アロイス・カリジェ

アロイス・カリジェ（1902年8月30日 - 1985年8月1日）は、スイスの グラフィックデザイナー、画家、イラストレーター。アルプスを舞台にした6冊の児童向け絵本、セリーナ・ヘンツ著の『ウルスリの鐘』とその続編、そして自ら書いた3冊で最もよく知られている。1966年、児童向けイラストレーターに贈られる第1回ハンス・クリスチャン・アンデルセン賞を受賞した。 ^{[1] [2]}

アロイス・カリジェは、アロイス・カリジェとバルバラ・マリア・カリジェ（旧姓ロンブライザー）の11人兄弟の7番目として生まれた。俳優でコメディアンのザーリ・カリジェは弟の1人だった。カリジェはグラウビュンデン州トゥルンの農家で育ち、そこで小学校時代を過ごした。家庭では、家族はライン川前流域のロマンシュ語の方言であるスルシルヴァン語を話していた。^{[3] 1911年、経済的困難から、父親が就職した州都}クール（ドイツ語圏）に移住せざるを得なくなった。より都会的な環境への移住は、9歳の少年に大きな影響を与えた。振り返って、カリジェはこの移住を「山岳少年の楽園」から「狭い街路の1階にある陰気なアパート」への「低地への移住」と表現した。^[4]

カリジェはクールの小中学校や、州のギムナジウム「カントンシューレ」を訪問したが、1918年に退学して、巨匠画家のマルティン・ラートに師事して装飾デザイナーおよび製図工の見習いを始めた。ラートのアトリエで木目、大理石模様、金メッキなどの装飾美術の技法を学ぶ一方で、カリジェは余暇の多くをスケッチブックに田舎や都会の風景、家畜やペット、クールの自然史博物館に展示されている鳥の頭やくちばしの解剖学の研究、さらには知人や家族の似顔絵を何冊も描いて過ごした。ラートもこの弟子の才能に気づき、カリジェが依頼した作品の1つである、シーブラー商会のショーウィンドウ用の装飾花瓶のセットは特に高く評価されたようである。カリジェは1923年にすべての科目で最高の成績で修行を終えた。^[5]

見習い期間を終えた後、カリジェはチューリッヒで職を探し、1923年にマックス・ダランの広告代理店で実習生として働き始め、すぐにグラフィックデザインの技術を学び、正社員として雇われました。いくつかのコンクールで優勝し、評判を得た後、カリジェは1927年にチューリッヒに自分のグラフィックアトリエを開き、彼の会社には常に大量の注文があったため、時には6人まで雇っていました。カリジェは、多数の商業および政治広告ポスター、祭りの装飾、教育ポスター、学校の壁画、印刷メディアのイラストや風刺的な似顔絵、およびシュバイツァー・シュピーゲルやSBBレビューなどの定期刊行物の雑誌の表紙を制作しました。^[6] 1930年代の重要な仕事には、 1937年のパリ国際万国博覧会のスイス館のジオラマや、1939年にチューリッヒで開催されたスイスの国立博覧会「ランディ」のセットデザイン、壁画、公式ポスターなどがある。^[7]

カリジェは学術的な意味で視覚芸術を学んだことはなかったが、初期のグラフィックデザインは、エル・リシツキーなどの同時代芸術家から強い影響を受けていた。リシツキーは、1928年にチューリッヒで開催されたロシア前衛芸術家の展覧会を告知するポスターでフォトモンタージュを使用し、チューリッヒ市長エミール・クロティの選挙ポスターのデザインに影響を与えた。^[8] 1930年代初頭、カリジェはパリ、ミュンヘン、ウィーン、ザルツブルクを旅し、そこで芸術運動の新即物主義を知るようになった。これは、1935年に制作した「モンマルトルの赤い家」（水彩画）のパリの風景画や「アスコナの家と庭園」（厚紙に油絵）のアスコナの風景画に反映されている。現代表現主義も、商業アートワークを含め、彼の作品に影響を与えた。例えば、1946年と1952年にスイスで毎年開催される全国農業博覧会OLMAのポスターに描かれた赤い馬と緑の牛は、美術評論家から賞賛され、保守的な農民からは質問を受けたが、カリジェは簡潔に、牛が緑色なのは草を食べたからだと答えた。カリジェの絵画は、故郷のグラウビュンデン州や時にはチューリッヒの日常的なモチーフを描くことが多くなったが、1930年代半ばのフランス、スペイン、ラップランドへのさらなる旅行からもモチーフが描かれるようになった。 ^[9]

カリジェは常に演劇に強い関心を持ち、1920年代後半にはすでに衣装デザインに携わっていた。美術評論家のヤコブ・ルドルフ・ウェルティの協力を得て、マックス・ヴェルナー・レンツの脚色によるチューリッヒ市立劇場の『美人ヘレン』の衣装および舞台デザイナーとして依頼され、同劇場の他の3つのプログラムのデザインも手がけた。カリジェは、チューリッヒのレストラン「ツム・ヒルシェン」で上演されていた風刺的なキャバレープログラムで、ドイツのナチス政権下ではドイツ語圏スイスで最も重要な政治的キャバレーの1つとなった、影響力のあったキャバレー・コルニションの創設メンバーの1人であった。カリジェはキャバレーのロゴをデザインした。にんじんの鼻をしたにやにや笑ったコルニション（キュウリ）のことで、1935年から1946年にかけてはコルニションの10のプログラムの衣装や舞台装置をパロディ的にデザインした。その中には、キャバレーのアンサンブルの一員でもあった弟のザーリが使用した、装飾の濃いオルガンも含まれていた。^{[10] [11]}

1939年5月にトゥルンで休暇を過ごしていたカリジェは、オーバーザクセンの町のテラスにある小さな村「プラテンガ」までハイキングした。カリジェ自身の言葉によれば、その風景の広大さと手つかずの自然、そして失われた楽園を新たに見つけたような感覚に、カリジェはすぐに魅了されたという。^[12]彼はチューリッヒでの事業を諦め、1939年10月にプラテンガの「小川の家」という電気も水道もない小さな農家を借りた。カリジェは芸術と観察に人生を捧げたいと考え、双眼鏡とスケッチブックを持って1日に何時間もかけてアルプスの動物相を追った。^[13]

1943年4月20日、カリジェはドイツで知り合ったハレ出身の美術学生ベルタ・カロリーナ・ミュラー（1911年 - 1980年）と結婚した。1944年に長女が生まれた後、彼らはプラテンガ礼拝堂の近くに土地を購入した。1945年にカリジェはより大きな家の設計図を描き、1946年に建てられた。1947年、新しい家で次女が生まれ、「イム・スンネファング」と名付けられた。主に娘たちの教育のため、家族は1950年にチューリッヒに戻り、カリジェは再びグラフィックデザイナーとして働きながら、芸術活動も続けた。^[14]

1940年、カリジェはロマンシュ語を話す作家セリーナ・ヘンツから、子供向けの絵本を作るために彼女の物語「Uorsin」に挿絵を付けるよう依頼された。数年躊躇した後、カリジェはついに承諾し、数週間かけてヘンツの故郷である下エンガディン地方の村、グアルダの風景と建築をスケッチし、それをモデルにして主人公の村を作った。1945年10月、この本はドイツ語で『 Uorsin (Schellen-Ursli. Ein Engadiner Bilderbuch)』として出版され、後に英語で『A Bell for Ursli (1950)』として出版された。物語は、少年ウルスリが毎年3月1日に行われるチャランダマルツの祭りのために大きなトリチェルを取りに行くため、雪の中を危険な道を登り、放棄された夏の小屋に向かう物語である。この本は10の言語に翻訳され、全世界で合計170万部と推定されている。^{[15]カリジェのドラマチックで色彩豊かな作品は、}グラフス社のマヌエル・ガッサーや、スイスの芸術記念碑シリーズの編集長でありスイス連邦芸術委員会の委員でもあるリヌス・バークラーなどの美術評論家から注目され、好意的なレビューを受けた。

カリジェとシェーンツは、ウルスリの妹を主人公にした 2 つの続編を含むアルプスの児童書シリーズを作成しました。1952 年の『フルリナ (フルリーナとダス ヴィルトヴェーゲライン。シェレン＝ウルスリのシュヴェスター)』 (英語のタイトル: Florina and the Wild Bird ) と『ラ ナイヴェラ』(Der grosse Schnee) です。 1957年（吹雪）。 1960 年代、カリジェは独立して、『Zottel、Zick und Zwerg』のイラストと執筆を続けました。 1965 年のEine Geschichte von drei Geissen (山羊飼いのアントン)、バーンバウム、ビルケ、ベルベリツェ。 1967 年のEine Geschichte aus den Bündner Bergen (梨の木、白樺の木、メギの茂み)、およびマウルスとマドレーナ。 1969 年、シュタットのユーバー デン ベルク(アントンとアン)。 1966 年には、 『Zottel、Zick und Zwerg』で Schweizer Jugendbuchpreis (スイスの青少年図書賞) を受賞しました。^[16]

国際児童図書評議会が2年ごとに授与するハンス・クリスチャン・アンデルセン賞は、1956年に初めて授与され、児童書の作家やイラストレーターに与えられる最高の賞である。カリジェは1966年に第1回イラストレーター賞を受賞した。^{[1] [2]}

1960年、カリジェは幼少時代を過ごした村トゥルンの上にある「フルギナス（シダ）」という家を購入し、残りの人生をそこで絵を描くことに費やした。1962年にチューリッヒで行われたスピーチで、カリジェは自身の作品を抽象化の世紀における「物語芸術」と表現し、自身の芸術的アプローチの模範的なインスピレーションとして「最も偉大な」ジョルジュ・ルオーの名を挙げた。 ^[17] 1982年まで、彼はスイスで頻繁に作品を展示したが、トロント（1969年）やフランクフルト（1971年）でも展示した。アロイス・カリジェは1985年8月1日にトゥルンで亡くなった。^{[18] [19]}

引用

• シュトゥッツァーを倒す。カリジェ。 Die frühen Jahre。 8～54ページ。 2002: AS Verlag & Buchkonzept AG、チューリッヒとミュンヘン – ISBN  3-905111-73-X
• ハインツ・フォン・アルクス、ピーター・シュナイダー（編集）。アロワ・カリジェ。 1992: AS Buchkonzept AG、チューリッヒ – ISBN 3-905111-02-0 

• アロイス・カリジェのホームページ