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『All Things Must Pass』は、イギリスのロックミュージシャン、ジョージ・ハリスンの3枚目のスタジオアルバムである。 1970年11月に3枚組アルバムとしてリリースされた本作は、同年4月のビートルズ解散後、ハリスンが初めてソロで発表した作品である。ヒットシングル「 My Sweet Lord」と「 What Is Life 」のほか、「 Isn't It a Pity」やタイトル曲など、ビートルズのリリースでは収録されなかった曲も収録されている。このアルバムは、1968年から70年にかけてボブ・ディラン、ザ・バンド、デラニー＆ボニー・アンド・フレンズ、ビリー・プレストンといったアーティストと共演したハリスンの音楽活動の影響そしてかつてのバンドメイトであるジョン・レノンとポール・マッカートニーのサポート役から脱却したアーティストとしての成長を。 『 All Things Must Pass 』は、ハリスンの特徴的なスライドギターサウンドと、その後のソロ作品全体に見られるスピリチュアルなテーマを初めて世に知らしめた作品である。オリジナルのアナログ盤は、2枚のLPに収録された楽曲と、3枚目のディスクに収録された「Apple Jam」というタイトルの非公式なジャムセッションで構成されていた。複数の評論家は、ハリソンが4体の庭の小人に囲まれているバリー・ファインスタインのアルバムジャケット写真を、ビートルズからの独立を表明したものだと解釈している。
制作は1970年5月にロンドンのEMIスタジオで始まり、大規模なオーバーダビングとミキシングは10月まで続いた。バックミュージシャンには、エリック・クラプトンやデラニー＆ボニーのフレンズ・バンドのメンバー（そのうち3人はレコーディング中にクラプトンと共にデレク・アンド・ザ・ドミノスを結成した）のほか、リンゴ・スター、ゲイリー・ライト、ビリー・プレストン、クラウス・フォアマン、ジョン・バーハム、バッドフィンガー、ピート・ドレイクなどが名を連ねた。このセッションではダブルアルバム分の未発表音源が制作されたが、そのほとんどは未発表のままである。
『All Things Must Pass』は発売と同時に批評的にも商業的にも成功を収め、世界中のチャートで長期間1位を維持した。共同プロデューサーのフィル・スペクターは、ウォール・オブ・サウンドという制作手法を効果的に用い、ローリング・ストーン誌のベン・ガーソンは、そのサウンドを「ワーグナー風、ブルックナー風、山頂と広大な地平線の音楽」と評した。[ 2 ]ビートルズ解散後のハリソンのデビュー作の自信に満ちた出来栄えに広く驚きが広がったことを反映して、メロディ・メーカー誌のリチャード・ウィリアムズは、このアルバムをグレタ・ガルボのトーキー映画初出演になぞらえ、「ガルボが喋る！ハリソンは自由だ！」と宣言した。[ 3 ]コリン・ラーキンは、2011年版の『 Encyclopedia of Popular Music』の中で、『All Things Must Pass』は元ビートルズのメンバーのソロ・アルバムの中で「概ね最高」と評価されていると述べている。[ 4 ]
ハリソンは晩年、アルバム発売30周年を記念した再発キャンペーンを成功裏に監督した。この再発後、全米レコード協会はアルバムを6倍プラチナ認定した。その後、7倍プラチナ認定を受け、少なくとも700万枚のアルバムが売れた。批評家のベストアルバムリストでは、 1993年にタイムズ紙の「史上最高のアルバム100枚」で79位にランクインし、ローリングストーン誌は2023年の「史上最高のアルバム500枚」で368位にランクインした。2014年には、オール・シングス・マスト・パスはグラミー殿堂入りを果たした。
音楽ジャーナリストのジョン・ハリスは、ジョージ・ハリスンが『オール・シングス・マスト・パス』を制作する「旅」は、ビートルズのセルフタイトルのダブルアルバム（「ホワイト・アルバム」としても知られる）の険悪なセッションの後、1968年後半にアメリカを訪れたことから始まったと述べている。 [ 5 ] 11月のウッドストックで、[ 6 ]ハリスンはボブ・ディランと長きにわたる友情を築き始め、 [ 5 ]ビートルズにおけるジョン・レノンとポール・マッカートニーの支配とは対照的に、ザ・バンドで創造的な平等を経験した。[ 7 ] [ 8 ]また、彼はさらに多くの曲を書き、[ 9 ]インドのシタールを3年間学んだ後、ギターへの興味を再び抱くようになった。[ 10 ] [ 11 ]ディランと共作した数少ないミュージシャンの1人であることに加えて、[ 5 ]ハリソンは最近エリック・クラプトンと「バッジ」でコラボレーションしており、[ 12 ]この曲は1969年の春にクリームのヒットシングルとなった。[ 13 ]
ロンドンに戻ってから、ビートルズのリリースに彼の作曲が継続的に見過ごされたため、[ 14 ] [ 15 ]ハリソンは課外プロジェクトで創造的な充実感を見出し、彼の音楽伝記作家サイモン・レングの言葉を借りれば、バンドで課せられた制約からの「解放力」となった。[ 16 ] 1969年の彼の活動には、アップル・レコードと契約したビリー・プレストンとドリス・トロイという2人のアメリカ人シンガーソングライターのプロデュースが含まれており、彼らのソウルとゴスペルのルーツは、バンドの音楽と同様にオール・シングス・マスト・パスに影響を与えた。 [ 17 ]また、レオン・ラッセル[ 18 ]やジャック・ブルース[ 19 ]などのアーティストとレコーディングを行い、デラニー・ブラムレットのソウル・レビュー、デラニー＆ボニー・アンド・フレンズとの短いツアーでクラプトンに同行した。[ 20 ]さらに、ハリソンは、ハレ・クリシュナ運動への参加は、1966年に彼が始めた精神的な旅を表す「ジグソーパズルのもう1つのピース」を提供するものだと認識していた。 [ 21 ]ヒンドゥー教のヴァイシュナヴァ派を受け入れただけでなく、ハリソンは1969年から70年にかけて、ラダ・クリシュナ寺院（ロンドン）名義の英国を拠点とする信者たちによる2つのヒットシングルをプロデュースした。[ 22 ] 1970 年 1 月、[ 23 ]ハリソンはアメリカ人プロデューサーのフィル・スペクターをレノンのプラスティック・オノ・バンドのシングル「Instant Karma!」のレコーディングに参加させるよう招待した。 [ 24 ] [ 25 ]この関係により、スペクターはビートルズのゲット・バックのリハーサル・テープを救済する任務を与えられ、それが正式にアルバム「レット・イット・ビー」（1970 年）としてリリースされ、 [ 26 ] [ 27 ]後に「オール・シングス・マスト・パス」の共同プロデューサーとなった。[ 28 ]
ハリソンは、1969年1月にトゥイッケナム・フィルム・スタジオで行われた気まずいゲット・バック・セッション中に、未使用の曲を集めたソロ・アルバムを作る可能性について初めて話し合った。 [ 29 ] [ 30 ] [注1 ] 2月25日、26歳の誕生日に、[ 33 ]ハリソンはトゥイッケナムで「オール・シングス・マスト・パス」と、レノンとマッカートニーからほとんど関心を持たれなかった他の2曲のデモを録音した。 [ 34 ] [ 35 ] 1969年9月にビートルズのアルバム『アビイ・ロード』にこれらの曲の1曲「サムシング」と「ヒア・カムズ・ザ・サン」が収録されたことで、音楽評論家はハリソンがレノンとマッカートニーに匹敵するソングライターに成長したことを認めた。[ 36 ] [ 37 ]彼は1969年の秋から自身のアルバムを録音することについて公に話し始めたが、[ 38 ] [ 39 ]マッカートニーが1970年4月にビートルズを脱退すると発表した後にようやくその考えに取り組んだ。[ 40 ]マッカートニーのセルフタイトルのソロアルバムの宣伝資料の一部として含まれていたこの発表は、バンドの解散を告げるものだった。[ 41 ]すでに主にインストゥルメンタルのサウンドトラックアルバムであるワンダーウォール・ミュージック（1968年）と実験的なエレクトロニック・サウンド（1969年）を制作していたにもかかわらず、[ 42 ]ハリソンはオール・シングス・マスト・パスを自身の最初のソロアルバムと考えていた。[ 43 ] [ nb 2 ]
私はジョージのフライアーパークに行きました ...すると彼は「君に聞かせたい歌がいくつかあるんだ」と言いました。それは終わりのないものでした！彼は文字通り何百もの歌を持っていて、どれもが他の歌よりも優れていました。彼が私に歌を披露したとき、彼はあらゆる感情を蓄積していました。[ 47 ]
スペクターがハリソンの未発表曲の山を初めて耳にしたのは、1970年初頭、ハリソンが最近購入した自宅、フライアー・パークを訪れた時だった。[ 47 ]スペクターは後にその演奏会を振り返り、「果てしなく続いた！」とハリソンの楽曲の量と質の高さを指摘した。[ 48 ]ハリソンは1966年まで遡る曲を蓄積しており、「Isn't It a Pity」と「Art of Dying」はどちらもその年に作られた曲である。[ 49 ]彼はウッドストック滞在中にディランと少なくとも2曲を共作しており、[ 50 ]そのうちの1曲「I'd Have You Anytime 」は『 All Things Must Pass』のリードトラックとして収録されている。[ 51 ]ハリソンは1968年後半に「Let It Down 」も作曲した。 [ 52 ]
彼は、ビートルズのゲット・バックのリハーサルで、ザ・バンドに影響を受けた[ 53 ]「オール・シングス・マスト・パス」と「ヒア・ミー・ロード」および「レット・イット・ダウン」を紹介したが、レノンとマッカートニーに却下された[ 54 ] [ 55 ] [注3 ] 。トゥイッケナムでの緊張した雰囲気は、オール・シングス・マスト・パスのもう1曲「ワウ・ワウ」[ 59 ]の制作を促し、ハリソンは1969年1月10日にバンドを一時的に離脱した後にこの曲を書いた[ 60 ]。ハリソンは後に、この曲はマッカートニーへの「皮肉」だったと認めた[ 61 ] 。その後すぐに「ラン・オブ・ザ・ミル」が続き、歌詞はアップル社を巡るビジネス上の問題の中で、ビートルズ内の友情の破綻に焦点を当てている[ 62 ]。[ 63 ] 1969 年、ハリソンがバンド以外で行っていた音楽活動は、アルバムの他の曲にも影響を与えた。「What Is Life 」は、その春、プレストンのアルバム「That's the Way God Planned It」のロンドンでのセッションに向かう途中で思いついた。 [ 64 ]「Behind That Locked Door」は、ディランへのハリソンの励ましのメッセージであり、[ 65 ]ワイト島フェスティバルでのディランのカムバック公演の前夜に書かれた。[ 66 ]そしてハリソンは、1969 年 12 月にデラニー＆ボニーがコペンハーゲンに立ち寄った際に、ゴスペルソングの作曲の練習として「My Sweet Lord 」を書き始めた。[ 67 ] [ 68 ] [ nb 4 ]
「I Dig Love 」は、ブラムレットがハリソンに紹介したスライドギターのテクニックをハリソンが初期に試した結果生まれたもので、ギタリストのデイヴ・メイソンがフレンズのラインナップから脱退したため、その穴を埋めるために作られた。[ 67 ] [ 71 ]『All Things Must Pass』に収録されている他の曲はすべて1970年前半に書かれたもので、ハリソンがハレ・クリシュナ運動に関わっていたことからチャントを取り入れたことを反映した「 Awaiting on You All 」 [ 72 ] [ 73 ]、フライアー・パークの元の所有者に捧げた「Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll) 」 [ 74 ] 、そして「Beware of Darkness 」 [ 75 ]がある。後者はハリソンがラダ・クリシュナ寺院と関係があったことから影響を受けた曲で、[ 76 ]信者の一部がフライアー・パークでハリソンと一緒に滞在していたときに書かれた。[ 77 ]
1970年5月1日、アルバム『 All Things Must Pass』の制作開始直前、ハリソンはニューヨークで行われたディランのセッションに参加し[ 78 ] 、そこでディランの新曲「If Not for You」を手に入れた[ 59 ] 。ハリソンは、アルバムに収録されているディランの影響を受けた曲の1つである「 Apple Scruffs 」を、『 All Things Must Pass』の制作終盤に、彼が作業していたスタジオの外で徹夜で待っていた熱狂的なファンへの敬意を表して書いた[ 79 ] [ 73 ] [ 80 ] 。
レンによれば、『All Things Must Pass』はハリソンの「音楽的・哲学的円環」の完成を表しており、1966年から68年にかけてのインド音楽への没頭が、ゴスペル音楽という西洋の同等物を見出したという。[ 81 ]アルバムの他のジャンルとしてハードロック、カントリー、モータウンを挙げつつ、レンはハリソンが1969年までに吸収し、今や取り入れた「膨大な数の新しいサウンドと影響」について書いており、その中には「クリシュナの詠唱、ゴスペルの恍惚感、サザンブルースロック、スライドギター」などが含まれている。[ 82 ]「Isn't It a Pity」と「Beware of Darkness」のメロディーにはインド古典音楽の要素があり、「My Sweet Lord」ではハリソンはヒンドゥー教のバジャンの伝統とゴスペルを融合させた。[ 83 ] Pitchforkのロブ・ミッチャムはこのアルバムを「ダークな色合いのクリシュナ・フォークロック」と評している。[ 84 ]
歌詞のテーマは、ハリソンの精神的な探求であり、これは彼のソロキャリア全体を通して続くことになる[ 85 ]。また、友情、特にビートルズ間の関係の破綻もテーマとなっている[ 86 ] [ 87 ]。音楽ジャーナリストのジム・アーヴィンは、ハリソンが「信仰、人生、そして周囲の人々への深い愛」を歌っていると述べている。さらに、これらの曲は「緊張と切迫感」をもって演奏されており、「まるで全てが峡谷の縁、60年代が今にも転落しそうな深淵で起こっているかのようだ」と付け加えている[ 88 ] 。
オリジナルLPの3枚目のディスク「Apple Jam」には、5曲のうち4曲、「Out of the Blue」、「Plug Me In」、「I Remember Jeep」、「Thanks for the Pepperoni」が、最小限のコード進行[ 89 ]、または「Out of the Blue」の場合は単一コードのリフ[ 90 ]を中心に構築された即興インストゥルメンタル曲として収録されている。「I Remember Jeep」のタイトルはクラプトンの犬の名前「Jeep」[ 91 ]に由来し、「Thanks for the Pepperoni」はレニー・ブルースのコメディアルバムの一節[ 92 ]から取られた。 2000年12月のビルボード誌のインタビューで、ハリソンは次のように説明している。「ジャムセッションはただ棚に放り込んでおきたくなかったが、同時にレコードの一部でもなかった。だから、一種のボーナスとしてパッケージに入れるために別のレーベルにしたんだ。」[ 93 ] [注5 ]
Apple Jamに収録されている唯一のボーカル曲は、クリフ・リチャードの1968年のヒット曲「Congratulations 」のメロディーに乗せて歌われた「It's Johnny's Birthday」で、ハリソンがレノンの30歳の誕生日を祝って贈ったものです。[ 95 ]ボーナスディスクに収録されている他の「無料」トラックと同様に、[ 96 ] 「It's Johnny's Birthday」は、 All Things Must Passの英国盤オリジナルリリースではハリソンの作詞作曲クレジットが付いていましたが、[ 97 ]米国盤の初回盤では、レコードのレーベル面には著作権管理団体BMIの標準的な表記のみが記載されていました。[ 98 ] 1970年12月、「Congratulations」の作詞作曲者であるビル・マーティンとフィル・コールターが印税を請求したため、[ 95 ]ハリソンの楽曲の作曲者クレジットは、マーティンとコールターを認めるようにすぐに変更されました。[ 91 ]
オリジナル・アルバムのディスク1と2に収録された18曲とは別に、[ 99 ]ハリソンは少なくとも20曲を録音した。これは、5月下旬に正式にレコーディングが始まる直前にスペクターのためにデモとして録音したものか、セッションのアウトテイクとして録音したものかのいずれかである。 [ 100 ] [ 101 ] 1992年のインタビューで、ハリソンは素材の量について次のようにコメントしている。「ビートルズのレコードには自分の曲があまりなかったので、『オール・シングス・マスト・パス』のようなアルバムを作るのは、トイレに行って全部出すようなものだった。」[ 102 ] [ nb 6 ]
スペクターのためにハリソンがソロで演奏した曲には、アルバムの50周年記念ボックスセットのデラックス版に収録されるまで、 Beware of ABKCO! [ 103 ] [ 104 ]のようなブートレッグ・コンピレーションでしか入手できなかった6曲が含まれていた。その6曲とは、1969年1月にビートルズに却下されたもう1曲の「Window, Window」[ 105 ]、ハリソンが「Ballad of Sir Frankie Crisp」のメロディーにアレンジした「Everybody, Nobody」[ 103 ]、1968年11月のハリソンとディランの2度目のコラボレーションである「Nowhere to Go」（元々は「When Everybody Comes to Town」として知られていた）[ 106 ]、そして「Cosmic Empire」、「Mother Divine」、「Tell Me What Has Happened to You」である。[ 30 ] [ 107 ]また、この演奏からは、ハリソンが後に再び演奏した2曲も含まれていた。[ 100 ]彼は「Beautiful Girl」を完成させ、1976年のアルバム「Thirty Three & 1/3」に収録した。[ 30 ]ディランが書いた「I Don't Want to Do It」は、1985年の映画「ポーキーの復讐」のサウンドトラックへのハリソンの貢献だった。 [ 59 ]
『All Things Must Pass』のメインセッション中、ハリソンは「You」、「Try Some, Buy Some」、「When Every Song Is Sung」の初期バージョンを録音またはルーティン化しました。[ 108 ] [ 109 ]ハリソンは、 1971年2月にアップル・レコードで予定されていたロニー・スペクターのソロ・アルバムのために、これら3曲を提供しました。 [ 110 ]「Try Some, Buy Some」と「You」の自身のバージョンをリリースした後、[ 111 ]彼は「When Every Song Is Sung」（後に「I'll Still Love You」と改題）を、1976年のアルバム『Ringo's Rotogravure 』のために、元バンドメイトのリンゴ・スターに提供しました。[ 112 ] 1969年12月に最初のスライド・ギター曲として書かれた「Woman Don't You Cry for Me 」 [ 113 ]は、ハリソンが『 Thirty Three & 1/3』で再訪したもう1つの曲です。[ 71 ]ハリソンは、2001年に再発された『All Things Must Pass』に、唯一の完全新曲ボーナストラックとして「 I Live for You 」を収録した。[ 114 ] 「Down to the River」は、彼が最後のスタジオアルバムである、死後にリリースされた『Brainwashed 』 （2002年）のために「Rocking Chair in Hawaii」として再編するまで未使用のままだった。 [ 115 ] [ 116 ]
ハリソンは『オール・シングス・マスト・パス』のセッション中に以下の曲を録音したが、50周年記念ボックスセットの一部のエディションに収録されるまで、公式にはリリースされていなかった。[ 117 ]
参加ミュージシャンの正確な顔ぶれは推測の域を出ない。[ 120 ] [ 121 ]アルバムの壮大なサウンドとセッションに参加した多くのミュージシャンのため、評論家たちは伝統的にこの顔ぶれの壮大でオーケストラ的な性質に言及してきた。[ 122 ] [ 123 ] 2002年、音楽評論家のグレッグ・コットはこれを「この10年のロック界の王族の名鑑」と評し、[ 54 ]ハリスはキャストが「セシル・B・デミル的な様相を呈している」と書いている。[ 59 ]
ミュージシャンには、ボビー・ウィットロック、ジム・ゴードン、カール・ラドル、ボビー・キーズ、ジム・プライス、デイヴ・メイソン[ 124 ]などが含まれており、彼らは全員最近デラニー＆ボニーとツアーをしていた[ 125 ] 。エリック・クラプトンのほか、リンゴ・スター、ビリー・プレストン、ドイツ人ベーシストのクラウス・フォアマン[126]など、ハリソンと数年来の付き合いのあるミュージシャンもいた。フォアマンは以前マンフレッド・マンに所属しており、ビートルズがハンブルクにいた頃からの友人だった[ 127 ]。ウィットロックと共にキーボードの多くを担当したのはゲイリー・ライト[ 120 ]で、彼は1970年代を通してハリソンと定期的にコラボレーションするようになった[ 128 ] 。
ビートルズが解散したことの素晴らしい点は、自分のレコードを作ることができたことだった 。そして、新しい人たちとレコーディングできたことも、新鮮な空気を吸ったような気分だった。[ 30 ]
アップルのミュージシャンの中から、ハリソンはバンドのバッドフィンガー、後のイエスのドラマーのアラン・ホワイト、ビートルズのアシスタントのマル・エヴァンスをパーカッションで採用した。[ 129 ] [ 130 ]バッドフィンガーのドラマー、マイク・ギビンズの力強いタンバリン演奏により、スペクターはディランの曲にちなんで彼に「ミスター・タンバリン・マン」というニックネームをつけた。[ 59 ]ギビンズによると、彼とホワイトはアルバムのパーカッションパートのほとんどを演奏し、「タンバリン、スティック、ベル、マラカス …必要なものは何でも切り替えた」という。 [ 131 ]ギビンズのバンドメイトであるピート・ハム、トム・エヴァンス、ジョーイ・モランドは、スペクターのウォール・オブ・サウンドの原則に従って「感じられるが聞こえない」リズムのアコースティックギターパートを提供した。[ 73 ]他の貢献者には、キーボードのプロコル・ハルムのゲイリー・ブルッカーやペダル・スティール奏者のピート・ドレイク[ 132 ]などがあり、後者についてはハリソンが数日間のレコーディングのためにナッシュビルから飛行機でやって来た[ 133 ] 。
ハリソンは、アルバム『オール・シングス・マスト・パス』のいくつかのトラックで、自身とバッドフィンガーのアコースティックギターに加えて、ピーター・フランプトンをセッションに招いた。[ 134 ]フランプトンは貢献がクレジットされていないが、ドレイクをフィーチャーしたカントリートラックでもアコースティックギターを演奏した。 [ 134 ]彼とハリソンは後にいくつかの曲でさらにリズムパートをオーバーダビングした。[ 134 ] [注7 ]オーケストラ編曲家のジョン・バーハムもセッションに参加し、時折ハーモニウムとヴィブラフォンで貢献した。[ 137 ]サイモン・レングは、『オール・シングス・マスト・パス』の制作に関する章で、フォアマン、バーハム、モランドに相談し、 「イズント・イット・ア・ピティ」の両バージョンでキーボード奏者の1人としてトニー・アシュトンを挙げている。 [ 138 ] [注8 ] クリームとブラインド・フェイスでクラプトンの元バンドメイトだったジンジャー・ベイカーは、ジャムトラック「アイ・リメンバー・ジープ」でドラムを演奏した。[ 109 ]
契約上の理由から、イギリス盤の『All Things Must Pass』では、クラプトンの参加は長年にわたり認められなかったが、[ 123 ] [ 141 ]アップル・ジャム盤のミュージシャンの中に彼の名前は記載されていた。[ 142 ] [ 143 ] [注9 ]ジェネシス結成 前のフィル・コリンズは、 「Art of Dying」のセッションでコンガを演奏した。 [ 59 ]ハリソンは、アルバムの30周年記念再発盤で彼にクレジットを与えたが、[ 149 ]コリンズの演奏はトラックには収録されていない。 [ 150 ] [ 151 ]ジョン・レノン、 [ 152 ]モーリス・ギブ[ 153 ]およびピンク・フロイドのリチャード・ライトのゲスト出演については、根拠のない主張が存在する。[ 154 ]さらに、アルバム発売後数年間、ザ・バンドがカントリー調の「ビハインド・ザット・ロックド・ドア」でハリソンのバックを務めたという噂が流れた。[ 155 ]
最初の数回のセッションの後、素晴らしいアルバムになるだろうという予感がした。[ 156 ]
音楽史家のリッチー・アンターバーガーは、ビートルズのソロ作品によくあることだが、 『オール・シングス・マスト・パス』のレコーディングの正確な日付は不明であり、バンドのスタジオ活動に関する「綿密な記録」とは対照的であると述べている。[ 117 ]ビートルズ・マンスリー誌の同時期のレポートによると、プリプロダクションは1970年5月20日に開始された。 [ 103 ]これは映画『レット・イット・ビー』の世界初公開と同じ日である。[ 157 ]著者のチップ・マディンガーとマーク・イースターは、これをハリソンがスペクターのために曲のリハーサルを行った可能性のある日付として挙げている。[ 103 ] [注10 ] 1970年にEMIのテープオペレーターとして働いていたジョン・レッキーは、セッションの前にハリソンがスターとフォアマンを伴って1週間デモを録音していたことを回想している。[ 160 ] [ 161 ]アルバムの最初の正式なレコーディングセッションは、5月26日にEMIスタジオ（現在のアビーロードスタジオ）で行われたが、 [ 30 ] [ 103 ]ウンターベルガーは、その日のレコーディングの「大部分またはすべて」は使用されなかったと述べている。[ 117 ]
アルバムのバックトラックの大部分は、5月下旬から6月の第2週にかけてEMIで8トラックで録音された。 [ 162 ]レコーディングエンジニアはフィル・マクドナルドで、[ 163 ]レッキーがテープオペレーターを務めた。[ 160 ]スペクターはバックトラックのほとんどをライブで録音し、[ 164 ]場合によっては複数のドラマーとキーボード奏者、そして最大5人のリズムギタリストをフィーチャーした。[ 59 ] [ 158 ]ウィットロックの説明によると、スタジオスペースは「巨大な部屋で 、ライザーに2セットのドラム、左側の壁にはピアノ、オルガン、その他のキーボードがあり、右側の奥の壁にはバッドフィンガーがいて、中央にはジョージとエリックとギターがあった」[ 165 ]だった。モランドは、「マイ・スウィート・ロード」などの曲で共鳴するアコースティックギターのサウンドを実現するために、彼とバンドメンバーは合板の構造物の中に仕切られていたことを回想している。[ 166 ]
フォアマンによれば、ハリソンは小さな祭壇に人形と香を焚き、皆が心地よく感じる雰囲気を作り出したという。[ 165 ]ビートルズでマッカートニーが各ミュージシャンの演奏方法を指示する傾向に苦しんだハリソンは、参加者に演奏で自由に自己表現することを許した。[ 167 ]後に参加者全員がこのプロジェクトを好意的に回想している。[ 167 ] [注11 ]
最初に録音された曲は「Wah-Wah」だった。[ 168 ] [ 169 ]再生中、ミュージシャンのヘッドホンを通して聴いた演奏は比較的ドライに聞こえたため、スペクターが加えたエコーの量にハリソンは衝撃を受けた。[ 165 ] [ 170 ]フォアマンはすぐにそのサウンドを「気に入り」、[ 165 ]クラプトンも同様だった。ハリソンは後に「だんだん好きになっていった」と語った。[ 170 ] [ 171 ]
「What Is Life」、「Isn't It a Pity」のバージョン 1 と 2、そしてドレイクが参加した「All Things Must Pass」や「Ballad of Sir Frankie Crisp」などの曲も、当時録音された他のトラックの中に含まれていた。[ 172 ] [ nb 12 ]プレストンは、スペクターのアプローチは、複数のキーボードで同じコードを異なるオクターブで演奏し、サウンドを強化することだったと回想している。プレストンはこのアプローチに疑問を抱いていたが、「ジョージの曲には完璧だった」と語った。[ 178 ]ホワイトによると、ミュージシャンの間には「本当に良い絆」が生まれ、メインのセッションは 3 週間続き、「無駄な時間は一切なかった」という。[ 179 ]バッドフィンガーは 6 月初旬まで 5 つのセッションに参加し、[ 131 ]ハワイでの公演のために出発した。[ 100 ]モランドは、毎日 2、3 曲を録音し、セッションを指揮したのはスペクターではなくハリソンだったと語った。[ 180 ]ライトは、プロジェクトが進むにつれて、大勢のミュージシャンが絞り込まれていったことを回想している。[ 181 ]後期のレコーディングセッションでは、彼自身、ハリソン、クラプトン、スターまたはゴードンがドラムを担当し、フォアマンまたはラドルがベースを担当するという中核グループが参加したと彼は述べている。[ 182 ]
アップル・ジャムのインストゥルメンタル曲「Thanks for the Pepperoni」と「Plug Me In」は、ハリソン、クラプトン、メイソンがそれぞれ長尺のギターソロを披露しており、[ 183 ] 6月下旬にビートルズのアップル・スタジオで録音され、クラプトン、ウィットロック、ラドル、ゴードンの短命バンド、デレク・アンド・ザ・ドミノスの結成を告げるものとなった。[ 184 ]ハリソンは、バンドのデビューシングル「 Tell the Truth」[ 185 ]と「Roll It Over」[ 186 ]の両面にもギターで参加しており、これらはスペクターがプロデュースし、6月18日にアップルで録音された。[ 184 ] [ 187 ] 11分の「Out of the Blue」には、キーズとプライスが参加しており、[ 188 ] 2人ともこの頃からローリング・ストーンズと仕事をするようになった。 [ 189 ]キーズの自伝『Every Night's a Saturday Night』によると、彼とプライスは「What Is Life」などの曲に、バッキングトラックが録音された後にホーンパートを追加したという。彼は、ハリソンとプライスがスタジオでアルバムのホーンアレンジを一緒に練り上げたことを回想している。[ 190 ] [ nb 13 ]
ウィットロックは2010年の自伝で、オール・シングス・マスト・パスのセッションを「あらゆる点で壮観」と表現しているが、このプロジェクトはハリソンの元バンドメイトへの執着とクラインやアップルとの継続的な問題に影響を受けているとも述べている。[ 192 ]ライトは、レノンとオノ・ヨーコがスタジオを訪れた時のハリソンの不快感を回想し、「彼は冷たく、『ここで何をしているんだ？』とぶっきらぼうに言った。とても緊張した瞬間だった …」と語っている。 [ 182 ]ウィットロックによると、ハリソンは二人に新曲を聴かせ、レノンは「度肝を抜かれた」そうで、ハリソンも満足していた。[ 193 ]ギビンズとウィットロックによると、ラダ・クリシュナ寺院のハリソンの友人たちがセッション中に騒ぎを起こしたという。[ 194 ]スペクターはこの見解に賛同しつつ、ハリソンが寛容さを促した例としてこれを挙げた。寺院の信者は「世界で一番厄介な存在」かもしれないが、ハリソンは「精神的で、それを誰もが知っていた」ため、「クリシュナのような人たちが好きになった」のである。[ 195 ] [ 196 ]
ハリソンはニューヨークのラジオインタビューで、ソロアルバムの完成には8週間もかからないと見積もっていたが、[ 197 ] [ 198 ]『オール・シングス・マスト・パス』のレコーディング、オーバーダビング、ミキシングは10月下旬まで5ヶ月も続いた。[ 184 ] [ 199 ]その理由の一つは、癌と診断された母親の世話をするためにハリソンが定期的にリバプールを訪れる必要があったことだった。[ 200 ] [ 201 ]セッション中のスペクターの不安定な行動も、アルバムの進捗に影響を与えた要因の一つだった。[ 59 ] [ 184 ] [ 202 ]ハリソンは後に、スペクターが仕事を始める前に「チェリーブランデー18杯」を必要としたと述べており、この状況により制作業務の多くをハリソン一人に押し付けることになった。[ 59 ] [ 201 ] [注14 ]ある時、スペクターはスタジオで転倒して腕を骨折した。[ 156 ]彼はその後、マディンガーとイースターが「健康上の理由」と呼ぶ理由でプロジェクトから撤退した。[ 184 ]
7月初旬、ハリソンが死期が迫った母親に最後に会うため北へ向かったため、『オール・シングス・マスト・パス』の制作は一時的に中断された。 [ 203 ] [注15 ] EMIのスタジオ費用に関する懸念の高まりがハリソンへのプレッシャーを増大させた。[ 156 ]ハリソンによれば、さらに複雑な問題として、クラプトンがハリソンの妻パティ・ボイドに夢中になり、罪悪感に対処するためにヘロイン中毒になったことが挙げられる。 [ 59 ] [注16 ]
スペクターが不在の間、ハリソンはアルバムのバッキングトラックを完成させ、予備的なオーバーダビングを行い、後者の作業の多くは元ビートルズのエンジニア、ケン・スコットと共にトライデント・スタジオで行った。ハリソンはこの段階のプロジェクトを8月12日に完了した。[ 184 ] [注17 ]その後、彼は多くの曲の初期ミックスを、ロサンゼルスで療養中の共同プロデューサーに送った。[ 129 ]スペクターは8月19日付の手紙で、さらなるオーバーダビングと最終ミキシングに関する提案を返信した。[ 184 ]スペクターのコメントの中には、「Let It Down」に関する詳細な提案[ 62 ] 、マディンガーとイースターが「スペクターが『ウォール・オブ・サウンド』を暴走させた最高の例」と評したリリースされた録音、そして16トラックの録音デスクがあるトライデントで彼とハリソンが曲のさらなる作業を行うよう促す内容が含まれていた。[ 209 ]スペクターは、いくつかのトラックで楽器やオーケストレーションをさらにオーバーダビングすることを提案したが、ハリソンにはボーカルに集中し、楽器の音に声が隠れないようにするように促した。[ 129 ]
ジョン・バーハムのオーケストレーションは、アルバム制作の次の段階である9月初旬に録音され、ハリソンのリードボーカル、スライドギターパート、多重録音されたバッキングボーカル（後者は「ジョージ・オハラ＝スミス・シンガーズ」名義）など、ハリソンからの多くの貢献も加わった。[ 168 ] [210] [ 211 ]バーハムはフライアー・パークに滞在し、ハリソンが歌ったりピアノやギターで演奏したりしたメロディーから楽譜を作成した。[ 119 ]レンは、「Isn't It a Pity」、「My Sweet Lord」、「Beware of Darkness」、「All Things Must Pass」などの「重要な」曲のアレンジを、アルバムのサウンドの重要な要素として認識している。[ 119 ]
スコットによれば、彼とハリソンは「数週間と数ヶ月」にわたってオーバーダビング作業を行い、ハリソンはバッキングボーカルとリードギターパートを録音した。場合によっては、ハリソンが高音域のボーカルラインを歌えるようにテープの速度を落とした。[ 212 ]スペクターは後のミキシング段階のためにロンドンに戻った。[ 201 ]スコットによれば、スペクターはトライデントに数時間訪れ、最新のミックスについて提案を行い、スペクターの提案の一部は採用され、一部は採用されなかったという。[ 213 ] [ 212 ]
スペクターはオーバーダブでのハリソンのギターとボーカルの演奏を称賛し、「完璧主義者という言葉は適切ではない。誰でも完璧主義者にはなれる。彼はそれを超越していた …」と述べている。 [ 47 ]ハリソンのスライドギターへのアプローチは、インド音楽とブルースの伝統の両方の側面を取り入れたものであった。 [ 53 ]彼は、フレットレスのインドのサロードを部分的に想起させる正確な演奏スタイルとサウンドを開発した。[ 214 ]レンは、オール・シングス・マスト・パスで初めて登場して以来、ハリソンのスライドギターは彼の音楽的特徴となり、「ディランのハーモニカやスティーヴィー・ワンダーのハーモニカと同じくらいすぐに認識できるものになった」と書いている。[ 215 ]
もし今 [ All Things Must Pass ] を制作していたら、あんな風には仕上げなかっただろう。でもあれは最初のレコードだったし …フィル [スペクター] の作品を知っている人なら誰でも分かると思うけど、まるでシネマスコープのようなサウンドだったんだ。[ 43 ]
10月9日、EMIで最終ミキシングを行っていたハリソンは、最近録音した「It's Johnny's Birthday」をレノンに贈呈した。[ 216 ] [ nb 18 ]この曲では、ハリソンがボーカル、ハーモニウム、その他の楽器すべてを担当し、マル・エヴァンスとアシスタント・エンジニアのエディ・クラインがボーカルで参加している。[ 95 ]同じ月、ハリソンはスターの1971年のシングル「It Don't Come Easy」のプロデュース作業を終えた。この曲の基本トラックは、3月にトライデントでヴォーマンと録音したものだった。[ 218 ] [ 219 ] 1970年のスター、クラプトン、プレストン、アシュトンのプロジェクトへの貢献に加え、翌年にはハリソンは「All Things Must Pass」で共演したミュージシャンから受けた恩返しとして、ウィットロック、ライト、バッドフィンガー、キーズのアルバムにも参加した。[ 220 ] [ nb 19 ]
10月28日、ハリソンとボイドはニューヨークに到着し、そこでハリソンとスペクターは曲順を決めるなど、アルバム発売に向けた最終準備を行った。[ 129 ]ハリソンは、完成した曲すべてが収録に値するかどうか疑問を抱いていた。アップル・レコードの米国マネージャー、アラン・ステックラーは、その楽曲の質の高さに「驚愕」し、ハリソンにすべての曲をリリースすべきだと保証した。[ 30 ]
スペクターの特徴的なプロデューススタイルにより、『オール・シングス・マスト・パス』はリバーブを多用した重厚なサウンドとなり、ハリソンはそれを後悔することになった。[ 224 ] [ 225 ] [ 226 ]ウィットロックは、スペクターのウォール・オブ・サウンドの特徴として、オリジナル録音にはリバーブが多少あったものの、その効果は主に後から加えられたと述べている。[ 193 ]音楽ジャーナリストのデイヴィッド・キャヴァナは、夏の半ばに共同プロデューサーに見放されたハリソンが、さらにエコーや複数のオーバーダブを加えることで「スペクターを凌駕する」サウンドを作り出したと述べている。フォアマンは、ハリソンがこのようにしてアルバムのサウンドを「ごちゃごちゃさせた」と述べ、「後に、あまりにも多くのものを重ねすぎたと認めた」と語っている。[ 227 ]しかし、レッキーによれば、「My Sweet Lord」や「Wah-Wah」などのトラックのリバーブは、当時テープに録音された。スペクターがトラックの作業中にエフェクトをその場で聴くことを主張したためである。[ 228 ]レコーディングセッションのアウトテイクは、1990年代にブートレッグで入手可能になった。[ 229 ]そのような非公式リリースの1つである3枚組の「The Making of All Things Must Pass」[ 230 ]には、アルバムのいくつかの曲の複数のテイクが含まれており、バッキングトラックへのオーバーダビングのシーケンスの作業途中の作業を提供している。[ 168 ]
ハリソンは、3枚のレコードを三つ折りカバーに収めるのではなく、ヒンジ付きの箱に収納するようトム・ウィルクスに依頼した。 [ 91 ]アップルのインサイダー、トニー・ブラムウェルは後にこう回想している。「とてつもなく大きなものだった… 6枚も運ぶにはオランウータン のような腕が必要だった。」 [ 144 ]このパッケージは、当時ボックスアルバムをオペラやクラシック作品と関連付けていた小売業者の間で混乱を招いた。[ 144 ]
鮮烈な白黒の表紙写真は、ウィルクスのカモフラージュ・プロダクションズのパートナーであるバリー・ファインスタインによって、フライアー・パークのメイン芝生で撮影された。[ 73 ] [ 91 ]評論家たちは、ハリソンが4体の滑稽な庭のノームの中央に座り、それらを見下ろしているこの写真を、ビートルズの集団的アイデンティティからの彼の離脱を表していると解釈している。[ 231 ] [ 232 ]ノームは最近フライアー・パークに届けられ、芝生に置かれたばかりだった。[ 233 ]そこに4体の像を見て、アルバムのタイトルのメッセージを念頭に置いたファインスタインは、すぐにハリソンの以前のバンドとの類似点を見出した。[ 144 ]作家で音楽ジャーナリストのミカル・ギルモアは、レノンが当初『オール・シングス・マスト・パス』に否定的だったのは、この表紙写真に「苛立ち」を感じたためかもしれないと書いている。 [ 200 ]ハリソンの伝記作家エリオット・ハントリーは、レノンの反応は「ハリソンが触れるものすべてが金に変わる」時期の嫉妬によるものだと述べている。[ 234 ] [ nb 20 ]
アップルはアルバムにポスターを同梱し、ハリソンが自宅の暗い廊下で鉄枠の窓の前に立っている姿を写した。[ 238 ]ウィルクスはもっと冒険的なポスターをデザインしたが、ビートルズの著者ブルース・スピザーによると、ハリソンはそのイメージに不快感を示したという。[ 239 ] [注21 ]ウィルクスがこのオリジナルのポスターデザインに組み込んだファインスタインの写真の一部は、代わりにシングル「マイ・スウィート・ロード」とその後の「ホワット・イズ・ライフ」のピクチャースリーブに使用された。[ 91 ]
EMIと米国の提携先であるキャピトル・レコードは、当初このアルバムを1970年10月にリリースする予定で、9月から先行プロモーションを開始した。[ 184 ]アラン・クレイソンによれば、ハリソンのソロ・アルバムに関して「数ヶ月前から漠然とした期待感」が漂っており、「ファブ・フォーへの根強い忠誠心以外の理由」によるものだったという。[ 240 ]ハリソンのアーティストとしての地位は、アビー・ロードでの楽曲に対する称賛[241][242]、そしてニューヨークでの彼とディランの共同レコーディング・セッションによって引き起こされた憶測[243]によって、この1年間で高まっていた。また、ザ・バンドやデラニー＆ボニーなどの新進アーティストを人気にしたハリソンの役割、そしてクラプトンやクリームとの繋がりにも注目し、NMEの評論家ボブ・ウォフィンデンは1981年に「総じて、ハリソンの信頼性はピークに達しつつあった」と結論付けた。[ 241 ]
『All Things Must Pass』は、1970年11月27日にアメリカで、11月30日にイギリスでリリースされた[ 237 ]。両国で同じAppleカタログ番号（STCH 639）を持つという珍しい特徴がある[ 96 ] 。ロック初のトリプルアルバムとしてよく知られている[ 200 ]。これは、単一のアーティストによる未発表曲のトリプルセットとしては初めてのもので、6か月前に複数のアーティストが参加したウッドストックのライブアルバムがリリースされていた[ 201 ] 。ハリソンの曲の商業的魅力に加えて、『All Things Must Pass』は、宗教と精神性が西洋の若者の間で流行していた時期に登場した[ 244 ] [ 245 ] 。Appleは、アルバムからの最初のシングルとして「My Sweet Lord」をリリースし、ほとんどの国で「Isn't It a Pity」との両A面として発売した。 [ 246 ]この曲の文化的影響について、ギルモアは「マイ・スウィート・ロード」が「ビートルズが作ったどの曲にも劣らずラジオや若者の意識に浸透している」と述べている。[ 200 ]
アルバム発売後最初の数週間のもう一つの要因は、ハリソンがニューヨークでマッカートニーと会談したことだった[ 237 ]。この会談が失敗に終わったことで、マッカートニーはビートルズの法的パートナーシップを解消するためにロンドンの高等法院に訴訟を起こした[ 247 ] [ 248 ] 。 「Wah-Wah」、「Apple Scruffs」、「Isn't It a Pity」、「Run of the Mill」などの曲は、グループの機能不全を記録したものとしてリスナーの共感を呼んだ[ 249 ] 。ジャーナリストのキティ・エンパイアによると、解散の余波の中で、ハリソンの3枚組アルバムはバンドのファンにとって「一種の悲しみの保管庫」として機能した[ 250 ] 。
「My Sweet Lord」は大成功を収め、[ 242 ] 1971年の最初の数ヶ月間、世界中のシングルチャートで1位を獲得した。[ 73 ]元ビートルズのメンバーによるソロシングルとして初めてイギリスまたはアメリカで1位を獲得し、[ 251 ]その年最も演奏された曲となった。[ 252 ] [注22 ] 1971年2月にリリースされた2枚目のシングル「What Is Life」は、「Apple Scruffs」をB面に収録し、[ 254 ]国際的なヒットとなった。[ 255 ]
『All Things Must Pass』は、イギリスの公式アルバムチャートで8週間1位を獲得したが、2006年まではチャート記録では最高位が4位と誤って記載されていた。[ 256 ] [注23 ]メロディ・メーカーの全国チャートでも、このアルバムは2月6日から3月27日まで8週間1位を獲得し、そのうち6週間は「My Sweet Lord」が同誌のシングルチャートで1位を獲得した時期と重なった。[ 257 ]アメリカでは、『All Things Must Pass』はビルボード・トップLPチャートで1月2日から2月20日まで7週間1位を獲得し、キャッシュボックスとレコードワールドがまとめたランキングでも同様に長い期間トップを維持した。[ 258 ]そのうち3週間は「My Sweet Lord」がビルボード・ホット100で1位を獲得した。[ 259 ]カナダでは、このアルバムは発売からわずか3週目で1位を獲得し、9週間1位を維持し、1971年7月17日まで31週間チャートインした。[ 260 ]
ハリソンの成功の度合いは音楽業界を驚かせ、スペクターが共同プロデュースしたレノンの同時期にリリースされたプラスティック・オノ・バンドのアルバムを大きく凌駕した。 [ 261 ] [注24 ] 2001年4月号のレコード・コレクター誌に寄稿したピーター・ドゲットは、1971年初頭のハリソンを「おそらく地球上で最も成功したロックスター」と評し、オール・シングス・マスト・パスは「その年の後半にリリースされたビートルズの他のソロプロジェクト、例えば[マッカートニーの]ラムや[レノンの]イマジンを楽々と凌駕した」と述べている。[ 263 ]ハリソンのいわゆる「ビルボード・ダブル」（1人のアーティストがビルボード誌のアルバムとシングルの両方のランキングで同時にトップの座を獲得すること）は、1973年6月にポール・マッカートニーとウイングスが同じ偉業を成し遂げるまで、彼の元バンドメイトの誰も成し遂げられなかった偉業だった。 [ 264 ] [ nb 25 ] 1972年のグラミー賞では、 『オール・シングス・マスト・パス』が年間最優秀アルバム賞に、『マイ・スウィート・ロード』が年間最優秀レコード賞にノミネートされたが、ハリソンは両部門ともキャロル・キングに敗れた。[ 266 ] [ 267 ]
『All Things Must Pass』は、1970年12月17日にアメリカレコード協会（RIAA）からゴールドディスクを授与され[ 268 ]、その後RIAAから7回プラチナ認定を受けている[ 258][269]。1975年1月、カナダレコード協会は、カナダでプラチナアルバムとして認定されたと発表した[270 ] [ nb 26 ] 。PopMattersのジョン・バーグストロムによると、2011年1月時点で、『All Things Must Pass』は『Imagine』とマッカートニー＆ウイングスの『Band on the Run 』（1973年）を合わせたよりも多く売れたという[ 272 ]。同じく2011年に執筆したレノンとハリソンの伝記作家ゲイリー・ティラリーは、このアルバムを「元ビートルズのメンバーがリリースしたアルバムの中で最も成功したアルバム」と評している。[ 273 ]ハミッシュ・チャンプの2018年の著書『70年代のベストセラーアルバム100選』によると、アメリカでは『オール・シングス・マスト・パス』は1970年代のベストセラーアルバム33位である。[ 274 ]
『All Things Must Pass』はリリース時にほぼ普遍的な批評家の称賛を受けた[ 275 ]。音楽と歌詞の内容だけでなく、元ビートルズのメンバーの中で、後輩とされていたジョージ・ハリスンの作品だったという事実も高く評価された[ 3 ] [ 225 ] [ 276 ] 。ハリスンは通常、ビートルズのアルバムに2曲しか提供していなかった[ 277 ] 。作家ロバート・ロドリゲスの説明によれば、批評家の注目は今や「長年レノンとマッカートニーの陰に隠れていた、解き放たれた偉大な才能」に集まっていた。「静かなビートルが、喜びにあふれた『What Is Life』から瞑想的な『Isn't It a Pity』、圧倒的な『Art of Dying』、遊び心のある『I Dig Love』まで、これほど幅広い才能を発揮できたことは、まさに驚きだった」とロドリゲスは続ける。[ 278 ]ほとんどの評論家は、スタジオジャムの3枚目のディスクを軽視し、セットの高額な小売価格を正当化するための「無料」の追加だと受け入れていたが、 [ 89 ] [ 142 ]アンソニー・デカーティスは、アップル・ジャムをアルバムの「爽快な創造的解放感」のさらなる証拠として認めている。 [ 279 ] [ nb 27 ]
ローリング・ストーン誌のベン・ガーソンは、オール・シングス・マスト・パスを「非常に個人的な声明であると同時に壮大なジェスチャーであり、芸術的謙虚さに対する勝利」 [ 2 ]と評し、この3枚組アルバムを「敬虔さと犠牲と喜びの祭典であり、その規模と野心はロックンロールの『戦争と平和』と呼ぶにふさわしい」 [ 281 ]と表現した。ガーソンはまた、このアルバムのプロダクションを「古典的なスペクター風、ワーグナー風、ブルックナー風、山頂と広大な地平線の音楽」[ 2 ] [ 282 ]と称賛した。NME誌のアラン・スミスは、ハリソンの曲を「心の音楽」と呼び、「夢の柔らかなリズムのように探求し、さまよい、そして最後には、しばしば深遠で深く美しい言葉に乗せている」と付け加えた。[ 97 ]ビルボードの評論家は、オール・シングス・マスト・パスを「ロックと敬虔さ、技術的な素晴らしさと神秘的な雰囲気、そして日常のロックの退屈さからの解放が見事に融合した作品」と称賛した。[ 283 ]
メロディ・メーカーのリチャード・ウィリアムズは、ハリソンの明らかな変貌に多くの人が感じた驚きを次のように要約した。 「オール・シングス・マスト・パス」は、「戦前の映画ファンがトーキーでガルボが初めて口を開いたときに感じた衝撃に匹敵するロック版の衝撃だ。ガルボが喋る！ハリソンが自由になった！」[ 3 ]タイムズ紙の別のレビューで、ウィリアムズは、これまでのビートルズのソロ作品の中で、ハリソンのアルバムは「8年前に彼らが始めた伝統を最も忠実に受け継いでいるからこそ、断然最高のリスニング体験となる」と評した。[ 276 ] [注28 ]タイム誌のウィリアム・ベンダーは、このアルバムを「表現力豊かで、古典的な手法で制作された個人的な声明…ここ数年で最も傑出したロック・アルバムの一つ」と評し、ワシントン・ポストのトム・ジトは、このアルバムが「ビートルズの背後にある真の天才」についての議論に影響を与えるだろうと予測した。[ 286 ]
ニューヨーク・タイムズ紙のドン・ヘックマンは、このアルバムを「見逃してはならないリリース」[ 286 ]と評し、ハリソンの曲を初めて聴いたときの「複雑な」反応を次のように述べている。「ハリソンの才能の幅広さに驚き、フィル・スペクターがプロデューサーとして参加したことによる影響に魅了され、ハリソンの曲に漂う多くのメッセージに好奇心を抱いた」[ 287 ] 。ハイ・フィデリティ誌のジョン・ガブリーは、このアルバムを「今年最大のアルバム」であり、「統一されているが、非常に多様性に富んだ」作品だと評した。ビートルズが再結成するという噂に対し、ガブリーは、ハリソンとレノンのソロ・アルバムの出来栄えからして、「個人的には、彼らが再結成するかどうかは気にしない」と述べた[ 288 ]。
1970年には現代的だったアルバムが、その10年後には時代遅れで流行遅れと見なされるようになった。[ 141 ]ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウは、1971年に「大げさな愚鈍さ」と面白みのない音楽が特徴だと嘆き、[ 295 ]クリストガウのレコードガイド：70年代のロックアルバム（1981年）では、このアルバムの「特徴のなさ」、つまり「多重録音されたボーカルの匿名性に至るまで」について書いている。[ 296 ]ロイ・カーとトニー・タイラーも、著書『ザ・ビートルズ：イラストレイテッド・レコード』の中で同様に評価は冷淡で、制作の「均質性」と「ハリソンの作曲の陰鬱な性質」を批判している。[ 142 ]しかし、1977年に『ザ・ビートルズ・フォーエバー』を執筆したニコラス・シャフナーは、このアルバムをハリソンとスペクターのキャリアにおける「最高傑作」と称賛し、「オール・シングス・マスト・パス」と「ビウェア・オブ・ダークネス」を「音楽的にも歌詞的にも最も雄弁な2曲」として強調した。[ 297 ]
AllMusicのリッチー・アンターバーガーは『 All Things Must Pass 』を「ハリソンの最高 傑作…非常に感動的な作品」[ 46 ]と評し、 MusicHoundのロジャー・キャトリンはこの作品を「壮大で大胆」で「緻密なプロダクションと豊かな楽曲に加え、ジャムセッションのボーナスアルバムが収録されている」と評している[ 291 ] 。アンターバーガーはまた、ビートルズの解散は多くのリスナーにとって悲しみの源泉であり続けている一方で、「ジョージの最大の勝利を喜ばずにはいられない」と書き、セッションのアウトテイクのブートレッグからも明らかなように、レノン、マッカートニー、そしてビートルズのプロデューサーであるジョージ・マーティンは、ハリソンの作曲能力だけでなく、プロデューサーとしての才能も過小評価していたと述べている[ 298 ]。Q誌はこのアルバムを「ロックと宗教」の模範的な融合であり、「ソロのビートルズメンバーの中で最も満足のいく作品集」だと考えている。[ 293 ]映画監督のマーティン・スコセッシは、このアルバムの「儀式的な感覚が力強い」と書き、さらに「チベット仏教の儀式で使われる鐘のような、典礼音楽の壮大さを感じたのを覚えている」と付け加えた。[ 299 ] 2002年にローリング・ストーン誌に寄稿したグレッグ・コットは、この壮大さを「ロックの至高の響きに満ちた大聖堂」と表現し、「真のスター」はハリソンの曲であると述べている。[ 54 ]同じ出版物で、ミカル・ギルモアはこのアルバムを「元ビートルズのメンバーがこれまでに制作した中で最高のソロ作品」と評した。[ 300 ]
ジョン・ハリスは、 2001年にMojo誌に寄稿したレビューで、 All Things Must Passは「ビートルズのソロ・アルバムの中で最高傑作であり 、創造的な解放の喜びと、限界まで自分を追い込む感覚がにじみ出ている」と述べている。[ 301 ]同じく2001年にシカゴ・トリビューン紙に寄稿した別のレビューで、コットは次のように書いている。「レノンもマッカートニーも、ましてやリンゴ・スターも、All Things Must Pass よりも完成度の高いソロ・アルバムをリリースしたことはない。その後、レノンとマッカートニーは、ImagineやBand on the Runといったソロ作品でAll Things Must Passと同じ高みを目指そうと懸命に努力したが、それを超えることは決してなかった。」[ 302 ] [ nb 29 ] Uncutのナイジェル・ウィリアムソンは、このアルバムには「My Sweet Lord」、「All Things Must Pass」、「Beware of Darkness」などハリソンの最高の曲がいくつか含まれており、「ジョージの最高傑作であり、おそらくビートルズ解散後のソロアルバムの中で最高傑作」であると述べている。[ 294 ]
『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』（2004年）の中で、マック・ランドールは、このアルバムは傑作だが、最後の30分が「誰も一度しか聴かないようなインストゥルメンタル・ブルース・ジャムの集まり」であることを見落としがちな批評家によって「やや過大評価されている」と書いている。[ 303 ]ウンターベルガーも同様に、アップル・ジャムの収録を「非常に重大な欠陥」と指摘しつつ、デレク・アンド・ザ・ドミノスの結成によってその内容が「計り知れない音楽的重要性を証明した」ことを認めている。[ 46 ] 2016年にピッチフォークに寄稿したジェイソン・グリーンは、オール・シングス・マスト・パスは最初のロック・トリプルLPではないものの、「文化的想像力の中では、最初のトリプル・アルバムであり、明確な声明としてリリースされた最初のアルバムである」ため、ハリソンは「アルバムのあり方を変えた」唯一の元ビートルズであると述べている。[ 292 ]
ジョージ・ハリソンは、優雅で哲学的な『オール・シングス・マスト・パス』で、解散に真正面から向き合った。一連の挽歌、夢の場面、そして理想主義の限界についての考察からなるこのアルバムは、ビートルズのメンバーによるソロ作品の中で最も完成度の高い作品と言えるだろう。[ 304 ]
著者のマーク・リボウスキーは、オール・シングス・マスト・パスが「70年代最初の新しいロック・イディオムを確立した」と述べている[ 305 ]。一方、音楽史家のデヴィッド・ハワードは、このアルバムの壮大なハードロックと「親密なアコースティック告白」の組み合わせが、1970年代初頭のロック・サウンドの試金石となったと書いている[ 306 ] 。ローリング・ストーン誌の別の評論家、ジェームズ・ハンターは2001年に、オール・シングス・マスト・パスが「それがもたらした10年を定義するのに役立った」とコメントし、「出演者、長さ、スエードで覆われた肩に垂れ下がる長い髪 …は、70年代の広がりと眠気を誘う野心を予見していた」と述べている[ 307 ] 。
PopMattersのレビューで、ジョン・バーグストロムは『 All Things Must Pass』を「ハリソンが息を吐き出す音」に例え、「ビートルズが解散したことに完全に満足していたのは、おそらく彼だけだった」と付け加えている。[ 272 ]バーグストロムはこのアルバムがELO、マイ・モーニング・ジャケット、フリート・フォクシーズ、グリズリー・ベアなどのバンドに大きな影響を与え、ドリーム・ポップ現象の到来にも貢献したと評価している。[ 272 ]ハリソンの見解では、ハリソンとスペクターがいくつかのトラックで使用した「ワイドスクリーン・サウンド」は、ELOやオアシスのレコーディングの先駆けだった。[ 308 ]
ハリソンの伝記作家の中で、サイモン・レングは『オール・シングス・マスト・パス』を「パラドックスのアルバム」と見なしている。ハリソンはビートルズとしてのアイデンティティから抜け出したいと切望していたが、レングによれば、多くの曲はバンド内での「カフカ的な出来事の連鎖」を記録しており、彼が逃れようとしていた「神話化された歴史」に加わってしまった。[ 309 ]イアン・イングリスは、1970年をサイモン＆ガーファンクルの『明日に架ける橋』、ニール・ヤングの『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』 、ヴァン・モリソンの『ムーンダンス』、ジョニ・ミッチェルの『レディース・オブ・ザ・キャニオン』といった記憶に残るアルバムを通して「シンガーソングライターの新たな優位性」を示す時代と位置づけているが、これらのどれも『オール・シングス・マスト・パス』の「衝撃的なインパクト」を持っていなかったと指摘している。[ 310 ]イングリスは、ハリソンの3枚組アルバムは「3人目のビートルズ」を、少なくとも一時的には、かつてのバンドメイトたちを楽々と凌駕する地位に押し上げた、と書いている。[ 310 ]
Spectrum Cultureに寄稿したケビン・コーバーは、このアルバムを「音楽と芸術が、自分たちの条件で自由に創造し体験できる場合に持つ力」を称える作品であり、「ビートルズの解散から生まれた最も素晴らしいもの」だと評している。[ 311 ]ジム・アーヴィンは、このアルバムを「 『イマジン』よりも鋭い楽曲群であり、 『バンド・オン・ザ・ラン』よりも個性的」だと考えており、「これほど心温まる、人間味あふれる、親しみやすいレコードは他にあまり思い浮かばない」と結論付けている。[ 88 ]
『All Things Must Pass』は、『The Mojo Collection: The Greatest Albums of All Time』[ 312 ]、ロバート・ディメリーの『1001 Albums You Must Hear Before You Die』[ 313 ]、トム・ムーンの『1,000 Recordings to Hear Before You Die』[ 314 ]などの音楽参考書に掲載されている。1999年、 『 All Things Must Pass』はガーディアン紙の「オルタナティブ・トップ100アルバム」リストで9位にランクインし、編集者はビートルズのソロ作品の中で「最高で、最も穏やかで、最も洗練された」作品だと評した。[ 315 ] 2006年、Pitchforkは同サイトの「1970年代のトップ100アルバム」で82位にランクインした。[ 84 ] 2012年にローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500枚」リストで433位にランクインし[ 316 ]、2020年に更新されたリストでは368位にランクインした。[ 317 ]『All Things Must Pass』は、ポール・ガンバッチーニ編纂の『Critic's Choice: Top 200 Albums』（1978年、79位）、『タイムズ』誌の『100 Best Albums of All Time』（1993年、79位）、[ 318 ]アラン・コジンの『 The 100 Greatest Pop Albums of the Century 』 （2000年出版）、『Q 』誌の『 The 50 (+50) Best British Albums Ever』（2004年）、『Mojo 』誌の『70 of the Greatest Albums of the 70s』 （2006年）、 『 NME』誌の『100 Greatest British Albums Ever』（2006年、86位）、 『Paste』誌の『The 70 Best Albums of the 1970s』（2012年、86位）など、数々の批評家のベストアルバムリストにも掲載されている。 27)、およびクレイグ・マシソンとトビー・クレスウェルの『史上最高のアルバム100選』（2013年）[ 319 ]
2014年1月、『オール・シングス・マスト・パス』はグラミー殿堂入りを果たした。[ 320 ]グラミー殿堂は、レコーディング・アカデミーが「少なくとも25年以上前の、永続的な質的または歴史的意義を持つ録音を称える」ために授与する賞である。 [ 321 ]コリン・ハンクスは、2015年の映画『オール・シングス・マスト・パス：タワー・レコードの興亡』のタイトルをこのアルバムにちなんで付け、ハリソンの未亡人オリビア・ハリソンの許可を得て、エンドクレジットにタイトル曲を使用した。[ 262 ]
アルバム発売30周年を記念して、ハリソンは『オール・シングス・マスト・パス』のリマスター版を監修し、2001年1月に発売された。これは彼が58歳で癌で亡くなる1年足らず前のことだった。[ 322 ] [注30 ]ケン・スコットが再発盤のエンジニアを務め、[ 324 ]ジョン・アストリーがリマスターを担当した。[ 325 ]ハリソンとスコットは1970年に使用したリバーブの量に衝撃を受け、 [ 326 ]アルバムのリミックスを熱望したが、EMIがそのアイデアに反対した。[ 212 ]
再発盤は、ハリソンがこのプロジェクトのために設立したレーベル、Gnome Records からリリースされた。[ 327 ]ハリソンはまた、ウィルクスとファインスタインのアルバムのアートワークの改訂も監督し、[ 149 ]これにはカラー化された「George & the Gnomes」のフロントカバー[ 149 ]や、2枚のCDスリーブとアルバムのブックレットに、都市化がフライアーパークの風景に徐々に侵食していく様子を想像で描いたこのカバーイメージのさらなる例が含まれていた。[ 94 ] [注31 ]後者のシリーズは、ハリソンが「ミレニアムの初めに世界が向かっているように見えた方向」に落胆したことを示すものであったと、ゲイリー・ティラリーは指摘している。その方向は「 60年代の夢であったアクエリアスの時代からかけ離れすぎていた」。[ 328 ] [ nb 32 ]ハリソンは再リリース専用のウェブサイトを立ち上げ、ゴールドマイン誌のチャック・ミラーは「グラフィックとサウンド、そしてマクロメディアが作った小さなノームたちがテリー・ギリアム風の世界で踊ったり、くすくす笑ったり、ギターを弾いたりしている」と評した。[ 330 ]現代メディアを受け入れる彼の意欲のさらなる例として、[ 331 ]ハリソンは電子プレスキットを用意し、それを「厳密にはEPKではないが、我々が知っている世界秩序への脅威だ」と評した。[ 332 ]
『 All Things Must Pass: 30th Anniversary Edition』と題されたこの新しいアルバムには、「I Live for You」[ 333 ] 、 1970 年 5 月に EMI スタジオでスペクターのために演奏された 2 曲 (「Beware of Darkness」と「Let It Down」)、そしてハリソンの最大のソロヒット曲を部分的に再録音した「 My Sweet Lord (2000) 」を含む 5 つのボーナス トラックが収録されている。 [ 334 ]さらに、ハリソンは、当初の意図どおりアルバムが「Out of the Blue」で終わるようにApple Jamの内容を再構成した。 [ 93 ] [ 149 ]ボーナス トラックのオーバーダブでハリソンをサポートしたのは、息子のダニー・ハリソン、歌手のサム・ブラウン、パーカッショニストのレイ・クーパー[ 93 ]であり、彼らは全員、この頃のBrainwashedのレコーディングにも参加している。 [ 335 ]スコットによると、ハリソンはリンゴ・スターをはじめとするアルバムの参加者たちの回想録を収録したボーナスディスクを付けることを提案した。スターはセッションでの演奏を全く覚えていなかったため、このアイデアは却下された。[ 212 ]
ハリソンが大規模なプロモーション活動を行った結果、2001年の再発盤は批評的にも商業的にも成功を収めた。[ 336 ]アルバムの人気を過小評価していたキャピトルは、アメリカで2万枚のバックオーダーに直面した。[ 337 ]アメリカでは、再発盤はビルボードのトップポップカタログアルバムチャートで4位に初登場し[ 338 ]、同誌のインターネットアルバムセールスランキングで1位を獲得した。[ 339 ]イギリスでは、全国アルバムチャートで68位にランクインした。[ 340 ]レコードコレクター誌に寄稿したドゲットはこの成功を「再発盤としては前例のない偉業」と評した。[ 341 ]
2001年11月29日のハリソンの死後、『All Things Must Pass』は米国のチャートに復帰し、Top Pop CatalogチャートとInternet Album Salesチャートでそれぞれ6位と7位に上昇した。[ 342 ] 2007年10月にiTunesでハリソンのカタログの多くがリリースされると、[ 343 ]このアルバムは米国のTop Pop Catalogチャートに再登場し、3位にまで上昇した。[ 344 ]
『オール・シングス・マスト・パス』の40周年を記念して、EMIは2010年11月26日に、3枚のLPレコードを収録した限定版ボックスセットとして、オリジナル構成でアルバムを再発売した。 [ 345 ] [ 346 ]各コピーには個別の番号が付けられていた。[ 347 ] [ 348 ]ベルグストロムは、ジョン・レノンの70歳の誕生日を記念して、レノンの遺族が同時に展開したより積極的なマーケティングキャンペーンとは対照的だと考えており、[ 272 ]アルバムのデジタルリマスター版24ビットバージョンがハリソンの公式ウェブサイトからダウンロード可能になった。[ 345 ] [ 346 ]この再発売は、ハリソン財団が同様に控えめに[ 349 ]ラヴィ・シャンカールとジョージ・ハリソンのボックスセット『コラボレーションズ』をリリースした時期と重なり[ 350 ] 、イースト・ミーツ・ウェスト・ミュージックが、ハリソンが1971年にアップル・フィルムズを通じてリリースを支援した、長らく入手不可能だったシャンカールのドキュメンタリー『ラガ』を再発売した時期とも重なった。 [ 351 ] [ 352 ]
『All Things Must Pass』は、2014年9月に発売された8枚組のハリソン・ボックスセット『The Apple Years 1968–75』[ 353 ]のために再びリマスターされた。 [ 354 ]また、別売りの2枚組CDとしても入手可能で、この再発盤にはハリソンの2001年のライナーノーツ[ 355 ]が再現され、30周年記念盤に収録されていたのと同じ5曲のボーナストラックが含まれている。[ 353 ]さらに、ボックスセットのDVDには、2001年の再発盤のために制作されたプロモーションフィルムが収録されている。[ 356 ]
2020年11月27日、ハリソン一家はアルバムの50周年を記念して「All Things Must Pass」のステレオリミックスをリリースした。ダニー・ハリソンはこれを、記念日に関連した今後のリリースの序章だと説明した。[ 357 ]同じ月、BBCラジオ4はアーカイブ・オン・4シリーズの一環として、ニティン・ソーニーが司会を務める1時間の特別番組「All Things Must Pass at 50」を放送した。[ 358 ]
2021年6月10日、50周年記念版の発売が8月6日に正式に発表された。[ 359 ]再発盤は、スタンダード・ヴァイナルとCD版からUber Deluxe Editionボックスセットまで、7種類が用意されている。[ 360 ]最も充実したエディションには、アウトテイク、ジャム、47のデモを含む5枚のCD/8枚のLPに70曲が収録されており、そのうち42曲は未発表である。 [ 361 ]また、オリビア・ハリソンがキュレーションしたアーカイブノートとトラックごとの注釈を収録したスクラップブックも付属する。 [ 360 ] Uber Deluxeセットには、1970年の3枚組アルバムの制作に関する44ページの本[ 359 ] 、ハリソンとフライアー・パークのノームの縮尺レプリカフィギュア、フォアマンのイラスト、パラマハンサ・ヨガナンダのテキスト「偉大なる者からの光」などの特典が追加されている。[ 360 ]
Metacriticでは、スーパーデラックスエディションは 8 件のレビューに基づいて 100 点満点中 92 点を獲得しており、これは同ウェブサイトが「普遍的な称賛」と定義していることを示しています。[ 362 ]このリリースはMojo、The Times、The Daily Telegraph、Daily Express、Uncut、American Songwriterから最高点を獲得しました。[ 363 ]イギリスでは 6 位、アメリカのBillboard 200では 7 位を記録しました。他のBillboardチャートでは、Top Rock Albums、Catalog Albums、Tastemaker Albums でトップとなり、Top Albums Sales では 2 位となりました。50 周年記念リリースは、ドイツでは 2 位、スイスでは 3 位など、他の国際的なチャートでもトップ 10 位を獲得しました。[ 363 ] 2022 年に、50 周年記念ボックスセットは、最優秀ボックスセットまたは特別限定版パッケージとしてグラミー賞を受賞しました。[ 364 ]
特記のない限り、全曲ジョージ・ハリスン作詞作曲。
面1
面2
3面
サイド4
サイド5（アップルジャム）
サイド6（アップルジャム）
ディスク1
1面と2面はトラック1～9として統合され、さらに以下のトラックが追加されました。
ディスク2
3面と4面はトラック1～9としてまとめられ、その後に順番を入れ替えた「アップル・ジャム」のトラックが続いた。
ディスク1 – サイド1とサイド2のリミックス（2020）バージョン。
ディスク2 – サイド3とサイド4のリミックス（2020年）バージョン、サイド5とサイド6のリマスターバージョン。
ディスク3
ディスク4
ディスク5
以下のミュージシャンは、2001年の『All Things Must Pass 』の再発盤[ 324 ]にクレジットされているか、その後の調査で貢献が認められています[ 365 ]。
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