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ジェシー・ウィルコックス・スミス（1863年9月6日 - 1935年5月3日）は、アメリカのイラストレーションの黄金時代に活躍したアメリカのイラストレーターです。[ 2 ]彼女は「最も偉大な純粋なイラストレーターの一人」とみなされていました。[ 3 ] 19世紀後半から20世紀初頭にかけて書籍や雑誌に寄稿したスミスは、Century、Collier's、Leslie's Weekly、Harper's、McClure's、Scribners、Ladies' Home Journalなどのクライアントのために物語や記事の挿絵を描きました。彼女は『グッド・ハウスキーピング』誌と長年にわたる関係を築いており、その中にはマザーグースの挿絵シリーズを長期間にわたって手掛けたことや、1917年12月から1933年までの『グッド・ハウスキーピング』誌のすべての表紙を制作したことも含まれる。スミスは60冊以上の本の挿絵を手掛けており、その中にはルイザ・メイ・オルコットの『若草物語』や『古風な少女』、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの『エヴァンジェリン』、ロバート・ルイス・スティーブンソンの『子供の詩の庭』といった著名な作品も含まれている。
ジェシー・ウィルコックス・スミスは、1863年9月6日、ペンシルベニア州フィラデルフィアのマウント・エアリー地区で生まれた。彼女は投資ブローカーのチャールズ・ヘンリー・スミスとキャサリン・デウィット・ウィルコックス・スミスの末娘だった。[ 4 ] [ 5 ]ジェシーは私立小学校に通った。16歳の時、いとこたちと暮らし教育を終えるためにオハイオ州シンシナティに送られた。彼女は教師になるための訓練を受け、1883年に幼稚園で教えた。しかし、スミスは子供たちと働く肉体的な負担が自分には大きすぎることに気づいた。[ 6 ] [ 7 ]彼女は腰痛のために子供たちの目線にかがむのに苦労した。[ 5 ]いとこに勧められて美術の授業に出席した後、スミスは絵を描く才能に気づいた。[ 7 ]
1884年、スミスはフィラデルフィア女子デザイン学校（現在のムーア美術デザイン大学）に入学し、1885年にはフィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミー（PAFA）に入学し、トーマス・イーキンズとトーマス・アンシュッツの指導を受けた。スミスがイラストレーションの資料として写真を使い始めたのはイーキンズの下でのことだった。 [ 7 ]イーキンズの態度は、特に女子学生に対しては難しいこともあったが、彼はスミスの最初の大きな影響の一人となった。[ 8 ]スミスのイラストレーション「3人の小さな乙女が一列に並んだ」は、彼女がまだペンシルベニア美術アカデミーの学生だった1888年5月にセント・ニコラス・マガジンに掲載された。 [ 9 ]イラストレーションは、当時女性が生計を立てることができる芸術的手段の一つだった。[ 5 ]児童書や家庭生活のイラストレーションを制作することは、母性本能に訴えるものであったため、女性アーティストにとって適切な職業と考えられていた。一方、人物デッサンを含む美術は「淑女らしくない」とみなされていた。[ 10 ]イラストレーションは、カラー印刷技術の向上とイギリスにおける書籍デザインの復活の結果として、部分的に実現可能になった。[ 11 ]
スミスは1888年6月にPAFAを卒業した。[ 9 ]同年、彼女はLadies' Home Journalの広告部門の初級職に採用された。スミスの職務には、ラフスケッチの仕上げ、枠のデザイン、雑誌の広告アートの準備などが含まれていた。[ 9 ] [ 12 ]この職務において、彼女はメアリー・ワイリー・ステイバーの1892年の詩集『New and True』の挿絵を描いた。[ 9 ]
1894年、スミスはLadies' Home Journalで働きながら、ドレクセル・インスティテュート（現在のドレクセル大学）でハワード・パイルが教えるクラスに登録した。[ 5 ] [ 13 ]彼女はパイルの最初のクラスに在籍しており、そのクラスのほぼ半数が女性だった。[ 12 ]パイルはスミスの世代の多くの芸術家に対し、大手出版社で挿絵を描く権利のために戦うよう促した。彼は「才能がある」と信じる多くの芸術家と密接に協力した。スミスは後に、パイルとの仕事が「美術学生の道を悩ませるあらゆる蜘蛛の巣や混乱」を一掃したというスピーチを書いた。[ 14 ]このスピーチは後に1923年の作品「アート・アライアンスでのハワード・パイル作品展のプライベートビューの報告」にまとめられた。彼女は1897年までパイルに師事した。[ 15 ]
ドレクセル大学在学中、スミスはエリザベス・シッペン・グリーンとバイオレット・オークリーに出会った。二人とも才能と共通の興味を持っていた。彼らは生涯にわたる友情を築き、フィラデルフィアのチェスナット・ストリートにあるスタジオを共有し、共に制作活動を行った。[ 5 ]オークリーとスミスは、1897年に出版されたヘンリー・ワズワース・ロングフェローの『エヴァンジェリン』の挿絵を描いた。二人の教師であるハワード・パイルが、この二人の画家にとって最初の仕事の獲得に尽力した。[ 5 ]
20 世紀の変わり目に、スミスのキャリアは花開いた。彼女は数多くの本や雑誌の挿絵を描き、アイボリー石鹸の広告を作成した。彼女の作品は、Scribner's、Harper's Bazaar、Harper's Weekly、St. Nicholas Magazineに掲載された。彼女はChild Washingで賞を受賞した。[ 16 ]グリーン、スミス、オークリーは、1900 年代初頭から 4 年間、ペンシルベニア州ビラノバの Red Rose Inn で一緒に暮らし、働いていたことから、「レッドローズガールズ」として知られるようになった。 [ 17 ] [ 12 ]彼女たちは宿を借り、オークリーの母親、グリーンの両親、そして庭園と宿を管理していたヘンリエッタ・コゼンスが加わった。[ 5 ]アリス・カーターは、ノーマン・ロックウェル美術館での彼女たちの作品展のために、The Red Rose Girls: An Uncommon Story of Art and Loveという本を書いた。美術館館長のローリー・ノートン・モファットは、「これらの女性たちは、20世紀初頭のアメリカの家庭生活において最も影響力のある芸術家とみなされていました。当時称賛された彼女たちの詩的で理想化されたイメージは、1世紀経った今でも母性と子供時代の原型として広く受け入れられています。」と述べています。[ 10 ]
グリーンとスミスは1903年にカレンダー「ザ・チャイルド」の挿絵を描いた。 [ 5 ]スミスはその年ペンシルベニア芸術アカデミーで作品を展示し、メアリー・スミス賞を受賞した。[ 5 ] [ 18 ] 1905年にレッドローズ・インの賃貸契約を失ったとき、[ 19 ]フィラデルフィアのウェスト・マウント・エアリーにある農家をフランク・マイルズ・デイが彼らのために改築した。彼らは新しい共同住宅兼仕事場を、自分たちの姓とスミスのルームメイトであるヘンリエッタ・コゼンスの姓の頭文字から取った「コグスリー」と名付けた。[ 20 ]
19世紀後半に女性に教育の機会が開かれると、女性芸術家は専門的な事業に参加し、また独自の芸術協会を設立した。しかし、「女性芸術家」による作品は劣っていると見なされていた。この固定観念を克服するために、女性たちは、教養があり、近代的で、より自由な「新しい女性」という新たなイメージの一部として、自分たちの作品を宣伝することに「ますます声高に、そして自信を持って」取り組むようになった。[ 21 ]芸術家たちは、「アイコンのイメージを描くことと、自らの生活を通してこの新たなタイプの女性を体現することの両方によって、新しい女性を表現する上で重要な役割を果たした」。[ 22 ]
19世紀後半から20世紀初頭にかけて、11,000ものアメリカの雑誌や定期刊行物の購読者の約88%は女性だった。女性が芸術界に進出するにつれ、出版社は女性の視点から世界を描いたイラストを制作するために女性を雇った。その他の成功したイラストレーターには、ジェニー・オーガスタ・ブラウンズコム、ローズ・オニール、エリザベス・シッペン・グリーン、バイオレット・オークリーなどがいる。[ 23 ]
広告に作品を提出することに反対していたスミスは、表紙や物語の挿絵を描くことを好み、それらには彼女の署名が入った。[ 24 ] [ 25 ]スミスは特に、子供や女性をフィーチャーしたイラストや広告ポスターで知られており、それらは何百万人もの人々にアピールした。[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]
国立アメリカイラストレーション博物館によると、スミスは多くの人から「最も偉大な児童書イラストレーター」と見なされている。彼女の愛らしい子供たちの描写は、メアリー・カサットの作品と比較されている。[ 12 ]
スミスは、フィラデルフィアのプラスチック・クラブ（1897年設立）の会員でした。このクラブは、「芸術のための芸術」を推進し、芸術家同士が専門的に励まし合い、作品を販売する機会を作るための手段を提供するために設立されました。[ 29 ] [ 30 ] 他の会員には、エレノア・アボット、バイオレット・オークリー、エリザベス・シッペン・グリーンなどがいました。[ 29 ] [ 31 ]設立した女性たちは全員、ハワード・パイルの教え子でした。
1903年、イラストレーター協会はフローレンス・スコヴェル・シンとエリザベス・シッペン・グリーンを初の女性会員として選出した。スミス、オークリー、メイ・ウィルソン・プレストンは翌年に会員となった。[ 32 ]彼女たちは1920年に正会員になるまで準会員であった。[ 31 ]
1905年、彼女はコリアーズ誌と専属契約を結んだ7人の主要アーティストの1人だった。[ 33 ]他のアーティストは、チャールズ・ダナ・ギブソン、マックスフィールド・パリッシュ、AB・フロスト、フランク・ザビエル・レイエンデッカー、EW・ケンブル、フレデリック・レミントンだった。[ 34 ]
1910年のニューヨーク・タイムズによると、スミスは年間約12,000米ドル（現在の414,643ドル）を稼ぎ[ 35 ]、ノーマン・ロックウェルやJC・レイエンデッカーのように「メディアスター」として人気を博した[ 36 ] 。
1911年、彼女の両親と、かつての教師であり後援者であったハワード・パイルが亡くなり、エリザベス・シッペン・グリーンはヒューガー・エリオットと結婚した。[ 5 ] [ 37 ] [ a ]オークリーはペンシルベニア州議会議事堂（ハリスバーグ）で大規模な壁画プロジェクトに取り組んでおり、そのため長期間コグスリーを離れていた。[ 39 ]スミスはコグスリー近郊の土地に、コグスヒルと名付けた16部屋の家とスタジオを建てた。彼女はこの家（彼女の最後の住まい）で、叔母のコゼンズと兄弟と暮らした。[ 40 ] [ b ]
その後数年間、彼女は雑誌向けのイラスト制作を続け、その中には『グッド・ハウスキーピング』誌に掲載されたマザーグースのイラストシリーズも含まれており、1914年半ばまでは白黒だったものがカラーで印刷されるようになった。彼女のイラストは、ドッド・ミード社から出版された『ジェシー・ウィルコックス・スミス マザーグース』という本に複製された。この本は、彼女が一貫して描いてきた母と子の写実的な描写を反映しており、商業的に成功を収めた。伝記作家のエドワード・D・ヌーデルマンは、「この本の表紙のイラストは、マザーグースの翼の下に寄り添う2人の子供を描いたもので、スミスの最も心地よく温かいイメージの1つである。子供たちの姿勢と表情に表れた穏やかさと、マザーグースの物質的な関心は、スミスの天才性を証明している」と書いている。[ 42 ]
スミスは子供を描く才能があり、ミルクやクッキー、おとぎ話を巧みに用いて、リラックスして集中している子供のモデルを描き出した。1917年10月のグッド・ハウスキーピング誌の記事で、彼女は「子供は物語を語る人を必ずじっと見つめます。ですから、絵を描きながら、私は聞くのが楽しい物語を語るのです」と書いている。[ 43 ] 1915年、スミスは彼女の最も有名な作品の1つである、チャールズ・キングズレーの『ウォーター・ベイビーズ』のための一連の絵を完成させた。[ 40 ] [ 41 ]
彼女は1917年12月から1933年4月まで、グッド・ハウスキーピング誌のすべての印刷版の表紙を飾り、同誌のために184点の家族の情景を描いたイラストを制作した。彼女はイラスト付き雑誌の表紙を最も長く連続して描いたアーティストである。同誌は彼女について、「確かに、私たちのことを理解し、雑誌として私たちが目指しているものを真に反映した絵を描いてくれるアーティストは他にいない。読者にアメリカの家庭の最高の理想、つまり陽光あふれる居間と子供たちに結びつく、ある種の甘美で健全な家庭を描き出すこと」と述べている。[ 44 ]
彼女は当時最も高給取りのイラストレーターの一人で、表紙1枚につき1,500ドルから1,800ドルを稼いでいた。[ 40 ] [ 41 ]スミスはキャリアを通じて、コダックやプロクター・アンド・ギャンブルのアイボリー石鹸のイラストも制作した。 [ 12 ] [ 45 ]彼女はコリアーズ誌[ 46 ]や、チャールズ・ディケンズの作品、例えば『タイニー・ティム』、『ディケンズの子供たち ― 10人の子供たち』、『デイヴィッド・コッパーフィールド』などのイラストも制作した。[ 47 ]
スミスは生涯を通じてイラストを描き続けたが、1925年頃から肖像画を多く描くようになった。[ 48 ]後年には、イーキンズから学んだ技法を用いて、肖像画を描く際に写真を利用するようになった。[ 49 ]
スミスの作風は生涯を通じて大きく変化した。キャリアの初期には、明るい色の物体や人物を「ジャポネスク」と呼ばれるスタイルで、濃い線で縁取っていた。後期の作品では、線や色を柔らかくして、ほとんど見えなくなるほどにした。スミスは、油彩、水彩、パステル、ガッシュ、木炭など、望む効果が得られると感じたあらゆる画材をミックスメディアで制作した。彼女はしばしば、紙の目や質感に重要な要素を加えるために、木炭の上に油彩を重ねた。彼女の色彩の使い方は、フランス印象派の画家たちの影響を受けていた。[ 5 ] [ 50 ]
私のイラストのモデルになってくれたのは、親切な友人たちが少しの間貸してくれた、愛らしい子供たちばかりです。お金を払って訓練を受けたモデルなどというものは、子供時代に対する冒涜であり、冒涜です。哀れで、押しつぶされ、怯えた、不自然な小さな原子が、自動的にポーズを取り、生気のない、無表情なままそれを維持しているのです。プロの子供モデルはたいてい、ひどく自意識過剰で、着飾りすぎた子供で、愛情深い両親は、その子がまさにあなたが求めている子だと誇らしげに主張し、これまで誰のためにモデルを務めてきたかのリストを提示するのです。
スミスの作品のほとんどは、子供と母性愛に関するものである。多くの評論家は、スミスは子供時代に切実に必要としていた愛のイメージを絶えず再現しようとしていたと述べている。スミスは、プロの子役ではなく、アマチュアの子供モデルと同じ魂や探求心を持っていないと感じたため、プロの子役ではなく、非プロの子供をモデルとして使うことを好んだ。彼女は友人を招いて子供たちが遊ぶ様子を見せ、それをインスピレーションの源とした。[ 50 ]
旅行好きではなかったスミスは、1933年にヘンリエッタ・コゼンスの姪で看護師でもあったイザベル・クラウダーとヨーロッパ旅行をすることに同意した。[ 52 ]旅行中、彼女の健康状態は悪化した。[ 5 ]スミスは1935年、71歳でコグシルの自宅で睡眠中に亡くなった。[ 50 ]
1936年、ペンシルベニア美術アカデミーは彼女の作品の回顧展を開催した。[ 53 ]
1991年、スミスはイラストレーター協会の殿堂入りを果たした3人目の女性となった。1人目はロレイン・フォックス（1979年）、 2人目はネイサ・モラン・マクメイン（1984年）であった。 [ 54 ]それ以降に殿堂入りした少数の女性のうち、3人はレッド・ローズ・ガールズのメンバーであった。ジェシー・ウィルコックス・スミス、エリザベス・シッペン・グリーン（1994年）、バイオレット・オークリー（1996年）である。[ 10 ]
スミスは、イラストレーションの黄金時代（1880～1920年代）を記録するため、 14点のオリジナル作品を米国議会図書館の「アメリカイラストレーション・キャビネット」コレクションに寄贈した。 [ 55 ] [ 56 ]スミスの文書は、スミソニアン博物館のアメリカ美術アーカイブのコレクションに保管されている。[ 57 ]
彼女の作品は、以下のコレクションに収録されています。
スミスは1888年から1932年にかけて、250以上の定期刊行物、200の雑誌の表紙、60冊の本、版画、カレンダー、ポスターの挿絵を制作した。彼女は肖像画も描いた。彼女の作品の一部は以下にリストされている。[ 67 ]
彼女がイラストを手がけた主な雑誌には以下がある：[ 5 ]
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