彫刻

彫刻とは、通常は平らな硬い表面に、ビュランで溝を彫り込むことでデザインを刻む技法である。銀、金、鋼、ガラスを彫刻した場合のように、その結​​果は装飾品そのものになる場合もあれば、銅などの金属^[1]でできた凹版印刷版に印刷物やイラストとして画像を印刷する場合もある。これらの画像は「彫刻」とも呼ばれる。彫刻は、版画製作において最も古く、最も重要な技法の 1 つである。木版画はレリーフ印刷の一種であり、この記事では取り上げない。ペトログリフなどの岩の彫刻も同様である。

彫刻は、美術印刷や地図作成、また書籍や雑誌の商業用複製やイラストにおいて、紙に画像を作成する歴史的に重要な手法でした。商業用途ではさまざまな写真処理に取って代わられ、技術の習得が難しいこともあり、印刷ではあまり一般的ではなく、エッチングやその他の技術に大きく取って代わられました。

「エングレービング」は、古い白黒印刷物すべてに広く、しかし誤って使用されています。エングレービングと、特にエッチングなどの他の技法を使用した印刷物、またメゾチントやその他の技法を使用した印刷物を区別するには、ある程度の専門知識が必要です。多くの古いマスタープリントでは、同じプレートに複数の技法を組み合わせているため、さらに混乱が生じます。 線彫りとスチール彫りは、主に 19 世紀の複製版、書籍や雑誌の挿絵、および同様の用途で使用され、実際にはエングレービングを使用しないことも多いです。ビュランまたは機械を使用した伝統的な彫刻は、金細​​工師、ガラス彫刻師、銃器職人などによって今も行われており、写真彫刻やレーザー彫刻などの現代の工業技術には多くの重要な用途があります。彫刻された宝石は、ルネッサンス時代に復活した古代世界の重要な芸術でしたが、この用語は伝統的にレリーフと凹版彫刻の両方に使用され、ドリルが通常のツールであったため、本質的には彫刻ではなく彫刻の分野です。

印刷された彫刻によく使われる他の用語には、銅彫刻、銅版彫刻、または線彫刻があります。スチール彫刻は、同じ技法で、スチールまたはスチール表面のプレートに施され、1790年頃から20世紀初頭まで、紙幣、書籍や雑誌の挿絵、複製版、レターヘッドなどに使用されていましたが、20世紀初頭以降は、紙幣やその他の証券印刷を除いてあまり使用されなくなりました。特に過去には、「彫刻」はいくつかの印刷技法を網羅する意味で非常に緩く使用されることが多かったため、いわゆる彫刻の多くは、実際にはエッチングやメゾチントなどのまったく異なる技法で制作されていました。「手彫り^[2]」は、印刷版以外のオブジェクトに彫刻を施し、宝石、銃器、トロフィー、ナイフ、その他の高級金属製品に刻印または装飾を施すために使用されることがあります。版画における伝統的な彫刻も「手彫り」であり、版に線を描くのと同じ技法が使われます。

彫刻家は、ビュランまたはグレーバーと呼ばれる硬化鋼の道具を使用して、デザインを表面に刻みます。最も伝統的には銅板が使用されます。^[3]しかし、現代の手彫りの彫刻家は、武器から宝石、オートバイ、拾い物まで、銀、ニッケル、鋼、真鍮、金、チタンなどのさまざまな金属をビュランまたはグレーバーを使用して切断します。現代のプロの彫刻家は、ゲームのシーンや渦巻き模様を作成する高品質の作品で、1 mmあたり最大40線の解像度で彫刻できます。成形部品の大量生産に使用される金型は、特別なタッチや部品番号などの特定の情報を追加するために手作業で彫刻されることがあります。

手彫りの他に、人間の技量をあまり必要とせず、直接手で操作されない彫刻機もあります。これらは通常、パントグラフシステムを使用して文字を彫るために使用されます。指輪の内側用と、大きな作品の外側用のバージョンがあります。このような機械は、指輪、ロケット、プレゼンテーション ピースの刻印によく使用されます。

彫刻刀にはさまざまな形やサイズがあり、さまざまな線の種類を描きます。ビュランは、安定した、慎重な外観ときれいなエッジが特徴の、ユニークで認識しやすい線質を生み出します。アングル ティント ツールは、版画制作でよく使用される、わずかに湾曲した先端を備えています。フィレンツェ ライナーは、複数の線が刻まれた平底のツールで、広い領域を塗りつぶしたり、すばやく実行できる均一な陰影線を作成したりするために使用します。リング 彫刻刀は、ジュエリー彫刻師がリングの内側に刻印を刻むために使用する特定の形状で作られています。平らな彫刻刀は、文字の塗りつぶし、ほとんどの楽器彫刻の「くねくね」カット、背景の削除、または明るいカットの作成に使用されます。ナイフ彫刻刀は、線彫刻と非常に深いカットに使用されます。丸い彫刻刀と半径のある平らな彫刻刀は、銀の明るいカット (ブライト カット彫刻とも呼ばれます) を作成するためによく使用されますが、ニッケルやスチールなどの他の切断が難しい金属にも使用されます。スクエアまたは V ポイント グレーバーは、通常、スクエアまたは細長いダイヤモンド型で、直線を切るために使用されます。V ポイントは、目的と効果に応じて 60 度から 130度までの範囲で設定できます。これらのグレーバーの切断ポイントは非常に小さいです。メゾチントロッカー、ルーレット、バーニッシャーなどのその他のツールは、テクスチャ効果を出すために使用されます。バーニッシング ツールは、特定の石のセッティング技術にも使用できます。

アメリカ製の金管楽器への楽器彫刻は 1920 年代に盛んになり、平らな彫刻刀を楽器の表面で「歩かせて」ジグザグの線や模様を描く特殊な彫刻技法が使われています。彫刻刀を「歩かせる」方法は、「リグル」カットまたは「ウィグル」カットとも呼ばれます。この技法は、銃器や宝飾品に比べて楽器の製造に使用される金属が薄いために必要です。リグル カットは、銀製の西洋の宝飾品やその他の西洋の金属細工によく見られます。

手彫りの精度を上げるには、ツールの形状が非常に重要です。ほとんどの用途に合わせて研いだ場合、彫刻刀には「面」、つまり彫刻刀の上部と「かかと」、つまり彫刻刀の底部があります。かかとが必要なツールや用途は限られています。この 2 つの面が合わさって、金属を切る先端が形成されます。かかとの形状と長さは、金属の表面を切るときに彫刻刀をスムーズに導くのに役立ちます。ツールの先端が折れたり欠けたりすると、たとえ顕微鏡レベルであっても、彫刻刀の制御が難しくなり、予期しない結果が生じることがあります。現代の技術革新により、欠けや破損に強い新しいタイプのカーバイドが生まれ、従来の金属ツールよりも再研磨するまでの期間が長く、非常に鋭い先端を維持できます。

彫刻刀やビュランを研ぐには、砥石か砥石が必要です。より硬いカーバイドや鋼の彫刻刀には、ダイヤモンド グレードの砥石が必要です。これらの彫刻刀は、セラミックまたは鋳鉄の研磨材を使用して鏡面仕上げに研磨することができ、これは明るいカットを作成するために不可欠です。手彫り師のために特別に作られた、研ぐ時間を短縮する低速でリバーシブルな研磨システムがいくつか用意されています。また、特定の角度と形状でツールを固定する固定具も用意されており、これにより、研磨の推測がなくなり、正確なポイントを作成できます。今日、ツールを研ぐために「感覚」と筋肉の記憶だけに頼るマスター彫刻師はほとんどいません。これらのマスター彫刻師は通常、長年見習いとして働き、ほとんどの場合、手彫り師が現代の機械を利用できる数十年前に技術を習得しました。これらの彫刻師は通常、手彫りのマスターの豊かで長い伝統を持つイタリアやベルギーなどの国で訓練を受けました。

デザインやアートワークは、通常、事前に準備されますが、熟練したプロの彫刻家は、彫刻の直前に紙または金属の表面に直接最小限のアウトラインを描くことができます。彫刻される作品は、鋭い先端で表面に軽く刻まれたり、レーザーマーキングされたり、細い油性マーカー（アセトンで除去可能）または鉛筆で描かれたり、インクジェットまたはレーザープリントアウトと組み合わせてさまざまな化学薬品を使用して転写されたり、点描されたりする場合があります。彫刻家は、アートワークを作成する際に、手描きのスキル、著作権フリーのデザインや画像、コンピューターで生成されたアートワーク、または一般的なデザイン要素に頼る場合があります。

もともと、ハンドピースは、ハンドルを手のひらの中央にしっかりと当てて押すのが一般的だったため、デザインにあまり変化はありませんでした。現代の空気圧彫刻システムでは、ハンドピースはさまざまな形状とパワー範囲で設計および作成されています。ハンドピースは、さまざまな方法と材料を使用して製造されています。ノブは、木材から手作りされる場合もあれば、プラスチックから成型およびエンジニアリングされる場合もあれば、真鍮、スチール、またはその他の金属から機械で製造される場合もあります。

実際の彫刻は、伝統的に圧力とワークピースの操作を組み合わせて行われます。伝統的な「手押し」プロセスは今日でも実践されていますが、現代の技術により、さまざまな機械的に補助された彫刻システムが実現しています。ほとんどの空気圧彫刻システムでは、空気源が必要です。この空気源は、多くの場合、伝統的な彫刻ハンドルに似たハンドピースにホースを通して空気を送り込み、メカニズム (通常はピストン) を駆動します。空気は、フット コントロール (アクセル ペダルやミシンなど) または新しい手のひら/手コントロールによって作動します。このメカニズムは、「手押し」の労力またはハンマーの効果のいずれかに代わるものです。内部メカニズムは、1 分間に最大 15,000 ストロークの速度で動くため、伝統的な手彫りに必要な労力が大幅に軽減されます。これらのタイプの空気圧システムは、動力補助のみに使用され、彫刻アーティストを誘導または制御するものではありません。空気圧システムを手彫りに使用する主な利点の 1 つは、疲労の軽減と作業時間の短縮です。

今日の手彫り彫刻家は、手押し、空気圧、回転、またはハンマーとノミを組み合わせた方法を採用しています。手押しは、非常に詳細で繊細な「ブリノ」スタイルの作品を作成する現代の手彫り彫刻家によって今でも一般的に使用されています。今日の伝統的な版画家の大部分、またはすべては、手押し方法のみに依存しています。空気圧システムは、深い浮き彫り彫刻や西洋のブライトカット技法など、大量の金属を除去するために必要な労力を大幅に削減します。

錆びる可能性のある金属や、銃器などのように着色仕上げが望ましい金属を扱う場合には、作品の仕上げが必要になることがよくあります。作品を風雨や時間にさらされないように密封して保護するためのスプレー ラッカーや仕上げ技術は多種多様です。仕上げには、非常に鋭く見苦しい「バリ」と呼ばれる小さな金属片を取り除くために表面を軽くやすりで削ることも含まれます。彫刻家の中には、作品やデザインに高いコントラストを好み、取り除いた (そして低くした) 金属の露出部分を暗くするために黒のペイントやインクを使用する人もいます。余分なペイントやインクは拭き取って乾燥させてからラッカー塗装や密封を行いますが、これはアーティストの希望に応じて異なります。

熟練の彫刻師が実現できる微細なレベルの精密さにより、彫刻されたデザインの偽造はほぼ不可能であり、現代の紙幣はほぼ常に彫刻されており、紙幣、小切手、債券、その他の機密文書を印刷するための版も同様です。彫刻は非常に細かいため、通常のプリンターでは手彫りの像の詳細を再現できず、スキャンすることもできません。米国彫刻印刷局では、複数の手彫りの彫刻師が同じ版で作業するため、特定の紙幣または文書の彫刻をすべて 1 人で複製することはほぼ不可能です。

金属加工の分野では手彫りと呼ばれる現代の技術は、主にいくつかの専門分野で生き残っています。この芸術の最高レベルは、銃器やその他の金属兵器、宝飾品、銀食器、楽器に見られます。

今日のほとんどの商業市場では、手作業による彫刻は CNC 彫刻機またはフライス盤を使用したフライス加工に置き換えられています。それでも、手作業による彫刻ツールの使用を置き換えることができない特定の用途があります。

場合によっては、画像やデザインを機械的なプロセスで金属表面に転写できます。そのようなプロセスの 1 つに、ロール スタンピングまたはローラー ダイ エングレービングがあります。このプロセスでは、硬化した画像ダイを極度の圧力で対象の表面に押し付けて、画像を転写します。1800 年代には、ピストルのシリンダーにこのプロセスで装飾を施し、表面全体に連続したシーンを転写することがよくありました。

Hell Gravure Systems の K500 (パッケージ) や K6 (出版) などの彫刻機は、ダイヤモンド スタイラスを使用してセルをカットします。各セルは、後でプロセス中に 1 つの印刷ドットを作成します。K6 には最大 18 個の彫刻ヘッドがあり、各ヘッドは 0.1 μm 以下の精度で 1 秒あたり 8,000 個のセルをカットします。これらは完全にコンピューター制御されており、シリンダー作成プロセス全体が完全に自動化されています。

現在では、小売店（主に宝石店、銀食器店、賞品店）が、小型のコンピュータ制御彫刻機を店内に設置するのが一般的です。これにより、販売する製品をパーソナライズすることができます。小売店の彫刻機は、オペレーターの使いやすさと、平らな金属板、さまざまな形やサイズの宝石、マグカップやジョッキなどの円筒形のアイテムなど、さまざまなアイテムを彫刻できる機能に重点が置かれる傾向があります。通常、グラフィック デザイン専用のコンピューターが装備されており、オペレーターはテキストや画像のグラフィックを簡単にデザインでき、ソフトウェアがそれをデジタル信号に変換して彫刻機に指示します。工業用彫刻機とは異なり、小売店の機械は小型で、ダイヤモンド ヘッドを 1 つしか使用しません。これは交換可能であるため、オペレーターはさまざまな仕上げ効果のためにさまざまな形のダイヤモンドを使用できます。通常、さまざまな金属やプラスチックを彫刻できます。ガラスやクリスタルの彫刻も可能ですが、素材が脆いため、プロセスに時間がかかります。

小売用彫刻機は主に 2 つの異なるプロセスを使用します。1 番目で最も一般的な「ダイヤモンド ドラッグ」は、ダイヤモンド カッターを素材の表面に押し込み、引っ張って傷をつけます。この方向と深さは、コンピューターの入力によって制御されます。2 番目は「スピンドル カッター」です。これはダイヤモンド ドラッグに似ていますが、彫刻ヘッドは小さなダイヤモンドとベースを備えた平らな V 字型になっています。この機械は、電子スピンドルを使用してヘッドを素材に押し込みながら素早く回転させ、回転を続けながら引っ張ります。これにより、ダイヤモンド ドラッグよりもはるかに大胆な印象が生まれます。これは主に真鍮の銘板やペット タグに使用されます。

最先端の機械を使えば、シンプルな単一アイテムを 10 分以内に完成させることは簡単です。ダイヤモンドの彫刻工程は 1960 年代以来の最先端技術です。

現在、レーザー彫刻機は開発中ですが、依然として機械切断は経済性と品質の面でその強みを証明しています。4,000 人以上の彫刻工が、世界中で年間約 800 万個の印刷シリンダーを製造しています。

印刷工程については、凹版印刷を参照してください。また、鋼版彫刻と線版彫刻も参照してください。

人類が模様を彫刻した最初の証拠は、54万年から43万年前の、インドネシアのジャワ島トリニルで発見された彫刻された貝殻で、ここで最初のホモ・エレクトスが発見されました。 ^[4]次に記録されている人間の彫刻の事例は、南アフリカのディープクルーフ岩陰で発見され、紀元前6万年頃の中石器時代のものとされ、水入れとして使われていたダチョウの卵の殻の孵化した縞模様です。 ^{[5]骨や象牙への彫刻は、}後期旧石器時代の芸術にとって重要な技法であり、岩に彫刻されたより大きなペトログリフは、世界中の多くの先史時代と文化から見つかっています。

古代において、金属に施すことができた彫刻といえば、紀元前1千年紀初頭以降の一部の宝飾品に見られる浅い溝のみであった。古代の金の指輪やその他の品物のいわゆる彫刻デザインの大部分は、チェイシング、あるいはロストワックス鋳造とチェイシングの組み合わせによって制作された。彫刻された宝石とは、彫刻またはエングレービングされた半貴石を指す用語であり、古代世界では重要な小規模な芸術形式で、19世紀まで人気が続いた。しかし、通常はろくろを使用して、硬石の彫刻を模倣して装飾的な場面や人物をガラスの容器に切り込むガラス彫刻の使用は、紀元1世紀には早くも見られ、^[6]ケルンやローマなどの都市部では紀元4世紀まで続き、^[7] 5世紀のある時点で終焉したようである。装飾は最初はギリシャ神話に基づいていましたが、狩猟やサーカスの場面、旧約聖書と新約聖書から描かれたイメージが人気になりました。^[7]同じ時期に、金箔の貼り付けなど、貴金属製品の外観を模倣するために使用されたようで、フリーハンドまたは旋盤で切断できました。20もの独立した様式の工房が確認されており、彫刻家と容器製作者は別の職人だったようです。^[6]

中世ヨーロッパでは、金細工師は金属細工の装飾や刻印に彫刻を用いていた。彼らはデザインの印刷を開始し、それを記録したと考えられている。これが銅版画の彫刻に発展し、芸術的な画像を紙に印刷するようになった。これはオールドマスタープリントと呼ばれ、 1430年代にドイツで初めて行われた。^[要出典]イタリアもすぐにそれに続いた。初期の彫刻家の多くは金細工師の出身である。彫刻の最初の、そして最も盛んな時期は1470年頃から1530年頃で、マルティン・ショーンガウアー、アルブレヒト・デューラー、ルーカス・ファン・ライデンなどの巨匠が活躍した。

その後、彫刻はエッチングに取って代わられる傾向にあった。エッチングは芸術家にとって習得がはるかに容易な技法だったからである。しかし、多くの版画は2つの技法を組み合わせたものだった。レンブラントの版画は便宜上すべてエッチングと呼ばれているが、その多くにはビュランやドライポイントの技法がいくつか施されており、他に何も施されていないものもあった。19世紀までには、ほとんどの彫刻は商業的なイラストレーション用であった。

写真が発明される前は、彫刻は絵画などの他の芸術の複製に使用されていました。彫刻は写真画像よりも印刷コストが安かったため、20 世紀初頭まで新聞や多くの書籍でよく使用されていました。

多くの古典的な郵便切手には彫刻が施されていましたが、現在では彫刻の習慣は主に特定の国に限定されており、より「エレガントな」デザインが望まれ、限られた色の範囲が許容される場合に使用されています。

コインのレリーフデザインを修正する技術は18世紀にまで遡り、現在では修正されたコインは俗にホーボーニッケルと呼ばれています。米国では、特に大恐慌の時代には、大きな表面のインディアンヘッドニッケルにコインを彫刻することが生活の糧となりました。この技術は今日も続いており、現代の設備により、見事なミニチュア彫刻作品や花の渦巻き模様が作られることがよくあります。^[8]

20 世紀半ばに、手彫りのルネッサンスが起こり始めました。手彫り職人の助けとなる空気圧手彫りシステムの発明により、手彫りの芸術と技術はより身近なものになりました。

彫刻された版から印刷された最初の楽譜は 1446 年に遡り、印刷された楽譜のほとんどは、およそ 1700 年から 1860 年にかけて彫刻によって制作されました。1860 年から 1990 年にかけて、印刷された楽譜のほとんどは、オフセット リソグラフィーによって複製された彫刻されたマスター プレートの組み合わせによって制作されました。

最初の包括的な説明は、ディドロの百科事典のマダム・ドゥルースによる「文字、地理、音楽のグラビア」という記事で述べられている。この技法には、五線譜に刻みをつける五角形のラスター、音符や標準的な音楽記号の形をしたさまざまなパンチ、線やスラーに刻みつけるさまざまなビュランやスコアラーが使われた。修正には、版をノギスでベンチに載せ、反対側から点パンチで叩き、欠陥の跡を消すために磨き上げた。この工程にはレイアウトの徹底的な事前計画が含まれ、18世紀と19世紀の手稿楽譜には、彫刻家の計画マークが刻まれているものが多く残っている。^[9]

1837年までにピューターが媒体として銅に取って代わり、ベルティオーは音楽に丸々1章を割いて記述している（Novel manuel complet de l'imprimeur en taille douce、1837年）。このような版から印刷するには、別途インクを塗布する必要があり、印刷機はより低い圧力を使用した。一般的に、1枚の版に4ページの楽譜が彫刻された。楽譜彫刻工房は何年もの徒弟制度を通じて彫刻師を訓練したため、その方法についてはほとんど知られていない。図書館や博物館には1ダース未満の道具セットが残っている。^[10] 1900年までに、世界中の数百の都市に楽譜彫刻師が設立されたが、版の保管技術は通常、出版社に集中していた。1944年、ドイツの版画・印刷会社の本拠地であったライプツィヒが大規模な爆撃を受け、世界中の彫刻された楽譜の約半分が破壊された。

彫刻の現代的な用途の例としては、ペンダントなどの宝飾品や婚約指輪・結婚指輪の内側にパートナーの名前などの文字を入れたり、スポーツのトロフィーに優勝者の名前を入れたりすることが挙げられます。現代の彫刻のもう 1 つの用途は印刷業界です。そこでは、毎日何千ページものページがグラビアシリンダーに機械的に彫刻されます。グラビアシリンダーは通常、画像が転写される約 0.1 mm の銅層がある鋼鉄のベースです。彫刻後、画像は約 6 μm のクロム層で保護されます。このプロセスを使用すると、画像は高速印刷機で 100 万部以上印刷できます。GUN BOW (大手彫刻ブランドの 1 つ) などの彫刻機は、手彫刻ツールの最も優れた例ですが、このタイプの機械は通常、細かい手彫刻には使用されません。パリのエコール・エスティエンヌなど、世界中のいくつかの学校は彫刻の指導で有名です。

純粋に線状の媒体である伝統的な彫刻では、ハーフトーンの印象は、ハッチングと呼ばれる技法で、非常に細い平行線をたくさん描くことによって生み出されました。2組の平行線のハッチングが互いに交差して密度が高くなると、結果として生じるパターンはクロスハッチングとして知られています。点のパターンは、スティップリングと呼ばれる技法でも使用され、1505年頃にジュリオ・カンパニョーラによって初めて使用されました。クロード・メランは、微妙な色調の効果を出すために太さの異なる平行線（「膨張線」として知られる）を使用する非常に発達した技法を持つ17世紀の彫刻家の一人でした（ゴルツィウスも同様）- 下の写真をご覧ください。有名な例の1つは、彼の「聖ヴェロニカのスダリウム」（1649年）で、これはイエスの顔の彫刻で、イエスの鼻の先から始まる1本の螺旋状の線で作られています。

表面の色調は、印刷プロセス中に、印刷版の一部に薄いインクの層を選択的に残すことによって実現されます。

聖書の中で彫刻について言及している最も古い箇所は、ユダの印章指輪 (創世記 38:18) であり、その次が (出エジプト記 39.30) です。彫刻は、通常、先の尖った鉄の道具、またはダイヤモンドの先端を使って行われました。 (エレミヤ 17:1)

大祭司のエフォドの肩当てに付いていた2つのしまめのうにはそれぞれイスラエルの6つの部族の名が刻まれており、胸当てを飾っていた12の宝石にもそれぞれ部族の1つの名が刻まれていました。奉納の聖なるしるしである大祭司のターバンに付いていた輝く金の板には、「神聖さは主のもの」という言葉が刻まれていました。ベザレルはオホリアブと共に、この特殊な彫刻の仕事を行う資格があり、また他の人々を訓練する資格もありました。―出 35:30–35; 28:9–12; 39:6–14, 30。

プリント：

宝石について：

銃について：

コイン：

郵便切手について：

ピンの数:

• ゴッドフリー・ランドバーグ（1879–1933）

• 彫刻 – 道具を使って材料の一部を削り取り、材料から何かを形作る行為
• ドライポイント – 凹版印刷技法
• 凹版印刷（版画）  – 印刷および版画技法のグループ
• レーザー彫刻 – レーザーを使用してオブジェクトを彫刻する
• 文字切り抜き – 碑文建築文字の形式
• ピエール・ローランのフランス美術館 – フランス版彫刻本リダイレクト先の簡単な説明を表示するページ
• メゾチント – 版画技法
• グラビア – 写真印刷技術
• トーロイティクス – 芸術的な金属加工の一種
• 木版画 - 凸版印刷技法

• ブリス、ダグラス・パーシー著『木版画の歴史』（ロンドン：JMデント、1928年）
• キャリントン、フィッツロイ。『版画とその製作者：古今の彫刻家とエッチング職人に関するエッセイ』。米国：The Century Co.、1911年、著作権1912年。
• ファースト、ハーバート。『オリジナルの彫刻とエッチング：評価』（ロンドン：T.ネルソン＆サンズ、1931年）

ウィキメディア・コモンズには、彫刻に関連するメディアがあります。

ウィキメディア・コモンズには、彫刻されたイラストに関連するメディアがあります。

• メトロポリタン美術館の展覧会カタログ「版画と人々：印刷された絵画の社会史」（PDFでオンラインで全文閲覧可能）には、彫刻に関する資料が含まれています。
• メトロポリタン美術館の美術史年表からの彫刻
• 全面に彫刻：全面に彫刻された本の展示会