アメリカン・パイ（楽曲）

この曲にはノスタルジックなテーマがあり、^{[ 27 ]} 1950年代後半から1969年後半か1970年までを描いている。マクリーンは、1959年2月4日の朝、新聞配達のために新聞を折り畳んでいたときに、1959年2月3日にバディ・ホリーの死を初めて知ったことを認めている（そのため「2月は、配達する新聞ごとに私を震え上がらせた」という歌詞がある）。それ以外は、この曲の歌詞についての直接的な質問には概して答えることを避けており、こう述べている。「分析を超えたものだ。詩なんだ。」^{[ 28 ]}彼はまた、バディ・ホリー、リッチー・ヴァレンス、JP「ザ・ビッグ・ボッパー」リチャードソンが死亡した墜落事故の50周年を記念して2009年に発表した論説の中で、この曲の最初の詩を書くことでホリーの死に対する長年の悲しみを払拭できたこと、そしてこの曲を「アメリカとして知られる世界を要約した偉大な歌」だと考えていることを述べている。^{[ 29 ]}マクリーンはアルバム『アメリカン・パイ』をホリーに捧げた。

一部の評論家は、この曲が文化的なムードの暗化を描いていると指摘している。文化の先駆者は、ピート・シーガーとジョーン・バエズ（フォーク音楽の「キングとクイーン」）、エルヴィス・プレスリー（ロックンロールの「キング」として知られる）、ボブ・ディラン（「道化師」―文化の象徴であるジェームズ・ディーンが着ていたものに似たジャケットを着ていた（「ジェームズ・ディーンから借りたコートを着ていた」）、彼の世代の声（「あなたと私から発せられた声」）^{[ 30 ]} 、そしてオートバイ事故（「ギプスをはめていた」）により長年隠遁生活を送り、ツアーではなくスタジオでレコーディングを行っていた（「傍観者」））、ビートルズ（ウラジーミル・レーニンと語呂合わせのジョン・レノンと「カルテット」―ただしマクリーンはカルテットは他の人物のことを指していると述べている^{[ 7 ]} ）、そしてバーズ（最初のサイケデリック・ロックの曲の一つである「エイト」を書いた）へと移り変わっていった。 「マイルス・ハイ」で人気を博したが、その後「急激に落ちぶれた」――この曲は禁止され、バンドメンバーのジーン・クラークは「核シェルター」として知られる更生施設に入り、その後まもなく、メンバーの離脱、ジャンルの変更、ファンの離反によりグループは衰退していった。ローリング・ストーンズ（ 「サタニック・マジェスティーズ・リクエスト」とシングル「ジャンピン・ジャック・フラッシュ」と「悪魔を憐れむ歌」（「ジャック・フラッシュ」、「サタン」、「悪魔」）をリリースし、ヘルズ・エンジェルス（「地獄で生まれた天使」）をアルタモント事件の警備に起用し、致命的な結果を招き、1960年代を暴力的な終焉へと導いた^{[ 31 ]}）やジャニス・ジョプリン（「ブルースを歌った少女」だが「背を向けた」――翌年ヘロインの過剰摂取で亡くなった）などが挙げられる。

この曲には、第二次世界大戦後のアメリカの政治的出来事、例えばジョン・F・ケネディ大統領（通称「ジャック」）、ファーストレディのジャクリーン・ケネディ（「彼の未亡人となった妻」）^{[ 32 ]} 、そしてその後の暗殺者の殺害（その結果、裁判は明らかに「延期」された）[ ^{33 ]} 、キューバ危機（「ジャックは機敏に、ジャックは素早く」）^{[ 34 ]} 、公民権運動家のジェームズ・チェイニー、アンドリュー・グッドマン、マイケル・シュワーナーの殺害^{[ 35 ]}、ソックホップ（ニス塗りの床を傷つけないようにダンスをするために「靴を脱ぐ」）、ピックアップトラックでのクルージング^{[ 33 ] [ 36 ]} 、政治的抗議歌の台頭（「あなたと私から発せられた声」）、ドラッグとカウンターカルチャー、マンソン・ファミリーといった文化要素への言及が^数多く含まれていると推測されている。そして1969年の「夏のうだるような暑さ」（ビートルズの曲「ヘルター・スケルター」）に起きたテート＝ラビアンカ殺人事件など、他にもたくさんあります。 ^{[ 7 ]}

50年代の有名な曲への明らかな言及としては、ドン・コーネルの「The Bible Tells Me So」（「聖書がそう言っているなら？」）、マーティ・ロビンスの「A White Sport Coat」（「ピンクのカーネーションを持って」）は、プロムで別の男性に振られたロビンスの語り手を反映する孤独なティーンエイジャー、そしてザ・モノトーンズの「The Book of Love 」（「愛の本を書いたのはあなたですか」）などがある。^{[ 37 ]}

その他にも、多くの解釈や代替解釈が提案されている。

例えば、ボブ・ディランのイギリスでの最初の公演も「ザ・キング・アンド・クイーン」という名のパブで行われ、彼は文字通り「出演者の一人として脇役」としても登場した。ビートルズのアルバム『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』のジャケット写真の右奥に写る多くのスターの一人として（「サージェントたちが行進曲を演奏した」）。^{[ 34 ]}

曲のタイトル自体が、アメリカ合衆国の非公式なシンボルであり、代表的なソウルフードの一つであるアップルパイを指している。^{[ 38 ]}「アップルパイのようにアメリカらしい」という慣用句にも見られる。^{[ 39 ]} 20世紀までには、これはアメリカの繁栄と国家の誇りの象徴となった。^{[ 39 ]}

オリジナルのユナイテッド・アーティスツ・レコードのインナースリーブには、ホパロング・キャシディとしても知られるウィリアム・ボイドについてマクリーンが書いた自由詩と、ホパロングの衣装を身に着けたボイドの写真が掲載されていた。この詩がアルバムに収録されたことは、ホパロング・キャシディ、ひいては白黒テレビ全体に象徴される単純なタイプのアメリカ文化の喪失感を表していると解釈された。 ^{[ 40 ]}

REMのマイク・ミルズはこう振り返っている。「『アメリカン・パイ』は、曲として完璧に理にかなっていて、それが一番印象に残った。これが曲の書き方だと人々に言える。少なくとも3曲の名曲を書けば、それは非常に高い成功率であり、そのうちの1曲が、多くの人が史上最高の曲の1つだと考える曲であれば、山の頂上に到達しただけでなく、長い間その高い地位を維持できることになる。」^{[ 41 ]}

「アメリカン・パイ」の意味を尋ねられたとき、マクリーンは冗談めかして「やりたくなければもう二度と働かなくていいという意味だよ」と答えた。^{[ 42 ]}後に彼は「私の歌詞にはたくさんの解釈があるだろうが、どれも私自身のものではない… 皆さんをこのように一人にしておくのは申し訳ないが、ずっと前に、ソングライターは自分の主張をしたら、威厳のある沈黙を守りながら先に進むべきだと気づいたんだ」と述べた。^{[ 43 ]}また、彼は自分の音楽の人気について「私はただキャッチーな曲を書いたのではなく、視点のある曲や環境についての曲を書いたんだ」とコメントした。

しかし、2015年2月、マクリーンは、同年4月にニューヨーク市で行われるオークションで、この曲の歌詞の意味を明らかにすると発表した。^{[ 44 ]}歌詞とメモは2015年4月7日にオークションにかけられ、120 万ドルで落札された。^{[ 45 ]}オークションカタログのメモの中で、マクリーンはこの曲の歌詞の意味を明らかにした。「基本的に『アメリカン・パイ』では、物事は間違った方向に向かっています。人生は牧歌的ではなくなってきています。それが正しいか間違っているかはわかりませんが、ある意味で道徳的な歌です。」^{[ 46 ]}カタログでは、この曲は、ホリー、ヴァレンス、リチャードソンが死亡した飛行機事故から10年後のアルタモント・フリー・コンサートでのメレディス・ハンター殺害の描写で最高潮に達すると確認されており、この曲のより有名なシンボルのいくつかは、エルヴィス・プレスリー（「キング」）やボブ・ディラン（「道化師」）などの人物からインスピレーションを得たものであると認めている。^{[ 46 ]}

2017年、ボブ・ディランは、この曲で自分がどのように言及されているかについて尋ねられた。「道化師？確かに、道化師は『Masters of War』、『A Hard Rain's a-Gonna Fall』、『It's Alright, Ma』のような曲を書く。なんて道化師だ。彼は他の誰かのことを言っているに違いない。本人に聞いてみろ。」^{[ 47 ]}

2022年、スペンサー・プロファーがプロデュースしたドキュメンタリー『音楽が死んだ日：ドン・マクリーンのアメリカン・パイの物語』が、パラマウント+のビデオオンデマンドサービスで公開された。プロファーはマクリーンに「50年間ジャーナリストが知りたがっていたことを明かす時が来た」と伝えたという。マクリーンは「アメリカについての壮大な歌が必要だ」と述べ、最初の歌詞とメロディー（「ずっと昔…」）がふと頭に浮かんだようだと語った。^{[ 21 ]}

マクリーンは、この曲の歌詞に関する長年の疑問にもすべてではないものの、いくつか答えた。彼は、この曲で言及されている王はプレスリーではなく、ジョプリンは「ブルースを歌った少女」ではなく、道化師はディランではないと明かしたが、他の解釈にも寛容である。^{[ 48 ]}彼は、「マーチングバンド」は軍産複合体を指し、「甘い香水」は催涙ガスを指し、ロサンゼルスは三位一体が向かう「海岸」（「海岸行きの最終列車に乗った」）であり、「神さえも堕落している」とコメントした。彼はまた、「This'll be the day that I die」という歌詞はジョン・ウェインの映画『捜索者』 （バディ・ホリーの曲「That'll Be the Day 」のインスピレーションとなった）に由来し、コーラスの「Bye-bye, Miss American Pie」という歌詞はピート・シーガーの曲「Bye Bye, My Roseanna」にインスピレーションを得たと述べた。マクリーンは当初「ミス・アメリカン・アップルパイ」を使うつもりだったが、「アップル」が削除された。^{[ 21 ]}

概して、マクリーンは歌詞は印象派的な意図で書かれたものであり、完成した録音に収録された歌詞の多くは、実際の出来事に基づかない完全なフィクションであると述べた。^{[ 48 ]}

• ドン・マクリーン – ボーカル、アコースティックギター
• デイヴィッド・スピノッツァ– エレクトリックギター
• ポール・グリフィン– ピアノ、クラビネット^{[ 49 ] [ 50 ]}
• ボブ・ロススタイン– ベース、バックコーラス
• ロイ・マーコウィッツ – ドラム、タンバリン

最後のコーラスでは多重録音されたバックコーラスが使われており、アルバムのライナーノーツには「ウエスト・フォーティ・フォース・ストリート・リズム・アンド・ノイズ・クワイア」とクレジットされている。個々のコーラスメンバーの名前は公表されていないが、プロデューサーのエド・フリーマンは、ピート・シーガー、ジェームス・テイラー、リビングストン・テイラー、カーリー・サイモンが参加していたと主張している。^{[ 51 ]}

• エド・フリーマン – プロデューサー
• トム・フライ – エンジニア
• 写真／アートワーク – ジョージ・ホワイトマン^{[ 52 ]}

アメリカ人歌手のマドンナは、映画『ネクスト・ベスト・シング』（2000年）のサウンドトラックのために「アメリカン・パイ」のカバーバージョンを録音した。彼女のカバーはオリジナルよりずっと短く、最初のヴァースの冒頭と2番目と6番目のヴァース全体しか含まれていない。ダンスポップトラックとしてリワークされたこの曲は、マドンナとウィリアム・オービットによってプロデュースされた。この曲は、マドンナの『ネクスト・ベスト・シング』の共演者であるルパート・エヴェレットが映画のサウンドトラックのためにこの曲をカバーするよう彼女を説得した後、1999年9月にニューヨーク市で録音された。^{[ 92 ] [ 93 ]}マドンナはこの曲をカバーすることにした理由について、「私にとって、これはまさにミレニアムソングです。インターネットのおかげで、ポップカルチャーの見方に関して大きな変化を経験しています。ある意味、私たちが知っていた音楽、そして私たちが知っていたポップカルチャーに別れを告げているようなものです」と語った。^{[ 94 ]} 「アメリカン・パイ」は、2000年2月8日にマーベリック・レコードとワーナー・ブラザーズ・レコードから『ザ・ネクスト・ベスト・シング』のリードシングルとしてリリースされた。^{[ 95 ]}

「American Pie」は後に、彼女の8枚目のスタジオアルバム『Music』（2000年）の国際ボーナストラックとして収録された。しかし、ベストアルバム『GHV2 』（2001年）には収録されなかった。マドンナは『Music』に収録したことを後悔しており 、次のように述べている。「あるレコード会社の重役に無理やりやらされたんだけど、アルバムにふさわしくなかったから、今罰を受けているのよ…直感的には『Music 』にこの曲を入れない方がいいと思ったんだけど、入れてしまって後悔したから、そういう理由で『GHV2 』に収録する価値はないと思ったの」。^{[ 96 ] [ 97 ]}この曲のリミックスは、彼女のリミックスコンピレーションアルバム『Finally Enough Love: 50 Number Ones』（2022年）に収録されている。

「アメリカン・パイ」は国際的なヒットとなり、イギリス、オーストラリア、アイスランド、メキシコ、イタリア、ドイツ、スイス、オーストリア、フィンランドなど、数多くの国でチャート1位を獲得した。この曲は、2000年のイギリスにおける年間シングル売上ランキングで19位、スウェーデンでは9位にランクインした。アメリカでは商業的にリリースされなかったものの、ラジオでのヘビーローテーションによりビルボード・ホット100で29位にランクインした。

商業的には成功したものの、このカバー曲は音楽評論家から賛否両論の評価を受けた。ビルボード誌のチャック・テイラーはこの録音に感銘を受け、「今日の一時的なトレンドに迎合せず、プログラマーにプレイリストを広げるよう促したマドンナに拍手を送りたい。…総じて、近日発売予定の『ネクスト・ベスト・シング』のサウンドトラックの素晴らしいプレビューだ」とコメントした。[98] ガーディアン紙のピーター・ロビンソンはこのカバー曲を「素晴らしい」と評した。[ ^{99 ]ドン}・マクリーン^{自身もこの}カバー曲を「女神からの贈り物」と称賛し、彼女のバージョンは「神秘的で官能的」だと述べた。^{[ 100 ]}一方、NME誌は否定的なレビューをし、「キルドーザーが先に、しかもより良くやった」「カラオケ以下の軽薄な曲だ」「彼女が全曲を録音しなかったのは幸いだった」と述べた。^{[ 101 ]} 2011年のローリングストーン誌の読者投票と2023年のAVクラブの記事で、史上最悪のカバー曲ランキングで3位にランクインした。両方のリストでトップ5に入った唯一の曲だった。 ^{[ 102 ] [ 103 ]}

2017年、Official Charts Companyは、この曲がイギリスで40万枚売れ、同国でこれまでに16番目に売れたシングルであると発表した。^{[ 104 ]}

アメリカ南部とロンドンで撮影され、フィリップ・シュテルツルが監督したミュージックビデオ^{[ 105 ]}には、同性カップルがキスをするシーンなど、多様な一般アメリカ人が登場する。ミュージックビデオ全体を通して、ティアラを頭につけたマドンナは、大きなアメリカ国旗の前で踊ったり歌ったりしている^{[ 106 ] 。}

このビデオは2つのバージョンが制作され、最初のバージョンは公式ビデオとして世界中で公開され、後にマドンナの『Celebration: The Video Collection』（2009年）に収録された。2番目のバージョンは、よりアップテンポでダンス向きの「Humpty Remix」を使用している。後者は、映画『The Next Best Thing』のプロモーションのため、アメリカのMTVで放映された。このバージョンでは、オリジナルの映像とは異なる映像や未公開シーンが使用され、レズビアンのキスシーンは削除されている。この曲でバックボーカルを務めるエヴェレットも、このビデオに出演している。

クレジットは「アメリカン・パイ」のライナーノーツから引用したものです。^{[ 117 ]}

• マドンナ– ボーカル、プロデュース
• ウィリアム・オービット– プロデュース、ギター、ドラム、キーボード
• ドン・マクリーン– 作曲
• マーク「スパイク」ステント– 混合
• ルパート・エヴェレット– バックコーラス
• マーク・エンダート– エンジニアリング
• ショーン・スプーラー – エンジニアリング、プログラミング
• ジェイク・デイビス – エンジニアリング
• リコ・コニング– シーケンサープログラミング
• ダ・レン – 写真