ゲイリー・スチュワート | |
|---|---|
| 出生名 | ゲイリー・ロニー・スチュワート |
| 生まれる | 1944年5月28日 ジェンキンス、ケンタッキー州、米国 |
| 死亡 | 2003年12月16日(59歳)米国フロリダ州 フォートピアス |
| ジャンル | カントリー、アウトローカントリー、カントリーロック、ホンキートンク、サザンロック |
| 職業 | ミュージシャン、ソングライター |
| 楽器 | ピアノ、ギター、ベース |
| 活動年数 | 1968–2003 |
| ラベル | コーリー、カップ、デッカ、RCA、MCA、ハイトーン、スミス ミュージック グループ |
ゲイリー・ロニー・スチュワート(1944年5月28日 - 2003年12月16日)[1]は、独特のビブラートの声とサザンロックに影響を受けたアウトローカントリーサウンドで知られるアメリカのミュージシャン、ソングライター。1970年代半ばの人気絶頂期には、タイム誌は彼を「ホンキートンクの王」と評した。[2] 1970年代半ばから後半にかけて、彼はカントリーチャートで一連のヒット曲を出し、その中で最大のヒットは「She's Actin' Single (I'm Drinkin' Doubles)」で、1975年に米国のカントリーシングルチャートで1位になった。
2003年12月16日、スチュワートは妻の死から1か月後に自殺した。 [3] [4] [5]
キャリア
ギターとピアノを習い、スチュワートは10代の頃から地元のバンドとツアーをしたり、曲を書いたりしていた。17歳の時に3歳以上年上のメアリー・ルー・テイラーと結婚し、飛行機工場で昼間働き始めた。夜はロックやカントリーのバンドで演奏していた。フロリダ州オキーチョビーのワゴン・ホイールというホンキートンクで演奏していた時、スチュワートはカントリー歌手のメル・ティリスと出会い、彼のアドバイスでナッシュビルに行って曲を売り込むよう言われた。1964年に小さなコーリー・レーベルで数曲を録音し、地元の警察官ビル・エルドリッジと共同で曲を書き始めた。スチュワートとエルドリッジはストーンウォール・ジャクソンの1965年のカントリーヒット曲「Poor Red Georgia Dirt」を書いた。 1968年にカップ・レーベルと契約したスチュワートは、いくつかのレコーディングは成功しなかったが、ビリー・ウォーカー(「She Goes Walking Through My Mind」、「Traces of a Woman」、「It's Time to Love Her」)、カル・スミス(「You Can't Housebreak a Tomcat」、「It Takes Me All Night Long」)、ナット・スタッキー(「Sweet Thang And Cisco」)などのアーティストのために作曲し、成功を収めた。チャーリー・プライドのバンド、ザ・プライズメンでピアノを弾いていた時期もあり、プライドのライブ2枚組アルバム「In Person 」でその演奏を聞くことができる。しかし、ミュージック・ロウに失望した彼はすぐにフロリダに戻り、地元のクラブやバーでカントリー風のロックンロールを演奏し始めた。[6] 1970年にモータウンレコードはナッシュビルのアーティストに自分たちの曲を録音してもらいたいと考え、スチュワートに30ドルを支払って「ベイビー・アイ・ニード・ユア・ラヴィング」、「イエスター・ミー・イエスター・ユー・イエスタデイ」、「アイ・キャント・ヘルプ・マイセルフ(シュガー・パイ・ハニー・バンチ)」のカントリー風デモを録音した。[7]
キャリアのピーク
ロックンローラーたちがなぜ新しいカントリー歌手にこれほど興奮しているのか、はっきりしない人もいるかもしれないが、それは彼が本当にロカビリーを歌っているからだ。ロカビリーは 50 年代半ばに数年間流行し、その後消えていったと言われている。数年前の失敗作のシングルを集めたこのアルバムで私が一番気に入っているのは、スチュワートがロカビリーの女性に対する思春期の恐怖心を「ビッグ・バーサ」や「スナッフ・クイーン」のような 恥ずかしげもなく滑稽なものに変えているところだ。
スチュワートはカップから、そしてデッカから契約を切られたが、カントリー調のモータウン曲を含む一連のデモテープがプロデューサーのロイ・ディーの手に渡り、彼はジェリー・ブラッドリーを説得してRCAレコードと契約させた。1973年にナッシュビルに戻り、スチュワートの個人的な友人であったオールマン・ブラザーズの「 Ramblin' Man 」のカバーを録音した。この曲はカントリーチャートで63位にとどまったが、1974年の次の「Drinkin' Thing」はトップ10ヒットとなった。アルバムOut of Handは1975年初頭にリリースされた。タイトル曲の「Out of Hand」はカントリーチャートで4位となり、続いて「She's Actin' Single (I'm Drinkin' Doubles)」が1位となった。[9] [7]
アルバム『アウト・オブ・ハンド』はビルボードのカントリーアルバムチャートで6位まで上り詰め、それ以来1970年代のカントリーアルバムで最も批評家から賞賛されたアルバムの1つとなった。ヴィレッジ・ヴォイスの評論家ロバート・クリストガウはアルバムにA−の評価を与え、「ここ5年ほどで聴いたレギュラー盤カントリーLPの中で最高のもの」と述べた。[10] ローリングストーン誌もこのアルバムを高く評価し、「スチュワートのような実践者がいる限り、ホンキートンク、そしてロカビリーはまだ死んでいないかもしれない」と述べた。[11]オールミュージックのトム・ジュレクは後にこのアルバムに5つ星のうち5つを与え、「『アウト・オブ・ハンド』は史上最高のカントリーアルバム100枚のうちの1枚だと言えるだろう。この筆者のトップ10に入るかもしれない!」と述べた。[ 12]カントリー音楽評論家のビル・マローンは『アウト・オブ・ハンド』を「史上最高のホンキートンクカントリーアルバムの1枚」と呼んだ。 [13]
1975年後半、MCAはスチュワートの昔のカップの作品をリリースし、シングル「You're Not the Woman You Use to Be」が15位のヒットとなった。1970年代の残りの期間、スチュワートは自身のロードバンド、The Honky Tonk Liberation Armyでホンキートンクを演奏し、RCAで同様のアルバムを録音してそこそこの成功を収めた。1976年のSteppin' Out、1977年のYour Place or Mine(ゲストアーティストとしてニコレット・ラーソン、エミルー・ハリス、ロドニー・クロウエルをフィーチャー)、1978年のLittle Juniorである。これらのアルバムからは「Flat Natural Born Good-Timin' Man」、「In Some Room Above the Street」、「Single Again」、「Your Place or Mine」、「Quits」、「Whiskey Trip」など、ヒットシングルがいくつか生まれた。[14] 1977年にアルバム『 Your Place or Mine』に収録された、結婚生活の苦悩を歌った「Ten Years of This」はボブ・ディランのお気に入りで、16位のヒットとなった。[3]ディランは1978年のプレイボーイ誌のインタビューでスチュワートへの尊敬の念を表明した。[15]
その後のキャリア
1970年代後半のアルバムは批評家やコアなファンに好評だったが、スチュワートは一般の音楽ファンと大きな信頼関係を築くことはなかった。ロックリスナーにとっては「カントリーすぎる」、カントリーファンにとっては「ロックすぎる」とよく言われた。1980年、チップス・モーマンがプロデュースしたCactus and a Roseをリリースした。このアルバムには南部のロック歌手グレッグ・オールマン、ディッキー・ベッツ、マイク・ローラー、ボニー・ブラムレットが参加していた。このアルバムはあまり放送されず、RCAはスチュワートと作詞家ディーン・ディロンを組ませてデュエットアルバム2枚を制作した。その後すぐにスチュワートはフロリダに戻ったが、アルコール依存症と薬物使用のため1980年代の大半はレコーディングをすることができなかった。息子のゲイリー・ジョセフ・スチュワートも80年代後半に自殺した。1988年、スチュワートはハイトーン・レーベルと契約し、その後5年間で3枚のアルバムをレコーディングした。これらのアルバムには、マイナーヒットとなった「An Empty Glass (That's the Way the Day Ends)」(スチュワートとディロン作詞)、「Let's Go Jukin'」(スチュワートとベッツ作詞)、「Brand New Whiskey」(スチュワートと妻作詞)といったファンに人気の曲が含まれていた。[9]
スチュワートは1990年代を通じてツアーを続け、フォートワースの ビリー・ボブ・テキサスなどの会場で年に数回演奏した。[16]この間、ボブ・ディランはフロリダでトム・ペティとツアー中、わざわざスチュワートに会いに行き、「スチュワートの夫婦関係の不和を歌った『テン・イヤーズ・オブ・ディス』を何度も繰り返し演奏し、そのレコードに魅了されたと告白した。」[3] 2003年、スチュワートは10年ぶりのアルバムであり、初のライブアルバムとなる『ライヴ・アット・ビリー・ボブ・テキサス』をリリースした。オールミュージックの評論家たちはこのアルバムに高評価を与えた。 [17]
私生活
スチュワートは1944年5月28日、ケンタッキー州ジェンキンスでジョージとジョージア・スチュワートの息子として生まれた。彼は俳優ゲイリー・クーパーにちなんで名付けられた。1959年、炭鉱労働者だった父親が炭鉱で働いているときに負傷し、その後まもなく家族はフロリダ州大西洋岸の都市フォートピアスに引っ越した。[18]
2003年11月26日、感謝祭の前日、43年近く連れ添った妻のメアリー・ルーが肺炎で亡くなった。3日後にビリー・ボブズで演奏する予定だったスチュワートは、コンサート出演をキャンセルした。友人らは後に記者らに対し、メアリー・ルーの死後、スチュワートはひどく落ち込んでいたと語った。
12月16日、娘のボーイフレンドでありスチュワートの親友でもあるビル・ハードマンが、スチュワートの安否を確認するためにフロリダ州フォートピアスの自宅を訪れた。彼らはスチュワートが首を銃で撃たれて死亡しているのを発見した。[3] [4] [5]
死後の公開
2005年、オーストラリアを拠点とするレイヴン・レコードは、スチュワートの2枚目と4枚目のアルバム『Steppin' Out』と『Little Junior』を収録したCDをリリースした。これにはRCAの保管庫にあった未発表のボーナストラック3曲が追加された。その後、レイヴンから2枚目のリリースとして『Brotherly Love』と『Those Were the Days』がリリースされ、CDではこれまで入手できなかったレアなボーナストラックが追加収録された。[19]このコレクションに収録されている当時の2曲は、後にジョージ・ストレイトによって録音されヒットとなった。[要出典]
2010年、ウーンデッド・バード・レコードは、アルバム『 Cactus and a Rose』と包括的なベスト・コレクション『 Collector's Series』を収録したCDをリリースした。 [要出典] 2010年、英国を拠点とするフローティング・ワールド・レコードは、1980年代後半から1990年代前半のスチュワートのアルバム『Brand New』、『Battleground』、『I'm a Texan』を再発行した。フローティング・ワールドは、現在は解散したハイトーン・レーベルからバック・カタログ全体を購入した。[要出典] 2013年、英国を拠点とするモレロ・レコードは、スチュワートの1枚目と3枚目のアルバム『Out of Hand』と『Your Place or Mine』を収録したCDをリリースした。2017年、モレロはスチュワートの5枚目と6枚目のアルバム『 Gary』と『Cactus and a Rose』を収録したCDをリリースした。[19]
2018年のレコード・ストア・デイに、デルモア・レコーディング・ソサエティ・レーベルは、モータウンの名曲「ベイビー・アイ・ニード・ユア・ラヴィング」と「イエスタ・ミー・イエスタ・ユー・イエスタデイ」のスチュワートによるバージョンを収録した45回転シングル「モータウン」をリリースした。スチュワートは1970年にこれらのトラック(および未発表の「アイ・キャント・ヘルプ・マイセルフ(シュガー・パイ・ハニー・バンチ) 」)を録音したが、これはモータウン・レコードがカントリー・ミュージックのアーティストにモータウンの曲を録音することに興味を持ってもらおうと、ナッシュビル風のデモ曲を求めたためである。スチュワートにはこのセッションで30ドルが支払われた。[7]
2020年5月、オースティンを拠点とするバンド、マイク・アンド・ザ・ムーンパイズは、スチュワートが作詞または共作した未発表曲を集めたアルバム『タッチ・オブ・ユー:ザ・ロスト・ソングス・オブ・ゲイリー・スチュワート』をリリースした。バンドは、ミッドランドのメンバー、マーク・ウィストラックをフィーチャーしたスチュワートの「スムース・ショット・オブ・ウィスキー」をカバーし、シングルとしてリリースした。[20]
ディスコグラフィー
アルバム
コンピレーションアルバム
シングル
参考文献
- ^ いくつかの情報源では彼は 1945 年生まれとしているが、ケンタッキー州の出生記録と社会保障死亡者索引では 1944 年生まれとされている。後者は彼の死亡日を裏付けている。ゲイリー・R・スチュワートの出生記録、ケンタッキー州、第 061 巻、証明書番号 30044、1944 年を参照。
- ^ DeVoss, David (1976年9月27日). 「A Honky-Tonk Man」. Time . ニューヨーク. 2007年11月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年2月10日閲覧。 彼はしばしば「ホンキートンクの王様」として紹介されました。例えば、2003 年のライブ アルバム「Live at Billy Bob's」のイントロをご覧ください。
- ^ abcd マクドノー、ジミー。「リトル・ジュニア、ホンキー・トンクスの王 ゲイリー・スチュワートの生と死」パーフェクト・サウンド・フォーエバー。 2015年9月8日閲覧。
- ^ ab チェット・フリッポ(2003年12月17日)。「ホンキー・トンク・シンガーのゲイリー・スチュワート死去:アウト・オブ・ハンド・カントリー・ロッカーが自殺か」CMT.com。2007年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2008年2月10日閲覧。
- ^ ab パッシー、チャールズ (2004 年 3 月 14 日)。「ゲイリーとメアリー・ルーのバラード: ゲイリー・スチュワートはパーティ三昧のカントリー スターで、ホンキートンクの王様だったが、献身的なルーが彼の人生を支え、彼女が亡くなったとき、彼はもう生きていけなかった」パーム ビーチ ポスト。2008年2 月 10 日閲覧。[リンク切れ ]
- ^ カントリーミュージック:ザ・ラフガイド、pp. 376–377; 「ホンキートンクマン」; 「リトルジュニア、ホンキートンクの王:ゲイリー・スチュワートの生と死」;ゲイリー・スチュワート:伝記;スタンブラー、アーウィン; グレラン・ランドン(1997年)。カントリーミュージック:百科事典。ニューヨーク:セントマーティンズプレス。pp. 464–465。ISBN 0-312-15121-7。、ボグダノフ、ウラジミール、クリス・ウッドストラ、スティーブン・トーマス・アーレウィン(2003)。『All Music Guide to Country: The Definitive Guide to Country Music』サンフランシスコ:バックビート・ブックス。pp. 721–722。ISBN 0-87930-760-9。
- ^ abc Betts, Stephen L. (2018年4月20日). 「レコード・ストア・デイに悲劇のカントリー歌手ゲイリー・スチュワートのレアなモータウン・デモを聴こう」ローリング・ストーン誌。 2020年7月31日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド '70s: S」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 089919026X. 2019年3月12日閲覧。
- ^ ab Country Music: The Rough Guide、pp. 376–377; 「A Honky-Tonk Man」; 「Little Junior, King of the Honky-Tonks: The Life and Death of Gary Stewart」; Gary Stewart: Biography ; Country Music: The Encyclopedia、pp. 464–465; All Music Guide to Country: The Definitive Guide to Country Music、pp. 721–722。
- ^ ロバート・クリストガウ(1990年)『70年代のロックアルバム:批評ガイド』ニューヨーク:ダ・カーポ・プレス、373ページ。ISBN 0-306-80409-3。
- ^ ミラー、ジム (1975 年 7 月 3 日)。「ゲイリー・スチュワート: アウト・オブ・ハンド」。ローリング・ストーン誌190 号。2008 年2 月 10 日閲覧。[リンク切れ ]
- ^ 『オールミュージックガイド トゥ カントリー:カントリーミュージックの決定版ガイド』721~722ページ。
- ^ ビル・C・マローン(2001)。『Don't Get Above Your Raisin': Country Music and the Southern Working Class』イリノイ大学出版局、pp. 151-152、ISBN 0-252-02678-0。
- ^ Country Music: The Rough Guide、pp. 376–377; 「A Honky-Tonk Man」; 「Little Junior, King of the Honky-Tonks: The Life and Death of Gary Stewart」; Gary Stewart: Biography ; Country Music: The Encyclopedia、pp. 464–465; All Music Guide to Country: The Definitive Guide to Country Music、pp. 721–722; Rock Albums of the '70s: A Critical Guide、p. 373。
- ^ 「PLAYBOY INTERVIEW: BOB DYLAN」. Interferenza.net . 2019年4月25日閲覧。
- ^ 「ゲイリー・スチュワート」Lone Star Music . 2008年2月13日閲覧。
- ^ 「Live at Billy Bob's Texas - Gary Stewart - Songs, Reviews, Credits」AllMusic 。 2019年4月25日閲覧。
- ^ 「A Honky-Tonk Man」、ウォルフ、カート、オーラ・デュアン(2000年)。カントリーミュージック:ザ・ラフ・ガイド。ロンドン:ラフ・ガイド。pp. 376–377。ISBN 1-85828-534-8。、マクドノー、ジミー (2004)。「リトル・ジュニア、ホンキー・トンクの王: ゲイリー・スチュワートの生と死」(エレクトロニック・ジャーナル)。パーフェクト・サウンド・フォーエバー。2008年2 月 10 日閲覧。、および「ゲイリー・スチュワート:伝記」。CMT.com 。 2008年2月10日閲覧。
- ^ ab “Gary Stewart” 。Discogs 。 2020年7月1日閲覧。
- ^ フリーマン、ジョン(2020年5月26日)。「マイク・アンド・ザ・ムーンパイズがニューアルバム『タッチ・オブ・ユー』でゲイリー・スチュワートをカバー」ローリングストーン誌。2020年6月30日閲覧。
出典
- ボグダノフ、ウラジミール、クリス・ウッドストラ、スティーブン・トーマス・アーレウィン(2003年)。『All Music Guide to Country: The Definitive Guide to Country Music』サンフランシスコ:Backbeat Books。pp . 721–722。ISBN 0-87930-760-9。
- ダンズビー、アンドリュー (2003 年 12 月 19 日)。「カントリー シンガーのスチュワート死去: 70 年代のスターがサザン ロックとホンキー トンクを融合」ローリング ストーン誌。2008年2 月 19 日閲覧。[リンク切れ ]
- デヴォス、デイヴィッド (1976 年 9 月 27 日)。「ホンキートンク マン」。タイム。ニューヨーク。2007 年 11 月 3 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年2 月 10 日閲覧。
- フリッポ、チェット (2003 年 12 月 17 日)。「ホンキートンク歌手ゲイリー・スチュワート死去: アウト・オブ・ハンドのカントリー ロッカーが自殺した模様」Cmt.com。2007年 6 月 30 日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008 年2 月 10 日閲覧。
- マローン、ビル C. (2006)。Don't Get Above Your Raisin': Country Music and the Southern Working Class。アーバナ:イリノイ大学出版局。p. 363。ISBN 0-252-07366-5。
- ミラー、ジム (1975 年 7 月 3 日)。「ゲイリー・スチュワート: アウト・オブ・ハンド」。ローリング・ストーン誌。第 190 号。2008 年2 月 10 日閲覧。[リンク切れ ]
- スタンブラー、アーウィン、グレラン・ランドン(1997年)。カントリーミュージック:百科事典。ニューヨーク:セント・マーチンズ・プレス。pp.464-465。ISBN 0-312-15121-7。
- ウォルフ、カート、オーラ・デュアン(2000年)。カントリーミュージック:ザ・ラフガイド。ロンドン:ラフガイド。pp.376-377。ISBN 1-85828-534-8。
- 「ゲイリー・スチュワート」。ローン・スター・ミュージック。 2008年2月13日閲覧。
- 「ゲイリー・スチュワート」。ローリングストーン誌。2008年6月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2008年2月19日閲覧。
