ポール・マッカートニーとウイングス

ポール・マッカートニーとウイングス
1975 年のウイングス (左から右):ジョー・イングリッシュ、デニー・レイン、リンダ・マッカートニー、ジミー・マカロック、ポール・マッカートニー
背景情報
別名	ウィングス スージー・アンド・ザ・レッド・ストライプス カントリー・ハムズ
起源	ロンドン、イギリス
ジャンル	軟岩[1]
活動年数	1971–1981
ラベル	りんご 国会議事堂 パーロフォン コロンビア
過去のメンバー	ポール・マッカートニー リンダ・マッカートニー デニー・レイン デニー・セイウェル ヘンリー・マカロー ジミー・マカロック ジェフ・ブリットン ジョー・イングリッシュ スティーブ・ホリー ローレンス・ジュバー

ポール・マッカートニー・アンド・ウイングス（Paul McCartney and Wings）は、単にウイングスとも呼ばれるイギリス系アメリカ人のロックバンドで、1971年にロンドンで元ビートルズの ポール・マッカートニー、キーボード担当の妻リンダ・マッカートニー、セッションドラマーのデニー・セイウェル、元ムーディー・ブルースのギタリスト、デニー・レインによって結成された。彼らは商業的な成功、音楽の折衷主義、頻繁なメンバー交代で知られた。彼らは3人のリードギタリストと4人のドラマーを交代した。しかし、マッカートニーとレインの核となるトリオは、グループ存続中ずっとそのままだった。

マッカートニー兄弟の1971年のアルバム『ラム』に続いて作られたこのバンドの最初の2枚のアルバム『ワイルド・ライフ』（1971年）と『レッド・ローズ・スピードウェイ』（1973年）（後者はギタリストのヘンリー・マカロックをフィーチャー）は、ポールのビートルズでの活動に比べると芸術面ではがっかりするものとみなされた。007映画『死ぬのは奴らだ』のタイトル曲がリリースされた後、マカロックとセイウェルはバンドを脱退した。その後マッカートニー兄弟とレインは1973年に『バンド・オン・ザ・ラン』をリリースし、商業的にも批評的にも成功し、「ジェット」とタイトル曲の2曲がトップ10シングルとして生まれた。このアルバムに続いて、バンドはギタリストのジミー・マカロックとドラマーのジェフ・ブリトンを採用したが、ブリトンはその後すぐに脱退し、ジョー・イングリッシュに交代した。新しいメンバー構成で、ウイングスは1975年にアルバム『ヴィーナス・アンド・マーズ』をリリースした。このアルバムには全米ナンバーワンのシングル「Listen to What the Man Said」が収録されており、1975年から76年にかけては世界ツアーで大成功を収めた。ツアーの途中では、よりグループとしての活動として『ウイングス・アット・ザ・スピード・オブ・サウンド』（1976年）がリリースされ、ヒットシングル「 Silly Love Songs」と「Let 'Em In 」が収録された。

1977年、バンドは「Mull of Kintyre」で唯一のイギリスでのナンバーワン・シングルを獲得し、これは史上最も売れたシングルの1つとなった。しかしながら、ウイングスは再度のメンバー変更を経験し、1978年のアルバム『ロンドン・タウン』のリリース前にマカロックとイングリッシュの両名が脱退した。マッカートニー兄弟とレインは再び新メンバーを加え、ギタリストのローレンス・ジュバーとドラマーのスティーブ・ホーリーを迎えた。その結果生まれたアルバム『バック・トゥ・ジ・エッグ』は、シングルのヒットは振るわず批評家の評価も低く、比較的失敗作となった。サポート・ツアー中に、ポールは日本で大麻所持で逮捕され、バンドは活動を休止した。 「カミング・アップ」（1980年）のライブ録音バージョンが最終的に全米ナンバーワンとなったにもかかわらず、レインがバンドを脱退した1981年にウイ​​ングスは解散した。

1970年にビートルズが解散した後、マッカートニーはソロアルバムを2枚録音した。 1970年の『McCartney 』は自身の名義で、1971年の『 Ram』は妻のリンダ・マッカートニーと録音した。マッカートニーは結婚当初から、ミュージシャンとしての経験がなかったにもかかわらず、リンダが自分の音楽プロジェクトに参加するよう強く主張していた。ツアー中に離れ離れになる必要がないようにするためだ。^[2] 『Ram』はニューヨークで録音され、マッカートニーは数人のドラマーとギタリストをオーディションし、セイウェルとギタリストのデイヴィッド・スピノッツァを選んだ。^[3]スピノッツァが他のセッションの都合で参加できなかったため、ヒュー・マクラッケンが代わりに参加した。^[4]

ラムのリリース後、マッカートニーは新しいグループを結成することを決定し、セイウェルとマクラッケンに参加するよう依頼した。セイウェルは承諾したがマクラッケンは断ったため、マッカートニーは1960年代初めからの知り合いであるデニー・レインを参加するよう誘った。 ^[5]当時ソロアルバムを制作中だったレインは、マッカートニーから一緒に仕事をしないかと電話を受けた。マッカートニーによると「彼のことは以前から知っていたから、電話して『何してるの?』って聞いたんだ。『何も』って答えたから、『わかった。じゃあ、お願いだよ!』って言ったんだ」とのこと。^[3]レインはその場でアルバムの計画を断念した。^[3]ビートルズ時代と同様、マッカートニーはウイングスでも主任ベーシスト兼リードシンガーを務め、ギター、キーボード、ドラム、その他さまざまな楽器を演奏した。ビートルズ解散後、ギターに戻らずにベースギターを続けた理由について尋ねられたとき、彼はその頃には「たまたまギターも弾くベース奏者だった」と説明し、たまたまピアノを弾くベーシストでもあると考えている。^[6]

1971年8月、セイウェルとレインはポールとリンダ・マッカートニーに加わり、アップル・レコードでビートルズ解散後の3枚目のアルバムをレコーディングした。その結果が『ワイルド・ライフ』で、12月7日にリリースされた。これはウイングスをアーティストとしてクレジットした最初のプロジェクトだった。このバンド名は、1971年9月13日、リンダが2人目の子供であるステラを出産している間、マッカートニーが病院で祈っていた時に思いついたと言われている^{。[2] [3]}ポール・マッカートニーは映画『ウイングスパン』の中で、ステラの出産は「ちょっとしたドラマ」だったと回想している。出産時に合併症があり、リンダも赤ちゃんも死にそうだった。彼は熱心に祈っていた時に、翼のイメージが頭に浮かんだ。彼は新しいバンドを「ウイングス」と名付けることにした。^[2]

ライブパフォーマンスの自然さを捉えようとして、『ワイルド・ライフ』の8曲のうち5曲はバンドによるファーストテイクだった。^{[7]アルバムには}ミッキー&シルヴィアの「ラブ・イズ・ストレンジ」のカバーが収録されている。 ^[8] 『ラム』同様、『ワイルド・ライフ』も音楽評論家から冷ややかな反応を得た。 ^{[9] [10]}この反応はビートルズの解散後に音楽メディアの間で広まった反マッカートニー感情の典型だった。^{[11] [12]} 1975年の著書『ザ・ビートルズ：イラストレイテッド・レコード』で、ロイ・カーとトニー・タイラーは『ワイルド・ライフ』を「性急で、防御的で、タイミングが悪く、宣伝しすぎ」と評し、「少しの敬意を必要としていたときに、マッカートニーのソングライティングが絶対的などん底にあった」ことを示していると書いている。^[13]ウイングスも同様に、特に1970年代初頭に芸術的な信用を得るのに苦労し、^[14]批評家、ファン、マッカートニーの音楽仲間は同様にリンダをキーボード奏者とバックボーカルとして参加させたことを嘲笑した。^{[15] [16]}

1972年1月24日、マッカートニーはバンドのオーディションに合格したギタリスト、ヘンリー・マカローをウイングスのラインナップに加えた。 ^[3]新しいラインナップはすぐにイギリスの大学を即興でツアーし（グループはバンで移動しながら）、^[17]ヨーロッパの小さな会場をツアーした。これはビートルズ解散後、元ビートルズのメンバーが参加した最初のツアーであったが、ウイングスはツアー中にビートルズの曲を演奏せず、自分たちが新しいバンドであることを示すこととなった。^[18]

1972年2月、ウイングスは「アイルランドをアイルランドに返せ」というシングルをリリースした。これは血の日曜日事件への反応だった。^[19]この曲は反ユニオニストの政治的立場を理由にBBCから放送禁止となった。 ^[20]限られた放送回数にもかかわらず、この曲はイギリスで16位に達し、^[21]アイルランド共和国とスペインの両方で1位を獲得した。ウイングスは次にシングルとして子供向けの歌「メリーさんのひつじ」をリリースし、イギリスでトップ10入りした。^[21]一部の批評家はこれを「アイルランドをアイルランドに返せ」の禁止に対する皮肉な反応と解釈したが、実際にはマッカートニーが子供向けの歌を録音しようと真剣に取り組んだものだった。^{[22]ウイングスは1972年12月に「} Hi, Hi, Hi 」をリリースしたが、今度は薬物や性的な内容が含まれているとしてBBCから再び放送禁止となった。^[20]代わりにB面の「C Moon」が演奏された。^[2]このシングルはイギリスで最高5位を記録した。^[21]

1973年のアルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』 （および続く『バンド・オン・ザ・ラン』）のためにバンドは「ポール・マッカートニー・アンド・ウイングス」に改名され、^[23]彼らにとって初の全米ナンバーワンヒットとなった「マイ・ラヴ」が生まれた。^{[24]このアルバムには}ラム・セッションから残った2曲が収録されており、当初は2枚組レコードとして計画されていた。^[25]しかし、プロデューサーのグリン・ジョンズがプロジェクトから離脱した後、^[26]マッカートニーはEMIの意見に屈し、素材が「標準以下」であるとし、1枚のディスクにカットした。^[27] 7ヶ月のセッションからの未発表曲の中にはリンダ作曲の「シーサイド・ウーマン」があり、これは最終的に1977年に「スージー・アンド・ザ・レッド・ストライプス」名義でリリースされた。

レッド・ローズ・スピードウェイでのセッションの終わり頃、1972年10月にウイングスはジェームズ・ボンド映画『007 死ぬのは奴らだ』のテーマ曲を録音した。この作品でマッカートニーはビートルズのプロデューサー兼アレンジャーのジョージ・マーティンと再タッグを組んだ。1973年半ばにアルバム未収録シングルとして発売された「007 死ぬのは奴らだ」は世界的ヒットとなり、ウイングス解散後のマッカートニーのコンサートのハイライトであり続けている（花火が上がることも多い）。同年、マッカートニーとウイングスはテレビ特別番組『ジェームズ・ポール・マッカートニー』を撮影したが、この番組では野外やスタジオの観客の前で演奏するグループの映像が取り上げられ、批評家から酷評された。^[28]

1973年5月から6月にかけてイギリスツアーが成功した後、ウイングスは次のアルバムのリハーサルに入った。しかし、リハーサル終了間際の8月に、マカローとセイウェルは突然バンドを脱退した。^[29]両ミュージシャンはグループの音楽的方向性とリンダの加入に幻滅していた。^[30]マカローはギター奏者としてのマッカートニーの横暴な態度にも反対していた。 ^[31]一方、セイウェルは正式な金銭的取り決めがないことと、低賃金のサイドマンとしての自身の立場に長い間不満を感じていた。^{[32] [33]}

バンドが3人組になったことで、マッカートニー兄弟とレインはナイジェリアのラゴスにあるEMIの原始的な8トラックレコーディングスタジオで、後にウイングスの最も成功したアルバムとなる『バンド・オン・ザ・ラン』をレコーディングした。このアルバムはアメリカとイギリスの両方で1位を獲得し^[21]、3つのヒットシングルを生み出した。ロック曲「ジェット」と「ヘレン・ホイールズ」（元々はアルバムのアメリカ版にのみ収録されていた）とタイトル曲（『アビイ・ロード』のサイド2を彷彿とさせる一連の楽章）である。また、「レット・ミー・ロール・イット」や「ノー・ワーズ」も収録されており、これはウイングスとしては初めてレインがマッカートニー兄弟と並んで共同作曲者としてクレジットされた曲である。^[34] 『バンド・オン・ザ・ラン』は音楽評論家から非常に好意的な反応を得て、ビートルズ解散後のマッカートニーの傷ついたイメージを回復させた。^{[35] [36]}

『バンド・オン・ザ・ラン』の後、サンダークラップ・ニューマンやストーン・ザ・クロウズで元リードギタリストだったジミー・マカロックがバンドに加入した。マカロックとの最初のウイングス・プロジェクトは『マクギア』で、1974年にポールと弟のマイク・マクギアがコラボレーションし、セッション・ミュージシャンのジェリー・コンウェイがドラムを演奏した。ワーナー・ブラザーズ・レコードは『マクギア』の宣伝で「ウイングス」という角度から宣伝しなかったため、アルバムの売れ行きは芳しくなかった。しかし、このセッションからはマクギアのグループ、ザ・スキャフォールド名義でシングル「リヴァプール・ルー」が生まれ、イギリスでトップ10ヒットとなった。その後まもなく、ジェフ・ブリットンがドラムでウイングスに加入し、このフルメンバーでの最初のレコーディング・セッションがナッシュビルで行われた。バンドはソングライターのカーリー・プットマン・ジュニアの農場に滞在していた。^[37]この旅は1974年のアルバム未収録シングル「ジュニアズ・ファーム」で不滅のものとなった。このシングルのB面にはストレートなカントリー曲「サリーG 」が収録され、アップルレコードから最後にリリースされた。この時代には珍しいことだが、シングルの両面が別々に米国のビルボードトップ20にランクインした。

ウイングスは1974年11月にロンドンで次のアルバムのレコーディング・セッションを開始し、その後ニューオーリンズへ移動して、キャピトル・レコードからの最初のリリースとなる『ヴィーナス・アンド・マーズ』（1975年）を完成させた。このアルバムはチャートのトップとなり、アメリカでナンバー1となったシングル「Listen to What the Man Said」には、元トラフィックのデイヴ・メイソンがギター、トム・スコットがサックスで参加している。ヴィーナス・アンド・マーズのレコーディング・セッションがニューオーリンズへ移ったとき、ブリットンはウイングスを辞め、ジョー・イングリッシュが代わりに参加した。イングリッシュは極秘オーディションでマッカートニーより先にこの仕事を獲得した。^{[38] 1975年後半、ウイングスは『}ウィングス・オーバー・ザ・ワールド・ツアー』^[39]に乗り出したが、これはマカロックが手の骨折から回復するまでの延期の後であった。ブリストルから始まったツアーは、オーストラリア (11 月)、ヨーロッパ (1976 年 3 月)、米国 (5 月/6 月)、再びヨーロッパ (9 月) を巡り、最後にロンドンのウェンブリー エンパイア プールで 4 夜にわたるグランド フィナーレを開催しました。このツアーでは、ウイングスのステージ アクトに、トニー ドーシー、ハウィー ケイシー、タデウス リチャード、スティーブ ハワードからなるホーン セクションが加わり、サックス、金管楽器、パーカッションを担当しました。

ツアーの合間にウイングスは『Wings at the Speed of Sound』をレコーディングし、ワールドツアーのアメリカ公演の直前の1976年3月末にリリースされた。このアルバムは、5人のメンバー（イングリッシュを含む）がそれぞれ少なくとも1曲でリードボーカルを務めるという点で、これまでのウイングスのテンプレートからの脱却を表していた。しかし、2つのシングル「Silly Love Songs」と「Let 'Em In」（前者はアメリカで1位）は、どちらもポールが歌った。アルバムの4曲は、1976年のツアーで演奏され、ビートルズの曲も5曲含まれていた。1975年から1976年にかけてのワールドツアーのアメリカ公演からシアトル公演の1つが撮影され、後にコンサート特集『Rockshow』 （1980年）としてリリースされた。ツアーのアメリカ公演では、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンやマサチューセッツ州のボストン・ガーデンも訪れ、3枚組のライブアルバム『ウィングス・オーヴァー・アメリカ』（1976年）が制作された。このアルバムは、アメリカで5枚連続で1位を獲得したウイングスのアルバムとなった。^[40]このアルバムからは、元々はマッカートニーのアルバムに収録されていた「メイビー・アイム・アメイズド」のライブバージョンがシングルとしてリリースされた。 ^[41]このシングルのB面は「ソイリー」で、コンサートのエンディング曲としてよく使われた未発表のロック曲である。

ツアーの後、1977年初頭に「Maybe I'm Amazed」をリリースした後、ウイングスは活動を休止した。同年後半、バンドはヴァージン諸島で次のアルバムのレコーディングを開始したが、リンダの妊娠、そしてマカロックとイングリッシュの脱退によりセッションは中断された。スモール・フェイセスに加入したマカロックは1979年にモルヒネとアルコール中毒で亡くなった。イングリッシュはチャック・リーヴェルのバンド、シー・レベルに参加し、後にキリスト教志向のジョー・イングリッシュ・バンドを結成した。

脱退にもめげず、ウイングスは既に完成していたマッカートニー＝レインのバラード「マル・オブ・キンタイア」をリリースした。これはマッカートニーが1970年代初頭に住んでいたスコットランドの海岸地方への頌歌である。クリスマス前のリリースによって、この曲の幅広い支持は最大限に高まった。この曲は国際的なヒットとなり、イギリス（ウイングスの唯一のナンバーワンシングルとなった）、オーストラリア、そしてクリスマスから新年にかけての多くの国々でチャートを席巻した。最終的に、この曲はイギリスで200万枚を超える売り上げを記録した最初のシングルとなり、それまでの歴代ベストセラー（ビートルズの「シー・ラヴズ・ユー」）を上回り、イギリス史上最も売れたシングルの1つであり続けている。しかし、この曲はアメリカでは成功せず、B面の「ガールズ・スクール」がほとんどの放送で流されたものの、トップ40に辛うじて入った。

ウイングスの中心メンバー3人は1978年にアルバム『ロンドン・タウン』をリリースした。ジャケットには残った3人の写真しか載っていないが、アルバムの大部分は脱退前にレコーディングされていたため、マカロックとイングリッシュの曲も含まれている。しかしレインは残り、タイトル曲を含む5曲で共同クレジットされた。^[43]このアルバムは商業的には成功したが、『ワイルド・ライフ』以来ウイングスのアルバムとしては初めてアメリカで1位に届かなかった（最高2位）アルバムとなった。^[44] 『ロンドン・タウン』はウイングスのこれまでのアルバムよりも明らかにソフトロックでシンセサイザーをベースとしたサウンドを特徴としている。「ウィズ・ア・リトル・ラック」はアメリカで1位、イギリスで5位に達したが、^[21]「アイヴ・ハッド・イナフ」と「ロンドン・タウン」は両国で商業的には期待外れであった。

1978年後半、リードギタリストのローレンス・ジュバーとドラマーのスティーブ・ホーリーがバンドに加わり、ウイングスはツアーに復帰した。1979年、マッカートニーは新しいレコード契約を結び、ビートルズ時代からアメリカとカナダで在籍していたキャピトルを離れ、コロンビア・レコードに移籍したが、その他の地域ではパーロフォンに残った。パンクやニューウェーブの影響を受け、ウイングスはメロウなタッチを捨て、クリス・トーマスを雇って制作を手伝わせた。その結果、やや洗練されていないサウンドとなった。この新しいウイングスはディスコ志向のシングル「グッドナイト・トゥナイト」をリリースし、「デイタイム・ナイトタイム・サファリング」をバックに、アメリカとイギリスの両方でトップ5に達した。^[21]しかし、次のアルバム「バック・トゥ・ジ・エッグ」は批評家に好評ではなく、アメリカではプラチナになったものの、売り上げは直前のアルバムと比較すると期待外れだった。このアルバムにはグラミー賞受賞曲「ロケストラのテーマ」が収録されており、1978年10月に行われたウイングス、ザ・フー、レッド・ツェッペリン、ピンク・フロイドなどのスーパースターとのセッションの成果である。 ^[45] 3枚のシングル「オールド・サイアム・サー」（イギリスのみ）、「ゲッティング・クローサー」^[46]、「アロー・スルー・ミー」（アメリカのみ）はアルバムからカットされたが、ヒットチャートでは振るわなかった。1979年の大半、ウイングスは活動休止状態にあり、マッカートニーはバンドなしで 新しいソロアルバム（マッカートニーII ）の制作に取り組んでいた。

1979年11月と12月、ウイングスはイギリスをツアーし、再びトニー・ドーシー、ハウィー・ケイシー、タデウス・リチャード、スティーヴ・ハワードからなるホーンとブラスセクションを加えた。このツアーは、ユニセフとカンボジア難民を支援するためにロンドンで大規模な「ロケストラ」オールスターミュージシャンの集まりでクライマックスを迎えた。また、このツアー中にグラスゴーでマッカートニーIIのトラック「カミング・アップ」のライブバージョンが録音され、翌年ウイングスの6番目の米国ナンバーワンヒットとなった。^[47]

ポール・マッカートニーと家族は1980年1月16日、予定されていたウイングスの日本コンサートツアー（1980年1月21日から24日に東京・武道館、25日と26日に名古屋・愛知県体育館、28日に大阪・フェスティバルホール、29日に大阪・大阪府立館、1980年1月31日から2月2日に東京・武道館を訪問予定）のために日本に到着した。 ^{[48]マッカートニーは}新東京空港に到着するとすぐに、ポールの荷物に隠された219グラム（7.7オンス）のマリファナ（末端価格60万円と推定）を所持していたとして逮捕された。^{[49] [50]}この逮捕によりツアーは危機に瀕し、ウイングスの音楽は日本全国のテレビ局とラジオ局で直ちに放送禁止となった。^[48]ウイングスの日本のプロモーターは、コンサートのチケットが10万枚近く売れたと主張し、1億円をはるかに超える損失があった可能性があると述べた。^[51]プロモーターは、マッカートニーの逮捕の翌日にすべてのツアー日程をキャンセルするしかなかった。^[48]リンダを除くウイングスの他のバンドメンバーは日本を離れ、1980年1月21日にイギリスに戻った。 ^[48]マッカートニーは10日間刑務所にいた後、1980年1月25日に（予想外に）起訴されずに釈放され、国外追放された。^{[48] [50]}イギリスに戻った後、マッカートニーはソロアルバム「マッカートニーII」をリリースすることを決定し、米国ツアーの計画はその後取り下げられた。一方、デニー・レインはシングル「Japanese Tears」をリリースし、スティーブ・ホーリーと短命のデニー・レイン・バンドを結成し、その年の12月にソロアルバム「Japanese Tears」をリリースした。

1980 年までに、マッカートニーはウイングスの維持に疲れ始め、個人的および職業的な野望がグループから乖離し始めた。マッカートニー一家には学齢期の子供が 3 人おり、子供たちには普通の育ちをさせてあげたいとロンドンからイースト サセックスの田舎に引っ越した。音楽面では、マッカートニーは 1979 年のイギリス ツアーでのバンドのパフォーマンスに満足せず、次のアルバムのリハーサルが 10 月に始まったとき、彼の最新の曲がバンドに合わないことは明らかだった。その結果、彼とアルバムのプロデューサーを務めるジョージ マーティンは、レコーディングにウイングスを使用しないことに決めた。代わりに、最高のアルバムを作るために、トップ クラスのセッション ミュージシャンとゲスト アーティストが招聘された。^[52] 1980年11月、ホーリーとジュバーは新しいアルバムには必要ないと言われ、1981年1月に未発表曲を集めたコールド・カッツのアルバムの作業を終えるセッションを除いて、ウイングスのさらなる活動は予定されていなかった。ジュバーは、その時点でウイングスの将来について「前兆」が見えたと言い、ニューヨークに移ってそこでキャリアを続けた。^[53]

レインは1981年2月にモントセラトで行われた『タグ・オブ・ウォー』のセッションには参加したが、マッカートニーとの関係は仕事や個人的な問題で緊張していた。レインはウイングスでの役割に対して十分な報酬が支払われていないと感じ始めており、特にマッカートニーと共作した曲「Mull of Kintyre」の契約作家として雇われたことに憤慨していた。レインは貢献に対して定額の報酬を受け取っていたため、この曲がヒットしても印税を受け取ることはなかった。^{[注 1]}レインはまた、マッカートニーが日本で麻薬で逮捕されたことでツアーによる追加収入がなくなり、将来のツアー計画にも疑問が生じたことに腹を立てていた。レインの結婚生活もうまくいかず、妻とマッカートニー夫妻の仲も悪く、ウイングスに対する怒りに拍車をかけていた。^[55] 1981年4月、レインはツアー計画がないことを理由にウイングスを脱退すると発表した。レインの脱退によりバンドは事実上終焉を迎えたが、マッカートニーのスポークスマンはウイングスは依然としてアクティブなコンセプトとして存続していると述べた。^[56]マッカートニーは1982年に『タグ・オブ・ウォー』のリリースを宣伝しているときに、バンドがもう存在しないことを最終的に認めた。^[57]

カントリー・ハムズは、1974年にシングル「ウォーキング・イン・ザ・パーク・ウィズ・エロイーズ」をリリースする際にグループが使用したペンネームである。この曲は、ポールの父ジェームズが何年も前に書いたものである。 ^{[37]ウイングス（ゲストミュージシャンのチェット・アトキンスとフロイド・クレイマーと共に）は、}ジュニアズ・ファームのセッション中にこの曲を録音した。

スージー・アンド・ザ・レッド・ストライプスは、 1977年にリンダ・マッカートニー＆ウイングスのシングル「シーサイド・ウーマン」をリリースした際にグループが使用したペンネームである。この曲はリンダ・マッカートニーによって作曲され、歌われた。ウイングスがこの名前でリリースした唯一の曲である。リンダは、「スージー・アンド・ザ・レッド・ストライプス」というペンネームは、ジャマイカで「『スージーQ』の素晴らしいレゲエバージョン」のせいで「スージー」と呼ばれていたことに由来し、レッド・ストライプスはジャマイカを代表するビールのブランドであると語った。^[58]

1997年3月、デニー・レイン、ローレンス・ジュバー、スティーブ・ホリーは、ニュージャージー州イーストラザフォードで開催されたビートルズフェストで、即興で「ウイングス」の再結成を行った。^{[59]これは計画されたイベントではなく、その後の再結成は予定されていなかった。しかし、10年後の2007年7月、レイン、ジュバー、デニー・セイウェルは、}ラスベガスで開催されたビートルズフェスト（後にビートルズファンのためのフェストに改名）で、1回の公演のために再結成した。彼らは「バンド・オン・ザ・ラン」、「マル・オブ・キンタイア」、「ゴー・ナウ」などを演奏した。^[60]レインとセイウェルは、2010年3月にニュージャージー州シコーカスで開催されたビートルズファンのためのフェストに再び登場し、 ^{[61] 2010年8月の}シカゴでのフェストではジュバーも加わった。

レイン、ジュバー、セイウェルは、2014年10月にカリフォルニア州ロサンゼルスで開催されたビートルズファンのためのフェストで共演した。セットリストには「Hi, Hi, Hi」、「Live and Let Die」、「Rocketra Theme」が含まれていた。2017年8月、この3人は再びこのフェスティバルで演奏し、今回はドラマーのスティーブ・ホーリーが加わった。^[要出典]

レイン、ジュバー、セイウェル、ホリーは2018年1月にカリフォルニア州アップランドの音楽会場グランドオークライブで共演し、「Imagine Something Yesterday」というイベントのヘッドライナーを務めた。^{[62] [より良い情報源が必要]}

レイン、ジュバー、ホリーは2019年3月にニュージャージー州ジャージーシティで開催されたビートルズファンのためのフェスティバルで再びパフォーマンスし、バンドの最後のアルバム『バック・トゥ・ジ・エッグ』からの曲を演奏した。^[要出典]

ウイングスはイギリスでトップ10入りしたシングルを12曲（うち1曲はナンバーワン）、アメリカでもトップ10入りしたシングルを14曲（うち6曲はナンバーワン）出した。ウイングスがリリースした23枚のシングルはすべてアメリカでトップ40入りし、両面ヒット曲「ジュニアズ・ファーム」/「サリー・G」は両面ともトップ40入りした。ウイングスがリリースした9枚のアルバムはすべてイギリスかアメリカでトップ10入りし、5枚連続でアメリカチャートのトップを飾った。ポール・マッカートニーは間違いなくウイングスのリーダーであり、創造力の支配者だったが、デニー・レイン、ジミー・マカロック、リンダ・マッカートニーもそれぞれ作曲に少し貢献し、レイン、マカロック、ジョー・イングリッシュ、リンダ・マッカートニーはそれぞれリードボーカルを数回担当した。

ウイングスの成功はマッカートニーの無罪を証明した。^[63]ビートルズ解散後の最初の数枚のアルバムは酷評され、元バンド仲間のソロ作品のより真面目な性質に比べると「軽い」と評論家から軽視されることが多かった。しかし、1970年代半ばまでに、他の3人の元ビートルズのソロ活動はさまざまな程度で衰退し、ジョン・レノンは1975年に息子ショーンが生まれた最初の5年間は活動を休止した。 1年後、ジョージ・ハリスンはライブパフォーマンスからほぼ引退し、新作は初期のソロ作品の成功に匹敵するほどには成功しなかった。リンゴ・スターはロサンゼルスに住み、作曲とレコーディングを行っていたが、ソロアーティストとしては稀なゲスト出演以外はステージで演奏していなかった。一方、ウイングスは定期的にツアーを続け、商業的に大きな成功を収めた。作家ロバート・ローゼンによれば、1980年までにレノンはマッカートニーの継続的な成功を羨ましがり、音楽シーンに再び登場したという。^[64]

ウイングスに対する批判の1つは、他のメンバーがソロのマッカートニーのバックを務めるサイドマンに過ぎないということだった。 ^[65]ギタリストのヘンリー・マッカローは、マッカートニーに正確に何を演奏すべきかを指示されることにうんざりしてバンドを脱退し、ウイングスは「本物のバンド」ではなかったと語った。^[66]一方、ジョー・イングリッシュやローレンス・ジュバーなど、ウイングスの元メンバーは、ある程度の創作の自由が認められていたと語っている。インタビューで、ウイングスの3人目のリードギタリストであるジュバーは、「私はサイドマンだったが、仕事の割り当てにはバンドの一員であるとみなすことも含まれていた...ウイングスは、そのすべての形態において、ソロのマッカートニーのプロジェクトではなく、バンドのように聞こえた。それは、ポールが創作プ​​ロセスを共有できただけでなく、デニーとリンダの貢献も重要だったことを反映していると思う。他のプレイヤーは、シーンに独自の個性をもたらしてくれた。」と語った。^[65]

ウイングスは、バンドの解散前と解散後に様々な媒体でリリースされた曲を何曲かレコーディングした。デニー・レインの1977年のソロアルバム『Holly Days 』は、レインとポール、リンダ・マッカートニーの共作である。^{[67]レインの1980年のソロアルバム}『Japanese Tears』の3曲は、レインがリードボーカルを務め、ウイングスが演奏した。レインはまた、ポール・マッカートニーの1982年と1983年のソロアルバム『Tug of War』と『Pipes of Peace』のいくつかの曲にも参加している。ジュバーのインストゥルメンタル曲「Maisie」は、ウイングスのメンバーがバックコーラスを務め、彼のソロアルバム『Standard Time』に収録されている。マッカートニー兄弟とレインは、ジョージ・ハリスンが1981年にジョン・レノンに捧げたトリビュート曲「All Those Years Ago」でバックコーラスを担当した。リンダ・マッカートニーは1998年に亡くなるまで夫とツアーやレコーディングを続け、その後、彼女の曲を集めたコンピレーション『ワイド・プレーリー』がリリースされた。このコンピレーションには、彼女が作詞または共作したウイングスの曲が7曲収録されている。ウイングスは、ポールの兄弟であるマイク・マクギアのアルバム『マクギア』のバックコーラスも務め、マクギアのバンド、ザ・スキャフォールドのシングル『リバプール・ルー』とそのB面曲『テン・イヤーズ・アフター・オン・ストロベリー・ジャム』でもバックコーラスを務めた。ポール・マッカートニーは、ウイングスの解散から数年後、ソロシングルのB面曲として、未発表のウイングスの曲3曲を使用した。

ウイングスの1977年のシングル「Mull of Kintyre」/「Girls School」は、今でもイギリスでチャリティー以外のシングルとしては最も売れている（クイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」の方が売れているが、その売り上げにはテレンス・ヒギンズ・トラストを支援するための再発盤も含まれている）^[68] 。また、2002年にイギリスで発売されたシングルの中で史上最も売れたシングルの公式リストでは第4位にランクされている。^[69]

2001年に、アルバムとテレビ特別回顧録をまとめたプロジェクト 『Wingspan: Hits and History』がリリースされました。

創設メンバーのデニー・レインは2023年12月5日に79歳で亡くなった。^{[70] [71]}

2024年、1974年にレコーディングされたスタジオライブアルバム『 One Hand Clapping』がついにリリースされた。

10年間の活動期間中、ウイングスは数多くのメンバー交代を経験し、その中には2度、中心メンバーがマッカートニー、マッカートニー、レインの3人組になったこともあった。

• ポール・マッカートニー – リードボーカル、ベース、ギター、ピアノ、キーボード、ドラム (1971–1981)
• リンダ・マッカートニー – ボーカル、キーボード、ピアノ、パーカッション（1971年～1981年、1998年死去）
• デニー・レイン – ボーカル、ギター、ベース、ピアノ、ハーモニカ (1971–1981; 2023 年に死去)
• デニー・セイウェル – ドラム、パーカッション、トランペット (1971–1973)
• ヘンリー・マカロー – ギター、ドラム、バックボーカル (1972–1973; 2016 年に死去)
• ジミー・マカロック – ギター、ボーカル、ベース (1974–1977; 1979 年死去)
• ジェフ・ブリットン – ドラム、パーカッション (1974–1975)
• ジョー・イングリッシュ – ドラム、パーカッション、ボーカル (1975–1977)
• ローレンス・ジュバー – ギター、バックボーカル (1978–1981)
• スティーブ・ホーリー – ドラム、パーカッション、バックボーカル (1978–1981)

スタジオアルバム

• ワイルドライフ（1971）
• レッドローズスピードウェイ（1973）
• バンド・オン・ザ・ラン（1973）
• ヴィーナスと火星（1975）
• 音速の翼（1976）
• ロンドンタウン（1978）
• 卵への帰還（1979）

コラボレーション

• マクギア（クレジット：マイク・マクギア）（1974）
• ホーリー・デイズ(クレジット:デニー・レイン) (1977)

ライブ

• 翼よ永遠なれ（1976）
• ヨーロッパの翼(2018)
• ワン・ハンド・クラッピング(2024) (ライブ・イン・スタジオ・アルバム)

ウイングスは10年間の活動期間中に5回のコンサートツアーを行った。^{[72] [41]}

• ウィングス・ユニバーシティ・ツアー – 1972年イギリスで11公演
• ウィングス・オーバー・ヨーロッパ・ツアー – 25公演、1972年
• ウイングス 1973 イギリスツアー – 21 公演、1973 年
• ウィングス・オーバー・ザ・ワールド・ツアー – 66公演、1975年～1976年
• ウイングス 1979 イギリスツアー – 20 公演、1979 年

ミュージックウィーク賞

ユーゴトン賞

ブリット・アワード

アメリカンミュージックアワード

アカデミー賞

ミリオンエア賞

ギネスブック

Q賞

RIAA賞

NME賞

キャピトルラジオミュージックアワード

デイリーミラー読者賞

アイヴァー・ノヴェロ賞

ジュノー賞（カナダの音楽賞）とノミネート

グラミー賞とノミネート