マニラサウンド

マニラサウンド（フィリピン語：Tunog ng Maynila）は、1970年代半ば^[1]にマニラ首都圏で始まったフィリピンの音楽ジャンルです。このジャンルは、1970年代半ばから後半のフィリピン戒厳令時代に繁栄し、ピークを迎え、 OPMの先駆けとなったことで、フィリピンの現代のジャンルのほとんどに影響を与えました。^{[2] [3]}

マニラサウンドはキャッチーでメロディアス、滑らかで軽くオーケストレーションされた親しみやすいフォーク/ソフト ロックで、ファンク、ライトジャズ、ディスコと融合することもある。しかし、広く言えば、それはかなりの数のジャンル（ポップ、ボーカル音楽、ソフトロック、フォークポップ、ディスコ、ソウル、ラテンジャズ、ファンクなど）を含むため、単一の音楽スタイルとしてではなく、フィリピンのポピュラー音楽の一時代として捉えるべきである。マニラサウンドは、その時代に広まっていたポップサウンドの典型であり、1970年代のアメリカ音楽のシンガーソングライターのジャンルから影響を受けている。マニラサウンドの曲の大部分はタガログ語またはタグリッシュで作曲されたが、完全に英語で書かれたものもあった。これらの曲には「子供っぽい歌詞」が含まれることがあり、稀に「スワードスピーク」（別名「ゲイスピーク」、つまり同性愛者のスラング）が斬新さ、喜劇的、または風刺的なニュアンスで作り直されていることもあった。

マニラサウンドは、ポップロックバンドのホットドッグによって普及した。ホットドッグのヒットシングルには、「あなたは私の人生のミスユニバースです」、「夢」、「天国にもう一度」、「おお、ルマピットカ」、「あなたにぶら下がっている」、「あなたに恋してる」などがある。^[4]「マニラサウンド」という用語は、1970年代初頭に、ホットドッグやシンデレラなどの若いバンドや、リコ・J・プノやハッジ・アレハンドロなどタガログ語/タグリッシュと英語で歌う若い歌手のポップミュージックを指すために使用された。この用語は、ホットドッグのヒットシングル「マニラ」に由来するものではなく、そのシングルは10年後にリリースされたと一部の人が主張している。たとえば、1975 年に Vicor Music Corporation はアルバムThe Manila Sound をリリースしました。

マニラサウンドは、キャッチーなメロディックなフレーズが特徴です。 ^[5]後期には、マニラサウンドは、 VST＆カンパニー、ボーイフレンズ、ハギビスなどのグループが主導し、フィリピンを席巻したディスコマニアに支配されました。別名「マシュマロサウンド」とも呼ばれるマニラサウンドは、シンデレラ、アポリナリオ・マビニハイキングソサエティ、フロランテ、リコ・J・プーノ、シャロン・クネタなどのアーティストによる計算されたラジオヒットを次々と生み出しました。

マニラサウンドの空前の爆発的な人気は、それまで消費者を惹きつけるためにカバーバージョンや海外ヒット曲の模倣に頼っていたフィリピンのレコード業界に存続の糧を与えた。このジャンルの晩年には、歌詞がキャンプなユーモアやパロディに偏った結果、マニラサウンドは、ハギビス（ヴィレッジピープルの模倣）やボーイフレンズに代表されるように、明らかに演劇的で幼稚とも言えるサブジャンルへと退化していき、1970年代後半には『サタデーナイトフィーバー』『グリース』『フットルース』などアメリカ映画のダンス志向のヒットの波に押されて衰退した。1980年代初頭までにディスコの人気は衰え、米国で以前に起こったディスコの深刻な反発と衰退を反映していた。さらに、音楽の嗜好も変化し、ソフトロックから新しい音楽形式、特にアダルトコンテンポラリー、そして程度は低いもののパンクロックやニューウェイヴへと移行し、ラジオでの放送もこうした変化を反映していました。

マニラサウンドのゆったりとした気取らない音楽スタイルは、1970年代後半から2000年代初頭まで、ラジオ向きのフィリピン音楽の主流であった複雑で多層的で、時にはシンフォニックなアレンジのOPM （オリジナル・ピリピノ・ミュージック）に取って代わられました。OPMは、もともと毎年開催されるメトロマニラ・ポピュラー・ミュージック・フェスティバルから生まれた、または大きな影響を受けたものであり、ラジオで人気の曲として登場しました。OPMの初期の非常に成功したリリースの2つは、フォークロックシンガーソングライターのフレディ・アギラールの曲「Anak」と、ピアニスト/作曲家/指揮者のライアン・カヤビャブの曲「Kay Ganda ng Ating Musika」です。両方の曲は、 Kuh Ledesma、Zsa Zsa Padilla、Basil Valdez、Gary Valenciano、Martin Nievera 、そして後にRegine Velasquezなどのアーティストに代表される新世代のオリジナル・ピリピノ・ミュージックを生み出しました。

近年マニラサウンドへの関心が再燃し、いくつかのコンピレーションアルバムが生まれました。2006年、アポハイキングソサエティはレトロヒット曲を2枚組CDで再リリースし、マニラの若いオルタナティブバンドによるそれぞれの再解釈を組み合わせました。この復活の魅力に乗じて、同年、マニラサウンドのクラシックヒット曲の解釈を多数収録した「ベスト オブ マニラサウンド: ホピアマニポップコーン」がリリースされました。2008年には「ベスト オブ マニラサウンド: ホピアマニポップコーン2」が続きました。

ホットドッグ: デニス・ガルシアとレネ・ガルシアの兄弟は、裕福な家庭に育った絹のような声を持つエラ・デル・ロザリオを独自に発掘し、70年代半ばに伝説のホットドッグバンドを結成しました。これは、レッドフォックスという以前のバンドを再編成したもので、世界的に「マニラサウンド」として知られるようになったサウンドを生み出しました。

地元産のタガログ語をブレンドしたメロディックなポップソングに、エラ・デル・ロサリオのスペイン系アメリカ人特有の上流階級での生い立ちとクールな俗語が組み合わさって作られたこの曲は、ラジオで大ヒットした。最も成功した曲には、「Pers Lab」、「You Make Me Blush」、「Manila」、「Annie Batungbakal」、「Bongga Ka, 'Day」、「Ikaw ang Miss Universe ng Buhay Ko」、「Ako」などがあります。 「y Bitin sa Iyo」、「Langit Na Naman」、「Pers Lab 2」、「Behh, Buti Nga」など多数。このバンドはまた、地元のポップ ミュージックのサウンドと品質を国際標準と同等にすることに貢献しました。

フィリピン スター紙の有力なエンターテイメント コラムニスト、ベイビー ギルは次のように述べている。「戒厳令が鳴り響く中、ラジオから流れるエラ デル ロサリオの美しく天使のような歌声とともに、ホットドッグは、その驚異的なオリジナル音楽で、ポップ ミュージックにおける植民地主義的メンタリティを即座に打ち砕いた。デル ロサリオの高貴な社会階級と美貌、門の閉ざされた宮殿での育ち、スペイン系アメリカ人のルーツ、独特の音色と甘く魅力的な国際的アクセント、そして私立学校での育ち、人を惹きつける魅力、裕福な物腰、英語を話す物腰に大きく影響を受け、突然、フィリピン英語を話し、フィリピンのポップ バンドを聴くことがクールになった。しかし、その 10 年前、現在のフィリピンの歌は、パブロ ベルガラの「God Knows」やトニー マルケスの「Sapagka't Kami ay Tao Lamang」で、10 代の音楽ファンは絶対に聴いていないだろう。」^[要出典]

ホットドッグの曲は、1970年代後半から1980年代にかけて登場するオリジナル・ピリピノ・ミュージック（OPM）に大きな影響を与え、その種をまいた。また、初めて、地元の曲がフィリピンのラジオ、クラブやディスコの音楽シーン、5つ星ホテルのロビーやラウンジ、食品・小売モール、さらには国際線から帰国したフィリピン航空の客室（当時はアメリカのポップやロックの曲が独占していた）を席巻し、主流のフィリピン音楽のスタイルとアイデンティティを確立した。内陸部の田んぼに住む貧しい農民から、市街地を陽気に走るタクシー運転手、私立大学や有名大学に通う超金持ちの女子大生まで、誰もがホットドッグの曲を演奏し、歌い、ポップ・ラジオ局に釘付けになって、バンドのヒット曲を熱心に待ち望んでいた。ファンは童顔美人のエラ・デル・ロザリオに夢中だった。彼女は瞬く間に大スターの座に上り詰め、愛されるアイコンとみなされ、特に当時のファーストレディ、イメルダ・マルコスによって国の至宝と言われた。ファンはデル・ロザリオのテレビ番組に自ら足を運ぶために押し寄せ、彼女の映画によってチケットの売り上げは伸び、多くのファンが自分の娘に彼女の名前を付けた。それ以来、ホットドッグの曲は映画、テレビ広告、ラジオコマーシャル、ビデオケ製品、携帯電話の着信音などで使用されている。

音楽好きの国民が多いこの国では、ホットドッグとエラ・デル・ロサリオの曲は、最も認知され、尊敬されている曲の中でもトップクラスです。デル・ロサリオは、ヴィコーとカナリーのレーベルと契約していたころ、ソロとして成功を収めていました。ホットドッグとデル・ロサリオの現象は、女性ポップシンガーのソロ音楽キャリアへの道を開きました。デル・ロサリオは、フィリピンのポップ、サンバ、ディスコの女王とみなされています。彼女のソロキャリアのヒット曲には、「O Lumapit Ka」、「Shake it Baby」、「Mr. Disco」、「Sabik na Sabik」、「I Love You」などがあり、ヒットした広告やコマーシャルのジングルもいくつかあり、彼女はマニラサウンドクイーンの称号を得ました。その後に続いたのは、ザ・ザ・パディーヤ、ジーナ・モンテス、マソ・ディエスです。

VST and Company : 当初はソット兄弟で結成されたこのグループは、「Disco Fever」、「Awitin Mo Isasayaw Ko」、「Kiss Kiss」、「Step No Step Yes」、「Swing」、「Tayo'y Magsayawan」、「Rock Baby Rock」などのディスコヒット曲や、「Ikaw ang Aking Mahal」や「Ipagpatawad Mo」などのロマンチックなバラード曲を数多く生み出しました。現在、VST and Company は、アルバム「The Bossa Nova Collection: VST and Company」からもわかるように、ボサノバの影響を音楽に取り入れています。このグループは、特にSharon Cunetaなどのフィリピン人アーティストのキャリアの立ち上げにも貢献しています。

ザ・ボーイフレンズ: ディスコの大ヒット曲「スマヤウ、スムノド」で有名ですが、ディスコソング「アロウ・アロウ、オラス・オラス」や「ダンス・ウィズ・ミー」、ラブバラード「ナイス・コン・マラマン・モー」もリリースしています。 』、『初恋』、『バキット・ラビス・キタン・マハル』。

Soul Jugglers :シングル「Hanggang Magdamag」「Pinoy Disko」をリリースした ファンクバンド。

シンデレラ: ラブソング、特に「TL Ako Sa'yo」、「Bato sa Buhangin」、「Sa Aking Pag-iisa」、「Ang Boyfriend kong Baduy」、「May Crush Ako sa 'Yo」でよく知られるポップ バンド、「Pag-ibig Ko'y Ibang Iba」、「Superstar ng Buhay Ko」、「Tulak ng Bibig、Kabig ng Dibdib」。セシル・コライコと故ヨリー・サムソンがリードボーカルを務めた。アルバム「The Bossa Nova Collection: Cinderella」に例示されているように、シンデレラはその後の作品でボサノバをレパートリーに取り入れました。

APOハイキング協会。ダニー ハビエル、ジム パレデス、ボボーイ ガロヴィロで構成されています。彼らのアルバムは1974年から2000年初頭にかけてリリースされ、「When I Met You」、「Panalangin」、「Batang-Bata Ka Pa」、「Yakap sa Dilim」、「Pumapatak ang Ulan」、「Ewan」などのヒット曲が多数含まれています。 、「Awit ng Barkada」、「Mahirap Magmahal ng Syotan ng Iba」、「Paano」、 「Pag-ibig」、「nakapagtataka」、「Show Me a Smile」、「Blue Jean」、「Tuyo Na'ng Damdamin」、「Kumot at Unan」、「Kaibigan」、「Sa'n Na Nga Ba'ng Barkada」ンガヨン」と「ドゥービドゥー」。 APOはアテネオ・デ・マニラ高校の大規模な高校生ボーカルグループとして始まりましたが、後にダニー、ジム、ボボーイの3人組に縮小され、1980年代、1990年代、2000年代に大きな成功を収めました。ダニー・ハビエルが「APO」と名付けたように。 70年代後半にOPM（オリジナル・フィリピン音楽）という用語で呼ばれるようになった。2009年12月、APOは「創作活動の衰退」を理由に活動から引退する計画を発表した。2010年2月から5月にかけて好評を博した一連のコンサートの後、グループは正式に解散した。 2010年6月30日、ベニグノ・「ノイノイ」・アキノ3世大統領就任式で演奏した後、バンドは引退した。トリビュートアルバム「Kami nAPO Muna」は、後年リリースされた。

サンパギータ:ヒットシングル「ラグナ」、「ボンガハン」、「タオ」、「ノシ・バ・ラシ」などで有名な フォーク ロックバンド。

ハギビス: メンバーはソニー・パーソンズ、バーニー・フィネザ、マイク・レスポール、ジョジ・ガルシア、モン・ピカソでした。ディスコヒット「Katawan」、「Lalake」、「Legs」、「Nanggigigil Ako」、「Babae」、「Ilagay Mo Kid」で知られる歌と踊りの男性グループ。このグループの音楽と演奏スタイルは、アメリカのディスコ グループ、ヴィレッジ ピープルのスタイルとほぼ類似しています。

レイ・ヴァレラ: 「ディ・モー・パンシン」、「カムスタ・カ」、「クン・カランガン・モ・アコ」、「メイジング・シノ・カ・マン」、「マラヨ・パ・アン・ウマガ」など、一連のロマンチックなバラードをリリースしたことで知られるポップアーティスト兼シンガーソングライター。 「ナーラアラ・カ」、「パンガコ・サ・イヨ」、「クン・タヨイ・マグカラヨ」、「カヒット・マプティ・ナ・アン・ブホク」コウ』など。彼はエレクトリック・ヘア・バンドというグループで初めて音楽活動に参加した。

シャロン・クネタ: ポップ歌手/映画女優。1978年、12歳でレイ・ヴァレラ作曲の「ミスターDJ」をリリースし、音楽キャリアをスタート。また、 VST & Co.オリジナルリリースの「I-swing Mo Ako」のカバーバージョンも録音。他の2つのシングル「Kahit Maputi Na ang Buhok Ko」(レイ・ヴァレラ作曲)と「High School Life」もかなりのヒットとなった。その後、OPM に転向し、商業的魅力を維持、さらに高めた。

Florante :インスピレーションを与える曲「Handog」を録音したフォークポップアーティスト。彼はヒット曲「Ako'y Isang Pinoy」、「ABaKaDa」、「Pinay」、「Sana」でも知られています。

リコ・J・プーノ: 「Lupa」、「Damdamin」、「May Bukas Pa」、「Kapalaran」、「Macho Gwapito」、「Sorry Na Puede Ba」、「Diyos ang」など、数々のヒット曲で高く評価されるソウルバラード奏者Pag-ibig」など多数。マニラサウンドの崩壊後も、彼は新興のOPM（オリジナル・ピリピノ・ミュージック）ジャンルで人気を保ち続けた。彼はまた、より多くの聴衆に届けることを目的として、タガログ語の歌詞でアメリカのポップソング（「ザ・ウェイ・ウィー・ワー」など）を書き直したことでも有名でした。

マニラサウンドに貢献した他のアーティスト/バンドには、ABC Express (「Magandang Binibini (I Love You)」)、Asin (「Itanong Mo sa Mga Bata」)、Azul (「O Pag-ibig」)、Blue Jean (「Paniwalaan」) などがあります。 「」）、ボン・ペニェラとバトゥカーダ（「サンバ・ソング」）、セレステ・レガスピ（「サランゴラ・ニ・ペペ」、「ママン」）ソルベテロ』、『トゥリロ』、『ガーノ・キタ・カマハル』）、ダン・ヘンリー（『離陸二十分前』）、イメルダ・パピン（『イサン・リンゴン・パグ・イビッグ』）、ホセ・マリ・チャン（『古き良きロマンス』） 、「ヒア・アンド・ナウ」、「キャン・ウィ・ジャスト・ストップ・アンド・トーク・ア・しばらく？」）、フアン・デラ・クルス・バンド（「アン・ヒミグ・ナティン」、「ロックン・ロール・サ」）ウラン」、「ママシャル・サ・ピリピナス」、「マスカラ」、「ピノイ」ブルース」、「Beep Beep」、「We Love You」、「Rak En Rol sa Mundo」、「Balong Malalim」、「Naglalakbay」、「Last Song」）、エラ・デル・ロザリオ（「ミスター・ディスコ」、「ラギ・ナ」）ラマン」、「シェイク・イット・ベイビー」、「パブロン」）、フレッド・パノピオ（「アン・カワワン・カウボーイ」、「トゥリスタン・ビルモコ」、 「Pitong Gatang」）、ジュニア（「Yakap」、「Excuse Me」、「But If You Leave Me」、「It's Only Love」）、ラブヨ（「Tuloy Pa Rin」）、マイク・ハノポル（「Laki sa Layaw - Jeproks」） 』、『カヤバンガン』、『Mr. Kenkoy」、「Buhay Musikero」）、パット・カスティージョ（「Aso't Pusa」）、レインメーカーズ（「Binibini」、「OK sa Akin」、「You and Me」、「Miss Maganda」）、シングシング（「Usapan」、 「Oh Babe」）、ティト・ミナ（「Ikaw Pa Rin」、「Honey」、「Got to Let You Know」、「 Both in Love」）、Wadab (「Pag Tumatagal Lalong Tumitibay」、「Iniibig Kita」、Tsismis Ka」、「Ang Jeepney」)、ノベルティ アーティストのYoyoy Villame (「Magellan」、「Butse Kik」、「Chili Cha Cha」、「Da Da Da」)、 「グラナダ」など）。

Villar Records (Mareco Broadcasting Network, Inc.)、Alpha Records、Vicor Music Philippines (およびその子会社のSunshine RecordsとBlackgold Records) は、マニラサウンドの先駆者となったレコード会社です。

マニラサウンドが衰退してから数年経ちますが、多くの演奏者がこのジャンルのより人気のある曲のカバーバージョンをリリースしており、新しい世代のリスナーにとってマニラサウンドが引き続き人気があることを示しています。これらのアーティストとそのカバーには、Barbie's Cradle (「Langit Na Naman」)、Donna Cruz (「Boy」)、Erik Santos (「Bitin sa Iyo」)、Freestyle (「Bakit Ba Ganyan」)、Gary Valenciano (「Manila」)、Janno Gibbs (「Binibini」、「Ipagpatawad」)、ジョリナ・マグダンガル(「TL Ako sa」 ) が含まれます。 「伊予」）、マーク・バウティスタ（「Beh Buti Nga」（featuring Anne Curtis））、マニリン・レインズ（「Mr. Disco」、「Shake It Baby」、「Nais Kong Malaman Mo」（with Keempee de Leon））、Prettier Than Pink（「Ang Boyfriend Kong Baduy」）、Piolo Pascual（「Ms. Universe」）、サラ・ジェロニモ（「Pers Lab」）、シェリン・レジス（「ボンガ・カ・デイ」）、シッティ・ナヴァロ（「サンバ」）ソング）、ティナ・パナー（「サナ」）、ヴィナ・モラレス（「ペルス・ラボ」）、ホワイト・ライズ（「ファースト・ラブ・ネバー・ダイズ」）など。

2005年、フィリピンのファンクバンドKalaがレトロなサウンドのファーストシングル「Jeepney」で音楽シーンに登場し、大ヒットとなった。^[6] Philippine Inquirerによると、このバンドはファンク・ロック・ヒップミュージックを通じてマニラサウンドのジャンルを復活させ、再定義したという。Rene Garcia（バンドHotdogの共同創設者）はKalaを「1970年代のファンキーなグルーヴを現代のサウンドで実現した」と称賛した。数々の賞を受賞したこのバンドはトリビュートアルバムHopia Mani Popcornにも参加した。VST and Co.の「Rock Baby Rock」のKalaによるファンキーなカバーバージョンはヒットとなった。

マニラサウンドの復活、再発見、そして改造は、フィリピンの音楽業界にとって大きな後押しとなっている。

ニューマニラサウンドとニューOPMは、マニラサウンドスタイルに従う新しい曲を1970年代や1980年代に作られた曲と区別するために作られた用語です。このカテゴリの曲はリメイクではなく、現在は新興グループのSongwritersPhを通じて、主にインターネット上の独立系音楽運動で流通しています。レーベルIndiePinoyは、主にラジオやテレビメディアでの露出の恩恵を受けずに、オンラインやモバイルダウンロードなどの代替配信手段を通じて新曲をリリースしている数少ない独立系レーベルの1つです。同じグループは2008年にRadioPilipinas.comも作成し、地元のFMラジオ局がフォーマットと番組を変更したときに、 OPMとオルタナティブミュージックを放送したフィリピン初のインターネットラジオとして宣伝されました。