはドバイで演奏した。彼はハイアットリージェンシーのギャラリア劇場に出演した。またバーレーンでも演奏した。^[要出典]

この時までにコノリーはスティーブ・プリーストとミック・タッカーとの不和を修復し、プリーストの長女リサの結婚式に招待された。プリーストがわざわざイギリスに飛んで行ったプライベートな式典で、プリーストとコノリーは一緒に演奏した。^[要出典]

1995年、コノリーは「Let's Go」というタイトルの新しいアルバムをリリースした。数年前に知り合ったパートナーのジャンは息子を出産した。コノリーはその年、スイスでも公演を行った。^[要出典]

1996年11月2日、イギリスのテレビ局チャンネル4は、番組「Don't Leave Me This Way」を放送した。この番組では、スウィートでポップスターとして活躍していたコノリーの時代、その後のバンドの人気の衰え、そしてそれがコノリーと他のバンドメンバーに与えた影響について取り上げた。この番組では、コノリーの健康状態が悪かったことが明らかになったが、同時に彼がバトリンズでのコンサートを続けていることも明らかになった。^[要出典]コノリーと彼のバンドは、1990年代初頭のツアーで何度かバトリンズに出演していた。^[要出典]

コノリーの最後のコンサートは、1996年12月5日にブリストル・ヒポドロームで、スレイドIIとジョン・ロッサールのグリッター・バンド・エクスペリエンスと共演した。^[要出典]

2008 年 1 月、スティーブ・プリーストはロサンゼルスで彼独自のスウィートを結成しました。彼はギタリストのスチュアート・スミスを招き、ロサンゼルス出身で、ヘブン・アンド・アースでのスミスのバンド仲間だったリッチー・オノリがドラムを担当しました。キーボードは、元クロウとワールド・クラシック・ロッカーズの卒業生であるスティーヴィー・スチュワートが担当しました。フロントマン兼ボーカリストのジョー・レッタがメンバーに加わり、ラインナップが完成しました。^[要出典]

LAのロック局95.5 KLOSの人気ラジオ番組「マーク＆ブライアン」に初出演した後、「Are You Ready Steve?」ツアーは2008年6月12日にハリウッドのウィスキー・ア・ゴーゴーでスタートした。バンドはその後数か月間、ミネソタ州ウォーカーのムーンダンス・ジャム、オハイオ州ノースローレンス（キャナル・フルトン近郊）のロック・アンド・リゾート・ミュージック・フェスティバルでのヘッドライナー、オンタリオ州ロンドンのロック・ザ・パーク、ピーターボロのフェスティバル・オブ・ライツでのヘッドライナー、ミシガン州ランシングのコモン・グラウンド・フェスティバル、カリフォルニア州サンディエゴのクアルコム・スタジアムでのカリフォルニアの山火事の被害者のためのチャリティーコンサートなど、米国とカナダ各地のフェスティバルやライブで演奏した。^[要出典]

2009年1月、スウィートはコンサート業界のポールスター賞でプレゼンターを務め、イベントが開催されたノキアシアターで短いセットを演奏した。これは、式典の歴史上バンドがショーで演奏した初めてのことだった。ロサンゼルスのサンセットストリップにあるハウスオブブルースとユニバーサルシティウォークでの地元公演に加え、2009年にはバンドはカナダに戻り、メイウィルソンシアターとカジノレジーナで完売公演を行ったほか、マニトバ州ミネドーサのナカスプミュージックフェストとロッキンザフィールズオブミネドーサにも出演した。米国のフェスティバルには、ミネソタ州のハーフウェイジャム、モンタナ州のロッキンザリバーズ（パットトラヴァースとピーターフランプトンと共演）、そしてサンタクルーズビーチボードウォークでの夏の終わりの2回の公演がある。^[要出典]

新しいバンドはビートルズの「チケット・トゥ・ライド」のカバーバージョンを録音し、それは2009年3月24日にリリースされたクレオパトラ・レコードのファブ・フォーのトリビュートCD「アビー・ロード」に収録された。 ^[10]

2008年8月30日にカリフォルニア州カバゾンのモロンゴ・カジノ・リゾート＆スパでライブ録音されたバンドの新しいCD「Live in America 」のプレビューが、2009年4月12日のKLOSの「Front Row」番組で紹介されました。このCDは最初にライブ会場とバンドのオンラインストアで販売され、2009年7月21日にAmazon.comとの独占契約で世界中にリリースされました。 ^[11]このリリースは、The Rock n Roll Report、Classic Rock Revisited、Hard Rock Havenなどから好意的なレビューを集めています。

2010年4月、バンドはiTunesで最初のシングルをリリースしました。ビートルズの「I Saw Her Standing There」のアップデートされたハードロックバージョンです。2010年の夏のツアーでは、テキサス州リチャードソンのワイルドフラワー！アート＆ミュージックフェスティバル、ネバダ州ラスベガスのフリーモントストリートエクスペリエンス、オクラホマ州オクラホマシティのロックンアメリカ、アイオワ州デモインのサマージャム、ロサンゼルスのベライゾンワイヤレスアンフィシアターでのジャックFMの第5回ショー、ミシシッピ州ビロクシのハードロックホテルでの出演、ノースダコタ州ソーヤーでのサンダーマウンテンロックフェスティバルの初開催などがありました。^[要出典]

2010年11月11日、2011年5月に「スティーブ・プリーストのスウィート」がヨーロッパのいくつかの公演に出演することが発表されたが、プロモーターの1人がイギリスの法執行機関に指名手配されている詐欺容疑者であることが判明したため、最終的に201年1月下旬に^公演はキャンセルされた。^[要出典]

バンドは2011年3月にジャーニーと共に南米ツアーを行った。^[12]

2012年8月12日、スチュアート・スミスは「Heaven & Earth」プロジェクトにもっと時間を割くためにギターの職を辞した。^[要出典]

2012年10月にメキシコのフェスティバル・インテルナシオナル・チワワに出演したのを皮切りに、ロサンゼルスを拠点に活動するギタリスト、リッキー・Zは、ライブパフォーマンスのためにスティーヴ・プリーストと仲間たちとチームを組んだ。2013年2月、このラインナップはカナダのサスカチュワン州カジノ・レジーナに戻った。2013年夏のツアー日程には、ウィスコンシン州ウォータータウンのリバーフェスト、ミシガン州セントクレアのリバーフェスト、カナダでの追加公演、ミネソタ州ウォーカーのムーンダンス・ジャムとモンタナ州スリーフォークスのロッキン・ザ・リバーズへの再出演が含まれていた。2013年7月、バンドは米国東海岸で珍しい出演をいくつか行っており、ニュージャージー州イングルウッドのバーゲン・パフォーミング・アーツ・センターではニューヨーク・ドールズのデヴィッド・ヨハンセンと共演した。歌手のジョー・レッタはスケジュールの都合でこれらの日程には出演できなかったため、ジェイソン・ボーナムのバンドで演奏し、フォリナー、リンチ・モブ、ダイアモンド・ヘッドの代役を務めた経験を持つトライブ・オブ・ジプシーズのフロントマン、チャス・ウェストが、ニューヨーク、ニュージャージー、メリーランドでの一連のショーでマイクを担当した。^[要出典]

2014年8月27日、スティーヴ・プリーストはバンドのFacebookページで、ギタリストのミッチ・ペリーがギター演奏で参加すると発表した。^[要出典]直近ではリタ・フォードとのツアーに参加していたが、ミッチの他の経歴にはマイケル・シェンカー・グループ、エイジア・フィーチャリング・ジョン・ペイン、エドガー・ウィンター、ビリー・シーン、デイヴィッド・リー・ロスとの活動が含まれる。スウィートとの初ライブ出演は、2014年8月23日、サスカチュワン州サスカトゥーンで開催されたロック・ザ・リバー・フェスティバルだった。 ^[要出典]

2017年12月22日、ロサンゼルスのサンセットストリップにあるウィスキー・ア・ゴーゴーで50周年記念ツアーが開始され、新歌手のポール・ザブリドウスキー（別名「ポーリーZ」）が紹介された。彼はZO2、子供バンド「ザ・Z・ブラザーズ」の元リードシンガー兼ギタリストで、IFCショー「Z-Rock」のスターでもある。最近は地元番組「アルティメット・ジャム・ナイト」の司会者として知られている。Zは、2008年の結成以来ロサンゼルス版スウィートのフロントマンを務めてきたジョー・レッタの後任となった。^{[13] [14]}プリーストは2020年6月4日に亡くなった。^[15]

スティーブ・プリーストは1985年のオーストラリアツアーにタッカーとスコットの参加を依頼されたが、辞退した。^[要出典]

マイク・チャップマンは1988年にコノリー、プリースト、スコット、タッカーに連絡を取り、ロサンゼルスでのレコーディング・セッションの資金援助を申し出た。彼は次のように回想している。「空港で彼らに会い、アンディとミックが飛行機から降りてきた。私は『ブライアンはどこだ?』と聞いた。彼らは『ああ、彼が来る』と言った。その時には全員が飛行機から降りていた。すると、この小柄な老人がよろよろと私たちの方に歩いてきた。彼は震えていて、顔は青ざめていた。私は『ああ、なんてことだ』と思った。ぞっとしたよ。」 「アクション」と「ザ・ボールルーム・ブリッツ」のリワークされたスタジオ・バージョンが録音されたが、コノリーの声と体調のせいで、スウィートのオリジナル・メンバーのカムバックは商業的に宣伝するのが困難であることが明らかになった。その結果、再結成の試みは中止された。^[16]

1990年、このメンバーは、スウィート・ボールルーム・ブリッツという音楽ドキュメンタリーのプロモーションのために再結成された。このイギリスのビデオには、1970年代のイギリスのテレビ出演と現在のインタビューが収録されており、ロンドンのタワーレコードでリリースされた。スウィートはパワー・アワーやスーパー・チャンネルのインタビューを受け、再結成の可能性について語った。^[要出典]

ブライアン・コノリーは1997年2月9日、1970年代から1980年代初頭にかけてのアルコールの乱用が原因で肝不全と度重なる心臓発作を起こし、51歳で亡くなった。ミック・タッカーは2002年2月14日、54歳で白血病で亡くなった。2020年6月4日、スティーヴ・プリーストが亡くなったことが発表された。^[15]これにより、スウィートの「クラシック・ラインナップ」の存命メンバーはアンディ・スコットのみとなった。

スウィートには、オリジナル メンバーによる 2 つのバージョンがありました。「アンディ スコットのスウィート」は、スウィートとして頻繁にヨーロッパをツアーし、オーストラリアへの定期的な訪問など、他の市場にも時折滞在しています。「スティーブ プリーストのスウィート」は、米国とカナダをツアーしました。

2009年4月28日、シャウト・ファクトリーは、キャリアを網羅したベストアルバム「Action: The Sweet Anthology」を2枚組でリリースした。^{[17]このアルバムは、}ローリング・ストーン誌で4つ星（5つ星中）の評価を受けた。^[18]

2012年10月、ジミー・キンメル・ライブに出演したガンズ・アンド・ローゼズのリードシンガー、アクセル・ローズは、スウィートを同じイギリスのバンド、クイーンと並んで子供の頃から好きなバンドの一つとして挙げた。^[19]

• ブライアン・コノリー– リードボーカルおよびバックボーカル (1968–1979; 1997 年死去)
• スティーブ・プリースト– ベース、バックボーカル、リードボーカル (1968–1982; 2020 年に死去)
• ミック・タッカー– ドラム、バックコーラス、時々リードボーカル (1968–1982; 2002 年に死去)
• アンディ・スコット– ギター、キーボード、バックコーラス、リードボーカル (1970–1982)

• アンディ・スコット – ギター、キーボード、バックボーカル (1985年～現在)
• ポール・マンジ– リードボーカル（2019年～現在、代役2014年、2015年）、ベース（2015年、2019年）、キーボード、ギター、バックボーカル（2014年）
• リー・スモール – ベース、バックボーカル、リードボーカル（2019年～現在）
• トム・コーリー – キーボード、ギター、バックボーカル（2019年～現在）
• アダム・ブース – ドラム、バックボーカル（2023年～現在）

• トンプソン、デイブ(2011)。 『大ヒット!スイートチェリーレッドの真実の物語』。ISBN 9781901447910。
• プリースト、スティーブ（1994）。スティーブ、準備はいいかい？（2008年の電子書籍は[1]で入手可能）

ウィキメディア・コモンズには、スウィート (音楽グループ)に関連するメディアがあります。

• AllMusicの Sweet
• YouTubeの「The Sweet/ Brian Connolly」ドキュメンタリー– Channel 4より
• アンディ・スコットの「ザ・スウィート」
• スティーブ・プリーストの「ザ・スウィート」