プロトパンク

プロトパンク（またはプロトパンク）は、1960年代から1970年代半ばにかけてのロック音楽で、パンクロック運動の先駆けとなった。^{[3] [4]}回顧的なラベルであるが、関与したミュージシャンは一般的に元々互いに関連がなく、さまざまな背景やスタイルから来ていた。彼らは一緒になって、パンクの音楽的およびテーマ的な特性の多くを予見していた。^[4]攻撃的で単純なロックソングへの傾向は、レスター・バングスなどの評論家が、リッチー・ヴァレンスの1958年のメキシコ民謡「ラ・バンバ」のバージョンまでさかのぼる傾向であり、これはキングスメン、キンクス、13thフロア・エレベーターズ、ソニックスなどの影響力のあるガレージロックバンドの波を引き起こした。1960年代後半までに、デトロイトのバンド、ストゥージズとMC5は、これらのグループの影響を利用して、独特の典型的なパンクサウンドを形成していた。その後数年間で、このサウンドは国内外に広まり、アメリカではニューヨーク・ドールズやエレクトリック・イールズ、イギリスではドクター・フィールグッド、オーストラリアではセインツが結成されました。

オールミュージックガイドは、このスタイルを「決してまとまったムーブメントではなかった」が、「当時の支配的なカウンターカルチャーに合わない、ある種の挑発的な感性」と定義し、ほとんどの場合、「攻撃的でないときでさえ原始的で、制作も大抵同じように未熟だった」サウンドと組み合わされていた。^[4]対照的に、書籍『Screaming for Change』（2010年）では、このスタイルは、単純な楽器演奏とアマチュア的な作曲を含む特定のサウンドと定義されています。この本では、このスタイルは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドや初期のガレージロックのジャンルに影響を受けたストゥージズとMC5によってデトロイトで開拓され、その後、イギリス、ニューヨーク、オハイオ州クリーブランドに広まったとされています。^[5]

パンクロック音楽とパンクサブカルチャー全体に最も早く影響を与えた人物の1人は、フォークミュージシャンのウディ・ガスリーです。1930年代に始まり、1940年代に人気を博したガスリーは、最初のパンクの1人として知られています。^{[6] [7] [8] [9]}

イギリスでは、1950年代にポピュラー音楽ムーブメントとしてスキッフルが登場したことはパンクに匹敵する。スキッフルは同様に「音楽を核心まで剥き出しにした」という点で、その単純な楽器編成は「誰にでもできるという明確なシグナルを発し、スキッフルの爆発的な普及が証明したように、誰にでもできるし、実際にやった」とポップマターズのライター、イアン・エリスは述べている。^[10]ザ・スコッツマン紙のエイダン・スミスによると、人気のスキッフルミュージシャン、ロニー・ドネガンは「危険で大胆でDIY的な」美学を体現し、それが後にパンクに取り入れられたという。スミスはまた、ドネガンのコンボの1つは「熱狂的なファンを魅了した。男たちはひどく酔っ払ってオシッコを漏らし、ダッフルコートの首には目覚まし時計がぶら下がっていた。これはまさにパンクの原型だ」とコメントしている。^{[11] 1957年にイギリスでヒットした「}カンバーランド・ギャップ」は「最初のパンクNo.1」と呼ばれている。^[12]フリーキー・トリガーのトム・ユーイングは「『クライスト・ノウズ・ホワット』で演奏された、よろめくようなスピード狂のスキッフルは、これまでのヒット曲とは全く似ていない。パンクとは何かと言うと、それはそれである」と書いている。 ^{[12]エリスは「ドネガンと『}ロック・アイランド・ライン』が体制から権力を奪い、その過程で業界を民主化した後に現れた何千ものスキッフル・アクトは、20年もパンクの先駆者だった」と書いている。^[10]

音楽ジャーナリストのレスター・バングスは著書『プロトパンク：ガレージバンド』の中で、パンクの起源はリッチー・ヴァレンスによる1958年のメキシコ民謡「ラ・バンバ」のバージョンに遡るとしている。その理由は、同曲の3コードのシンプルな構成と、当時としては攻撃的なボーカルにある。彼はこの曲を、キングスメンの「ルイ・ルイ」（1963年）、キンクスの「ユー・リアリー・ガット・ミー」（1964年）、ストゥージズの「ノー・ファン」（1969年）といった、時を経てパンクを発展させた影響力のあるトラックの系譜の先頭に位置付けている。^[13] 1960年代までに、ガレージロックという荒々しく騒々しくエネルギッシュなロックミュージックのスタイルは、米国と英国の両方で重要なシーンを形成していた。キングスメンとキンクスはどちらもイギリスのガレージロック界から生まれたバンドで、キングスメンの「ルイ・ルイ」のカバーは、学者のアネタ・パネックによって「パンク・ロックの原典」と評されている。^[14]「ルイ・ルイ」の影響を受けて、キンクスは翌年「ユー・リアリー・ガット・ミー」をリリースした。これはかなり初期のエレキギターのディストーションを使った曲の一つであり、この理由ですぐに影響力を持った。^[15]その後数年間、この荒削りなサウンドは、ザ・フーのシングル「マイ・ジェネレーション」（1965年）^[16]やローリング・ストーンズの1966年のライブアルバム「ゴット・ライヴ・イフ・ユー・ウォント・イット！」など、ブリティッシュ・インヴェイジョンの他のバンドにも取り入れられた。^[17]南米では、ガレージロックバンドのロス・サイコスが1964年にペルーのリマで結成され、後にゾナ・デ・オブラスの著書『スペイン語パンク・ハードコア辞典』で「世界初のパンクバンド」と呼ばれている。^[18]

「パンク・ロック」という用語が書かれた最も古い例の1つは、1966年に「 96 Tears」という曲で大ヒットを記録したアメリカのガレージロックグループ、クエスチョン・マーク・アンド・ザ・ミステリアンズを1970年に評論家のデイブ・マーシュが描写したものだ。 ^{[19] [20]}ガレージバンドのスタイルは多岐にわたるが、批評家のマイケル・ハンはガレージパンクというラベルは13thフロア・エレベーターズやソニックスなどの「最もタフで怒りっぽいガレージロッカー」に付けられたとしている。^{[21] [22]}オールミュージックはソニックスやモンクスのようなバンドがパンクを「予見した」と述べている。^{[23] [24]}後者も同様にプロトパンクの例として挙げられている。^{[25] [26]}ソニックスの1965年のデビューアルバムHere Are The Sonicsは「パンク・ロックの初期のテンプレート」である。^[26]シーズのようなサイケデリックなガレージバンドの荒削りなサウンドとアウトサイダー的な姿勢は、プロトパンクの原型として知られるようになるバンドのスタイルの前兆でもあった。^[27]他の例としては、エレクトリック・プルーンズ^{[28] （ライターのガス・カートライトは、}ダムドやウェイン・カウンティ&エレクトリック・チェアーズ^[29]によるカバーにより「パンクスに受け入れられた」と述べている）、レッド・クレヨラ^{[30] [ 31]}、チョコレート・ウォッチバンド[ ³² ] などがある。^[33]ガレージバンドのカウント・ファイブによる1966年のヒットシングル「サイコティック・リアクション」はファズトーンギターをフィーチャーし^[34]、パンクロックの先駆けとなり、新しい音楽スタイルの発展に影響を与えた。^[35]プロトパンクバンドの型破りなサウンドが主流の人気に反していただけでなく、多くのバンドのビジュアルスタイルは、より有名なバンドに見られる、よりポピュラーで洗練された美学と意図的に対比されていました。^[36]

ニューヨークのヴェルヴェット・アンダーグラウンドは、他のほとんどのパンクの先駆者たちとは音楽的に異なり、攻撃的ではなく、不協和音や都市の荒廃、薬物中毒、サドマゾヒズムなどのタブーな歌詞のテーマを取り入れた前衛的なロックを通じてパンクに影響を与えた。^{[37] 2014年の}BBCの記事では、「アンダーグラウンドや実験音楽、インディやオルタナティブ、パンク、ポストパンク、アートパンクのルーツはすべて、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの4枚のスタジオアルバムに遡る」と述べられている。^[38]

日本では、 1969年に結成され1975年に解散した反体制の頭脳警察（ずうのうけいさつ）がガレージ、サイケデリックロック、フォークをミックスした音楽を展開した。このバンドの最初の2枚のアルバムは、マーク・アンダーソンの著書 『現代日本文化百科事典』で歌詞が業界の規制に違反していると評されたため、一般販売が中止され、「彼らの精神はパンク運動に再び取り上げられた」^{[39] 。}

1970年代初頭、西ロンドンのラドブローク・グローブを中心とする英国のアンダーグラウンドのカウンターカルチャーシーンでは、デヴィアンツ、ピンク・フェアリーズ、 ホークウインド、エドガー・ブロートン・バンド、スタック・ワディ、サード・ワールド・ウォーなど、プロトパンクと見なされる多くのバンドが誕生した。^[40]同時代のクラッシュド・バトラーは「英国初のプロトパンクバンド」と呼ばれている。^[41]オールミュージックによると、グラムロックは「シンプルで歯切れの良いギターリフ、とんでもないスタイル感覚、そしてアーティストがイギリス訛りで歌う意欲（デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックの特異なイメージは言うまでもない）で、多くの未来のパンクに影響を与えた」という。^[4]デヴィッド・ボウイはジギー・スターダストのペルソナで、技巧と誇張を主要な要素とし、それは後にパンクバンドに取り入れられた。^[42]ドクターズ・オブ・マッドネスはボウイのプレゼンテーションのコンセプトを基にしながらも、ガーディアン紙の記者サイモン・レイノルズが「パンクを予言する」と表現した方向に概念的に進んでいった。 ^[43]

来たるべきムーブメントを予期したバンドは、はるか遠く西ドイツのデュッセルドルフにも現れていた。そこでは「パンク・ビフォア・パンク」バンドのNEU!が1971年に結成され、Canなどのグループのクラウトロック伝統を土台としていた。^[44]シンプリー・ソーサーは1973年にカナダのハミルトンで結成され^[45]、「カナダ初のプロトパンクバンド」と呼ばれており^[46]、ガレージロック、クラウトロック、サイケデリアなどの影響を融合して、後に「頻繁なパンクの唸り声」を持つと評されるサウンドを生み出した。^[47]

1969年、米国の2つの重要なプロトパンクバンドによるデビューアルバムがリリースされました。どちらもミシガン州メトロデトロイト出身です。デトロイトのMC5は1月にKick Out the Jamsをリリースし、アナーバー出身のザ・ストゥージズは8月にセルフタイトルアルバムをプレミア発表しました。^[48]これらのアルバムのサウンドはミシガン州の後続のバンドに影響を与え、その中にはザ・ドッグス、ザ・パンクス、デス（後者は先駆的ではあったが商業的には成功しなかったアフリカ系アメリカ人のプロトパンクグループ）が含まれていました。^[49] 1971年にニューヨークで結成されたニューヨークドールズは、デトロイト特有のプロトパンクサウンドとグラムロックの要素を融合させ、グラムパンクというジャンルの先駆者となりました。^{[50] 2022年の}Alternative Pressの記事では、「ザ・ストゥージズに次ぐすべてのプロトパンクバンドの中で最も重要なバンド」と評されました。^{[51]彼らのスタイルは、}スティレットズ、ブラッツ^[52]、ルビー・アンド・ザ・レッドネックス[ ^53]など、多くのニューヨークのバンドに採用され、その後、テレビジョン、トーキング・ヘッズ、パティ・スミス、ラモーンズ、ブロンディ、リチャード・ヘル・アンド・ザ・ヴォイドイズを含むニューヨークの初期のパンクロックシーンのきっかけとなった。^[54]デトロイトのプロトパンクサウンドは、1970年代半ばまでにオハイオ州クリーブランドにも広がり、ペール・ウブやエレクトリック・イールズなどの影響力のあるプロトパンクバンドが結成された。^[5]

イギリスのパンクの直前の基盤となったのは、1970年代前半から中頃にかけてのパブロックシーンであり、主にロンドンを拠点としていた。^[55]デトロイトのプロトパンクの影響を受け、^[5]このスタイルは、パンクに似た、簡素化された基本に立ち返ったロックミュージックを使用し、ドクター・フィールグッド、タイラ・ギャング、エディ・アンド・ザ・ホット・ロッズ、カウント・ビショップスなどのグループが率いていた。^[56]初期のイギリスのパンクシーンのミュージシャンの多くは、ザ・101ers（ジョー・ストラマー、リチャード・デュダンスキ、タイモン・ドッグ）、キルバーン・アンド・ザ・ハイ・ローズ（イアン・デューリー、ニック・キャッシュ）、フリップ・シティ（エルヴィス・コステロ）など、パブロックアクトでキャリアをスタートさせた。^{[55] [57]} 1976年までに、パブロックの人気は最終的に衰退した。^[55]パブロックと同時期に、ニューヨーク・ドールズの影響はロンドンにも広がり、ハリウッド・ブラッツやジェットを含むグラムパンクバンドの波が10年代半ばまでに集結した。^[50]

オーストラリアの新世代ガレージロックバンドは、主にストゥージズやMC5に影響され、やがて「パンク」と呼ばれるようになるサウンドにさらに近づいた。ブリスベンでは、セインツ（1973年結成）が、1965年にオーストラリアとニュージーランドで悪名高いツアーを行ったイギリスのプリティ・シングスの生々しいライブサウンドを思い起こさせた。 ^{[58]一方、}シドニーでは、デトロイト出身のデニス・テックが1974年に共同設立したラジオ・バードマンが、少数だが熱狂的なファンの前で演奏を始めた。^[59]セインツはパンクバンドとみなされており、「オーストラリアにとって、イギリスのセックス・ピストルズやアメリカのラモーンズのような存在」とされている。^{[60] [61]}一方、ラジオ・バードマンはパンクの共同創始者とみなされているが^[62]、プロトパンクとも呼ばれている。^[63]

• プロトパンクバンドのリスト

• ボヴィー、セス（2019年）。『Five Years Ahead of My Time : Garage Rock from the 1950s to the Present』ロンドン：Reaktion Books。ISBN 978-1-789-14065-1。
• ロブ、ジョン（2012）。パンクロック：オーラルヒストリー。PMプレス。ISBN 978-1-60486-005-4。
• セイビン、ロジャー（2002）。『パンク・ロック：だから何？：パンクの文化的遺産』ラウトレッジ。ISBN 978-1-134-69905-6。
• テイラー、スティーブン（2003年）。『偽預言者：パンク・アンダーグラウンドの現場記録』。コネチカット州ミドルタウン：ウェズリアン大学出版局。ISBN 0-8195-6668-3。
• ローラ、エドワード（2019年7月24日）。「パンク・ビフォア・パンク」。edwardlola.medium.com 。 2023年5月22日閲覧。
• 「プロトパンクの歴史」。giantdrag.org 。2023年5月22日閲覧。
• 「アフリカ系アメリカ人音楽のタイムライン」。carnegiehall.org 。 2023年5月22日閲覧。
• 「デトロイトパンクヒストリーアーカイブ」。detroitpunkarchive.com 。 2023年5月22日閲覧。
• 「ゴスは白人並み？ポストパンクシーンにおける黒人の表現」。post- punk.com。2017年11月30日。 2023年5月22日閲覧。

• ベスマン、ジム（1993年）。ラモーンズ：アメリカンバンド。ニューヨーク：セントマーチンズ。ISBN 0-312-09369-1。
• ピーター・バックリー編 (2003) 『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』 ロンドン: ラフ・ガイドズ。ISBN 1-85828-201-2。
• ヘイリン、クリントン (1993)。『ヴェルヴェッツからヴォイドイドまで: ポストパンクの世界のためのプレパンクの歴史』ロンドン: ペンギン社。ISBN 0-14017-970-4。
• マーカス・グレイル（1989年）。『リップスティック・トレース： 20世紀の秘められた歴史』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：ハーバード大学出版局。ISBN 0-674-53581-2。
• マーカス・グレイル編（1979年）。『Stranded: Rock and Roll for a Desert Island』ニューヨーク：Knopf。ISBN 0-394-73827-6。
• テイラー、スティーブ（2004）。オルタナティブミュージックのAからX。ロンドンおよびニューヨーク：コンティニュアム。ISBN 0-8264-8217-1。
• ウンターバーガー、リッチー(1999)。 『Music USA : The Rough Guide』。ロンドン: Rough Guides。ISBN 1-85828-421-X。
• ウンターバーガー、リッチー (2002)。「ブリティッシュ パンク」。ボグダノフ、ウラジミール、ウッドストラ、クリス、アーレウィン、スティーブン トーマス(編)。オール ミュージック ガイド トゥ ロック: ロック、ポップ、ソウルの決定版ガイド(第 3 版)。サンフランシスコ: バックビート。ISBN 0-87930-653-X。