Loading article…
ジョーン・アニタ・バーバラ・アーマトレイディング（/ ˈɑːrməˌtreɪdɪŋ / 、1950年12月9日生まれ）は、イギリスのシンガーソングライター兼ギタリスト。彼女の最初の大きな商業的成功は、 3枚目と4枚目のアルバム『 Joan Armatrading』（1976年）と 『Show Some Emotion』 （1977年）で、現在もライブ活動とスタジオアルバムの制作を続けている。グラミー賞に3回ノミネートされたアーマトレイディングは、ブリット・アワードの最優秀女性アーティスト賞にも2回ノミネートされている。1996年には、アイヴァー・ノヴェロ賞の優秀現代歌曲集賞を受賞した。
ジョーン・アニタ・バーバラ・アーマトレイディング[ 1 ]は、 6人兄弟の3番目として、1950年12月9日に、当時イギリスの植民地であったセントクリストファー・ネービスのバセテールという町で生まれた。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]父親は大工で、母親は主婦だった。[ 5 ]彼女が3歳のとき、両親は2人の長男を連れてイギリスのバーミンガムに引っ越し、アーマトレイディングは西インド諸島のアンティグア島に住む祖母のもとに送られた。[ 6 ] [ 7 ]
1958 年初頭、7 歳で、彼女は両親とともにブルックフィールズに引っ越した。 [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]当時はバーミンガムの一地区だった。[ 11 ]彼女の父親は若い頃にバンドで演奏していたが、後に子供たちにギターに触ることを禁じた。[ 9 ] 14 歳頃、アーマトレーディングは母親が「家具」として購入したピアノで自作の五行詩に曲をつけて作曲を始めた。 [ 2 ] [ 10 ] [ 12 ]その後、母親が質屋でベビーカー2 台と引き換えに 3 ポンド ( 2025 年換算で 51 ポンド)のギターを買ってくれた後、アーマトレーディングはギターを独学で学び始めた。[ 2 ] [ 9 ]
アーマトレーディングは家族を支えるために15歳で学校を辞めた。[ 2 ] [ 3 ]彼女は最初の仕事（タイピスト兼計算機オペレーター）を、仕事にギターを持って行って休憩時間に演奏したことが原因で失った。[ 14 ]
アーマトレイディングは、16歳頃、バーミンガム大学で兄のためにコンサートを行ったのが最初の演奏だった。彼女は自分の曲しか知らなかったが、兄は聴衆に馴染みのある曲を演奏するように頼んだ。彼女は「サウンド・オブ・サイレンス」を選んだ。[ 9 ]その後、彼女は学校の友人と一緒に地元周辺で自分の曲を演奏し、地元のクラブでベースギターとリズムギターを演奏した。[ 6 ] [ 15 ] 1968年、アーマトレイディングはミュージカル「ヘアー」の巡回公演に参加した。[ 6 ]そこで彼女は1970年に作詞家のパム・ネスターと出会い、 [ 16 ] 1972年にキューブ・レコードからリリースされたアーマトレイディングのデビュー・アルバム『Whatever's for Us 』で一緒に仕事をした。 [ 17 ]ネスターはアルバムに収録された14曲のうち11曲の作詞を担当し、アーマトレイディングは3曲の作詞、全曲のボーカル、全曲の作曲、そしてアルバムで様々な楽器の演奏を担当した。ネスターは共同作詞家としてクレジットされたが、キューブはアーマトレイディングの方がスターになる可能性が高いと考えていた。こうした出来事が緊張を生み、パートナーシップは解消された。[ 18 ]
1972年10月31日、アーマトレイディングはBBCラジオ1のジョン・ピール・ショーに出演し、「Head of the Table」、「Spend A Little Time」、「Child Star」、「Whatever's For Us」を披露した。彼女は歌い、アコースティックギターとピアノを演奏した。[ 19 ] 1973年、キューブはフライ・レーベル（カタログ番号：Bug 31）からアーマトレイディングのファーストシングル「Lonely Lady」（作詞：ネスター）をリリースした。この曲はアルバムには収録されていなかった。チャートでは成功せず、アーマトレイディングはキューブとの契約を解除する間、しばらく活動を休止した。その後、このシングルはキューブによって回収され、同年、アーマトレイディングの新しいレーベルであるA&Mレコードから米国でプロモーションシングルとして再リリースされた（A&M1452として）。1974年1月、彼女は再びジョン・ピール・ショーに出演した。 「Some Sort of Love Song」、「Lonely Lady」、「Freedom」を演奏した彼女は、再び歌い、アコースティックギターとピアノを演奏したが、サポートミュージシャンのスノーウィー・ホワイト（ギター）、マイク・トミッチ（ベース）、ブライアン・グラソック（ドラム）が伴奏した。[ 20 ]
1975年、アーマトレイディングはA&Mレコードと契約することができ、アルバム『Back to the Night』[ 17 ]をリリースし、6人組のイギリスのジャズポップグループ、ザ・ムービーズとツアーを行いプロモーションを行った。アーマトレイディングは、アルバム制作中にスタジオでアーマトレイディングとバンドのために料理を作ってくれたイギリスの歌手エルキー・ブルックスをライナーノーツにクレジットした。このアルバムは、当時ブルックスの夫だったピート・ゲージがプロデュースした。1976年の大規模な宣伝活動とプロデューサーのグリン・ジョンズの関与により、次のアルバム『Joan Armatrading 』はトップ20入りを果たし、トップ10ヒットシングル「Love and Affection」を生み出した。[ 17 ]このアルバムはアコースティック作品とジャズの影響を受けた素材をミックスしたもので、このスタイルは1977年の続編『Show Some Emotion 』でも維持され、これもグリン・ジョンズがプロデュースし、1978年の『To the Limit』でも同様だった。これらのアルバムには、アーマトレイディングのライブショーの定番曲となった「Willow」、「Down to Zero」、「Tall in the Saddle」、「Kissin' and a Huggin ' 」などが収録されている。また、この時期にアーマトレイディングは「Flight of the Wild Geese 」を作詞作曲し演奏した。この曲は1978年の戦争映画『ワイルド・ギース』のオープニングとエンドタイトルで使用された。この曲は映画のサウンドトラック・アルバムに収録され、当初はA&Mレコードからリリースされたが、後にライセンスを受けてシネフィルDVDとしてリリースされた。1979年にはライブ・アルバム『Steppin' Out』がリリースされた。
1972年から1976年の間に、アーマトレイディングはジョン・ピール・ショーに合計8回出演し、この10年間で彼女は国際的な成功を収めた最初の黒人イギリス人女性シンガーソングライターとなった。[ 15 ] 1977年5月14日、アーマトレイディングはNBCのサタデー・ナイト・ライブに音楽ゲストとして出演した。[ 21 ]彼女は「Love and Affection」と「Down to Zero」を演奏した。
1980年、アーマトレイディングは演奏スタイルを見直し、よりハードなロックとポップ志向のアルバム『Me Myself I』をリリースした。このアルバムは、以前ブロンディのアルバムをプロデュースしたリチャード・ゴッテラーがプロデュースした。このアルバムは、英国と米国の両方でアーマトレイディングの最高位のアルバムとなり、タイトル曲は彼女にとって2枚目の英国トップ40ヒットシングルとなった。[ 17 ]同年、彼女はロックパラストナイトに出演した。[ 22 ]以前のアルバムと同じポップスタイルにシンセサイザーが加わったスタイルは、1981年のアルバム『Walk Under Ladders』と1983年の『The Key』でも顕著だった。これら3枚のアルバムはすべて英国でトップ10入りを果たし、『The Key』からはヒットシングル「Drop the Pilot 」が生まれ、アーマトレイディングにとって3枚目の英国トップ40ヒットシングルとなった（英国11位）。彼女の成功にあやかって、A&Mは1983年にベストアルバム『Track Record 』をリリースした。
アーマトレイディングは1985年にコロラド州モリソンのレッドロックス野外劇場で行われたソールドアウトのコンサートと、クック・ダ・ブックスとのアリゾナでの別のコンサートでパフォーマンスを行った。[ 23 ]同年、彼女は次のアルバム『Secret Secrets 』をリリースした。このアルバムはトップ20ヒットとなったが、ヒットシングルを生み出すことはできず、アーマトレイディングは「アルバムアーティスト」としての地位を確固たるものにした。彼女は自らプロデュースを担当し、A&Mレコードからアルバム『Sleight of Hand』（1986年）、『The Shouting Stage』（1988年）、『Hearts and Flowers』（1990年）をレコーディングした。これらはすべてUKトップ40入りを果たしたが、全国ツアーは成功したものの（1988年の「Shouting Stage」ツアーのショーはテレビ用に撮影された）、以前の作品ほどの商業的成功を収めることはできなかった。 1991年、A&Mはコンピレーション・アルバム『The Very Best of Joan Armatrading』をリリースし、彼女はトップ10に返り咲いた。しかし、A&Mからリリースされた次のスタジオ・アルバム、1992年の『Square the Circle』は、この成功を再現できず、同レーベルでの最後のレコーディングとなった。20年近く所属していたA&Mを離れた後、アーマトレイディングは1995年のアルバム『What's Inside』でRCAと契約した。テレビ出演やフルツアー（ステージバンドに加えて弦楽四重奏団も参加）にもかかわらず、このアルバムは商業的に成功せず、20年間で最もチャート順位の低いスタジオ・アルバムとなった。1996年8月、アーマトレイディングはエドモントン・フォーク・ミュージック・フェスティバルでパフォーマンスを行った。[ 24 ] 1998年12月、彼女は脳性麻痺の子供たちのための慈善団体PACESに敬意を表して、彼女自身と彼女のお気に入りのアーティスト数名が提供した子守唄のアルバム『Lullabies with a Difference 』をリリースした。[ 25 ]
2003年、大手レーベルとの契約を解消した彼女は、アルバム『Lovers Speak』をリリースした。8年ぶりのアルバムだったが、商業的な成功はほとんど収められなかった。2004年には、ライブアルバム『 Live: All the Way from America』をリリース。これは、『 Lovers Speak』ツアーのコンサートを収録したものである。
彼女の2007年のアルバム『Into the Blues』は、全米ビルボード・ブルース・チャートで初登場1位を獲得し、アーマトレイディングは同チャートで1位を獲得した初の英国人女性アーティストとなった。アーマトレイディングが「ずっと書こうと自分に約束していたCD」と呼んだ『Into the Blues』はグラミー賞にノミネートされ、グラミー賞ブルース部門でノミネートされた初の英国人女性アーティストとなった。[ 26 ]
2007年、アーマトレイディングは、ライブ・フロム・アビー・ロードの第2シリーズの第3話に出演し、1976年のセルフタイトルのアルバムから「Tall in the Saddle」、アルバム『Into The Blues』から「Woman in Love」を演奏した。彼女はまた、Later... with Jools Hollandにも出演した。[ 27 ]
2008年、彼女はシンディ・ローパーのトゥルー・カラーズ・ツアー2008に参加した。
2010年3月29日、彼女はニューアルバム『This Charming Life』をリリースした。このアルバムは全米ビルボードフォークアルバムチャートで4位を記録した。[ 28 ]彼女はこのアルバムを宣伝するために国際ツアーに乗り出し、2010年4月にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで行われたこのツアーのコンサートが、2011年2月に米国コロラド州デンバーで行われたコンサートからの2曲とともに、CD/DVDアルバム『Live at the Royal Albert Hall』としてリリースされた。 [ 29 ] 2012年にはアルバム『Starlight』をリリースした。[ 30 ]
アーマトレーディングは常に新しい音楽と地元の才能を支援してきた。2012年のスターライト・ツアーでは、メインのサポートを務めるクリス・ウッドの前に、56人のシンガーソングライター/アーティストをそれぞれの地元でオープニングアクトとして招いた。[ 31 ]イギリス各地で彼女のオープニングアクトを務めたアーティストはそれぞれ、彼女のレコードレーベルであるハイパーテンション・ミュージックからリリースされた3枚組コンピレーションに楽曲が選ばれた。[ 32 ]彼女はこれらのアーティストを紹介する2部構成のラジオ番組「アーマトレーディングのシンガーソングライター」を司会し、 2013年2月にBBCラジオ2で放送された。[ 33 ]
2014年から2015年にかけて、アーマトレイディングは最後の主要ツアーである「Me Myself I Tour」に乗り出した。これは彼女が初めてソロでステージに立ったツアーだった。付随するCD/DVDアルバム「Me Myself I World Tour」は2016年にリリースされた。[ 34 ] [ 35 ]
2016年、アーマトレイディングは、演出家のフィリダ・ロイドとドンマー・ウェアハウスから、ウィリアム・シェイクスピアの『テンペスト』の女性キャストのみによる公演の音楽を作曲するよう依頼された。[ 36 ]アーマトレイディングは、付随するデジタルアルバム『テンペスト・ソングス』をリリースした。[ 34 ]
2018年、彼女はBMGと契約した。同レーベルからの最初のアルバム『Not Too Far Away』は2018年5月にリリースされた。[ 37 ] [ 38 ]
2021年5月、彼女はニューアルバム『Consequences』が同年後半にリリースされることを発表し、サンプル曲「Already There」を公開した。アルバムは同年6月にリリースされた。[ 39 ] [ 40 ] 2022年には、ライブアルバム『Live at Asylum Chapel』と選りすぐりの歌詞集『The Weakness in Me』をリリースし、パフォーマンスキャリア50周年を記念した。[ 41 ]
2022年、彼女は初のクラシック作品である交響曲第1番を作曲し、2023年11月24日にロンドンのサウスバンク・センターでチネケ！オーケストラによって初演された。デッカ・レコードから録音される予定である。[ 42 ] [ 43 ] 2024年10月、彼女はニューアルバム『How Did This Happen and What Does It Now Mean 』を発表し、11月22日にリリースされた。ファーストシングル「I'm Not Moving」のミュージックビデオは2024年10月2日に公開された。[ 44 ]
レコーディングに加えて、アーマトレイディングは広範囲にツアーを行い、1978年の「ブラックブッシュのピクニック」（ボブ・ディランやエリック・クラプトンと共演）や1983年のプリンス・トラスト・ロック・ガラなどの著名なコンサートに出演した。また、1987年の映画「秘密警察の3回目の舞踏会」にも出演した。さらに、 1975年のBBCの「オールド・グレイ・ホイッスル・テスト」、1980年の「ジョーン・アーマトレイディング：ロック・オーバー・ヨーロッパ」、1982年の「ジョーン・アーマトレイディング・イン・コンサート」、1984年の「レイト・ナイト・イン・コンサート」、1985年の「ジョーン・アーマトレイディング」、1988年の「イン・コンサート」など、テレビにも多数出演している。[ 15 ] [ 45 ]
1989年、彼女はBBCラジオ4のラジオ番組「デザート・アイランド・ディスクス」でスー・ローリーのゲストとして出演し、お気に入りの曲としてヴァン・モリソンの「マダム・ジョージ」を挙げた。[ 46 ]アーマトレーディングのフルリストにはエラ・フィッツジェラルドとグスタフ・マーラーが含まれていた。[ a ]彼女が贅沢品として選んだのはギターで、無人島に持っていく本はアガサ・クリスティの「なぜエヴァンスに聞かなかったのか？」だった。
アーマトレイディングは、 2009年7月にBBCラジオ4で放送された「ジョーン・アーマトレイディングのお気に入りのギタリスト」という5部構成のシリーズで、ギタリストたちに彼らの音楽やテクニックについて話を聞いた。 [ 47 ]彼女はこれに続いて、2011年11月と12月に放送された「ジョーン・アーマトレイディング：もっとギターのお気に入り」という別の5部構成のシリーズを行った。 [ 48 ] 2012年には、BBCラジオスコットランドの「ミュージカル・レジェンド」シリーズで、トム・モートンから彼女の人生や作曲のインスピレーションについてインタビューを受けた。[ 49 ]
2015年5月19日、アーマトレイディングはBBC TwoのLater... with Jools Hollandに出演し、「Me Myself I」を歌った。[ 50 ] 2018年5月11日、彼女はBBC OneのThe Graham Norton Showにゲスト出演し、新曲「I like it when we're together」を披露した。[ 51 ]
2019年9月、アーマトレイディングはBBC Fourで放送された1時間のドキュメンタリー番組「Me Myself I」の題材となった。この番組では、彼女がソングライターとして、またパフォーマーとして自身の人生を語り、彼女が影響を与えた多くのミュージシャンによる重要なパフォーマンスが披露された。[ 52 ]
アーマトレーディングは自他ともに認める漫画ファンであり[ 53 ] 、実際に1983年の『ビーノ』誌の「トム、ディック、サリー」という漫画に本人役で登場した[ 54 ]。
彼女は少し話が長いところがあるけれど、それは主に彼女が人間関係にとても多くのことを考えているからで、ひいてはそれは彼女が人間関係にとても多くの感情を注ぎ込んでいるからでもある。彼女は常に真面目でありながら決して尊大ではない、数少ないポップスターの一人であり、だからこそ彼女はもっと大きなスターになれないのだろう。
アーマトレイディングはコントラルトの声域を持っている。[ 56 ]彼女の音楽はロック、フォーク、ジャズ、ブルース、ソウル、レゲエなど幅広い影響を受けている。[ 7 ]
彼女の歌は「現代において最も個人的で感情をむき出しにした歌の一つ」と評されている。[ 12 ] 2003年のインタビューで彼女はこう語っている。「私の歌は私自身のことを歌っているわけではありません。いつも愛、その痛みや苦悩について歌っています。でも、私がいつも書いてきたのは観察に基づくものです。他の人が経験していることについて歌っているのです。もし歌が私自身のことを歌っていたら、恥ずかしくて玄関から出られないと思います。」彼女は続けてこう言った。「楽観的な歌は、私の気持ちを少しだけ表しています。私は間違いなく『グラスは半分満たされている』タイプの人間です。」[ 12 ]彼女の歌詞の多くは主題の性別を特定しておらず、性別代名詞の代わりに「あなた」という言葉を頻繁に使用している。[ 57 ] [ 58 ]
アーマトレーディングは、6弦と12弦のアコースティックギターとエレキギターの両方を演奏します。[ 59 ]彼女は1973年からOvationのアコースティック楽器を演奏しており、 Guitar Player誌のインタビューでそれらについて次のように述べています。「私はちょっと強打するタイプで、ベース、ハーモニー、メロディーなど、すべてを同時に鳴らしたいんです。だからOvationが好きなんです。とてもパワフルなサウンドのギターで、弦を弾くと、私が演奏したいリズムを際立たせる、心地よくクリアでパーカッシブな、でも明るすぎないサウンドが響きます。」[ 59 ] [ 60 ]彼女はFender StratocasterとGibsonのエレキギターを演奏したことがあります。[ 59 ] 2012年から2013年のツアーでは、6弦と12弦のOvation、Stratocaster、およびカスタムのTom Andersonギターを使用して演奏し、2014年から2015年のMe Myself Iツアーでは、OvationとVariaxの楽器を使用して演奏した。[ 35 ] [ 61 ]
アーマトレーディングはインタビューで私生活について話すことをためらっている。2003年にデイリー・テレグラフのデビッド・トーマスとのインタビューで彼女はこう言った。[ 3 ]
私の音楽を気に入ってくれる人たちは、私に対して正当な関心を持っているけれど、プライバシーは守らなければならない。自分の身に起こっていることや、自分が感じていることを人に話す必要はない。家に帰ると、そこが美しいのは、そこが自分だけの空間であり、自分がそこに含めたい人たちだけの空間だからだ。
音楽活動に加えて、アーマトレーディングは5年間の勉強を経て、2001年にオープン大学で歴史学の学士号を取得し、現在は同大学の評議員を務めている。[ 15 ] 2005年から2010年の間、アーマトレーディングはウーマン・オブ・ザ・イヤー・ランチの会長を務めた。[ 62 ]彼女は2020年からプリンス・トラストの評議員であり、1983年から大使を務めている。 [ 63 ] [ 64 ]
アーマトレーディングは2011年にスコットランドのシェトランド諸島でアーティストのマギー・バトラーとシビル・パートナーシップを結んだが[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ] 、シェトランド・フォーク・フェスティバルの翌日だった[ 68 ] 、ゲイであることを公には語っていない[ 66 ]。
彼女はサリーに住んでおり、自宅の敷地内に専用に建てられたレコーディング施設であるバンプキン・スタジオを所有している。彼女は『スライト・オブ・ハンド』（1986年）以降、ほとんどのスタジオ・アルバムをそこでレコーディングしている。[ 69 ] [ 70 ]
弟のトニー・アーマトレイディングは、ロサンゼルス在住の舞台、映画、テレビ俳優だった。彼は2021年5月10日に59歳で癌のため亡くなった。[ 71 ] [ 72 ]
アーマトレーディングは2023年のチャールズ3世とカミラの戴冠式に招待客として出席した。[ 73 ]
アーマトレイディングは、 1986年のクイーンのアルバム『A Kind of Magic』に収録されている楽曲「Don't Lose Your Head」にカメオ出演のボーカリストとして参加した。
1997年、彼女はチャリティシングル「パーフェクト・デイ」にゲスト参加した。
アーマトレイディングの2003年のアルバム『Lovers Speak 』に収録されている「In These Times」は、2008年にアート・オブ・ピース財団からリリースされたコンピレーション・アルバム『Songs for Tibet: The Art of Peace』に収録されている[ 74 ] 。 [ 75 ]
アーマトレイディングは、グラミー賞に3回、ブリット・アワードに最優秀女性ボーカリストとして2回ノミネートされている。 1996年には、優れた現代歌曲集に対してアイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。リバプール・ジョン・ムーアズ大学（2000年）、バーミンガム大学（2002年）、ノーサンプトン大学（2003年）、アストン大学（2006年）、王立スコットランド音楽演劇アカデミー（2008年）、オープン大学および西インド諸島大学（2013年）から名誉学位を授与されている。[ 76 ] 2022年には、セント・アンドリュース大学から名誉博士号を 授与された。[ 77 ] 2001年の女王誕生日叙勲で大英帝国勲章メンバー（MBE）に、2020年の女王誕生日叙勲で大英帝国勲章コマンダー（CBE）に、音楽、慈善活動、平等権への貢献により叙勲された。 [ 78 ] [ 79 ]
2011年10月、アーマトレーディングは音楽への貢献が認められ、BASCAゴールドバッジ賞を授与された。 [ 80 ] 2012年5月、2012年英国アコースティックフェスティバルの一環としてアトクセターで行われたコンサートに先立ち、生涯功労賞を授与された。[ 81 ]
2016年4月、彼女は「1970年代以降の英国音楽界における傑出した声の1人として、シンガーソングライターの世代に与えた影響」が認められ、2016年BBCラジオ2フォークアワードで生涯功労賞を授与された。[ 82 ] [ 83 ]
2022年10月、アーマトレーディングはケンブリッジ大学ニューナム・カレッジの名誉フェローに任命された。フェローであり音楽研究部長のデルフィーヌ・モーディは次のように述べている。「アーマトレーディング氏はニューナムの精神を体現し、実践していると私たちは信じています。知的好奇心が旺盛で、自身の可能性を最大限に発揮することに集中している彼女は、先駆者であり、刺激を与え、支援し、分かち合う人です。」[ 84 ]
ジョーン・アーマトレイディングやジョージ・マイケルの音楽の多くに見られるように、歌詞がジェンダーフリーであっても、パフォーマーは自身の性的アイデンティティについての議論を退けていました。
