児童文学

17世紀、ヨーロッパでは子供時代の概念が出現し始めた。大人は子供を独立した存在、無垢で周囲の大人による保護と教育を必要とする存在と見なした。^{[ 13 ] : 6-7 [ 18 ] : 9}イギリスの哲学者ジョン・ロックは、 1690年の著書『人間知性論』でタブラ・ラサの理論を展開した。ロックの哲学では、タブラ・ラサとは、（人間の）心は生まれたときはデータを処理する規則のない「白紙」であり、データは感覚経験によってのみ追加され、処理規則が形成されるという理論であった。この教義の帰結として、子供の心は白紙で生まれ、子供に正しい概念を植え付けるのは親の義務であるというものがあった。ロック自身も、子供たちに強制的に学ばせるのではなく、「簡単で楽しい本」を与えて知性を育むことの重要性を強調した。「子供たちは、文字の知識を巧みに身につけることができ、読書を遊び以外の何物でもないと認識することなく、他人が鞭打たれるようなことを自ら進んで行うようになるだろう。」彼はまた、子供向けに絵本を作ることも提案した。

19世紀には、いくつかの児童書が教室での読み物として有名になった。その中には、イソップやジャン・ド・ラ・フォンテーヌの寓話、シャルル・ペローの1697年の『マザーグース物語』などがある。これらの作品の人気により、魔法の道具やしゃべる動物が登場する19世紀の子供向けファンタジーやおとぎ話が数多く創作された。^{[ 19 ]}

この態度の変化に影響を与えたもう一つの要因は、個人の救済の重要性を強調したピューリタニズムである。ピューリタンは子供たちの霊的な幸福を気にかけており、子供たちを対象とした「良質な敬虔な本」の出版が大幅に増加した。 ^{[ 10 ]}最も人気のある作品のいくつかはジェームズ・ジェーンウェイによるものであったが、この運動から生まれた最も長く読み継がれ、特に現代版で今日でも読まれているのは、ジョン・バニヤンの『天路歴程』（1678年）である。^{[ 20 ]}

チャップブック（ポケットサイズの小冊子で、綴じるのではなく折り畳むことが多かった）^{[ 9 ]： 32は}イギリスで出版されました。木版画で挿絵が描かれたこれらの安価な小冊子には、人気のバラード、歴史の再話、民話などが再録されていました。当時、特に子供向けに出版されたものではありませんでしたが、若者もこれらの小冊子を楽しんでいました。^{[ 18 ]： 8}ジョアンナ・ブラッドリーは著書『チャップブックからプラムケーキへ』の中で、チャップブックは当時の厳格なピューリタンの影響下で、想像力豊かな物語が読者から失われるのを防いだと述べています。 ^{[ 15 ]： 17}

この時期には、子供たちにアルファベットや主の祈りなどの基本的な情報を教えるためのホーンブックもイングランドに登場した。^{[ 21 ]}これらは17世紀半ばにイングランドからアメリカ植民地に持ち込まれた。

こうした本の最初のものは、ピューリタンのジョン・コットンが詩で書いた子供向けの教理問答書でした。『ボストンの子供たちのための霊的乳』として知られるこの本は、1646年に出版され、イングランドとボストンの両方で出回りました。もう一つの初期の本である『ニューイングランド・プライマー』は、1691年までに印刷された後、100年間学校で使用されました。このプライマーは、「幼児または子供の朝の祈り」と夕方の祈りから始まります。その後、アルファベット、母音、子音、二重子音、音節を示し、「アダムの堕落で私たちは皆罪を犯した…」で始まるアルファベットの宗教的な韻文がアルファベット全体にわたって続きます。^{[ 22 ]}また、宗教的な格言、頭字語、綴りの助け、その他の教育的な項目も含まれており、すべて木版画で装飾されていました。^{[ 9 ] : 35}

1634年、イタリアの『ペンタメローネ』がヨーロッパ民話の最初の主要な出版物となった。シャルル・ペローはフランスで童話の記録を始め、1697年に最初のコレクションを出版した。しかし、それらはフランスの文学界ではあまり受け入れられず、老人や子供のためのものとみなされた。1658年、ボヘミアのヨハン・アモス・コメニウスは、読み方を学ぶ6歳未満の子供のための、情報満載の挿絵入り絵本『オルビス・ピクトゥス』を出版した。これは、子供向けに特別に制作された最初の絵本と考えられている。^{[ 18 ]： 7}

デンマーク初の児童書は、1568年にニールス・ブレダルが著した『子供の鏡』で、オランダの司祭エラスムスの礼儀作法書を翻案したものである。 1591年に出版された『美しく輝く乙女の鏡』は、若い女性向けのドイツの本を翻案したもので、スウェーデン初の児童書となった。^{[ 3 ]： 700、706スウェーデンは}1766年までに寓話や子供向け雑誌を出版した。

イタリアでは、ジョヴァンニ・フランチェスコ・ストラパローラが1550年代に『ストラパローラの愉快な夜』を出版した。ヨーロッパ初の童話集と称されるこの作品は、最終的に75の独立した物語を収録し、大人向けに書かれた。^{[ 23 ]}ジュリオ・チェーザレ・クローチェもまた、子供たちが楽しむ物語を自身の作品に取り入れた。^{[ 24 ] : 757}

ロシア最古の児童書である入門書は、16世紀後半に登場した。初期の例としては、 1571年にイワン・フョードロフが出版したアルファベットの本『ABCブック』が挙げられる。ロシアで最初に出版された絵本は、カリオン・イストミンの『図解入門書』で、1694年に出版された。ピョートル大帝が西洋化を通じて自国を近代化しようとしたことが、18世紀を通じて西洋の児童文学が主流となる一因となった。エカチェリーナ2世は子供向けの寓話を執筆し、彼女の治世中にニコライ・ノヴィコフはロシア初の児童雑誌を創刊した。^{[ 3 ]： 765}

現代の児童書は18世紀半ばのイギリスで誕生した。^{[ 25 ]}成長を続ける礼儀正しい中産階級とロックの子供の無垢に関する理論の影響が相まって、子供時代という概念の始まりが生まれた。大英図書館の記事で、MO グレンビー教授は次のように書いている。「1740年代、ロンドンの出版社が集まり、若い読者を教育し楽しませることを目的とした新しい本を出版し始めた。トーマス・ボーマンはその一人だった。もう一人はメアリー・クーパーで、彼女の2巻からなる『トミー・サムのかわいい歌集』（1744年）は、知られている限り最初の童謡集である。しかし、これらの先駆者の中で最も有名なのはジョン・ニューベリーで、彼の子供を楽しませるための最初の本は『小さなかわいいポケットブック』だった。」^{[ 26 ]}

広く最初の近代的な児童書と考えられている『A Little Pretty Pocket-Book』は、子供たちに楽しみを与えることを目的とした最初の児童書であり、韻文、絵物語、遊びが混ざり合って楽しませられました。^{[ 27 ] [ 28 ]}ニューベリーは、遊びは体罰よりも子供たちの良い行動を促すのに効果的であると信じており、^{[ 29 ]}子供は毎日自分の行動を記録することになっていました。この本は子供のサイズで、子供たちの目を引く鮮やかな色の表紙が特徴で、出版業界では斬新なものでした。ギフトブックとして知られるこれらの初期の本は、19世紀に流行したおもちゃの本の前身となりました。 ^{[ 30 ]}ニューベリーはこの新しいジャンルのマーケティングにも長けていました。雑誌『The Lion and the Unicorn』によると、「ニューベリーの天才性は、頻繁な広告と、児童書の本文に他のタイトルや商品を導入するという巧妙な策略によって、比較的新しい商品カテゴリーである児童書を開発した点にある」とのことです。^{[ 31 ] [ 32 ]}グレンビー教授は、「ニューベリーが『児童文学の父』として知られるようになったのは、主に彼が児童書の出版が商業的に成功しうることを証明できたからである」と述べている。^{[ 26 ]}

子供向けの本の質の向上と、彼が出版したテーマの多様性により、ニューベリーは当時、児童書の第一人者となった。彼は自身の本だけでなく、サミュエル・ジョンソンやオリバー・ゴールドスミスなどの著者の本も出版した。^{[ 9 ] : 36 [ 33 ]}後者は、ニューベリーの最も人気のある本である『リトル・グッディ・トゥーシューズの物語』を書いた可能性がある。

児童文学の発展に影響を与えたもう一人の哲学者はジャン＝ジャック・ルソーで、彼は子どもたちが自然に楽しく成長することを許されるべきだと主張した。子どもの自然な興味に訴えるという彼の考えは、児童文学作家の間で広まった。^{[ 9 ]： 41}人気のある例としては、トーマス・デイの『サンドフォードとマートンの物語』という4巻の作品があり、これはルソーの理論を体現している。さらに、マリアとリチャード・ラヴェル・エッジワースの『実践教育：ハリーとルーシーの物語』（1780年）は、子どもたちに自主学習を促した。^{[ 34 ]}

ルソーの思想はドイツにも大きな影響を与え、特に児童教育と児童文学の改革を目指すドイツ博愛主義運動に大きな影響を与えた。創始者のヨハン・ベルンハルト・バゼドウは、ダニエル・ホドヴィエツキによる多くの挿絵を収録した児童向けの人気教科書『基本学』を著した。また、ルソーの信奉者であるヨアヒム・ハインリヒ・カンペは、『ロビンソン・クルーソー』を翻案し、100版以上を重ねた。彼はドイツで「傑出した、そして最も現代的な」^{[ 3 ] : 736}児童文学作家となった。ハンス＝ハイノ・エヴァースは『国際児童文学百科事典』の中で、「この時代から、ヨーロッパの児童文学の歴史は主にドイツで書かれたと言えるだろう」と述べている。^{[ 3 ] : 737}

グリム兄弟は、ドイツで語り継がれてきた伝統的な物語を保存し、出版した。^{[ 24 ] : 184}グリム兄弟の物語は彼らの母国で非常に人気があったため、現代的で写実的な児童文学は軽視されるようになった。このような非伝統的な物語への嫌悪感は、次の世紀の初めまで続いた。^{[ 3 ] : 739–740}グリム兄弟は物語の収集に加えて、学術的な探求を通して児童文学にも貢献した。教授として、彼らは物語に学術的な関心を持ち、物語とその異形を正確に保存し、出典を記録することに努めた。^{[ 9 ] : 259}

同様のプロジェクトは、ノルウェーの学者ペーター・クリステン・アスビョルンセンとヨルゲン・モーによっても実施された。彼らはノルウェーの民話を収集し、『ノルウェー民話集』（しばしばアスビョルンセンとモーの著作と呼ばれる）として出版した。これらの物語を編纂することで、彼らはノルウェーの文学遺産を保存し、ノルウェー語の書き言葉の形成に貢献した。^{[ 9 ]： 260}

デンマークの作家で詩人のハンス・クリスチャン・アンデルセンはヨーロッパを旅し、多くの有名な童話を集め、童話のジャンルで新しい物語を創作した。^{[ 35 ]}

スイスでは、ヨハン・ダヴィッド・ヴィースが1812年に『スイスのロビンソン一家』を出版した。その目的は、子供たちに家族の価値観、優れた農耕術、自然界の利用法、そして自立心について教えることだった。この本はイザベル・ド・モントリューによってフランス語に翻訳された後、ヨーロッパ中で人気を博した。

ETA ホフマンの物語「くるみ割り人形とねずみの王様」は、1816年にドイツの子供向け物語集「Kinder-Märchen」に収録されて出版されました。^{[ 36 ]}これは、児童文学に奇妙で風変わりでグロテスクな要素を導入した最初の近代短編小説であり、ルイス・キャロルの物語「不思議の国のアリス」を先取りしています。^{[ 37 ]}内容（ファンタジーの国での少女の奇妙な冒険）だけでなく、物語の起源にも類似点があり、どちらも作者の友人の娘に捧げられ、贈られたものです。

児童文学の現代的なジャンルへの移行は19世紀半ばに起こりました。それまでの時代の教訓主義は、よりユーモラスで子ども向け、子どもの想像力に寄り添った本へと取って代わられ始めました。紙と印刷技術が広く普及し、手頃な価格になったこと、人口が増加し、識字率が向上したことで、児童文学の入手可能性も大幅に増加しました。 ^{[ 3 ]： 654-655}

トーマス・ヒューズの『トム・ブラウンの学校生活』は1857年に出版され、学校物語の伝統の創始的な本と考えられている。 ^{[ 38 ] : 7-8}しかし、 1865年にイギリスで出版されたルイス・キャロルのファンタジー『不思議の国のアリス』こそが、子ども向けの文章スタイルを想像力豊かで共感的なものへと変えたきっかけとなった。「子ども向けに書かれた最初のイギリスの傑作」 ^{[ 9 ] : 44}とみなされ、ファンタジー文学の発展の創始的な本として、その出版はイギリスとヨーロッパの児童文学の「最初の黄金時代」を開き、それは1900年代初頭まで続いた。不思議の国の童話の不条理さは、ヴィクトリア朝時代の深刻な問題に対する風刺として確固たる歴史的根拠を持っている。ルイス・キャロルは、「黄金」のヴィクトリア朝の厳格で徹底的に規制された生活を皮肉っている。 ^{[ 38 ] : 18}もう一つ注目すべき出版物は、マーク・トウェインの『トム・ソーヤーの冒険』（1876 年）で、これは最初の「少年向け書籍」の一つであり、子供向けに書かれたものの、子供と大人の両方に楽しまれました。これらの書籍は、戦闘や労働といったテーマを扱っていたため、そのように分類されました。 ^{[ 39 ]}その 10 年間のもう一つの重要な書籍は、チャールズ・キングズレー牧師の『ウォーター・ベイビーズ：陸の赤ちゃんのための童話』（1862 年）で、これは非常に人気を博し、イギリスの児童文学の古典として残っています。

1883年、カルロ・コッローディはイタリア初のファンタジー小説『ピノキオの冒険』を執筆し、これは何度も翻訳された。同年、後に「イタリアの若者向け冒険小説の第一人者」となるエミリオ・サルガリ^{[ 40 ]}が、伝説のキャラクター、サンドカンを初めて発表した。イギリスでは、ジョージ・マクドナルドの『王女とゴブリン』とその続編『王女とカーディ』が1872年と1883年に出版され、ロバート・ルイス・スティーブンソンの冒険物語『宝島』と『誘拐』は1880年代に非常に人気を博した。ラドヤード・キプリングの『ジャングル・ブック』は1894年に初版が出版され、J・M・バリーは1911年に小説『 ピーターとウェンディ』でピーター・パンの物語を語った。ヨハンナ・シュピリの二部作小説『ハイジ』は1880年と1881年にスイスで出版された。^{[ 3 ]： 749}

アメリカでは、 1865年の南北戦争後、児童書出版は成長期に入った。少年向け書籍作家のオリバー・オプティックは100冊以上の本を出版した。1868年には、ルイザ・メイ・オルコットの自伝を脚色した「若草物語」[ ^{9 ] : 45が} 出版され、画期的な作品となった。この「成長物語」は、アメリカにおけるリアリスティックな家族小説というジャンルを確立した。マーク・トウェインは1876年に『トム・ソーヤーの冒険』を出版した。1880年には、ジョエル・チャンドラー・ハリスが編纂・脚色したアフリカ系アメリカ人の民話集『アンクル・レムス：歌と格言』がベストセラーとして出版された。^{[ 3 ] : 478}

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、現実的で魔法のない筋書きを特徴とする児童小説が数多く登場した。ロバート・ルイス・スティーブンソンの『宝島』（1883年）、L・M・モンゴメリーの『赤毛のアン』 （1908年）、ルイーザ・メイ・オルコットの『若草物語』 （1869年）など、国際的な成功を収めた作品もある。^{[ 19 ]}

児童文学は、特にヴィクトリア朝時代に独立した文学のカテゴリーとして発展し、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』（1865年）とその続編『鏡の国のアリス』 （1871年）のように国際的に知られる作品もいくつかありました。この時代のもう一つの古典は、アンナ・シューウェルの動物小説『ブラック・ビューティー』（1877年）です。ヴィクトリア朝時代の終わりからエドワード朝時代にかけて、作家兼イラストレーターのビアトリクス・ポターは1902年に『ピーターラビットのおはなし』を出版しました。ポターはその後23冊の児童書を出版し、非常に裕福になりました。キャラクター商品のパイオニアである彼女は、1903年にピーターラビット人形の特許を取得し、ピーターを最初のライセンスキャラクターにしました。^{[ 41 ] [ 42 ]}ブリガムヤング大学の児童文学教授であるマイケル・O・タネルとジェームズ・S・ジェイコブスは、「ポターは、絵と文章をページごとに組み込んで物語を語った最初の人物である」と述べている。^{[ 43 ]}

ラドヤード・キプリングは1894年に『ジャングル・ブック』を出版した。この本の主要なテーマは、モーグリの人生のように、捨てられた後に養育されることであり、これはキプリング自身の幼少期を反映している。19世紀後半には、現代の絵本の先駆けとして、イギリスのイラストレーターであるランドルフ・カルデコット、ウォルター・クレイン、ケイト・グリーナウェイが制作した詩や短編小説の挿絵入りの本があった。これらは以前の本よりも絵の割合が文字よりも高く、多くの絵はカラーだった。アーサー・ラッカム、シシリー・メアリー・バーカー、W・ヒース・ロビンソン、ヘンリー・J・フォード、ジョン・リーチ、ジョージ・クルックシャンクなど、小説や児童書の挿絵で生計を立てたイギリスの芸術家もいた。 1890年代には、ジョセフ・ジェイコブスの『イギリスの童話集』に、ジャックと豆の木、ゴルディロックスと三匹のクマ、三匹の子豚、ジャックと巨人退治、親指トムなど、イギリスで最も有名な童話がいくつか収録された。^{[ 44 ]}

スコットランドの作家のカイリヤード派、特にピーターパン（1904年）の作者であるJMバリーは、社会の理想化されたバージョンを提示し、ファンタジーと民話を再び流行させた。1908年には、ケネス・グレアムが児童文学の古典『たのしい川べ』を書き、ボーイスカウトの創設者ロバート・ベーデン＝パウエルの最初の著書『スカウティング・フォー・ボーイズ』が出版された。フランシス・ホジソン・バーネットの小説『秘密の花園』（1910年）のインスピレーションは、ケントにあるグレート・メイサム・ホール・ガーデンだった。第一次世界大戦でイギリス軍の塹壕で戦っていたヒュー・ロフティングは、 12冊のシリーズに登場するドクター・ドリトルというキャラクターを作り出した。

児童文学の黄金時代は第一次世界大戦で終わりを迎えた。第二次世界大戦前の時期は、児童書の出版ははるかに低調だった。イギリスにおける主な例外は、1926年のA.A.ミルンの『クマのプーさん』 、 1928年のS.G.ハルム・ビーマンの『おもちゃの町の物語』^{[ 45 ] [ 46 ]}、1934年のP.L.トラバースによる最初の『メリー・ポピンズ』、1937年のJ.R.R.トールキンの『ホビットの冒険』、1938年のT.H.ホワイトによるアーサー王伝説の『石の中の剣』の出版である。 ^{[ 47 ]}児童向けのペーパーバックは、1940年にイギリスでパフィン・ブックスのレーベルで初めて発売され、その低価格は第二次世界大戦中の子供たちが本を買うことを可能にした。^{[ 48 ]}エニッド・ブライトンの本は1930年代から世界的なベストセラーであり、6億部以上を売り上げている。ブライトンの本は今でも非常に人気があり、90近い言語に翻訳されています。彼女は教育、博物学、ファンタジー、ミステリー、聖書物語など幅広いテーマについて執筆し、今日では『ノディ』、『有名な五人組』、『秘密の七人組』、そして『冒険シリーズ』で最もよく知られています。^{[ 49 ]}これらの児童書の最初の作品である『宝島五人組』は1942年に出版されました。

1950年代、ヨーロッパの書籍市場は二度の世界大戦の影響から回復し始めた。オックスフォード大学の英文学部と関係のある非公式の文学討論グループは「インクリングス」と呼ばれ、主要なファンタジー小説家であるC・S・ルイスとJ・R・R・トールキンがその主要メンバーだった。C・S・ルイスは1950年に『ナルニア国物語』シリーズの第1巻を出版し、トールキンは『ホビットの冒険』に加えて『指輪物語』 （1954年）の著者として 最もよく知られている。ファンタジー小説のもう一人の作家は、アラン・ガーナーで、 『エリドール』（1965年）と『フクロウの奉仕』 （1967年）の著者である。後者は『マビノギオン』のブロデウエズの神話を現代のウェールズを舞台に翻案したもので、ガーナーはこの作品で図書館協会から年間最優秀英国人児童書に贈られるカーネギー賞を受賞した。 ^{[ 50 ]}

メアリー・ノートンは、人間から物を借りる小さな人々を描いた『借りぐらしのアリエッティ』（1952年）を執筆した。ドディ・スミスの『101匹わんちゃん』は1956年に出版された。フィリッパ・ピアースの『トムの真夜中の庭』（1958年）では、トムが夜に庭の扉を開けて別の時代へと足を踏み入れる。

ロアルド・ダールは、しばしば幼少期の経験から着想を得た、予想外の結末と感傷的でないダークユーモアを特徴とする児童向けファンタジー小説を執筆した。 ^{[ 51 ]}ダールは、イギリスで2人のチョコレート製造業者の近くで育ち、彼らが互いの工場にスパイを送り込んで企業秘密を盗もうとしていたことから、風変わりなチョコレート職人ウィリー・ウォンカが登場する『チャーリーとチョコレート工場』 （1964年）を書くインスピレーションを得た。^{[ 52 ]}彼の他の作品には、 『ジェームズと巨大な桃』（1961年）、『ファンタスティック・ミスター・フォックス』（1970年）、『BFG』（1982年）、『魔女たち』（1983年）、『マチルダ』 （1988年）などがある。マイケル・ボンドは1958年から、パディントンベアに関する20以上のユーモラスな物語を発表した。^{[ 53 ]}

文学作品における寄宿学校は、思春期前後の子供たちの学校生活を中心としており、舞台はイギリスの寄宿学校が最も一般的である。この時代の人気学園物語には、ロナルド・サールのコミック『セント・トリニアンズ』 （1949～1953年）や、ジェフリー・ウィランズの『モールズワース』シリーズの挿絵、ジル・マーフィーの『最悪の魔女』、アンソニー・バッカリッジの『ジェニングス』シリーズなどがある。

ルース・マニング＝サンダースの最初のコレクション『巨人の本』は、世界中の巨人の物語を数多く再話したものです。スーザン・クーパーの『闇が迫る』は、イングランドとウェールズを舞台にした全5巻のファンタジー叙事詩です。レイモンド・ブリッグスの児童向け絵本『スノーマン』（1978年）はアニメーション化され、毎年クリスマスにイギリスのテレビで放映されています。W・オードリー牧師と息子のクリストファーの『鉄道シリーズ』には、きかんしゃトーマスが登場します。マージェリー・シャープのシリーズ『レスキュー隊』は、勇敢なネズミの組織に基づいています。3人目の児童文学賞受賞者であるマイケル・モーパーゴは、1982年に『戦火の馬』を出版しました。ディック・キング＝スミスの小説には、『羊と豚』（1984年）などがあります。ダイアナ・ウィン・ジョーンズは1986年にヤングアダルト向けファンタジー小説『ハウルの動く城』を執筆した。アン・ファインの『マダム・ダウトファイアー』（1987年）は、両親が離婚した家族を題材としている。アンソニー・ホロヴィッツのアレックス・ライダーシリーズは『ストームブレイカー』 （2000年）から始まる。

フィリップ・プルマンの『ライラの冒険』は、『黄金の羅針盤』 （1995年、北米では『黄金の羅針盤』として出版）、 『神秘のナイフ』（1997年）、『琥珀の望遠鏡』（2000年）からなる壮大なファンタジー小説三部作である。ライラ・ベラクアとウィル・パリーという二人の子供が、一連の並行宇宙を旅しながら成長していく物語である。この三部作は数々の賞を受賞しており、中でも『琥珀の望遠鏡』が2001年のウィットブレッド年間最優秀図書賞を受賞したことは特筆すべきである。 『ライラの冒険』は1995年にカーネギー賞児童文学部門を受賞した。^{[ 54 ]}

J・K・ローリングのハリー・ポッターシリーズは、7冊の小説からなるファンタジー小説で、少年魔法使いハリー・ポッターの冒険を描いています。このシリーズは1997年の『ハリー・ポッターと賢者の石』で始まり、 2007年の7冊目にして最終巻となる『ハリー・ポッターと死の秘宝』で終わり、史上最も売れた書籍シリーズとなりました。このシリーズは67の言語に翻訳されており^{[ 55 ] [ 56 ]}、ローリングは史上最も翻訳された作家の一人となっています^{[ 57 ] 。}

ニール・ゲイマンはダークファンタジー小説『コラライン』（2002年）を執筆した。彼の2008年のファンタジー小説『墓場の少年』は、墓地の超自然的な住人に育てられた少年の物語を描いている。2001年、テリー・プラチェットは『驚異のモーリスと賢いネズミたち』でカーネギー賞（彼にとって初の主要な賞）を受賞した。^{[ 58 ]}クレシダ・コーウェルの『ヒックとドラゴン』シリーズは2003年から2015年にかけて出版された。^{[ 59 ]}

冒険小説

ダニエル・デフォーは1719年に『ロビンソン・クルーソー』を執筆し（多くの模倣作品を生み出し、ロビンソナードというジャンルを確立した）、子供向けに書かれた冒険物語は19世紀に始まった。イギリスの作家による初期の例としては、フレデリック・マリアットの『ニューフォレストの子供たち』（1847年）やハリエット・マーティノーの『農民と王子』（1856年）などがある。^{[ 60 ]}

ヴィクトリア朝時代にはこのジャンルが発展し、WHGキングストン、RMバランタイン、GAヘンティらが少年向けの冒険小説の制作を専門とした。これにより、通常は大人向けの作品を書いていた作家たちが子供向けの作品を書くようになり、ロバート・ルイス・スティーブンソンの古典的な海賊物語『宝島』（1883年）はその顕著な例である。^{[ 61 ]}

第一次世界大戦後、アーサー・ランサムなどの作家は、冒険の舞台を遠い国ではなくイギリスに設定することで、冒険小説というジャンルを発展させた。1930年代には、主にイングランドの湖水地方やノーフォーク・ブローズを舞台にした、子供たちの学校休暇中の冒険を描いた児童書『ツバメ号とアマゾン号』シリーズの出版を開始した。これらの作品の多くは航海を題材としており、釣りやキャンプもよく登場する。^{[ 62 ]}ビッグルズは、 W・E・ジョンズによる、架空のパイロットで冒険家のジェームズ・ビッグルズワースを主人公とした、少年向けの人気冒険小説シリーズである。1941年から1961年の間に、ビッグルズの物語を収録した60号が発行され、^{[ 63 ]} 1960年代には、BBCの天文学者パトリック・ムーアなどが時折寄稿した。1940年から1947年の間に、W・E・ジョンズは女性パイロットのウォーラルズを主人公とした60の物語を寄稿した。^{[ 64 ]}

ウィリアム・ゴールディングの1954年のディストピア冒険小説『蠅の王』は、無人島に漂着したイギリスの少年たちのグループと、彼らが自治を試みるも失敗に終わる様子を描いている。^{[ 65 ]}リチャード・アダムスの1972年のサバイバル冒険小説『ウォーターシップ・ダウン』は、壮大なテーマを喚起し、巣穴の破壊から逃れ、新しい住処を築こうとする小さなウサギのグループを描いている。^{[ 66 ]}

ジェフリー・トリーズとローズマリー・サトクリフは歴史冒険小説に新たな洗練をもたらした。^{[ 61 ] [ 67 ]}フィリップ・プルマンのサリー・ロックハート小説とジュリア・ゴールディングのキャット・ロイヤルシリーズは、歴史冒険の伝統を受け継いでいる。^{[ 61 ]}

雑誌と漫画

イギリスの児童文学の重要な側面の一つは、コミックブックやコミック雑誌である。最も人気があり、最も長く続いているコミックには、1930年代に初めて発行された『ビーノ』と『ダンディ』がある。 ^{[ 68 ] [ 69 ]} 20世紀のイギリスのコミックは、ビクトリア朝時代の挿絵入りペニー・ドレッドフル（スウィーニー・トッド、ディック・ターピン、吸血鬼ヴァーニーが登場）から発展した。^{[ 70 ]}ガーディアン紙によると、1830年代に初めて発行されたペニー・ドレッドフルは、「イギリスの若者向けの大量生産された大衆文化の最初の味」だった。^{[ 71 ]}ロビン・フッドは1838年のペニー・ドレッドフルのシリーズに登場し、ロビン物語の大衆流通の始まりとなった。^{[ 72 ]}

デニス・ザ・メナスは1951年にビーノ誌でデビューし、人気のストップモーションキャラクターであるウォレスとグルミットは2013年から4週間ごとに同誌にゲスト出演した。^{[ 73 ]}年長の子供向けの重要な初期の雑誌や物語新聞としては、1879年から1967年まで発行されたボーイズ・オウン・ペーパー^{[ 74 ]}と、 1880年から1956年まで発行されたガールズ・オウン・ペーパー^{[ 75 ]}がある。 1890年代には、半ペニーの出版物が1ペニーのドレッドフルに取って代わり、イギリスの子供たちの間で人気を博した。これにはハーフペニー・マーベルやユニオン・ジャックなどがある。1896年からは、半ペニーのコミック「イラストレイテッド・チップス」の表紙に、放浪者のウィアリー・ウィリーとタイアード・ティムの長寿コミックストリップが掲載され、若いチャールズ・チャップリンもその読者の一人だった。^{[ 76 ]}

年長の少年向けのその他の物語誌には、The Hotspur (1933～1959) とThe Roverがあった。The Rover は 1922 年に創刊され、1961 年にAdventureに、 1963 年にThe Wizardに吸収され、最終的に 1973 年に廃刊となった。 ^{[ 77 ]} Boy's Own Paperには多くの著名な作家が寄稿しており、クリケット選手のW.G. グレースは数号にわたって執筆し、作家のアーサー・コナン・ドイル卿やR.M. バランタイン、スカウト運動の創始者であるロバート・ベーデン＝パウエルも寄稿していた。The Girl's Own Paperの寄稿者には、ノエル・ストリートフィールド、ローザ・ヌーシェット・ケアリー、サラ・ダウドニー(1841–1926)、アンジェラ・ブラジル、リッチマル・クロンプトン、ファニー・ファーン、オルツィ男爵夫人などがいた。

イーグルは、ランカシャーの英国国教会牧師マーカス・モリスが1950年に創刊した、人気の高いイギリスの少年向け漫画雑誌でした。その表現と内容は革新的で、大成功を収め、創刊号は約90万部を売り上げました。 ^{[ 78 ] [ 79 ]}表紙には、細部にまでこだわって制作された、最も有名なストーリー「未来のパイロット、ダン・デア」がカラーで掲載されました。 ^{[ 80 ] [ 81 ] [ 82 ]} 1950年から1969年まで初版が発行され、1982年から1994年まで再発行されました。^{[ 83 ]}姉妹誌はガールで、1951年の初期号には「キティ・ホークと彼女の女性だけの航空クルー」という漫画が掲載されていました。架空のサッカーチーム、メルチェスター・ローバーズのストライカー、ロイ・レースを主人公とする大人気の漫画「ロイ・オブ・ザ・ローバーズ」は、 1954年にタイガー紙に初掲載された。 ^{[ 84 ]}マーティン・ハンドフォードが1987年に初めて出版した「ウォーリーを探せ！」の絵パズル本は、2007年までに世界中で7300万部以上売れた。 ^{[ 85 ]}

児童文学は、ヨーロッパ人がアメリカに入植して以来、アメリカ文化の一部となっています。初期の児童書は、ピューリタン社会において、子供たちに自制心を植え付け、道徳的な生き方を説くための道具として使われていました。18世紀のアメリカの若者は、ヨーロッパの若者の社会的な育て方から離れ始め、児童文学にも変化をもたらしました。この時期に、 1712年にT.W.によって『小さな子供のための小さな本』が書かれました。この本には、最も古い童謡と考えられているものや、大人の視点ではなく子供の視点から教育にアプローチした教科書の初期の例の一つが含まれています。^{[ 86 ]}

アメリカ合衆国の子供向け雑誌は、ニューヨーク州ブルックリンのヤング・ミス・マガジン（1806年）から始まった。 ^{[ 87 ]}

アメリカ児童文学で最も有名な本の1つは、 1900年に出版されたL・フランク・ボームのファンタジー小説『オズの魔法使い』です。「イギリス人の言葉遊びへの愛着とアメリカ人のアウトドアアドベンチャーへの欲求を組み合わせることで、ボームは他に類を見ない独自のスタイルと形式を開発した」と、コニー・エプスタインは『国際児童文学百科事典』の中で述べています。 ^{[ 3 ]： 479}ボームはさらに14冊のオズ小説を書き、他の作家が21世紀までオズシリーズを続けました。

第一次世界大戦と第二次世界大戦の間、北米ではカナダと米国の両方で図書館が増えたこともあり、需要は伸び続けました。特別に訓練された司書が常駐する図書館の児童読書室は、古典的な児童書の需要を生み出すのに役立ちました。児童書の発売に関するレビューがパブリッシャーズ・ウィークリーに定期的に掲載されるようになり、ブックマン誌も児童書の発売に関する定期的なレビューを掲載し始めました。最初の児童書週間は1919年に開始されました。同年、ルイーズ・シーマン・ベクテルが国内で初めて児童書出版部門の責任者になりました。彼女に続いて、1922年にメイ・マシー、1934年にアリス・ダルグリーシュが続きました。 ^{[ 3 ]： 479-480}この時期に、黒人作家がアフリカ系アメリカ人の子供向けの本を書き、出版し始めました。ヘレン・アデル・ホワイティング（1885年～1959年）やジェーン・ダブニー・シャックルフォード（1895年～1979年）のような作家は、黒人の歴史と文化に対する誇りを植え付けることを目的とした本を執筆した。^{[ 88 ]}

アメリカ図書館協会は、 1922年に初の児童書賞であるニューベリー賞の授与を開始しました。 ^{[ 89 ]} 1938年には、イラストレーションに対するカルデコット賞が創設されました。 ^{[ 90 ]}ローラ・インガルス・ワイルダーがアメリカ開拓時代の生活を描いた最初の著書『大きな森の小さな家』は1932年に出版されました。^{[ 24 ] : 471} 1937年、ドクター・スースは最初の著書『マルベリー通りで見たもの』を出版しました。この時期には、人気作家ジョン・R・チューニスのスポーツ本、モーリーン・デイリーの小説『17番目の夏』 、ヘレン・ドール・ボイルストンのスー・バートン看護師シリーズなどのおかげで、ヤングアダルト向け書籍市場が発展しました。^{[ 91 ] : 11}

児童書の既に活発な成長は1950年代にブームとなり、児童書出版は一大ビジネスとなった。^{[ 3 ]： 481} 1952年、アメリカのジャーナリスト、E・B・ホワイトは『シャーロットのおくりもの』を出版した。これは「幼い子供向けの本としては、死というテーマに真正面から向き合った数少ない作品の一つ」と評された。^{[ 24 ]： 467}モーリス・センダックはこの10年間で20冊以上の本の挿絵を描き、書籍挿絵の革新者としての地位を確立した。^{[ 3 ]： 481} 1957年に始まったスプートニク危機は、学校や図書館が科学や数学の本を購入するための関心と政府資金を高め、ノンフィクション書籍市場は「一夜にして出現した」ように見えた。^{[ 3 ]： 482}

1960年代には、児童書に新たなリアリズムの時代が到来した。1960年代のアメリカにおける社会革命の雰囲気の中で、作家やイラストレーターは、それまで児童文学で確立されていたタブーを破り始めた。アルコール依存症、死、離婚、児童虐待といった物議を醸すテーマが、児童向けの物語で出版されるようになった。モーリス・センダックの『かいじゅうたちのいるところ』（1963年）とルイーズ・フィッツヒューの『スパイのハリエット』（1964年）は、この新たなリアリズムの時代に出版された最初の物語とみなされることが多い。^{[ 43 ]}

エスター・フォーブスが『ジョニー・トレメイン』（1943年）で、ミルドレッド・D・テイラーが『雷鳴よ、我が叫びを聞け』 （1976年）で、アメリカを舞台にした歴史冒険小説の伝統を受け継いだ。現代の児童向け冒険小説は、ロバート・コーミアの『最初の死の後』 （1979年）のようにテロリズムや、ピーター・ディキンソンの『AK』（1990年）のように第三世界の戦争といった物議を醸す問題を取り上げることもある。 ^{[ 61 ]}

低年齢層向けの絵本では、ビル・マーティンとジョン・アーシャンボーの『チカチカ・ブームブーム』 （1989年）が、アルファベット絵本に新たな解釈を加えた。ローラ・ヌメロフは1985年に『もしネズミにクッキーをあげたら』を出版し、その後、同様のタイトルの絵本シリーズを制作した。これらの絵本は、今でも子供と大人が一緒に読むのに人気がある。

ロイド・アレクサンダーの『プライデイン年代記』（1964年～1968年）は、中世イギリスをモデルにした架空の世界を舞台としている。

ヨハン・ダヴィッド・ヴィースは冒険小説『スイスのロビンソン一家』（1812年）を執筆した。1890年から第一次世界大戦までの期間は、スカンジナビアの児童文学の黄金時代と考えられている。エリック・ヴェレンスキョルド、テオドール・キッテルセン、ディッケン・ツヴィルグマイヤーは特に人気があり、民話やおとぎ話、写実的な小説を執筆した。1859年にジョージ・ウェッブ・ダセントが英語に翻訳したことで、物語の影響力は高まった。^{[ 92 ]}この時期のスカンジナビアの児童書の中で最も影響力があり、国際的に最も成功した作品の一つは、セルマ・ラーゲルレーヴの『ニルスの素晴らしい冒険』である。アストリッド・リンドグレーン（『長くつ下のピッピ』）とヨースタイン・ゴルデル（『ソフィーの世界』）は、国際的に最もよく知られているスカンジナビアの作家である。フィンランドで最も重要な児童書作家には、トーベ ヤンソン( 『ムーミン』 )、オイバ パロヘイモ( 『ティルリタン』 )、エリナ カルヤライネン( 『ウッポ ナーレ』) が含まれます。

戦間期には、イギリスと同様に作品の出版ペースが鈍化したが、1930年にドイツでは、エーリヒ・ケストナーの「子供向けに書かれた最初のミステリーの1つ」である『エミールと探偵たち』が出版された。 ^{[ 93 ]}ドイツの作家ミヒャエル・エンデ（『ネバーエンディング・ストーリー』 ）とコルネリア・フンケ（『インクハート』）は、ファンタジー小説で国際的な成功を収めた。

第二次世界大戦中および戦後の時期は、スイスの絵本の古典時代となり、アロイス・カリギエ、フェリックス・ホフマン、ハンス・フィッシャーらの作品が生まれた。^{[ 94 ]} 1963年は、イタリアのボローニャ児童図書見本市が初めて開催された年であり、「児童書出版に特化した最も重要な国際イベント」と評された。^{[ 95 ]} 4日間にわたり、世界中から作家、イラストレーター、出版社、書籍バイヤーが集まる。^{[ 95 ]}

ロシアの民話は、アレクサンドル・アファナシエフが3巻からなる『ロシアの民話集』に収集し、その一部が1871年に『ロシアの子供の童話集』として出版された。1860年代までには、文学的リアリズムとノンフィクションが児童文学を席巻した。コンスタンチン・ウシンスキーやレフ・トルストイなどの作家の本を使った学校がさらに設立され、トルストイの『ロシア読本』には物語、童話、寓話が詰め込まれていた。特に少女向けに書かれた本は1870年代と1880年代に発展した。出版者でジャーナリストのエフゲニア・トゥールは裕福な地主の娘たちについて書き、アレクサンドラ・ニキティチナ・アンネンスカヤの物語は、自活するために働く中流階級の少女たちについて語った。ベラ・ジェリホフスキー、エリザベタ・コンドラショワ、ナデジダ・ルフマノワもこの時期に少女向けに小説を書いた。^{[ 3 ] : 767}

世紀初頭、ロシアでは児童向けノンフィクションが非常に重要な位置を占めるようになった。1913年から1914年にかけて、10巻からなる児童百科事典が出版された。同時期に、ヴァシリー・アヴェナリウスはニコライ・ゴーゴリやアレクサンドル・プーシキンといった著名人の伝記をフィクション化して執筆し、科学者たちも児童向けの書籍や雑誌に寄稿した。児童雑誌は隆盛を極め、世紀末には61誌に達した。リディア・チャルスカヤとクラウディヤ・ルカシェヴィチは、少女小説の人気を維持した。リアリズムは、下層階級の子供たちへの虐待を頻繁に描くことで、暗い様相を呈した。少年向けで最も人気があったのはシャーロック・ホームズや、探偵雑誌に掲載された同様の物語であった。^{[ 3 ]： 768}

十月革命の際、国家は児童文学を統制下に置いた。マクシム・ゴーリキーは、ソビエト政権下で最初の児童向け雑誌『北極光』を編集した。1920年代は、ロシアにおける児童文学の黄金時代とよく言われる。^{[ 3 ]： 769} サムイル・マルシャークは、この文学の10年間を「（ソビエト）児童文学の創始者」として牽引した。国立出版社の児童部門の責任者であり、複数の児童雑誌の編集者でもあったマルシャークは、ボリス・パステルナークやオシップ・マンデリシュタムを児童文学作家として招聘することで、絶大な影響力を行使した。^{[ 96 ]： 192-193}

1932年、ソビエト連邦のプロの作家たちは、共産党の作家組織として機能したソ連作家同盟を結成した。児童部門を持つこの専門組織の公式な監督により、児童作家は国家と警察の管理下に置かれた。集団主義や連帯といった共産主義の原則は、児童文学の重要なテーマとなった。作家たちは、レーニンやパヴリク・モロゾフのような革命家の伝記を書いた。1920年代と1930年代に執筆したアレクサンドル・ベリャーエフは、ロシア初のSF作家となった。^{[ 3 ]： 770}ベン・ヘルマンは『国際児童文学百科事典』の中で、「ソビエト時代には、戦争が児童の読書において重要な位置を占め、冒険物語の不足を部分的に補っていた」と述べている。^{[ 3 ]： 771}第二次世界大戦後のロシアにおけるさらなる政治的変化は、児童文学にさらなる変化をもたらした。今日、この分野は、一部の古い著者が再発見され、他の著者が忘れ去られているため、流動的な状態にある。^{[ 3 ]： 772}

1911年の辛亥革命と第二次世界大戦は、中国の児童文学に革命をもたらす政治的・社会的な変化をもたらした。西洋の科学、技術、文学が流行した。中国初の近代出版社である商務印書館は、 『青年雑誌』や『児童教育絵』など、いくつかの児童雑誌を創刊した。中国初の児童文学作家は、商務印書館の編集者であった孫玉秀で、彼の作品『猫のいない王国』は、それまで用いられていた古典様式ではなく、当時の言語で書かれた。玉秀は小説家の沈徳宏にも児童文学を書くよう勧めた。沈徳宏はその後、中国古典文学を基にした28の物語を児童向けに書き直した。1932年、張天一は中国初の長編児童小説『大林と小林』を出版した。 ^{[ 3 ]： 832-834}

中国共産主義革命は児童文学を再び変革した。多くの児童文学作家が非難されたが、天一と葉勝濤は児童文学を書き続け、毛沢東思想に沿った作品を創作した。1976年の毛沢東の死は、中国全土にさらなる変化をもたらした。20世紀初頭の多くの作家の作品が再び入手可能になった。1990年には、1920年代以降の児童文学を収録した全15巻のアンソロジー『中国近代児童文学総選』が刊行された。 ^{[ 3 ]： 834-835}

ブラジルでは、モンテイロ・ロバト^{[ 97 ]}が1920年から1940年にかけて、子供向けの本を23冊執筆し、『黄色いキツツキの牧場』として知られるシリーズを著しました。このシリーズはブラジルの児童文学を代表する作品であり、C・S・ルイスの『ナルニア国物語』やL・フランク・ボームの『オズの魔法使い』シリーズなどの児童文学の古典作品のブラジル版とみなされています。このコンセプトは、モンテイロ・ロバトの1920年の短編小説「ナリジーニョの少女が襲われた」で紹介され、後にシリーズ最初の小説である『ナリジーニョの王位』の最初の章として再掲載されました。主な舞台は「黄色いキツツキの牧場」で、少年（ペドリーニョ）、少女（ナリジーニョ）、そして彼らの生きている知能を持つ擬人化されたおもちゃたちが、ファンタジー、発見、学習の冒険を楽しんでいます。彼らは何度か牧場を離れ、ネバーランド、神話上の古代ギリシャ、水中世界「レイノ・ダス・アグアス・クララス」（澄んだ水の王国）と呼ばれる世界、さらには宇宙空間など、様々な世界を探検する。「シチオ」は、ロバトの最も有名な創造物であるエミリアというキャラクターによって象徴されることが多い。

キリスト教宣教師が19世紀にカルカッタ学校図書協会を設立し、国内で児童文学という独立したジャンルを作り出した。すぐに母国語で書かれた子供向けの雑誌や本が登場した。^{[ 3 ] : 808 19}世紀後半には、ラジャ・シヴプラサードがヒンドゥスターニー語でいくつかの有名な本を書いた。^{[ 3 ] : 810}尊敬されるベンガル人作家の多くが、イシュワル・チャンドラ・ヴィディヤサガルを含め、子供向けのベンガル文学の創作を始めた。ヴィディヤサガルはいくつかの物語を翻訳し、他の物語は自分で書いた。ノーベル賞受賞者のラビンドラナート・タゴールは、子供向けの戯曲、物語、詩を書き、その中には画家ナンダラル・ボースが挿絵を描いた作品もあった。彼らは19世紀末から20世紀初頭にかけて活動した。タゴールの作品は後にボースの絵とともに英語に翻訳された。^{[ 3 ]： 811}ベハリ・ラル・プリはパンジャブ語で最初に児童文学を書いた作家である。彼の物語は教訓的な性質を持っていた。^{[ 3 ]： 815}

最初の長編児童書は、ナレイン・ディクシットの『Khar Khar Mahadev』で、1957年に人気の児童雑誌の1つに連載されました。他の作家には、プレームチャンドや詩人のソーハン・ラル・ドゥイヴェディがいます。^{[ 3 ] : 811} 1919年、スクマール・レイはベンガル語でナンセンスな韻文を書き、挿絵を描き、児童文学作家で画家のアバニンドラナート・タゴールは『Barngtarbratn』を完成させました。ベンガル語の児童文学は20世紀後半に隆盛しました。教育者のギジュバイ・バデカはグジャラート語で200冊以上の児童文学の本を出版し、その多くは今でも人気があります。^{[ 3 ] : 812}他の人気のあるグジャラート語の児童文学作家には、ラマンラル・ソニとジヴラム・ジョシがいます。 1957年、政治漫画家のK・シャンカル・ピライが児童書トラスト出版社を設立した。同社は質の高い児童書で知られるようになり、その多くが複数の言語で出版された。オリヤー文学で最も著名な作家の一人はパンディット・クルシュナ・チャンドラ・カルで、彼は『パリ・ライジャ』、 『クフカ・ライジャ』 、 『パンチャタントラ』、『アディ・ジュガラ・ガルパ・マラ』など、子供向けの良書を多数執筆した。彼はカピラ・デーヴァなど多くの歴史上の人物の伝記も書いた。1978年、同社は質の高い児童文学を奨励するために作家コンテストを開催した。翌年、児童書トラストは執筆ワークショップを開始し、ニューデリーで第1回国際児童書フェアを開催した。^{[ 3 ]： 809}児童雑誌は多くの言語で入手可能で、今世紀中にインド全土に広く普及した。^{[ 3 ] : 811–820}ラスキン・ボンドは、有名なアングロ・インディアンの児童文学作家でもある。

アルゼンチンの児童文学の伝統の起源は、ドイツ移民の娘であるアルゼンチン人、アダ・マリア・エルフラインが1906年に出版した『アルゼンチンの伝説』 （Leyendas Argentinas）に遡ることができる。アルゼンチンでは1884年に公立学校が設立され、無償かつ義務的な世俗教育となった。聖書が学校から排除されたため、児童文学は道徳的価値観を教えるための重要な手段となった。学校の読書教材は市民道徳の指導を支え、カトリック教会が道徳的価値観を伝えるという伝統的な役割から外れたことで生じた空白を埋めるのに役立った。この商業的な影響は2000年代まで続き、アルゼンチンの出版社はロアルド・ダールの作品を教師向けに売り込む際、彼の各作品が伝える価値観を強調した。

1918年、ウルグアイの作家ホラシオ・キローガはブエノスアイレスで『ジャングルの物語』 （Cuentos de la Selva ）を出版した。これは、アルゼンチンのミシオネス州のジャングルでのサバイバルを描いた子供向け短編集で、様々な動物たちが互いに、そして時には人間とも対立したり、協力し合ったりする様子が描かれている。キローガは以前に大人向けの短編小説、特に『愛と狂気と死の物語』（ Cuentos de amor de locura y de muerte）で高い評価を得ていたため、この作品も高く評価された。しかし、「道徳的な内容」が欠けているという理由で、学校では読まれなかった。

一方、コンスタンシオ・C・ビヒルはアルゼンチンの学校でははるかに成功を収め、彼の教訓的な物語は頻繁に読まれました。彼はまた、重要な出版社であり、特にビリケンなどの子供向け雑誌の出版・販売で国内有数の出版社兼販売会社であるEditorial Atlántidaを設立しました。ビヒルが書いた『小さな旅するアリ』や『ゼンマイ仕掛けの猿』などの物語は、ボリビア、エクアドル、ドミニカ共和国、ウルグアイなどのラテンアメリカの他の国の学校でも読まれました。^{[ 98 ] 1]}

1960年代、マリア・エレナ・ウォルシュは児童書の出版を始めました。彼女はアイルランド系の鉄道員の娘で、詩と音楽で有名になりました。パリで数年間暮らした後、1955年の自由革命でフアン・ペロン政権が打倒された際にアルゼンチンに戻りました。彼女は、現在でも読まれているアルゼンチンで最も愛されている児童書を出版しました。例えば、『逆さまの王国』、『マヌエリタ、どこへ行くの？』、『サツマイモの女王』などです。彼女はまた、有名な童謡『マヌエリタ』を作曲しました。

ペルシア語の児童文学の先駆者の一人にメフディ・アザール・ヤズディがいる。^{[ 99 ]}彼の受賞作『良い子供のための良い物語』は、古典ペルシア文学の物語を子供向けに書き直した物語集である。 ^{[ 100 ]}

元々、何世紀にもわたり、物語はアフリカの人々が母語で語り継いできました。その多くは社交の場で語られていました。物語は、創造を扱った神話的な物語から、人間の知恵を示す基本的なことわざまで多岐に渡りました。これらの物語は、世代から世代へと口頭で伝えられてきました。^{[ 101 ]} 1960年の独立以来、ナイジェリアでは自国民による児童文学の制作が増加しており、^{[ 102 ]}過去30年間がこのジャンルに最も貢献しています。ほとんどの児童書はアフリカの文化や生活様式を描いており、そのルーツは伝統的な民話、なぞなぞ、ことわざに遡ります。このような作品を制作した作家には、チヌア・アチェベ、シプリアン・エクウェンシ、アモス・トゥトゥオラ、フローラ・ヌワパ、ブチ・エメチェタなどがいます。

アチェベの『チケと川』（1966年）はナイジェリアの物語を世界中の読者に紹介し、エクウェンシの『ドラマー・ボーイ』（1960年）は伝統的な物語の道徳的教訓を強調した。ノーマ賞を受賞したマイ・ナサラの『消えた時計』（1981年）はナイジェリアの児童文学にさらなる国際的な認知をもたらした。^{[ 103 ]} 1980年代と1990年代にはさらなる成長が見られ、10代で複数の本を出版したアダエゼ・アトゥエグウなどの作家がナイジェリアの若い作家の新たな波を刺激した。出版社も児童文学の発展を支援した。今日、ナイジェリアの児童文学は伝統的なアフリカの物語と現代的なテーマを融合させ、国際的な認知を得続けている。

文学ジャンルとは、文学作品の分類のことです。ジャンルは、技法、トーン、内容、長さによって決定されます。アンダーソン^{[ 105 ]}によると、児童文学には6つのカテゴリー（いくつかの重要なサブジャンルを含む）があります。

• 絵本には、例えばアルファベットや数え方を教える概念図書、パターン図書、文字のない絵本などが含まれます。
• 民話を含む伝統文学は、過去の文明の人々の伝説、習慣、迷信、信仰を伝えるものである。このジャンルはさらに、神話、寓話、伝説、おとぎ話といった下位ジャンルに分類できる。
• フィクション（ファンタジー、リアリズム小説、ミステリー、SF、歴史小説を含む）
• ノンフィクションには、小説のスタイルで書かれた実話である物語形式のノンフィクションも含まれる。
• 伝記と自伝
• 詩や韻文。これには、すべて韻文で書かれた小説も含まれる。

これらの区分基準は曖昧で、境界線に近い本はどちらにも分類される可能性があります。幼い子供向けの本は、一般的に平易な言葉で書かれ、大きな活字が使われ、イラストが多い傾向があります。年長の子供向けの本は、より複雑な言葉遣い、通常の活字、そしてイラストの少なさ（あるいはイラストが全くない）が特徴です。年齢範囲が設定されているカテゴリーは以下のとおりです。

• 絵本。読み書きのできない幼児や0歳から8歳までのお子様に適しています。
• 5歳から7歳の子どもに適した、読み始めの子ども向けの絵本。これらの絵本は、子どもたちの読解力を伸ばし、自立した読書家への移行を支援するために作られていることが多い。
• 7歳から10歳までの子どもに適した章立ての本
• 8歳から12歳までの子供向けの中級小説
• 12歳から18歳までの子どもに適したヤングアダルト小説

児童書業界の批評家や出版社の間で広く議論されているテーマは、時代遅れで不快な内容、特に人種的ステレオタイプを新版で変更すべきかどうかである。一方、オリジナルの内容はそのまま残すべきだが、出版社は親が子供と特定の物語の問題点について話し合う際の指針となる情報を追加すべきだと主張する人もいる。^{[ 114 ] [ 115 ]}人種差別的なステレオタイプを保存すべき文化遺産とみなす人もいる。^{[ 116 ]}『子どもの文化リーダー』の中で、学者ヘンリー・ジェンキンスは、ハーバート・R・コールのエッセイ「ババールを燃やすべきか？」に言及している。このエッセイは、子供たちに歴史的な過ちを無視するのではなく、抑圧的なイデオロギーに対して批判的に考える方法を教育すべきかどうかという議論を提起している。ジェンキンスは、親や教育者は子供たちが責任ある判断を下せると信頼すべきだと示唆している。^{[ 117 ]}

新しい版では、いくつかの本が改訂され、大きな変更が見られる。例えば、イラストレーターのリチャード・スカーリーの著書『Best Word Book Ever』^{[ 118 ]}や、ロアルド・ダールの著書『チャーリーとチョコレート工場』^{[ 115 ]}などである。また、古典作品が新しい著者やイラストレーターによって現代版に書き直された例もある。『ちびくろサンボ』のいくつかのバージョンは、より適切で偏見のないものに作り直されている。^{[ 119 ]}

『秘密の花園』、『長くつ下のピッピ』、『ピーター・パン』、『ナルニア国物語』 、 『チャーリーとチョコレート工場』などの人気古典作品は、人種的ステレオタイプを描いているとして批判されてきた。^{[ 109 ] [ 120 ] [ 121 ] [ 122 ]}

学術誌『Children's Literature Review』は、多くの有名な児童書の批評的分析を提供している。同誌の第114巻では、ベルギーの漫画家エルジェのタンタンシリーズにおけるコンゴの人々の描写に言及し、文化的ステレオタイプについて論じている。^{[ 123 ]}

1881年から1914年にかけてのアフリカ分割の後、アフリカ大陸に住む人々の生活がどのようなものかを偽って伝えようとする児童文学が大量に出版されました。これは、物語や二次資料にしか頼らない人々を欺くための単純な手法でした。その結果、当時の帝国主義とその教えに「美化」を加える新たな時代の書籍が誕生しました。こうして、アフリカ大陸の一部であった植民地の人々は動物、野蛮人、非人間的であるという考えが助長されました。したがって、教養のある上流階級のヨーロッパ人が知識や資源を現地の人々と共有する必要があるとされました。また、これらの地域の人々は、その場所自体と同じくらい異国情緒にあふれているという考えも広められました。これらの書籍の例としては、以下のようなものがあります。

• Lou lou chez les negres (1929) – 黒人の中のルー・ルー
• ババ・ディエンヌとモルソー・ド・シュクル (1939)
• フランスの文明化の使命を推進するババールシリーズ（1931年）
• タンタンのコンゴ旅行（1931年） – タンタンはコンゴで、彼らの国ベルギーについて教えるために旅に出る。

クレア・ヒューチェット・ビショップが執筆し、カート・ウィーズが挿絵を描いた『五人の中国人兄弟』は、中国人のステレオタイプなカリカチュアで批判されている。 ^{[ 124 ]}ヘレン・バナーマンの『ちびっこサンボの物語』とフローレンス・ケイト・アプトンの『二人のオランダ人形とゴリウォッグの冒険』も、人種差別的で物議を醸す描写で注目されている。 ^{[ 125 ]}アメリカ南部の人種差別用語である「サンボ」という言葉がバナーマンの本の広範な発禁処分を引き起こした。 ^{[ 119 ]}作家ジュリアス・レスターとイラストレーターのジェリー・ピンクニーは、この物語を『サムとトラ：ちびっこサンボの新しい物語』として改訂し、その内容を少数民族の子供たちにとってより適切で力づけられるものにした。 ^{[ 126 ]}フェミニスト神学者のエスケ・ウォルラートは、アストリッド・リンドグレーンの『長くつ下のピッピ』シリーズには「植民地時代の人種差別的なステレオタイプが含まれている」と主張し、 ^{[ 120 ]}親が子供に読み聞かせる際に、特定の不快な箇所を飛ばすよう促した。フランシス・ホジソン・バーネットの1911年の小説『秘密の花園』に対する批判では、主人公メアリー・レノックスのセリフを通して、黒人に対する人種差別的な態度を支持していると主張されている。 ^{[ 127 ] [ 128 ] [ 129 ]}ヒュー・ロフティングの『ドリトル先生物語』は、その根底にあるメッセージを通して、少数民族は人間以下であると示唆することで、「白人至上主義」であると非難されている^{。 [ 130 ] [ 131 ]}

エズラ・ジャック・キーツが作・絵を手がけた絵本『雪の日』は1962年に出版され、アフリカ系アメリカ人の子供を主人公にした最初の絵本として知られています。中東や中央アメリカの主人公は、北米の絵本では依然として過小評価されています。^{[ 132 ]} 1980年代から児童書の統計を取っているウィスコンシン大学マディソン校の協同児童書センター（CCBC）によると、2016年にCCBCが受け取った3,400冊の児童書のうち、アフリカ人またはアフリカ系アメリカ人に関するものはわずか278冊でした。さらに、アフリカ人またはアフリカ系アメリカ人によって書かれた本はわずか92冊でした。^{[ 133 ]}ジェリー・ピンクニーは著書『語り方：絵本の芸術についての対話』のインタビューで、黒人の子供を登場人物にした児童書を見つけるのがいかに難しいかを語っています。^{[ 134 ]}文学雑誌『ブラック・スカラー』で、ベティ・I・ラティマーは、人気のある児童書が人々をほぼ白人として描いていることを批判し、ドクター・スースの本には少数民族がほとんど登場しないと指摘している。^{[ 135 ]} 1930年代から1970年代まで続いた人気の学校読書教材『ファン・ウィズ・ディック・アンド・ジェーン』は、北米の核家族を白人中心に描いていることと、性別によるステレオタイプが非常に強いことで知られている。このシリーズに初めて黒人家族が登場したのは、連載開始から30年後の1960年代になってからだった。^{[ 136 ] [ 137 ] [ 138 ]}

作家のメアリー・レンク・ジャロンゴは著書『幼児と絵本』の中で、児童文学におけるネイティブ・アメリカンの有害なステレオタイプについて論じ、羽飾りやフェイスペイントをつけた1800年代の先住民の描写が繰り返されることで、子どもたちが彼らを架空の存在と誤解し、今日でも存在する人々だと認識しなくなると述べている。^{[ 139 ]}ローラ・インガルス・ワイルダーの『大草原の小さな家』とJ・M・バリーの『ピーター・パン』におけるネイティブ・アメリカンの描写は、批評家の間で広く議論されている。ワイルダーの小説は、1800年代後半のアメリカ中西部での幼少期に基づいており、ネイティブ・アメリカンを人種差別的なステレオタイプとして描いており、一部の教室では禁止されている。^{[ 140 ]}作家の M. Lynn Byrd は、エッセイ「森の外のどこか：『小さな白い鳥』から『フック』までのネバーランドにおける生態学的両義性」の中で、ピーターパンに登場するネバーランドの原住民が「未開」で、死を恐れない勇敢な戦士として描かれ、「レッドスキン」と呼ばれていることを述べているが、これは現在では人種差別的な蔑称とみなされている。^{[ 141 ] [ 142 ]}

19世紀後半から20世紀初頭にかけての最も有名な児童文学作品のいくつかには、帝国の存在や植民地主義的・帝国主義的なテーマが見られることが確認されている。 ^{[ 143 ] [ 144 ] [ 145 ]}

フランスのイラストレーター、ジャン・ド・ブルンホフの1931年の絵本『 Histoire de Babar, le petit elephant』（ババールの物語、小さな象）では、帝国主義と植民地主義の顕著なテーマが指摘され、プロパガンダであると認識されている。フランスの植民地主義の寓話であるババールは、ブルジョワの生活様式に容易に同化する。それは、適応した象が、新しい強力な文明にまだ同化していない動物を支配する世界である。^{[ 146 ] [ 147 ] [ 148 ] [ 149 ]} HA レイとマーガレット レイの『おさるのジョージ』は、1941年に初めて出版されたが、露骨な奴隷と植民地主義の物語として批判されている。批評家は、黄色い帽子をかぶった男は、アフリカから猿のジョージを誘拐し、船でアメリカに送るヨーロッパ系の植民地主義の密猟者を表していると主張している。植民地時代の制服を着た男や、おさるのジョージに尻尾がないことなどの詳細が、この議論のポイントとなっている。ウォール・ストリート・ジャーナル紙は記事の中で、これを「ほとんど隠されていない奴隷物語」と解釈している。^{[ 150 ] [ 151 ] [ 152 ]} 『ジャスト・ソー・ストーリーズ』や『ジャングル・ブック』の著者であるラドヤード・キプリングも、植民地主義的な偏見の態度をとっていると非難されている。^{[ 153 ]}文学評論家のジーン・ウェッブらは、『秘密の花園』にイギリス帝国主義的な思想が存在することを指摘している。^{[ 154 ] [ 155 ]}批評家たちは、『ピーター・パン』において植民地主義的なイデオロギーが重要な要素であると指摘している。^{[ 156 ] [ 157 ]}

フェミニズムのテーマを扱った初期の児童文学作品としては、ルイーザ・メイ・オルコットの『若草物語』とフランク・L・バウムの『オズの魔法使い』が挙げられる。当時の児童書では多くの女性が家事をしている姿で描かれていたが、この2冊はそうした傾向から外れていた。家事を抑圧的なものと捉える風潮に注目することは、フェミニズム運動の初期の形態の一つである。『若草物語』は4姉妹の物語で、家庭における女性の力強さを描いていると言われ、保守的であると同時に急進的でもあると評されている。主人公ジョーは現代的な性格の持ち主として描かれており、フェミニズム運動の象徴とさえ見なされている。『オズの魔法使い』におけるフェミニズムのテーマは、バウムの義母であり、女性参政権運動の重要人物であったマチルダ・ゲージの影響によるものだと指摘されている。バウムの資本主義や人種差別に関する重要な政治的論評も、ゲージの影響によるものだと言われている。これらのテーマの例としては、家事をさせられることで罰せられる主人公ドロシーが挙げられます。女性の肯定的な描写のもう1つの例は、フィンランドの作家トーベ・ヤンソンのムーミンシリーズで、強く個性的な女性キャラクターが登場します。^{[ 158 ]}近年、フェミニスト児童文学の制作と入手可能性が急増しており、児童文学におけるジェンダーニュートラルも増加しています。

女性や少女の適切な行動や職業に関する固定観念を助長するだけでなく、児童書には女性キャラクターが全く登場しないか、登場しても脇役や重要でないキャラクターとしてしか登場しないことが多い。^{[ 159 ]}アリソン・ルーリーは著書『Boys and Girls Forever: Reflections on Children's Classics』の中で、20世紀の冒険小説のほとんどは、例外はごくわずかで、主人公は少年である一方、ドクター・スースなどの作品に登場する女性キャラクターは、受付係や看護師といった性別特有の役割を担うのが一般的だと述べている。^{[ 160 ]} A・A・ミルンが書いた『クマのプーさん』のキャラクターは、ルーの母親であるカンガを除いて、主に男性である。^{[ 161 ]}動物や無生物でさえ、児童書ではたいてい男性として描かれている。児童文学の創作における女性の役割を考えると、重要な女性キャラクターがほとんど登場しないのは逆説的である。^{[ 159 ]} 2011年にガーディアン紙に掲載されたアリソン・フラッドの記事によると、「フロリダ州立大学の社会学教授ジャニス・マッケイブが主導した研究では、1900年から2000年の間に出版された約6,000冊の児童書を調べた結果、毎年出版される児童書の57%で男性が主人公であり、女性が主人公の児童書はわずか31%であることがわかった。また、この研究では、毎年出版される児童書の23%で雄の動物が主人公であり、雌の動物が主人公の児童書はわずか7.5%であることがわかった」。^{[ 162 ]}

一方、『ディックとジェーンと育つ』は異性愛者の核家族を強調し、母親、父親、兄弟、姉妹の性別特有の役割を指摘しているが[ ^{163 ] 、}他方、 『幼児と絵本』は、女性を消極的で成功していない、知的に劣っていて男性キャラクターに従属しているように描かれている女性が登場する本を避けるよう読者に促し、女性に対する抑圧的で性差別的なステレオタイプを持つ児童書を避けるよう勧めている^{[ 132 ]}。

キンバリー・レイノルズ教授は著書『児童文学：世紀末から新千年紀まで』の中で、児童書における性別区分は1990年代まで顕著に残っていたと主張している。また、資本主義は書籍や玩具の性別特有のマーケティングを助長するとも述べている。^{[ 164 ]}例えば、冒険物語は男の子向け、家庭小説は女の子向けとされてきた。^{[ 165 ]}出版社は、男の子は女の子の物語を読まないが、女の子は男の子と女の子両方の物語を読むと信じていることが多い。そのため、男性キャラクターが登場する物語の方が売れると期待されている。男の子にアピールしようとする傾向は、男の子にアピールすると考えられる本に贈られることが多いカルデコット賞にも見られる。^{[ 159 ]}レイノルズ教授はまた、児童文学の挿絵や文章を通して、男の子と女の子の両方に適切な行動、アイデンティティ、職業の限られた表現しか提示されてこなかったとも述べている。彼女は、女の子には伝統的に家庭の仕事や母親になるための準備となる本が販売されてきたと主張している。逆に、男の子は指導的役割や戦争に備えている。^{[ 166 ]} 20世紀には、米国で5,000冊以上の児童向け絵本が出版された。その間、男性キャラクターは女性キャラクターの3倍以上、動物は雄が雌の3倍以上だった。性別が特定できる主人公が登場する児童向け絵本で、女性キャラクターのみが登場するものはなかった。^{[ 167 ]}

ホイットニー・ダロウ・ジュニア著『男の子でよかった！女の子でよかった！』（1970年）は、男の子と女の子の職業描写が狭すぎると批判された。この本では、男の子は医者、警官、パイロット、大統領であり、女の子は看護師、駐車違反取締員、客室乗務員、ファーストレディであると読者に伝えている。^{[ 168 ]}

ナンシー・F・コットはかつて、「ジェンダーは重要である。つまり、人間が中性的な個人として現れるのではなく、男性または女性として存在することが重要である。ただし、この二元性は常に人間の知覚を通して濾過される。付け加えておくと、私がジェンダーと言うとき、意味について話している。私は、すでに解釈が関わっているものについて話しているのだ。」^{[ 169 ]}

アンジェラ・アルティコーニは著書『青ひげはそれほど青くはなかった…ペローの童話における集団的想像力と女性蔑視』 （2014年、スペイン語訳『Su barba no era tan azul』、2015年第1回国際CIRSE賞受賞^{[ 170 ]}）の中で、主人公が結婚を受け入れるために自分自身に言い聞かせるセリフに焦点を当て、童話『青ひげ』を分析している。このセリフは、白馬の王子様を取り戻せることを願う暴力の犠牲となった女性たちが繰り返す言葉である^{[ 171 ] 。}

ブルーノ・ベッテルハイムは著書『魅惑の効用』の中で、精神分析を用いて、おとぎ話が発達中の子供に与える影響を考察している。ベッテルハイムは、子供の無意識は物語の背後にある思想の影響を受け、それが子供の知覚を形成し、発達を導くと述べている。 ^{[ 172 ]}同様に、作家でありイラストレーターでもあるアンソニー・ブラウンは、絵本の絵を幼い頃に見ることは、子供に重要かつ永続的な印象を残すと主張している。^{[ 173 ]}研究によると、子供の最も重要な個人的特性は最初の5年間で形成される。子供の環境や絵本のイメージとの相互作用は、この発達に大きな影響を与え、子供に世界について知らせることを目的としている。^{[ 174 ]}

児童文学評論家のピーター・ハントは、どの本もそれが生まれた文化のイデオロギーを内包していないわけではないと主張している。 ^{[ 175 ]}評論家たちは、著者の民族性、性別、社会階級が作品にどのように影響するかを論じている。^{[ 176 ]}学者のキンバリー・レイノルズは、本は教訓的な性質を持つため決して中立ではあり得ず、その言語を使うことで子供たちはその社会の価値観を植え付けられると示唆している。^{[ 177 ]}子供時代は文化的に構築された概念であると主張し、^{[ 178 ]}レイノルズは、子供が文化の期待に従ってどのように振る舞い、子供らしく行動するかを学ぶのは児童文学を通してであると述べている。彼女はまた、特定の社会では資本主義が、特に中流階級の子供たちにどのように振る舞うべきかを教える主要な手段であるとも述べている。^{[ 166 ]}「子供時代のイメージ」^{[ 179 ]}は、子供たちが「最も感受性の強い年齢」にあるときに影響を与えるために大人が作り出し、永続させていると言われている。^{[ 180 ]}ケイト・グリーナウェイのイラストは、子供に正しい外見と振る舞い方を教えることを目的としたイメージの例として使用されています。^{[ 179 ]}ロベルタ・シーリンガー・トリテスの著書『宇宙を乱す：青春文学における権力と抑圧』では、彼女もまた、青春期は文学に存在するイデオロギーによって確立された社会的な構成物であると主張しています。^{[ 181 ]}研究『最初のR：子供は人種と人種差別についてどのように学ぶか』では、研究者のデブラ・オースデールが多民族の保育園の子供たちを研究しています。オースデールは、3歳という幼い子供でさえ、すでに大人の世界の人種イデオロギーに入り込み、実験を始めていると主張しています。彼女は、子供たちが本と交流することを通して人種差別的な態度が同化され、子供たちが実生活で遭遇したものをどのように内面化するかの例として挙げています。^{[ 182 ]}

近年、多様性は児童書や出版において重要なテーマとなっており、「We Need Diverse Books」のようなソーシャルメディア運動がこの問題を世間の意識に浸透させている。BIPOC、LGBTQIA+、障害者、神経発達障害、宗教的少数派など、疎外されたグループによる、または彼らに関する書籍は、児童書出版において過小評価されてきた。米国では、CCBCが前年に出版されたBIPOCによる、または彼らに関する児童書とヤングアダルト書籍の数を発表している。^{[ 183 ]}​​ 2019年の統計は以下の通りである。

• 黒人／アフリカ系：441冊（全書籍の11.9%）
• 先住民／ネイティブ・ネーション関連書籍：37冊（全書籍の1％）
• アジア系／アジア系アメリカ人：325冊（全書籍の8.7%）
• ラテン系書籍：197冊（全書籍の5.3%）
• 太平洋諸島出身者：2人（全書籍の0.05%）
• 褐色の肌：343冊（全書籍の9.2%）
• ホワイト：1,555冊（全書籍の41.8%）
• LGBTQIAP+関連書籍：115冊（全書籍の3.1%）
• 障害関連書籍：126冊（全書籍の3.4%）
• 動物／その他：1,085冊（全書籍の29.2%）

英国では、CLPE が同様の調査を実施しています。2020 年に、少数民族のキャラクターが登場する児童書の割合が 2019 年の 10% から 2020 年の 15% に増加し、2017 年の初回レポートで報告された 4% から大幅に増加したことが分かりました。^{[ 184 ]} 米国と英国以外では、児童文学における多様性を追跡し促進する取り組みが始まっています。カナダでは、文学における過小評価されている声を強調するために、2016 年に文学多様性フェスティバル (FOLD) が設立されました。オーストラリアでは、オーストラリア児童文学賞財団が全国的なプログラムを通じて文化的包括性を促進しています。児童書における多様性に関するデータ収集は、多くの非西洋諸国では依然として限られています。

児童文学の分野では、有色人種の作家は十分に代表されていない。^{[ 185 ]}英国では、調査により以下のことが明らかになった。

• 2017年、児童書の著者およびイラストレーターのうち、有色人種は6％未満（5.6％）だった。
• 2017年には、これらのうち有色人種の英国人は2％未満（1.98％）だった。
• 2007年から2017年の間に、白人の児童書作家が出版した書籍の数は、有色人種の作家の約2倍だった。一人当たり平均で、白人作家は4冊、有色人種の作家は約2冊だった。

その後の報告では、表現の面で徐々に改善が見られるものの、格差は依然として残っていることが示されている。CLPEの「Reflecting Realities」報告書（2022年）によると、2021年に英国で出版された児童書の20%に少数民族のキャラクターが登場しており、2017年の4%から増加している。しかし、同年、少数民族出身の著者やイラストレーターによって制作された児童書はわずか9%にとどまっており、出版業界の労働力における表現が、書籍におけるキャラクターの多様性に追いついていないことを示している。^{[ 186 ]}