マヘリア・ジャクソン

マヘリア・ジャクソン
1961年チューリッヒでのコンサートでのジャクソン
背景情報
出生名	マハラ・ジャクソン
生まれる	( 1911-10-26 )1911年10月26日、米国ルイジアナ州 ニューオーリンズ
死亡	1972年1月27日(1972-01-27)（60歳）米国 イリノイ州エバーグリーンパーク
ジャンル	福音
職業	歌手
楽器	ボーカル
ディスコグラフィー	マヘリア・ジャクソンのディスコグラフィー
活動年数	1928年頃– 1971年
ラベル	デッカ アポロ コロンビア

マヘリア・ジャクソン（/ m ə ˈ h eɪ l i ə / mə- HAY -lee-ə ; 出生名：マハラ・ジャクソン; 1911年10月26日 - 1972年1月27日）^[a]は、アメリカのゴスペル歌手であり、20世紀で最も影響力のあるボーカリストの一人として広く考えられている。40年にわたるキャリアを持つジャクソンは、米国全土の黒人教会におけるゴスペル・ブルースの発展と普及に不可欠な存在だった。アメリカ社会に人種差別が蔓延していた時代に、彼女はレコーディング・キャリアにおいて予想外の大きな成功を収め、推定2,200万枚のレコードを売り上げ、世界中のコンサートホールで多様な観客と世俗的な観客の前で演奏した。

奴隷の孫娘であるジャクソンは、ニューオーリンズの貧困の中で生まれ育った。教会に居場所を見つけ、歌を通して神の言葉を伝えるという生涯にわたる献身と唯一の目的が生まれた。彼女は10代の頃にシカゴに移り、最も初期のゴスペルグループの一つであるジョンソン・シンガーズに加入した。ジャクソンはミュージシャン兼作曲家のトーマス・ドーシーとブルース歌手のベッシー・スミスに大きな影響を受け、スミスのスタイルを伝統的なプロテスタントの賛美 歌と現代の歌に取り入れた。シカゴの教会で印象を残した後、彼女は葬儀、政治集会、リバイバルで歌うために雇われた。彼女は15年間、いわゆる「魚とパンの歌手」として活動し、公演の合間に雑用をして生計を立てた。

ジャクソンが全国的に認知されるようになったのは、1947年にリリースされた「ムーブ・オン・アップ・ア・リトル・ハイアー」で、200万枚の売り上げとビルボードチャートで第2位を獲得したが、これはいずれもゴスペル音楽としては初の快挙だった。ジャクソンのレコーディングは米国とフランスのジャズファンの注目を集め、彼女はヨーロッパをツアーした初のゴスペルレコーディングアーティストとなった。彼女はテレビやラジオに定期的に出演し、1961年のジョン・F・ケネディ大統領就任舞踏会で国歌を斉唱するなど、多くの大統領や国家元首の前で演奏した。南部での生活とツアー、シカゴの近隣地域との融合の経験から、彼女は公民権運動に参加し、資金集めのイベントや1963年のワシントン大行進で歌った。彼女はマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの熱心な支持者であり、彼の家族とは個人的な友人で もあった。

ジャクソンはキャリアを通じて世俗音楽を録音しなければならないという強いプレッシャーに直面していたが、高額の報酬が期待できる機会を断ってゴスペルに専念した。完全に独学だったジャクソンは音楽に対する鋭い勘を持ち、その歌い方はメロディーとリズムの即興性が特徴的だった。力強いコントラルトの声、音域、圧倒的な舞台での存在感、そして観客と関わり、演奏中に激しい感情を伝えたり喚起したりする能力で有名だった。情熱的で時には狂乱状態になることもある彼女は、歌っている最中に涙を流したり、喜びを身体で表現したりした。彼女の成功によってゴスペル音楽への国際的な関心が高まり、「ゴスペルの黄金時代」が到来し、多くのソリストやボーカルグループがツアーや録音を行うことが可能になった。ポピュラー音楽全体が彼女の影響を受け、リズム・アンド・ブルース、ソウル、ロックンロールの歌唱スタイルに影響を与えたとされている。

マヘリア・ジャクソンは、チャリティ・クラークと港湾労働者で週末理髪師のジョニー・ジャクソンの子として生まれた。クラークとジャクソンは未婚であったが、これは当時のニューオーリンズの黒人女性の間では一般的な取り決めであった。クラークはチャリティと親になることはなかったが、チャリティの両親のもとには入らなかった。マヘリアの祖父母は両方とも奴隷として生まれ、父方の祖父母は米農園で、母方の祖父母はニューオーリンズの北約100マイル (160 km) にあるポワント・クーペ教区の綿花農園で育った。^{[1] [2] [b]}チャリティの姉のマハラ・「デューク」・ポールは、彼女の娘と同じ名前で、綴りは「I」が抜けている。^[c]デュークは、ニューオーリンズの第16区ウォーター・ストリートにある雨漏りする3部屋のショットガンハウスで、チャリティと他の5人の姉妹と子供たちを迎え入れた。家族はチャリティの娘を「ヘイリー」と呼んだ。彼女はデューク伯母さんの家で暮らす13人目の人物として数えられた。チャリティーの姉妹はメイドやコックとして働くためデュークの家を去ったが、チャリティーは娘、マヘリアの異母兄弟ピーター、デュークの息子フレッドと一緒に残った。マヘリアはO脚で両目に感染症を患っていた。目はすぐに治ったが、ベル伯母さんは脚にグリース水マッサージを施したが、ほとんど効果はなかった。生後数年間、マヘリアは脚の湾曲から「フィッシュフック」というあだ名をつけられていた。^{[1] [2] [3]}

クラーク一家は敬虔なバプテスト教徒で、近くのプリマス ロック バプテスト教会に通っていた。安息日は厳格に守られ、教会は金曜日の夜には閉まり、月曜日の朝まで開かなかった。教会員として、彼らは礼拝に出席し、教会の活動に参加し、行動規範に従うことが求められていた。ジャズ、カード ゲーム、そして「ハイ ライフ」、つまり飲酒やバーや酒場への出入りは禁止されていた。教会内でのダンスは、心が動かされたときのみ許可されていた。プリマス ロックの成人聖歌隊は、アイザック ワッツやその同時代人によって書かれた伝統的なプロテスタントの賛美 歌を歌っていた。ジャクソンは会衆が歌う音楽の方が好きだった。これらの歌は、説教壇から読み上げられ、会衆が歌い返すという形で並べられていた。彼らのリズムはより力強く、手拍子や足踏みで強調されていた。ジャクソンは後に、それが数十年後も持ち続けている「弾むような」感覚を彼女に与えたと語った。彼女は4歳の時に忠実に児童合唱団に参加した。^{[1] [2] [4]}デュークの家の隣には小さなペンテコステ派の教会があったが、ジャクソンは一度もそこへは行かなかったが、礼拝中は外に立って熱心に聴いていた。ここの音楽はもっと大きくて活気に満ちていた。会衆は「ジュビリー」やアップテンポの霊歌を歌っていた。自分の教会とは違い、叫んだり足踏みしたりすることが日常茶飯事だった。ジャクソンは後にこう回想している。「この人たちには聖歌隊もオルガンもなかった。彼らは太鼓、シンバル、タンバリン、鉄の三角琴を使っていた。そこにいる全員が歌い、手を叩いたり足を踏み鳴らしたり、全身で歌った。彼らには奴隷時代から私たちが守ってきたリズムがあり、彼らの音楽はとても力強く表現力豊かだった。私はよく涙ぐんでいたものだ。」^{[5] [3]}

ジャクソンが5歳のとき、母親が病気になり、死因は不明。叔母デュークがエスター通りの別の家にジャクソンと異母兄弟を引き取った。デュークは厳格で厳しく、気性の激しいことで有名だった。ジャクソンは、床を磨いたり、苔むしたマットレスや籐の椅子を作ったりする仕事をしたり、堤防で魚やカニを捕まえたり、他の子供たちと歌ったりして遊んだり、祖父が時々説教するマウント・モライア・バプテスト教会で過ごしたりして時間を過ごした。そこの専任牧師は悲しげな「歌声」で説教をし、ジャクソンは後にそれが心に染み入り、自分の歌い方に強い影響を与えたと語った。^[6]教会はジャクソンにとって音楽と​​安全を見つける家となり、叔母の機嫌を逃すためによくそこに逃げ込んだ。彼女はマクドノー・スクール24に通ったが、病気の叔母の代わりをしなければならなかったため、学校に1週間通うことはめったになかった。彼女が10歳のとき、家族は彼女を家に必要とし始めた。彼女は学校を中退し、洗濯物を請け負い始めた。^{[7] [8] [3]}

ジャクソンは働き、水曜の夕方、金曜の夜、日曜のほとんどの日は教会に通っていた。12歳にしてすでに大きな声を持っていた彼女は、少年合唱団に参加した。ニューオーリンズでは音楽に囲まれていた。近所の家から流れてくるブルースが多かったが、墓地から戻ってくる葬列でミュージシャンが軽快なジャズを演奏しているのにも魅了されていた。年上の従兄弟のフレッドはデュークにそれほど怖気付かず、両方のレコードを集めていた。家族には蓄音機があり、デューク伯母が働いている間、ジャクソンはベッシー・スミス、メイミー・スミス、マ・レイニーのレコードをかけ、彼女が床を磨いている間に歌っていた。ベッシー・スミスはジャクソンのお気に入りで、最もよく真似をしていた歌手だった。^{[7] [8] [3]}

ジャクソンの足は14歳になると自然にまっすぐになり始めたが、デューク伯母さんとの衝突は止まらなかった。鞭打ちは、軽蔑やでっちあげの違反で家から追い出されたり、近所の伯母さんの家に何晩も泊まったりするようになった。最後の対決で彼女は1ヶ月間自分で借りた家に引っ越したが、寂しくてどうやって生計を立てればいいのか分からなかった。叔母のハンナとアリスがシカゴに引っ越した後、ジャクソンの家族は彼女を心配し、感謝祭の訪問の後にハンナに彼女をシカゴに連れて帰るよう勧めた。^{[7] [9] [d]}

非常に寒い12月に、ジャクソンはシカゴに到着した。1週間、彼女はひどくホームシックになり、ソファから動けなかったが、日曜日に叔母が彼女をグレーター セイラム バプティスト教会に連れて行った。彼女はその環境をすぐにくつろいだと感じ、後に「私にとってこれまでで最も素晴らしい出来事だった」と述べた。^[10]牧師が会衆に証言、つまり神との体験を宣言するよう呼びかけると、ジャクソンは聖霊に打たれ、感銘を受けながらもやや当惑した聴衆に向かって「銀のトランペットを譲ってくれ、ガブリエル」を生き生きと歌い始めた。ジャクソンの声の力強さはすぐに明らかだったが、会衆はそのような生き生きとした歌い方に慣れていなかった。それでも彼女は、牧師の息子であるプリンス、ウィルバー、ロバート ジョンソン、およびルイーズ レモンによって結成された50人の聖歌隊とボーカル グループに参加するよう招待された。彼らはプリンスをピアニストとするカルテット、ジョンソン シンガーズとして演奏した。シカゴ初の黒人ゴスペル グループである。当初、彼らは社交会や金曜夜のミュージカルで歌うおなじみのプログラムを主催していました。彼らはグレーター・セイラムで道徳劇を書いて上演し、教会に寄付をしていました。^{[11] [12] [13]}

ジャクソンがシカゴにやってきたのは、南部の黒人が北部の都市に大規模に移住した大移動の時期だった。1910年から1970年にかけて、何十万人もの南部の田舎の黒人がシカゴに移住し、サウスサイドの地区がブロンズビルに変貌した。ブロンズビルは1920年代にはほぼ自給自足で繁栄し、人で溢れていた都市の中の黒人都市だった。この運動は白人の逃避を引き起こし、白人は郊外に移住し、既存の白人教会やシナゴーグの信者は減少した。彼らの抵当はブロンズビルに定住する好条件の黒人会衆が引き継いだ。これらの教会の信者は、ジャクソンの言葉を借りれば「社会の黒人」であり、十分な教育を受けており、白人アメリカ社会への同化に成功したことを証明しようと熱心に取り組んでいた。音楽の礼拝は形式張ったものが多く、アイザック・ワッツや他のヨーロッパの作曲家が書いた賛美歌が厳粛に歌われた。叫んだり拍手したりすることは、品位に欠ける行為とみなされていたため、一般的には禁止されていた。特別プログラムやミュージカルでは、合唱団の質を証明するために、洗練された合唱アレンジが採用される傾向があった。^{[14] [15] [16]}

北部の都市教会と南部の教会のスタイルの違いは、ジョンソン・シンガーズがある晩教会に現れ、ジャクソンが独唱で目立ち、その熱狂的な叫び声で牧師を驚かせたときに鮮明に示された。牧師は、彼女が教会に「ツイスト・ジャズ」を持ち込んだことは冒涜的だと非難した。ジャクソンは一瞬ショックを受けた後、「これが南部の私たちの歌い方よ！」と言い返した。 ^[17]不安を感じたのは牧師だけではなかった。彼女は歌うことに夢中になりすぎて、自分の体の動きにほとんど気づかないことが多かった。動きを隠すために、牧師たちは彼女にゆったりとしたローブを着るよう勧めたが、彼女はそれを地面から数インチ浮かせ、心が動かされると踊るときに「スネーク・ヒップ」を使っていると非難した。^{[18]ジャクソンは別の屈辱に耐えながら、才能ある黒人オペラ歌手}テナーに彼女の声の専門的な評価を依頼するために4ドル（2023年の71ドルに相当）をかき集めた。教授が彼女を叱責して「大声を出すのをやめるようにしなさい。声を鍛えるには時間がかかる。あなたの歌い方は黒人の名誉に反する。白人が理解できる歌を歌うようにしなさい。」と言ったとき、彼女は落胆した。^[19]

すぐにジャクソンは探していた指導者を見つけた。ゴスペル音楽に転向しようとしていたベテランのブルースミュージシャン、トーマス・A・ドーシーがジャクソンを2か月間指導し、感情的な効果を最大化するためにゆっくりとした曲を歌うよう説得した。ドーシーには動機があった。自分の楽譜を売るために歌手が必要だったのだ。彼はジャクソンをスカウトしてシカゴの街角に立たせ、1ページ10セントで売ろうと歌を歌わせた。ドーシーが望んだような経済的成功ではなかったが、彼らのコラボレーションはシカゴでのゴスペルブルースのソロシンガーという意図せぬ発想につながった。^{[12] [20] [21] [e]}

ジョンソン・シンガーズは、着実に他の教会の礼拝やリバイバルで演奏するよう依頼されるようになった。より大規模で、より確立された黒人教会がジョンソン・シンガーズにほとんど関心を示さなかったとき、彼らはより小規模な店舗型教会から誘われ、そこで喜んで演奏したが、報酬はそれほど多くなかったか、まったく支払われなかった。新しく到着した移民はこれらの店舗型教会に通った。礼拝は形式ばらず、彼らが去っていったものを彷彿とさせるものだった。ジャクソンは、新しく到着した人々に熱心な聴衆を見つけ、ある人は彼女を「田舎の宗教からの新鮮な風」と呼んだ。^{[22]シカゴの黒人は}大恐慌で大きな打撃を受け、市内の教会への出席が増えた。ジャクソンは、それが彼女のキャリアの始まりだったと考えている。^[23]徐々に、そして必然的に、より大きな教会はジャクソンの歌唱スタイルにもっとオープンになった。その多くが突然住宅ローンを返済できなくなったため、音楽プログラムを適応させることが、新しいメンバーを引き付け、維持するための現実的な方法となった。^[24]

シカゴに来た当初、ジャクソンは看護師か教師になることを夢見ていたが、学校に入学する前にハンナおばさんが病気になり、彼女の仕事を引き継がなければならなかった。ジャクソンは洗濯婦になり、家事や工場の仕事に就く一方で、ジョンソン・シンガーズは1晩1ドル50セントから8ドル（2023年では27ドルから146ドルに相当）を稼ぐわずかな生活を始めた。安定した仕事は歌うことより二の次になった。ジャクソンは「魚とパンの歌手」と自称し、自分と神のために働くようになった。^[25] 1931年に最初のレコーディングを行い、シングルを全米バプテスト連盟の集会で売るつもりだったが、ほとんど成功しなかった。^{[12] [f]しかし、毎週日曜日に聴衆が増えるにつれて、}ルイス・B・アンダーソンやウィリアム・L・ドーソンの葬儀や政治集会で歌うソリストとして雇われるようになった。 1932年、ドーソンの要請で、彼女はフランクリン・D・ルーズベルトの大統領選挙運動で歌った。彼女はシカゴで唯一のプロのゴスペル歌手となった。歴史家マイケル・ハリスが「神聖な使命のプロ化はほとんど前例のない」と呼ぶ彼女の収入は、週に10ドル（2023年の価値で223ドルに相当）になることもあった。^[26]

チャンスが巡ってくると、並外れた道徳観がジャクソンのキャリア選択を導いた。彼女の唯一の悪癖は映画館やボードビル劇場によく行くことだったが、ある夏、祖父が訪ねてきてシカゴの路上で日光を浴びながら脳卒中を起こした。ジャクソンは神に祖父を助けてほしいと懇願し、二度と劇場には行かないと誓った。祖父は生き延び、ジャクソンは約束を守り、パトロンとして劇場に行くことを拒否し、生涯を通じて劇場で歌う機会を断った。さらに、彼女は強いプレッシャーにもかかわらず、ゴスペルだけを歌うと誓った。1935年、ジャクソンは大恐慌時代に郵便配達員として働いていた化学者のアイザック・「アイク」・ホッケンハルと出会った。彼の気配りと礼儀正しさに感銘を受けたジャクソンは、1年間の交際の末に結婚した。ホッケンハルの母親は、訪問販売していた自家製のヘアケア製品とスキンケア製品の処方200種類を夫婦に渡した。ホッケンハルとジャクソンは自宅のキッチンで化粧品を作り、彼女は旅行中に瓶詰めの化粧品を販売した。それは安定した仕事ではなく、化粧品の売れ行きも芳しくなかった。ある時、ホッケンハルは解雇され、彼とジャクソンの二人の財産は1ドルにも満たなかった。彼は、ギルバート・アンド・サリバンのオペラをジャズ風に再解釈した『スウィング・ミカド』のオーディションが行われているのを知った。彼は彼女に出るように要求した。その役の出演料は週60ドル（2023年の価値で1,317ドルに相当）だった。さらに、彼はゴスペルを歌うことに価値を見出せなかった。芸術的だとは思わなかったのだ。彼は彼女に正式な訓練を受け、声をもっと有効活用するよう何度も勧めていた。彼女は拒否し、二人はよく口論になった。罪悪感にさいなまれた彼女はオーディションに参加し、後にその経験を「みじめで」「苦痛」だったと表現した。帰宅後、彼女はその役が自分にオファーされたことを知ったが、ホッケンハルから自分も仕事を確保したと知らされると、信じられないことに彼女はすぐにその役を断った。さらに彼女は、ルイ・アームストロングとアール・"ファサ"・ハインズが彼女にバンドでの歌手としての仕事をオファーしたが、断った。 ^{[27] [28]}

1937年、ジャクソンは音楽プロデューサーのメイヨー・インク・ウィリアムズと出会い、デッカ・レコードとのセッションを手配した。彼女は「神は麦を分ける」、「君は歌い続ける」、「神は涙を拭い去る」、「毎日私を守ってくれる」の4枚のシングルを録音した。ジャクソンはこのセッションについて夫にも、同じ家に住んでいた叔母ハンナにも話さなかった。レコードの売り上げは振るわなかったが、ニューオーリンズのジュークボックスに流通し、そのうちの1つではジャクソンの家族全員がバーに集まり、彼女の歌を何度も繰り返し聞いた。デッカは、彼女がブルースを歌うならさらに録音すると言​​ったが、ジャクソンは再び断った。^{[29] [30]}

ジョンソン・シンガーズは1938年に解散したが、大恐慌が収まるとジャクソンはいくらかのお金を貯め、マダム・C・J・ウォーカーの学校で美容師の免許を取得し、ブロンズヴィルの中心地に美容院を購入した。そこはすぐに成功し、ゴスペル活動の中心地となった。ジャクソンが美容院の裏にある2口コンロで大勢の友人や客のために料理をしている間に、男女の歌手がやって来た。美容院はピルグリム・バプティスト教会の向かいに位置し、トーマス・ドーシーが音楽監督を務めていた。ドーシーは自分の音楽と彼女の声を宣伝するために一連の公演を提案し、彼女は同意した。彼らは1951年まで断続的にツアーを行った。それは定期的で、必要な仕事であると彼らは感じていた。ドーシーはピアノでジャクソンの伴奏をし、彼女のために曲を書くことが多かった。ブルース奏者としての経歴から、彼は即興演奏の豊富な経験があり、ジャクソンが演奏中に歌詞を渡したり、メロディーを作ったりしながらコードを弾いたりして、彼女の技術を伸ばすよう奨励し、時にはこの方法で20曲以上演奏した。彼女は感情表現や観客との深い関係を築くことができた。彼女の目標は教会を「破壊」すること、あるいは観客の間に精神的な混乱状態を引き起こすことであり、彼女はそれを一貫して実行した。あるイベントでは、恍惚とした瞬間にドーシーはピアノから飛び上がり、「マヘリア・ジャクソンはゴスペル歌手の女帝だ！ 彼女こそ女帝だ！女帝だ！」と宣言した。 ^{[31] [32]}

不断の努力と抜け目のないビジネスウーマンだったジャクソンは、セント・ルーク・バプティスト教会の聖歌隊指揮者になった。彼女は地主として建物を購入し、サロンが大成功を収めたため、週末に旅行する際には店の世話を手伝ってくれる人を雇わなければならなかった。ツアー中は、公平に支払われていることを確認するために、来場者数とチケット数を数えた。^[g]彼女が稼いで貯金できたのは、ホッケンハルのせいではなかった。ギャンブル依存症の彼は、多額の賞金を持ち帰り、ギャンブルに使わないようにジャクソンに隠してくれと頼んだ。彼女は、彼が絶対に見ないだろうと思って、その隠し金を敷物の下に平らな紙幣に包んで置き、週末のデトロイト公演に行った。彼女が戻ったとき、彼がそれを見つけて競走馬を買ったことに気づいた。1943年、彼は彼女のために新しいビュイックを家に持ち帰ったが、すぐに支払いをやめた。彼女は全額を支払ったが、ブロンズビルの最も混雑した通りで昼間に車が差し押さえられるのを見て、夫がそれをローンの担保にしていたことを知った。彼らは円満に離婚した。 ^{[27] [33]}

ジャクソンは、出演するたびにシカゴから遠く離れた場所でノンストップで公演を行った。1946年、彼女はハーレムのゴールデン ゲート ボールルームに出演した。出席者には、ジャズとブルースを主に扱う黒人アーティストや観客向けの会社、アポロ レコードのスカウト、アート フリーマンがいた。アポロの最高経営責任者ベスバーマンは、ゴスペルを含む他のジャンルにも取り扱いを広げたいと考えていた。バーマンはジャクソンと4枚のレコード セッションで契約し、ジャクソンが曲を選べるようにした。アポロでの最初のリリース、「Wait 'til My Change Comes」と「I'm Going to Tell God All About it One of These Days」は売れなかった。2番目の「I Want to Rest」と「He Knows My Heart」も売れなかった。バーマンはジャクソンにブルースの録音を依頼したが、彼女は断った。バーマンはフリーマンにジャクソンをこれ以上のレコーディングから解放するよう伝えたが、フリーマンはゴールデンゲートボールルームコンサートでウォームアップとしてジャクソンが歌った曲を録音するためにもう1回セッションを要求した。「ムーブ・オン・アップ・ア・リトル・ハイアー」は78回転レコードの両面に1つずつ、計2つのパートで録音された。^{[34] [35]}

一方、シカゴのラジオ司会者ルイス・「スタッズ」・ターケルは、音楽店でジャクソンのレコードを聴いて魅了された。彼はレコードを購入し、自分の番組で繰り返し流した。ターケルは、主に白人のリスナーにゴスペル音楽とジャクソン自身を紹介し、彼女にインタビューして生で歌うよう依頼した。「ムーヴ・オン・アップ・ア・リトル・ハイアー」は1947年にリリースされ、シカゴで5万枚、全国で200万枚を売り上げた。 ^[36]ビルボードチャートで2週間2位にランクインし、これもゴスペル音楽としては初の快挙だった。 ^[37]ゴスペルアーティストが期待できる最高の売り上げは10万枚だった。バーマンはジャクソンに別のレコーディングセッションをセッティングし、そこで彼女は「イーブン・ミー」（100万枚売り上げ）と「ディグ・ア・リトル・ディーパー」（100万枚弱売り上げ）を歌った。たちまちジャクソンの需要は高まった。全米バプテスト連盟の公式ソリストの地位が彼女に与えられ、彼女の聴衆は数万人に増えた。彼女は1948年のハリー・S・トルーマン大統領選挙運動に参加し、ホワイトハウスに初めて招待された。時間の制約により、彼女はセント・ルーク・バプティスト教会の聖歌隊指揮者の地位を放棄し、美容室を売却せざるを得なかった。彼女は自分のルールに忠実に、ニューヨークのアポロシアターやヴィレッジヴァンガードでの高額な出演を断った。そこでは週5,000ドル（2023年には60,000ドルに相当）の報酬が約束されていた。^[38]

翌年、プロモーターのジョー・ボスティックがカーネギーホールでのゴスペル音楽レビューに出演しないかと彼女に持ちかけた。カーネギーホールはクラシックや、ベニー・グッドマンやデューク・エリントンのような有名アーティストのために予約されることが多かった会場だった。ジャクソンはこのオファーに怯え、日が近づくのを恐れた。ゴスペルはカーネギーで演奏されたことがなかったのだ。ジャクソンはその夜最後に登場したアーティストだった。不安定な出だしの後、彼女は何度もアンコールし、絶賛を浴びた。黒人新聞「ニューヨーク・アムステルダム・ニュース」の音楽評論家ノラ・ホルトは、ジャクソンの「City Called Heaven」の演奏は「苦しみのエクスタシー」に満ちており、ジャクソンは「汚れのない天才」だと書いた。 ^[39] デイリー・コンパスの評論家ジョン・ハモンドは、ジャクソンの「無謀なほどに...」力強い声を称賛した。^[40]レビューは大成功を収め、ジャクソンがヘッドライナーを務める毎年恒例のイベントとなった。 1951年に開催されたこのショーは、グッドマンとアルトゥーロ・トスカニーニが樹立した観客動員数記録を破った。^{[41] [42]}

偶然、ユーグ・パナシエという名のフランス人ジャズファンがニューヨークのアポロレコードのオフィスを訪れ、待合室でジャクソンの音楽を発見した。彼は彼女のレコードを購入し、家に持ち帰り、フランスの公共ラジオで流した。アカ​​デミー・シャルル・クロスはジャクソンに「I Can Put My Trust in Jesus」でディスクグランプリを授与した。ジャクソンはこの賞を受賞した最初のゴスペル歌手となった。^[43]同じ時期に、ジャクソンとブルースギタリストのジョン・リー・フッカーは、ジャズの歴史家マーシャル・スターンズが主催した10日間のシンポジウムに招待され、参加者を集めてジャズの定義を議論した。ジャクソンはピアニストのミルドレッド・フォールズを伴い、主に作家や知識人で構成された聴衆との質疑応答を交えながら21曲を演奏した。ジャクソンの歌は宗教的な歌詞のジャズやブルースであると考えられていたため、彼女はゴスペルブルースの性質や、自分の歌唱スタイルをどのように発展させたかについての質問に答えた。終盤、参加者の一人がジャクソンにゴスペル音楽のどの部分がジャズから来ているかを尋ねたところ、彼女は「ベイビー、悪魔が主からビートを盗んだことを知らないの？」と答えた。 ^[44]聴衆はジャクソンについていくつかの出版物に書いた。彼女のレコードはイギリスに送られ、そこでジャズファンの間で交換され、ジャクソンは大西洋の両側で熱狂的な支持者を獲得し、ヨーロッパツアーに招待された。^[45]

ジャクソンは1952年にエド・サリバンの番組『トースト・オブ・ザ・タウン』で初めてテレビに出演した。ヨーロッパでの最初のツアーに出発する準備をしていたとき、公演中と公演後に呼吸困難に陥り、ひどい腹部のけいれんを起こした。彼女はツアーの計画を続け、そこでは非常に温かく迎えられた。ジャズ雑誌『ダウンビート』でメイソン・サージェントは、このツアーを「観客の反応という点では、アメリカ人アーティストが行ったツアーの中で最も注目すべきものの一つ」と呼んだ。^{[46]ロンドンの}ロイヤル・アルバート・ホールに出演したことで、彼女は1872年のフィスク・ジュビリー・シンガーズ以来、同ホールで演奏した初のゴスペル歌手となり、コペンハーゲンでは『きよしこの夜』を2万枚予約販売した。^[32]彼女は痛みを感じながらも数多くのショーを行い、時には舞台裏で倒れることもあった。ツアー中に体重が大幅に減り、最終的にキャンセルせざるを得なくなった。アメリカに帰国後、彼女は子宮摘出手術を受け、医師は彼女の腹部に多数の肉芽腫を発見した。彼女はサルコイドーシスと診断された。これは全身の臓器に免疫細胞が塊を形成することで起こる全身性炎症性疾患である。サルコイドーシスは治癒不可能だが治療は可能であり、手術後、ジャクソンの医師は治療により彼女は通常通りの生活を送ることができると慎重ながらも楽観的であった。^{[47] [48]}

1954年、ジャクソンはバーマンが印税を支払わず、アポロとの契約を失効させたことを知った。ミッチ・ミラーは彼女に年俸5万ドル（2023年では57万ドルに相当）の4年契約を提示し、ジャクソンは全国的に宣伝できるはるかに大きな会社であるコロンビア・レコードと契約した最初のゴスペル・アーティストとなった。ミラーは彼女のレパートリーを白人リスナーにもっとアピールしようとバラードやクラシック曲を録音するよう頼んだが、彼女はまたも断った。「Rusty Old Halo」は彼女のコロンビアからの最初のシングルとなり、ダウンビート誌はジャクソンを「現在存命中の最も偉大なスピリチュアル歌手」と評した。^{[49]コロンビアはシカゴの地元ラジオ系列局と協力して30分のラジオ番組「}マヘリア・ジャクソン・ショー」を制作した。この番組は圧倒的に好評でプロデューサーは全国放送に熱心だったが、10分にカットされ、その後打ち切られた。彼女は地元のテレビ番組「マヘリア・ジャクソン・ショー」に出演し、これも好評だったがスポンサー不足で打ち切られた。白人が彼女のショーに足を運び、ファンレターを送ってくるようになったにもかかわらず、CBSの幹部は黒人を主役にした番組に反対する南部の州の広告主を失うことを懸念した。^{[50] [51]}

ジャクソンはウィリアム・モリス・エージェンシーの注目を集めた。この会社は1950年代に彼女を大きなコンサートホールに出演させたり、アーサー・ゴッドフリー、ダイナ・ショア、ビング・クロスビー、ペリー・コモと共にテレビに出演させたりして宣伝した。彼女の敬虔さと明るく前向きな態度は、黒人をテレビで取り上げることに熱心な進歩主義のプロデューサーや司会者に好まれた。彼女は1956年の民主党全国大会に出演し、「I See God」で騒々しい会場の出席者を黙らせた。出席していたミラーはそれに畏敬の念を抱き、「彼女が終わったとき、会場で涙を流していない人はいなかった」と述べた。^[53]ジャクソンは映画界でブレイクし、『セントルイス・ブルース』（1958年）で宣教師役、 『イミテーション・オブ・ライフ』（1959年）で葬儀歌手役を演じた。彼女への需要が高まるにつれ、彼女は広範囲に渡って旅をし、10年間で年間200公演を行った。彼女と歌手や伴奏者の取り巻きは南部の奥地までツアーに出たが、ジム・クロウ法のせいで、寝泊まりしたり、食事をしたり、ガソリンを買ったりするのに安全で清潔な場所を見つけるのに苦労した。ジャクソンの車、彼女が長距離旅行を快適にするために購入したキャデラックで眠らなければならないこともあった。ジャクソンは「私たち黒人が高級車に座っているのを見て怒った表情をするのは恐ろしいものだった... 日中は新鮮な果物の袋で暮らし、夜半は運転するようになり、歌うはずの頃には疲れ果てて、ほとんどめまいがするほどだった」と回想している。^[54]ジャクソンは太り始めた。また、お金に関して奇妙な習慣も身についた。黒人女性であるジャクソンは、シカゴを離れると小切手を換金できないことがしばしばあった。そのため、契約では現金での支払いが求められ、スーツケースや下着に何万ドルも入れて持ち歩かざるを得なかった。^[55]

彼女のキャリアと私生活における出来事は、それぞれ人種の壁を打ち破った。彼女はしばしば案内係に白人と黒人が一緒に座れるように頼み、時には観客に皆キリスト教徒の兄弟姉妹であると告げて溶け込むよう求めた。自分のアパート、さらには所有する建物で練習しているときにうるさいと何年も苦情を受けた後、ジャクソンはシカゴの白人ばかりのチャタムビレッジ地区に家を購入した。このニュースが広まると、彼女は殺害の脅迫を受けるようになった。彼女が引っ越した日に家の正面の窓が撃たれた。ジャクソンはシカゴ市長のリチャード・デイリーに助けを求め、デイリーは1年間彼女の家の外に警察を配置するよう命じた。数ヵ月後、ジャクソンはテレビスペシャル「ワイド・ワイド・ワールド」に生出演し、ニューオーリンズで幼少期に通った教会、マウント・モリアのクリスマスキャロルを歌った。放送は素晴らしい評価を受け、ジャクソンは全国から祝電を受け取った。しかし翌日、彼女はタクシーに乗ることも、キャナルストリートで買い物することもできなかった。^{[55] [56] [h]}

1956年に全米バプテスト連盟に出席した際、ジャクソンはマーティン・ルーサー・キング・ジュニアとラルフ・アバナシーに出会った。この2人の牧師は、人種差別に抗議する活動家として台頭してきた。ジャクソンは、教会にオルガンや聖歌隊のローブを購入するための資金集めや、宣教師の支援など、価値ある活動を支援するために無償で歌うことが多かった。彼女はこれを公民権運動にも広げ、キング牧師や公民権運動に関わる最も著名なゴスペルミュージシャンとなった。彼女はユナイテッド・ニグロ・カレッジ基金のために資金を集め、1957年には祈りの巡礼朝食会で歌った。彼女は後に、神がキング牧師を「神の仕事を遂行するための教育と心の温かさ」で特別に準備してくださったと感じたと述べた。 ^{[57] [58]}公民権運動が教会内で組織され、賛美歌に触発された参加者がいることに心から感謝し、彼女は進行中のバス・ボイコットを支持する歌を歌うためにアラバマ州モンゴメリーまで旅した。^[59]彼女とミルドレッド・フォールズはアバナシーの家に泊まり、その部屋は4ヶ月後に爆撃された。バージニア州の黒人の子供たちが統合紛争のために学校に通えないと聞いた彼女は、シカゴから彼らのためにアイスクリームパーティーを開き、拡声装置に繋がれた電話線で歌を歌った。彼女は同様に、投票を理由に立ち退きを迫られているテネシー州の黒人小作農のグループを支援した。^{[60] [61]}

ゴスペル音楽の人気が高まるにつれ、主に彼女の影響で、歌手たちは非宗教的な会場に出演し、非信者にキリスト教のメッセージを広めるようになった。ジャクソンは1957年と1958年にニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演し、後者のコンサート映画『夏の日のジャズ』（1959年）にも出演した。^[62]スティーブ・アレン、レッド・スケルトン、ミルトン・バール、ジミー・デュランテらとテレビに出演し続け、彼女は高い人気を保った。彼女は1961年に再びヨーロッパをツアーし、いくつかの都市で群衆に取り囲まれ、警察の護衛が必要になるほどの大成功を収めた。ドイツでの公演は数週間前に完売した。エッセンでは、アンコールを何度も求められたため、結局は普段着に着替え、舞台係がマイクを外した。それでも彼女はもう一曲歌った。彼女の旅のハイライトは聖地を訪れ、カルバリーの丘でひざまずいて祈ったことだった。^{[63] [64]}

キング牧師が逮捕され4ヶ月の重労働を宣告されたとき、大統領候補のジョン・F・ケネディが介入し、ジャクソンの忠実な支持を得た。彼女は彼のために選挙活動を始め、「私はこの人の希望の一部であると感じています。彼は私の精神を高め、私が住んでいる国の一部であると感じさせてくれます。」と語った。 ^{[65] [66]}彼女の影響力とケネディへの忠誠心により、彼女は1961年のケネディ大統領就任舞踏会で「星条旗」を歌うよう招待された。数ヶ月後、彼女は南部キリスト教指導者会議のために5万ドルを集めるのを手伝った。ジャクソンは1963年、バーミンガムでの人種差別撤廃運動が成功した後、抗議者の保釈金を払うための資金集め集会を開催してキング牧師と他の牧師を支援した。この頃には彼女はキング牧師と妻のコレッタの個人的な友人であり、彼らがシカゴを訪れた際にはしばしば彼らをもてなしたり、アトランタで彼らの家族と感謝祭を過ごした。キングはジャクソンの家が心からくつろげる場所だと考えていた。^{[67] [68]}彼女はワシントンで行われた雇用と自由を求める大行進に登場し、キングの要請で「I've Been 'Buked and I've Been Scorned」を歌い、その後「How I Got Over」を歌った。^[i] 3ヵ月後、ダニー・ケイのテレビ番組に出演するためのリハーサル中に、ジャクソンはケネディが暗殺されたことを知り、黒人アメリカ人の権利のために戦って死んだと信じて悲しみに暮れた。^[69]

ジャクソンは1964年に再びヨーロッパをツアーし、いくつかの都市で群衆に囲まれ、ユトレヒトでは「自分がビートルズだと思った！」と叫んだ。^[70]彼女は映画「ベストマン」（1964年）に出演し、ホワイトハウスでリンドン・ジョンソンの就任式に出席し、レディ・バードと友人になった。家にいるときは、親しみやすく、持ち前の誠実さを保とうとした。ジャクソンは、自分の学校教育が短く終わったことを痛切に後悔していたため、ほとんど秘密裏に何人かの若者の教育費を支払っていた。^{[71] [72]}彼女の贈り物と寛大さの話は広まった。彼女の電話番号はシカゴの公衆電話帳に掲載され続け、友人、家族、仕事仲間、見知らぬ人から、金銭の援助、音楽業界への参入方法、または彼らがすべき一般的な人生の決断についてのアドバイスを求める電話がひっきりなしにかかってきた。彼女の家には、彼女が歓迎していたほどの人が絶えず来ていた。ジャクソンは子供の頃から料理を心から楽しんでおり、彼女の訪問者全員に食事を提供することに大きな喜びを感じていた。彼女の要請で数日または数週間滞在する人もいた。^{[73] [j]}

友人を通じて、ジャクソンは、インディアナ州ゲーリーに住む建設業の元ミュージシャン、シグモンド・ギャロウェイと知り合った。ジャクソンは多忙なスケジュールと、ミュージシャン、友人、家族といった取り巻きが常に付き添っていたにもかかわらず、寂しさを訴え、暇なときにはギャロウェイに求愛し始めた。親しい友人や関係者にとってまったく予想外のことだったが、ジャクソンは1964年に自宅の居間で彼と結婚した。そのわずか数週間後、セントルイスでのコンサートから車で帰宅中、彼女は咳が止まらなくなった。彼女はシカゴの病院に入院した。1952年にヨーロッパツアーがキャンセルされて以来、ジャクソンは時折疲労感や息切れに悩まされていた。スケジュールがいっぱいになり、要求が増えるにつれて、これらの症状はより頻繁になった。このとき、公に発表された診断は心臓の緊張と疲労だったが、プライベートではジャクソンの医師は、彼女が心臓発作を起こし、心臓にサルコイドーシスが進行していると告げた。^[74]

ジャクソンの回復には丸一年かかり、その間彼女はツアーもレコーディングもできず、最終的に体重は50ポンド（23kg）も減った。この時点から彼女は、病状が進行するにつれて、ほぼ絶え間ない疲労感、頻脈、高血圧に悩まされるようになった。ジャクソンは自分の弱さに落ち込み苛立ちを覚えることが多かったが、血の日曜日事件の報道を見て、アラバマ州セルマのデモ参加者を保護するようリンドン・ジョンソン大統領に電報で要請した。ギャロウェイはジャクソンの療養中に長期間家を空け、戻ってきた後には彼女が自分の症状は想像に過ぎないと主張するなど、頼りない人物であることが判明した。彼は無能であるにもかかわらず、エージェントやプロモーターからマネージメント業務を引き継ごうとした。彼らは金銭のことで口論となり、ギャロウェイは2度ジャクソンを殴ろうとしたが、2度目はジャクソンが身をかがめたときに阻止され、彼女の後ろにあった家具に当たってギャロウェイの手の骨が折られた。結婚生活は破綻し、彼女は離婚の意思を発表した。彼は、離婚訴訟では珍しい陪審裁判を要求し、夫婦間の問題の詳細を公表して彼女を当惑させようとした。ギャロウェイの不貞が証言で証明されると、裁判官はジャクソンの資産や財産をギャロウェイに与えることを拒否した。^[75]

医師から仕事の許可が下り、ジャクソンは再びレコーディングとパフォーマンスを開始し、2時間から3時間のコンサートで限界に挑戦した。彼女は個人的な悩みや継続中の健康問題に反して、並外れたパフォーマンスを見せた。ツアーに出ていないときは、2つの慈善事業の設立に力を注いだ。1つは最終的に50人の大学生の学費を支払ったマヘリア・ジャクソン財団、もう1つは彼女が10年来抱いていた夢の集大成である、シカゴの若者がゴスペル音楽を学ぶための無宗派の寺院の設立である。これらの目的のために2つの大規模な慈善コンサートを企画していたとき、彼女はマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの暗殺を知り、再び悲嘆に暮れた。彼女はアトランタでの葬儀に出席し、最も記憶に残る「 Take My Hand, Precious Lord 」のパフォーマンスを披露した。これを機に、ジャクソンは政治活動と個人的な支持活動から引退した。^{[76] [77]}

ビジネスに手を広げたジャクソンは、コメディアンのミニー・パールと提携して「マヘリア・ジャクソンのチキン・ディナーズ」というレストラン・チェーンを経営し、缶詰食品のラインにパールの名前を貸した。^{[78]彼女はシカゴに}ミシガン湖を見下ろす豪華なマンションを購入し、再婚を考えていたギャロウェイのために部屋を用意した。58歳でニューオーリンズに戻り、ついに高級ホテルのロイヤル・オーリンズに宿泊することを許され、レッドカーペットの待遇を受けた。1968年にヨーロッパ・ツアーに乗り出したが、健康上の理由で途中で切り上げたが、1969年に熱狂的な観客のもとに再訪した。目の炎症と手足の痛みを伴うけいれんに悩まされていた彼女は、報酬が公正に支払われるように家計を勘定しながらカリブ海や西アフリカのリベリアをツアーし、成功を収めた。1971年、ジャクソンはジョニー・キャッシュやフリップ・ウィルソンとテレビに出演した。彼女は3週間日本をツアーし、第二次世界大戦後、皇室のためにプライベートコンサートを行った最初の西洋の歌手となった。米国務省はインド訪問を後援し、コルカタ、ニューデリー、マドラス、ムンバイで演奏したが、すべてのチケットは2時間以内に完売した。ニューデリーでは、彼女はインディラ・ガンディー首相と予期せぬ謁見を果たし、「私はこれ以上素晴らしい声を聞いたことがなく、これ以上素晴らしい人物を知ることもないだろう」と宣言した。 ^{[79] [80]}数ヶ月後、ヨーロッパツアー中にドイツで体調を崩し、シカゴに帰国して入院した。1972年1月、彼女は腸閉塞を取り除く手術を受け、回復中に死亡した。^{[81] [82]}

彼女の健康問題やコンサートの延期については報道機関が何年も報道していたが、彼女の死は多くのファンにとって衝撃だった。彼女はまだ会員だったシカゴのグレーター・セイラム・バプテスト教会で葬儀が行われた。5万人が弔問し、その多くが前夜に雪の中に並び、翌朝にはゴスペル歌手仲間が彼女を偲んで演奏した。翌日、リチャード・デイリー市長やその他の政治家や著名人がアリ・クラウン劇場で6,000人が参列する中、弔辞を述べた。彼女の遺体はニューオーリンズに戻され、軍と警察の警備の下、リバーゲート・オーディトリアムで安置され、6万人が棺を見送った。ルイジアナ州メタリーのプロビデンス・メモリアル・パークに向かう途中、葬列はマウント・モライア・バプテスト教会の前を通り、スピーカーから彼女の音楽が流された。^{[83] [84] [85] [86]}

ジャクソンが採用したゴスペルブルースのスタイルは黒人教会のソリストの間では一般的だったが、多くの白人ジャズファンにとっては目新しいものだった。彼女は最も著名なゴスペル歌手であり、時には多くの白人リスナーが知る唯一のゴスペル歌手だったため、そのスタイルを定義し、どのように、そしてなぜそのように歌うのかを説明するよう頻繁に求められた。ジャクソンはほとんど訓練を受けておらず、楽譜の読み書きを学んだことはなかったため、彼女のスタイルは本能に大きく左右されていた。彼女はできる限りの力で質問に答えたが、しばしば確信を持てずにこう答えた。「私が学んだのは、自分の感じたように歌うことだけ... オフビート、オンビート、ビートの間 - 神がそれをどのように表現するか。」^[81]より明確な説明を迫られると、彼女はこう答えた。「子供よ、私自身、どうやってそれをやっているのか分からない。」^[88]

ジャクソンの声は、コントラルトからソプラノまで、素早く切り替えるエネルギッシュで力強いことで知られている。彼女は自分の声域をラベル付けするのを嫌がり、「本当に力強くて明瞭」と呼んだ。 ^{[81]彼女はブルース特有の、曲げられた、}または「心配そうな」音を使い、そのサウンドをジャズ愛好家のバックリン・ムーンは「ブルースの音色のほぼ固い壁」と表現した。彼女はうめき声、ハミング、リズムとメロディーの即興を頻繁に行い、しばしば驚異的なメリスマの使用で音を装飾したり、1音節に複数の音を歌ったりした。作家のアンソニー・ハイルバットはそれを「奇妙で霊妙な音、一部はうめき声、一部は失敗したオペラ」と呼んだ。^[88]福音史家ホレス・ボイヤーは、ジャクソンの「攻撃的なスタイルとリズムの上昇」は、彼女が子供の頃に聞いたペンテコステ派の会衆によるものだとし、ジャクソンは「決してバプテスト派の歌手ではなかった」と述べている。彼はさらにこう続けている。「ここで音を曲げたり、あそこで音を切ったり、休止点を歌ったり、メロディーラインを意のままに装飾したりして、[ジャクソンは]ピアニストを困惑させたが、耳で演奏する者を魅了した」。^[89]バックリン・ムーンは彼女の歌声に魅了され、ジャクソンが加えた装飾は「息を呑むほどだ。マウント・バーノンの聖化教会の会員がかつて私に言ったように、『マハリアは誰よりも花や羽を添えるが、そのすべてが完璧だ』。彼女はコンサートでの歌唱のあらゆるルールを破り、言葉の途中で息を吸ったり、時には言葉をずらしたりもするが、声を張り上げて歌う感情と表現は天使のようだ」 。 ^[90]作家ラルフ・エリソンは、彼女が正確な発音と濃厚なニューオーリンズ訛りを融合させたことを指摘し、その効果を「一瞬でアカデミーのようで、次の瞬間には最も広い綿花畑の方言のよう」と表現した。^[91]

ジャクソン自身の告白や多くの批評家や学者の意見によれば、ベッシー・スミスの歌唱スタイルは明らかにジャクソンの声を支配していた。メロディ・メーカー誌でマックス・ジョーンズは二人を対比してこう書いている。「ベッシーの歌はジャズを学ぶ者にとっても、初めて聞くと耳障りで愛らしくないと感じるかもしれないが、マヘリアの声は明らかに並外れた美しさの楽器である...彼女の爆発的なパワーと突然のリズミカルな推進力は、その後で聞くと、最高のミュージシャン以外には聞く準備ができていないほどの音程に達する。」^[92]他の歌手も頭角を現した。シカゴでの初期、ジャクソンはクラシック歌手のローランド・ヘイズ、グレース・ムーア、ローレンス・ティベットのレコードを買うためにお金を貯め、彼女の発音、呼吸、そして「私が知っているわずかなテクニック」はこれらの歌手のおかげだと彼女は言った。^[93]

即興は、コンサートホールでも教会でもジャクソンのライブ演奏の重要な部分を占めていた。彼女は、最大の感情的効果を得るために、5分間の録音を25分に引き延ばすこともしばしばあった。黒人教会では、礼拝中に聴衆の感情を浄化しようと努めるゴスペルのソリストの間では、これが常套手段だった。白人や非キリスト教徒の聴衆もこの共鳴を感じた。あるコンサートの後、評論家のナット・ヘントフは次のように書いている。「彼女の演奏の確信と力強さは、その場にいた世俗主義者たちに奇妙な効果をもたらした。彼らはマヘリアのメッセージにではなくとも、彼女の歌声に心を奪われた。彼らのほとんどは、コンサート後も彼女の声が長い間心に残っていることに驚いていた。」^[94]ジャクソンは、神が彼女を通して働くにつれて、彼女は歌の最中にもっと情熱的になり、その瞬間に正しいと感じたことは、聴衆にとって必要なことだったと説明した。キャリアが進むにつれ、彼女はレコーディングやテレビ出演の時間的制約に適応することが難しいことに気づき、「私は歌うとき、楽譜通りには歌いません。そうすると、何かを失ってしまうのです。私は、これ以上長く歌えないと言われたくないのです。情熱が消えるまで歌います。意識が戻ったら、うまく歌えません。」と語った。^[95]

ジャクソンは、彼女がキャリアを通じて2200万枚のレコードを売り上げたと推定している。^[96]デッカから出した4枚のシングルとアポロから出した71枚のシングルは、ゴスペル・ブルースを定義するものとして学者から広く称賛されている。^[97]初期の作品はピアノとオルガンによる最小限の伴奏が特徴である。アポロは1950年代にアコースティックギター、バックシンガー、ベース、ドラムを加えた。作家ボブ・ダーデンによると、彼女の歌は生き生きとしてエネルギッシュで感情的であり、「力と統制の絶頂期の声」を使用している。^[98]数年後にデッカの録音で自身の歌声を聴いたジャクソンは、その歌声を「あまり良くない」と断言したが、ヴィヴ・ブロートンは「Keep Me Every Day」を「ゴスペルの傑作」と呼び、アンソニー・ハイルバットは「素晴らしい、飾り気のない純粋さと確信」を称賛し、デッカの録音では彼女の声は「最も美しく、豊かで響きがよく、後年のビブラートやネオオペラ的なオブリガートはほとんどなかった」と述べている。同様に、彼はジャクソンのアポロの録音を「一様に素晴らしい」と呼び、「Even Me」、「Just As I Am」、「City Called Heaven」、「I Do, Don't You」を彼女のフレージングとコントラルトの音域の完璧な例として選び、「天使のようでありながら決して甘ったるくない」効果があったとしている。^{[99] [4] [100]} ニュー・グローブ・ゴスペル、ブルース、ジャズ誌は、アポロの曲「イン・ジ・アッパー・ルーム」、「聖霊の力を私に与えよ」、「救いが自由でよかった」をジャクソンの声の「荘厳さ」の代表例として挙げている。音楽学者ウィルフリッド・メラーズによると、ジャクソンの初期の録音は「すべてを包み込むような音、子宮のように安全で、歌手と聴衆がそこから生まれ変わることができる。息を呑むような声の美しさと、スピーチから祈り、そして歌への見事にコントロールされた移行は、癒しと癒しをもたらす」としている。^[98]

当時アメリカ最大のレコード会社だったコロンビア・レコードは、28枚のアルバムでジャクソンを「世界最高のゴスペル歌手」として紹介した。彼女は、1954年までの彼女の功績にもかかわらず、彼女のことを聞いたことのない幅広い聴衆にアピールするように売り出された。アポロからのシングル・シリーズとは対照的に、コロンビアはライナーノーツや写真を含むテーマ別アルバムをリリースした。^[101]コロンビアの他のアーティストと比較して、ジャクソンは録音内容に関してかなりの意見を言うことができたが、ミッチ・ミラーとプロデューサーのジョージ・アバキアンは、さまざまな信仰を持つ聴衆にアピールするよう彼女を説得し、成功の度合いはさまざまだった。コロンビアでの初期のレコードはアポロのレコードと似たサウンドだったが、後にジャクソンのコロンビアでの音楽にはオーケストラ、エレキギター、バックシンガー、ドラムが加わり、全体的な印象はよりライトなポップミュージックに近いものとなった。彼女はジャズミュージシャンと同様に売り出されたが、コロンビアでの彼女の音楽は最終的に分類を拒絶した。彼女のアルバムには、トーマス・ドーシーや他のゴスペルソングライターによるおなじみの曲と、一般的にインスピレーションを与えるとされる曲が散りばめられている。これらには、ロジャース＆ハマースタインが1945年のミュージカル「回転木馬」のために書いた「 You'll Never Walk Alone」、ジョイス・キルマーの詩に基づいた「Trees 」 、愛国歌「My Country 'Tis of Thee」や「The Battle Hymn of the Republic」などが含まれる。『Cambridge Companion to Blues and Gospel Music』は、アポロでのより荒々しくミニマルなサウンドと比較して、ジャクソンのコロンビア録音を「トーンを抑えて洗練されている」と評している。^[102]学者のマーク・バーフォードは「When I Wake Up In Glory」を「彼女のレコーディングアーティストとしてのキャリアにおける最高の業績の1つ」と称賛しているが、ヘイルバットは彼女のコロンビア録音の「When the Saints Go Marching In」と「The Lord's Prayer」を「平凡な作品」と呼んでいる。 [ ^{103] [104] [105]}ジャクソンは、彼女のサウンドが商業化されていることを認め、これらのレコーディングのいくつかを「甘い水のようなもの」と呼び、ある程度同意した。^{[106] [107]}彼女の歌のテーマが宗教的なものだったとき、批評家の中には、その歌い方があまり生き生きしていないと感じる人もいた。コロンビアとの契約をジャクソンに手伝ったジョン・ハモンドは、もしジャクソンがコロンビアと契約したら、黒人ファンの多くが彼女の音楽に共感できないだろうと彼女に告げた。これは真実となり、その結果、ジャクソンはコロンビアの録音では、教会でもコンサートホールでも生き生きと生き生きとしたライブ演奏とは明らかに異なる独特の演奏スタイルを作り上げました。^{[108] [86]}

ライブパフォーマンスでは、ジャクソンは肉体的な強さと、観客との並外れた感情的なつながりで有名だった。 ニューヨークタイムズ紙は、彼女を「どっしりとした、堂々とした、威厳のある女性で、どんな環境でパフォーマンスしても、その素晴らしい存在感は明らかだった」と評した。^[86]歌っている間、彼女はとても熱狂的だったため、よく泣いたり、ひざまずいたり、お辞儀をしたり、スキップしたり、踊ったり、自発的に拍手をしたり、脇腹やお腹をたたいたり、特に教会では通路を歩き回って直接個人に歌ったりした。これらはすべて黒人教会の礼拝の典型的なやり方だったが、ジャクソンのエネルギーは目を見張るものがあった。^[109] 1950年代のショーで、ローブと一緒にかつらをかぶるという実験が失敗に終わり、彼女はあまりに熱狂的に歌ったため、パフォーマンスの途中でかつらを放り投げてしまった。^[110]アンソニー・ハイルバットは「彼女の身振りのいくつかは劇的にぎくしゃくしていて、即座に霊に取り憑かれたような感じがする」と書き、彼女のパフォーマンスを「実に恐ろしい」と評した。マヘリアは最高の状態では、これらの歌を狂乱の域まで高め、叫び声で解き放たれることをほとんど要求するほどの激しさにまで高める。歌うときにはひざまずき、追い出された悪魔のように櫛を散らすこともある。」^[111]ジャクソンは彼女の奇癖を擁護し、「手を使わずに、天と地と神のすべての不思議について祈りを込めて歌うなんて、どうやってできるだろう？ 手、足、全身を使って、自分の中にあるすべてを語る。心と声だけでは十分ではない。」とコメントした。^{[112] [k]}

即興音楽の傾向として、ジャクソンはコンサート前に歌う曲を準備することを好まず、その時の気分によって曲の好みを変えることが多かった。「観客が私に求めているものがあるし、観客一人ひとりの中に私が感じ取れるものがあるようです。気分が落ち込んでいるかどうかは感じられます。私が行く場所によっては、アップテンポの曲は合わないし、悲しい曲は合わない場所もあります。」^[113]彼女は、歌で伝えるのと同じ感情を観客から引き出す不思議な能力を持っていた。^{[85] [114] [22]} ピープル・トゥデイ誌は「マヘリアが歌うとき、観客はただ聴くだけでなく、深く感動的な感情体験をする」と評した。^[115]ジャクソンは「ハウス・レッカーズ」、つまり特に黒人教会で観客が泣いたり叫んだりうめいたりする長い騒乱の瞬間を引き起こす曲を使用した。ゴスペル歌手のエヴリン・ゲイは、ジャクソンが「救世主を見たら、私を見たと言って」を頻繁に歌っていた1938年のツアーを思い出してこう言った。「そして、人々は、その歌に畏敬の念を抱き、高みに昇り、去っていったように見えました。彼女は、あのタイプのロックと、彼女が踊るあの神聖なダンスを持っていました。人々はただそれに屈服したように見えました。」^[116]白人の聴衆も涙を流し、感情的に反応した。ジャズライターのレイモンド・ホリックスによると、ジャクソンは聴衆に説教する代わりに、自身の信仰と霊的体験について「即座に、直接的に...聴衆が目をそらすことを困難にした」という。^[117]プロモーターのジョー・ボスティックは、1958年のニューポート・ジャズ・フェスティバルの観客の中にいた。この野外コンサートは土砂降りの中で行われたが、彼はこう語っている。「これは私が今まで出会った偉大な芸術の催眠術的な力に対する最も素晴らしいトリビュートだった。人生でこんなものは見たことがない。観客は座っていて、忘れていて、完全に魅了されていた。」^[118]

ジャクソンの魅力の大きな部分は、宗教的信念に対する彼女の真剣さであった。ボスティックは彼女の揺るぎない信仰について次のように語った。「マハリアは、謙虚さ、神との神聖な関係を失うほど洗練されることはなかった。彼女はその境地を超えることはなかった。そして何度も、何度も驚かされた。少なくとも私はそう思った。彼女はとてもタフなビジネスウーマンだったから。」^[120]中東ツアー中、エリコを訪れたジャクソンは驚嘆して立ち止まり、ロードマネージャーのデイビッド・ハーバーは彼女に、トランペットが城壁を崩したと本当に思っているのかと尋ねた。ジャクソンは正直にこう答えた。「私は、ヨシュアが神に祈ったと信じています。そして太陽は止まりました。私はすべてを信じているのです。」^[121]ゴスペル歌手のクレオファス・ロビンソンは次のように主張している。「彼女には気取ったところも、偽りのところもありませんでした。どこで会っても、まるで故郷から手紙を受け取っているようでした。彼女は温かく気楽な性格で、彼女のそばにいるときはいつでもリラックスしてのんびりできるような感じがしました。舞台裏で一緒にいるときも、時間があればいつでもおいしいガンボを作ってくれる彼女の自宅でも。多くの人がマヘリアに「きちんとした」振る舞いをさせようとし、彼女の言葉遣いなどについて指摘しましたが、彼女はそんなことは気にしませんでした。彼女は自分のバックグラウンドを決して否定せず、決して「田舎風」の誠実さを失いませんでした。」^[81]テレビ司会者のエド・サリバンは「彼女は誰に対しても本当に優しかった。マヘリアが歌うと、彼女は指揮を執った。バンド、ステージスタッフ、他の出演者、案内係、皆が彼女を応援していた。彼女が登場すると、まるであなたの母親か妹のようだった。つまり、彼女は卑屈ではなかった。彼女は他のスターの中のスターだった。他の人は敬意を表したくなかったかもしれないが、そうせずにはいられなかった。この女性はただ素晴らしかった」と語った。^[122]デイリー・エクスプレスのニール・グッドウィンは、彼女の個人的な親密さについて、 1961年のロイヤル・アルバート・ホールでのコンサートを観た後、「昨夜マヘリア・ジャクソンは私に歌を歌った」と書いた。他の人は、聴衆に鳥肌が立ったり、首筋の毛がゾクゾクしたりする彼女の才能について書いた。^[123]

1946年まで、ジャクソンはレコーディングやツアーに様々なピアニストを起用し、都合が良く、一緒に行くのに時間の都合がつく人を選んでいた。キャリアが進むにつれ、彼女は、即興で演奏できるほど才能があり、なおかつ宗教音楽に精通したピアニストがいつでも対応できることの必要性に気付いた。ジャクソンはそれを25年間彼女に同行したミルドレッド・フォールズ（1921年 - 1974年）に見出した。フォールズはジャクソンのサウンド、ひいては彼女の成功の重要な部分であるとよく認められている。彼女はミシシッピー州マグノリアでミルドレッド・カーターとして生まれ、実家のアップライトピアノで演奏することを学び、教会の聖歌隊で活動し、ゴスペル歌手グループと共にカリフォルニアに移住した。結婚生活が破綻したため、1947年にシカゴに戻った彼女は、ジャクソンを紹介され、ジャクソンの長年の取り巻きであるロバート・アンダーソンのもとで短期間トレーニングを受けることになった。 ^[38]フォールズはその後ほぼ全ての公演とレコーディングに同行した。^[124]

常に新しい素材を探していたジャクソンは、検討のために月に25曲から30曲の曲を受け取った。フォールズはジャクソンが「曲のメッセージをキャッチ」できるようにこれらを演奏した。^[125]選曲が終わると、フォールズとジャクソンはそれぞれの曲を暗記したが、ジャクソンとのツアー中、フォールズは即興で歌う必要があった。ジャクソンは、リハーサルから数時間または数分後の本番まで、同じ歌を2度歌うことは決してなかったからだ。フォールズは、ジャクソンについていくためにピアノの鍵盤を見るのではなく、ジャクソンの癖や口の動きを観察する必要があると感じた。曲の冒頭で、フォールズは1つのキーで歌い始め、ジャクソンがその瞬間に曲に適切なキーを感じるまで、ジャクソンから手信号を受けてキーを変えることもあった。フォールズは、「マヘリアは耳に正確に聞こえるまで待って、それを聞いたら自分の仕事に戻り、家を吹き飛ばした」と回想している。^[126]

スタッズ・ターケルは、フォールズを、クラシック歌手のスター、ロッテ・レーマンとディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウのために演奏したポール・ウラノフスキーとジェラルド・ムーアにたとえた。^[127]ラルフ・エリソンは、フォールズとジャクソンを「ダイナミックなデュオ」と呼び、1958年のニューポート・ジャズ・フェスティバルでの彼らの演奏は「ベイシー・バンド全体に期待されるようなリズミカルな推進力。喜びと歓喜とスイングに満ちているが、それでもなお宗教音楽である」と述べた。エリソンによると、フォールズの右手の演奏は、ジャクソンのボーカルと絶えず「会話」していたオーケストラのホルンの代わりに演奏された。彼女の左手は「音楽に『弾む』ようなウォーキング・ベースライン」を提供し、ストライドやラグタイムの演奏によく見られる。^[114]同様に、テレビ司会者のダイナ・ショアは、フォールズの左手を「全世界で最強のもの」と呼び、ジャクソンの音楽に宗教音楽には通常欠けている目立つビートを与えた。ショアのスタジオミュージシャンがジャクソンの刺激的な音の原因を突き止めようとしたとき、ショアはユーモアを交えて彼らを諭し、「ミルドレッドは左手だから、それが君たちの問題だ」と言った。^[128]アンソニー・ハイルバットは「シカゴの合唱団の基準からすると、彼女のコードとテンポは古風だが、それらは常にマヘリアのスイングにぴったり合う微妙なロックを誘発した」と説明した。^[129]

ジャクソンの影響が最も大きかったのは、黒人ゴスペル音楽であった。1930年代初頭、サリー・マーティン、ロバータ・マーテ​​ィン、ウィリー・メイ・フォード・スミス、アルテリア・ハッチンス、ジャクソンらがアメリカ各地の教会で演奏し、ゴスペル・ブルースのスタイルを広めた。15年間、このジャンルは比較的孤立した状態で発展し、教会巡回、リバイバル、全米バプテスト連盟（NBC）の集会で合唱団やソリストが演奏し、ミュージシャン、作詞家、牧師らの間で音楽が共有され、販売された。NBCは400万人の会員を誇り、ジャクソンが若い頃に学び、レコーディングのキャリアを通じて参考にした素材を提供したネットワークであった。^[130]

ジャクソンは録音した最初のゴスペル・ブルースのソリストではなかったが、歴史家のロバート・マロヴィッチは、彼女の「ムーヴ・オン・アップ・ア・リトル・ハイアー」での成功が、ゴスペル音楽をシカゴの教会のニッチな運動から全国的に商業的に成功するジャンルへと押し上げた出来事であるとしている。^[131] 1945年から1965年にかけての「ゴスペルの黄金時代」には、ラジオ、レコード、世俗的な会場でのコンサートで数十のゴスペル音楽の演奏が披露された。^[132]ジャクソンの成功はNBCによって認められ、彼女は公式ソリストに指名され、非常に競争が激しく、時には縄張り意識の強いミュージシャンの分野で普遍的な尊敬を授けられた。マロヴィッチは、彼女は「ゴスペル音楽のエキュメニズムの生きた体現者であり、どこでも歓迎された」と説明している。^{[133] [130] [134] [33]}

『ブルースとゴスペル音楽のケンブリッジ・コンパニオン』は、ジャクソンと、ソウル・スターラーズに加入して音楽キャリアをスタートさせたサム・クックを、1950年代の黒人ゴスペル音楽における最も重要な人物としている。^[135]しかし、ハイルバットによると、新しいファンの大多数にとって、「マヘリアは、ゴスペル音楽のボーカル、肉体、精神的な象徴だった」という。^[136]レイモンド・ホリックスは、「彼女とは異なる宗教的信念を持つ人々、さらには宗教的信念をまったく持たない人々でさえ、彼女の歌声に感銘を受け、すぐに注目する。彼女は、ほぼ独力で、黒人のゴスペル歌唱に対する幅広い、そして多くの場合は非宗教的な関心をもたらした」と書いている。^[137]白人のジャズやブルースのファンから、彼女が何を歌っているのか定義するよう頻繁に尋ねられたため、彼女はゴスペルの最も著名な擁護者となり、「ブルースは絶望の歌です。ゴスペルの歌は希望の歌です。ゴスペルを歌うと、悪いところを治す方法があるような気がします。ブルースを終えたら、頼るものが何もなくなります。」と語った。^{[138] [139]}

ゴスペル音楽が一般の聴衆に受け入れられるようになるにつれ、その様式的要素はポピュラー音楽全体に浸透していった。あらゆる種類の音楽を楽しんだジャクソンは、ロックンロールの感情的な迫力がペンテコステ派の歌唱にあることに気づいた。^{[140]彼女のデッカのレコードは}ハモンドオルガンの音色をフィーチャーした最初のレコードであり、多くの模倣者を生み出し、その後数十年にわたってポピュラー音楽、特にソウルフルなサウンドを呼び起こす音楽でハモンドオルガンが使われるようになった。^[141]最初のR&Bやロックンロールの歌手は、恍惚としたメリスマ、叫び、うめき、拍手、足踏みなど、ジャクソンや彼女の仲間がゴスペルを歌ったのと同じ手法を採用した。ヘイルバットは「チャック・ベリーとファッツ・ドミノを除けば、偉大なゴスペルのリードシンガーに影響を受けていない先駆的なロックンロール歌手はほとんどいない」と書いている。^[104]具体的には、リトル・リチャード、ステイプル・シンガーズのメイヴィス・ステイプルズ、ドナ・サマー、サム・クック、レイ・チャールズ、デラ・リース、アレサ・フランクリンらがジャクソンをインスピレーションの源として挙げている。ジャクソンは1997年に初期影響部門でロックの殿堂入りを果たした。メイヴィス・ステイプルズは式典で「彼女が歌うと、羽のように軽く感じるわ。本当に、彼女に飽きることなんてない」と語り、殿堂入りの正当性を主張した。^[142]フランクリンは子供の頃からジャクソンを研究し、彼女の葬儀で「Take My Hand, Precious Lord」を歌い、^[143]ローリングストーン誌が2010年にまとめた「史上最も偉大な100人の歌手」のリストで1位に選ばれた。 ^[144]彼女の影響力にもかかわらず、ジャクソンはゴスペル音楽が世俗的な目的で使用されていることに不満を抱いており、R&Bやソウルミュージックを倒錯したものと見なし、金儲けのために音楽を利用している。^{[106] [145]}

ジャクソンの成功は、特に白人社会にうまく同化できなかった黒人アメリカ人のアイデンティティに大きな影響を与えた。彼女とゴスペルブルースは1950年代まで黒人上流階級の人々から蔑視されていたが、中流階級と下流階級の黒人アメリカ人にとって、彼女の人生は貧困から富裕層への物語であり、彼女は白人と一緒でも容赦なく前向きで、自分自身と自分の態度に何の遠慮もなく寛容であった。『模倣の人生』では、葬儀歌手としての彼女の描写は、失恋で死んでいくメイドのアニーという登場人物の悲しみを体現していた。学者のジョハリ・ジャビルは、この役で「ジャクソンは、何世紀にもわたる黒人女性の言い表せないほどの疲労と集団的な倦怠感を呼び起こす」と書いている。彼女は音楽を通じて、黒人アメリカ人の経験における希望を促進し、回復力を称賛した。^[114]ジャクソンはオペラ歌手のマリアン・アンダーソンとよく比較された。二人ともヨーロッパをツアーし、霊歌をレパートリーに含め、似たような環境で歌っていたからである。ジャクソンはアンダーソンをインスピレーションの源と考え、アメリカ革命の娘たちがアンダーソンに黒人の聴衆の前でそこで演奏することを禁じた21年後の1960年にコンスティチューション・ホールで歌うよう招待された。 ^[146]しかし、ジャクソンが好んだ黒人アメリカ人の音楽的影響、くだけた言葉遣い、イントネーションは、アンダーソンの洗練されたマナーやヨーロッパ音楽への集中とは著しい対照をなしていた。インタビューの中でジャクソンは、教会で聞いた奴隷音楽の名残、ニューオーリンズの路上の物売りの労働歌、ブルースやジャズのバンドなど、黒人文化の側面が彼女のスタイルの発展に重要な役割を果たしたと繰り返し述べている。^[147] 1952年にエド・サリバンのトースト・オブ・ザ・タウンに初めて全国放送で出演した際、彼女は本物のゴスペル・ブルースを歌い、オハイオ州デイトンで彼女を讃える大規模なパレードが開かれ、5万人の黒人が参加した。これは同時期にハリー・トルーマンの選挙活動に集まった混血の観客を上回った。^[148]興奮した叫び声で知られるジャクソンは、CBSのテレビ番組で「栄光！」と叫んだ後、すぐに「すみません、CBS、自分がどこにいるかわかりませんでした」と続けたことがある。^{[129]彼女は方言と歌い方を維持することで、多くの中流・下層階級の黒人アメリカ人が軽蔑される}話し方やアクセントに対して抱く羞恥心に挑戦した。ピッツバーグ・クーリエのエヴリン・カニンガム1954年にジャクソンのコンサートに出席した彼女は、ジャクソンに恥をかくだろうと思っていたが、「彼女が歌ったとき、私は涙をこらえきれず、自分の民族と伝統に驚くほど誇りを感じた。彼女は私を束縛から解き放ち、本当に解放させてくれた」と書いている。^[149]

マルコムXはジャクソンを「黒人が有名にした最初の黒人」と評した。^[150]白人のラジオ司会者スタッズ・ターケルは、ジャクソンのレコードを見つける前から彼女に黒人のファンが大勢いることを知って驚き、「一瞬、マヘリア・ジャクソンを発見したと思った」と語った。^[151] 1952年以来ジャクソンのファンだったジャズ作曲家のデューク・エリントンは、黒人アメリカ人の生活と文化に敬意を表したアルバム『ブラック、ブラウン・アンド・ベージュ』（1958年）にジャクソンを参加させた。彼女はゴスペルだけを歌うと決めていたため、最初はこの提案を断ったが、エリントンが詩篇第23篇を即興で演奏するよう彼女に頼んだため、承諾した。^[152]彼女はアルバムのエリントン作曲「カム・サンデー」のボーカル版にフィーチャーされ、この曲は後にジャズのスタンダードとなった。^[153]コンサートホールで過ごすことで有名になっても、彼女は黒人教会に通い、しばしば無料で演奏し、信者や他のゴスペル歌手と交流を深めた。^{[154] [155]}黒人の富と資本は黒人に再投資されるべきだと考えたジャクソンは、黒人が所有し、黒人が経営するチキンレストランを設計した。彼女は1969年に「黒人女性への敬礼」というコンサートを企画し、その収益は黒人の若者に大学奨学金を提供する彼女の財団に寄付された。^[156]彼女が亡くなったとき、歌手のハリー・ベラフォンテは彼女を「米国で最も影響力のある黒人女性」と呼び、「彼女に反応しない農夫、黒人労働者、黒人知識人は一人もいなかった」と語った。^[81]

• 最も売れているゴスペル音楽アーティストのリスト

• ボイヤー、ホレス・C.、『How Sweet the Sound: The Golden Age of Gospel』、エリオット＆クラーク（1995年）。ISBN 0-252-06877-7 
• ブランチ、テイラー、「Parting the Waters: America in the King Years 1954–63」、サイモン＆シュスター（1998年）。ISBN 978-1-4165-5868-2 
• ビブ・ブロートン『ブラック・ゴスペル：ゴスペルサウンドの図解歴史』ブランフォード・プレス（1985年）。ISBN 0-7137-1540-5 
• バーフォード、マーク、『マヘリア・ジャクソンと黒人福音フィールド』オックスフォード大学出版局（2019年）。ISBN 0190095520 
• バーフォード、マーク編『マヘリア・ジャクソン・リーダー』オックスフォード大学出版局（2020年）。ISBN 9780190461652 
• ダーデン、ボブ、『ピープル・ゲット・レディ！黒人ゴスペル音楽の新史』コンティニュアム（2004年）。ISBN 0-8264-1436-2 
• ジョイア、テッド、『ジャズスタンダード：レパートリーガイド』オックスフォード大学出版局（2012年）。ISBN 978-0-19-993739-4 
• ゴロー、ローレイン『 ジャスト・マハリア、ベイビー』ワールドブックス（1975年）。OCLC 651752344
• ハリス、マイケル・W.、『ゴスペル・ブルースの台頭：都市教会におけるトーマス・アンドリュー・ドーシーの音楽』オックスフォード大学出版局（1992年）。ISBN 0-19-506376-7 
• ハイルバット、アンソニー、『​​ゴスペルサウンド：良いニュースと悪い時代』、プロセニアム出版社（1997年）。ISBN 0-87910-034-6 
• ジャクソン、マヘリア、ワイリー、エヴァン・マクロード、 『 Movin ' On Up』、ホーソン・ブックス（1966年）。OCLC  2571391
• マロヴィッチ、ロバート・M.『天国と呼ばれる街：シカゴとゴスペル音楽の誕生』イリノイ大学出版局（2005年）。ISBN 978-0-252-03910-2 
• ムーア、アラン（編）、ケンブリッジ・ブルース＆ゴスペル音楽コンパニオン、ケンブリッジ大学出版（2002年）。ISBN 978-0-521-80635-0 
• ホイットバーン、ジョエル、『ジョエル・ホイットバーンのポップメモリ​​ーズ：1890–1954 』、レコードリサーチ社（1986年）。ISBN 0-89820-083-0 

• ジャクソン、ジェシー、「主に喜びの声をあげよ！：ゴスペル歌手の女王、マヘリア・ジャクソンの生涯」、TY クロウェル、1974 年。OCLC  745695

児童向けノンフィクション

• コーネル、ジーン・ゲイ、マヘリア・ジャクソン：ゴスペルソングの女王、ガラード出版（1974年）。ISBN 0-8116-4581-9 
• ジョーンズ、ヘッティ、『ビッグ・スター・フォーリン・ママ：ブラックミュージック界の5人の女性』、ペンギン（1997年）。ISBN 0140377476 

ウィキメディア・コモンズには、マヘリア・ジャクソンに関連するメディアがあります。

• スミソニアン フォークウェイズでの「I Sing Because I'm Happy」アルバムの詳細
• IMDbのマヘリア・ジャクソン
• ヒストリック・ニューオーリンズ・コレクションのウィリアム・ラッセル・ジャズ・コレクション
• ホーガン・ジャズ・アーカイブのローレイン・ゴロー・コレクションには、1975 年の伝記のためにゴローがマヘリア・ジャクソンの生涯を研究した際に収集したアーカイブ資料が含まれています。