文学における幼少時代

文学における子供時代は、思春期の描写に関わる作品のテーマです。子供時代を題材にした作品は、子供の視点から、または子供時代を振り返る大人の視点から語られることが多いです。^[1]子供時代を題材にしたり、子供時代を描いた小説は、個人の意見や経験に根ざした社会的な論評を提示します。子供時代の文学は、社会規範と娯楽を組み合わせるという道徳的義務を読者に与えることが多いです。^[2]

フランスの歴史家フィリップ・アリエスの著書『幼年時代の世紀』（1962年に英訳）が1960年に出版されて以来、幼年時代という概念は社会的な議論の活発なトピックとなっている。アリエスは著書の中で、幼年時代という概念は近年の発展であると主張している。彼は絵画や記録など、さまざまな歴史的媒体を引用している。^[3]幼年時代を人間の人生の明確な段階とする社会的概念は16世紀に始まったが、幼年時代に対する社会的認識は芸術、文学、哲学において著しく変化してきた。^[4]子どもに関するイデオロギーの長い歴史を考慮すると、幼年時代を明確に認識したことは革命的であった。

学者のニコラス・オームはアリエスとは対照的な論文を発表している。彼はさまざまな「文学、文書、絵画、考古学の資料」を引用し、子供時代と子供の文化は中世のイギリスに現れたと提唱している。中世の若者に明確な責任があったという証拠は、子供と大人を区別し、青年期と成熟期の区別が急速に広まっていたことを示している。^[5]中世における子供時代と大人の早期の分離は、社会に蔓延していた他の二分法（男性と女性、奴隷と主人など）を反映している。^[6]

17 世紀、ジョン・ロックの著作は、特に若者の発達と教育に関する、子供時代の概念の発展に多大な影響を与えました。ロックの著作の中心的な考え方の 1 つは、子供は生まれたときに生来の資質を持たず、代わりに育った環境に基づいて特性を獲得するという概念です。裕福な子供たちの教育者として、ロックは子供の性格における出生順位と社会的地位の役割を放棄しました。その結果、裕福な若者と貧しい若者の間に生じた格差により、個々の子供に配慮した多くの教育ニーズが必要になりました。このように、この時期の教育実践は、ロックの著作の信条に基づいて進化しました。^[7]さらに、社会的視点は子供を理性的と見なすようになり、子供の知性に対する認識が一般の意識全体に広まりました。^[7]

18世紀の啓蒙時代には、ヨーロッパの議論を支配する哲学的著作が急増した。哲学者ジャン＝ジャック・ルソーは、特に『エミール、教育について』において、幼少期と教育の概念について広範囲に著述し、人類の進歩と発展の概念に影響を与えた。^[8]ルソーの著作では、社会構造や強制された習慣ではなく、性向に基づく自然教育の提唱者として描かれており、「自然と社会」間の緊張を取り除こうとしていた。^[9]当時の教育実践は、自然な素質を否定する伝統的な教育過程に対する彼の批判と、従来の知的指導に加えて子供たちの感情的な指導に対する彼の支持によって大きな影響を受けた。^[10]

児童文学は、子供時代を描写するとともに、18世紀半ばを通じて数人の作家によって開拓され、主に「世紀の終わり頃には『道徳物語』として知られるようになるもの」を含んでいた。^[2]

ユニセフは、幼少期の非学術的な定義を提示しており、幼少期とは「子供たちが恐怖から解放され、暴力から安全で、虐待や搾取から守られて暮らすべき貴重な時期」である。また、ユニセフは「幼少期とは、誕生から成人期までの期間以上の意味を持つ」と述べており、特に青少年の生活の質に関する初期の形成期の状況を指し、感情の発達と教育におけるこの時期の重要性を強調している。^[11]文化的な違いは大きいが、幼少期は16歳頃までの青年期と見なされており、子供であるという考えにはさまざまな議会や法律上の意味合いが込められているか、学校教育の進歩や中等教育の修了と密接に関連していると考えられている。^[12]

文学における幼少期の構築は、思春期を通して奇妙な刺激が親しみに発展する方法を探るために使用され、普通とみなされるものだけでなく異常な現象も操作します。さらに、作家は幼少期を、過去の幼少期と成人期の現実との間の距離を強調することで、個人が失われた自己を再配置する個人的なプロセスとして使用します。^[1]

しかし、学問の世界では、幼少期は抽象的な概念であると理解されており、文学における描写は標準化されておらず、したがって文化の影響に基づいてさまざまな定義があります。^[13]文化的影響の例には、経済、哲学、宗教、その他の社会的歴史的出来事が含まれます。^[14] 幼少期の初期の定義では、青年は「ミニチュア」な大人として扱われています。^[3]幼少期は、不完全さや不完全さを暗示することが多く、どちらも成人への移行を通じて達成されると考えられているため、子供は教育的実践に参加する社会的義務があります。^[4]

孤児の原型は文学作品全般に共通しており、特に19世紀から20世紀の児童文学では、様々な文化の民話や伝承にそのルーツがあります。^[15]孤児は孤立した存在として描かれることが多く、最終的には試練に満ちた世界で生き抜かなければならない場違いなキャラクターとして描かれます。^[16]

文学作品に孤児がよく登場する理由の一つは、それが前世紀の死亡率の高さを反映しており、この死亡率が児童文学の成長と時期的に重なり、多くの孤児の主人公を生み出したというものである。^[17]

英語と創作文芸の教授であるローラ・ピーターズは、ヴィクトリア朝時代に文化システムと社会構造が再編され、家族という概念が社会を構成する「構成要素」として位置づけられるようになったとしている。^[18]そのため、さまざまな作家が孤児というテーマで執筆するようになった。親のいない子供たちはこの新しい基本的な社会構造の外側にいたため、子供時代を興味深く複雑に描写する可能性があったからだ。^[18]文学における孤児は、全体として他の人々や家族という最も基本的な社会単位からの分離を象徴している。彼らは「永遠の他者」であり、通常の社会への統合を求める（または避ける）アウトサイダーとして分類される。^[15]

孤児は孤独で孤立した子供として描かれることが多いが、共感を呼ぶキャラクターを作るために、多くの描写では、最終的に社会に受け入れられて幸福になるために特別な力を使う必要があると書かれている。『ハリー・ポッター』では、主人公は親戚や社会の期待に抑圧されている孤児であると同時に、シリーズの中で巨大な悪と戦う任務を負った「選ばれし者」でもある。^[18]

文学作品では、孤児の両親の死は、彼らが目標を追求する原動力となるトラウマとして描かれることが多い。^[19]

子供時代のモデルは時代とともに変化し、進化し、重なり合ってきた。児童文学におけるこれらのモデルの使用は、時代を超えた文学における子供時代の表現を批判的に分析する機会を提供する可能性がある。^[20]

ロマンチックな子供:大人よりも高潔で洞察力があり、無邪気さを体現している子供として描かれます。

罪深い子供：原罪によって堕落した子供を描写することが多く、文化的、個人的な恐怖を例示するためによく使われる。

働く子ども：子どもは経済的に価値があり、実用的な存在として描かれている

聖なる子供：子供は貴重で、壊れやすく、保護を必要とするものとして表現される

根本的に異なる子供：子供を成長中の大人としてではなく、本質的に大人とは異なる存在として描く

発達する子ども：子どもから大人への成長と、この変化の促進を描いています

子どもを小さな大人として描く：子どもに大人としての特徴と能力を付与する

文学における子供時代の表現は影響を受けており、書かれた時代の子供時代の支配的な認識を反映していることが多い。^[20] 『児童文学を読む：批評的入門』の著者、キャリー・ヒンツは、人種、性別、場所などの個々の状況に応じて、同じ時代の子供たちの間でも違いがあり、子供の歴史的変化と文学における子供時代の表現に焦点を当てる際には、これらの違いを考慮する必要があると指摘している。^[20]

幼年時代に関する学術論文の多くは、ジョン・ロック、ジャン＝ジャック・ルソー、フィリップ・アリエスなどの哲学者や歴史家の著作に基づいています。後者の学者の著作である『幼年時代の世紀』は、児童研究や文学研究の分野で広く引用されており、学者たちは幼年時代と成人時代の明確な区別がもたらす影響について議論したり、アリエスの論文を完全に否定したりしています。

アリエスの幼年時代の歴史に関する命題は、その考えがあまりにも急速に学術研究に取り入れられ、包括的に精査され検証されることもなく「繰り返しによる教義」となったという理由で、一部の学者に否定されている。^[21] 16世紀以前の残酷な子育ての習慣や親が子供に対して抱いていたと思われる無関心とは対照的に、学者のスティーブン・ウィルソンは、中国、南インド、ヨーロッパなどの近代以前の社会では、子供はしばしば育てられ、死に際しては悲しまれ、さらに大人とは異なる扱いを受けていたと書いている。^[21]さらに批判されているのは、 『世紀の幼年時代』は、近代における幼年時代への理解の欠如と16世紀以前の社会における全体的な認識の欠如を混同しており、アリエスの「現在中心主義」が適切な歴史学分析を不可能にし、彼の論文に論理的な欠陥があるとしている。^[22]芸術作品を使って幼少期の概念の始まりを定性的に推測することは、学者たちにアリエスの論文を批判する動機にもなった。イラストが人生の現実を明示的に描写しているという仮定は、「曖昧さの可能性」を無視しており、さらにそのような芸術作品を依頼する手段を持たない貧しい民間人の経験を無視している。^[22]

幼少期と子どもの発達に関する最も注目すべき考えの 1 つは、ジョン・ロックが 1690 年の著書『人間理解論』で最初に提唱した「タブラ・ラサ」の概念です。これは、子どもの心は「白紙」であり、生まれたときには先入観や考え、知識がまったくない状態を指します。したがって、子どもは文化的環境の一部として自由に形成され、成長過程を通じてそれぞれの状況や環境の結果となります。^[23]子どもが信念や知識を外部刺激から受け取るというこの考えは、本能的な行動や能力と、教育や意図的な指導を通じて得られる理解を区別しています。^[9]ロックは、生まれたときの子どもの心に固有のものは何もないと仮定していますが、成長中の若者を養育し形成する際に注意を払うべき、子どもの性格などの「自然な傾向」も強調しています。^[9]

幼少期に関する初期の議論では、子供の理性という概念が論点となっていた。ジョン・ロックは子供の知性はある程度尊重されるべきだという概念の提唱者だったが、ジャン＝ジャック・ルソーは「幼少期は理性の眠り」であり、若者は「理性の年齢」に達する前に適切な判断力や道徳規範を失っていると書いた。^[24]現代の議論では後者の概念が重視されており、子供は成熟に伴う理性や社会性の基準を身につけることができず、彼らの真の知的潜在能力と認知力は「成熟した大人」への移行後にのみ解き放たれると説明されている。^[25]

ジョン・ニューベリー著『リトル・グッディ・ツーシューズの歴史』 – 孤児と教育を扱った、子供を主人公および主要人物として描いた最初の長編小説の1つ。 ^[2]

チャールズ・ディケンズの『オリバー・ツイスト』は、児童虐待、児童労働、孤児といったテーマに焦点を当て、19世紀の法制度や児童搾取に関するビクトリア朝時代の社会的論評も行っている。 ^[26]

ルイス・キャロル著『不思議の国のアリス』 – 幼少期を通しての個人のアイデンティティの発達と、アイデンティティと文化的・社会的状況との関係を扱っています。この小説は、ファンタジーのジャンルを通して、ビクトリア朝時代の青年期の過渡期を描いています。 ^[27]

『赤毛のアン』、L・M・モンゴメリ著 – 制限された環境と厳格なプロテスタントの価値観によって子供時代のアイデンティティの探求を強いられるため、成長し自己決定力を身につけることを余儀なくされる若い孤児についての小説。 ^[28]

J・K・ローリングのハリー・ポッターシリーズ – 少年魔法使いを主人公とした魔法ファンタジー物語で、孤児、友情、人間関係の発展、神童、子供時代と大人時代の二分法などを扱っています。 ^[29]

• 幼少期の認識