ヘンリー・ジェンキンス

ヘンリー・ジェンキンス
2014年ピーボディ賞授賞式でのジェンキンス
生まれる	ヘンリー・ガイ・ジェンキンス3世 ( 1958-06-04 )1958年6月4日（66歳） アトランタ、ジョージア州、アメリカ合衆国
教育	政治学およびジャーナリズム学士、コミュニケーション学修士、コミュニケーション芸術博士
母校	ジョージア州立大学(BA) アイオワ大学(MA) ウィスコンシン大学マディソン校(PhD)
職業	大学教授
活動年数	1992年～現在
雇用主	南カリフォルニア大学
知られている	「トランスメディアストーリーテリング」と「コンバージェンス文化」の理論
タイトル	コミュニケーション、ジャーナリズム、映画芸術の学長教授
配偶者	シンシア
子供たち	1

ヘンリー・ガイ・ジェンキンス3世（1958年6月4日生まれ）は、アメリカのメディア学者であり、コミュニケーション、ジャーナリズム、映画芸術の学長教授であり、南カリフォルニア大学（USC）アネンバーグコミュニケーションジャーナリズムスクールとUSC映画芸術スクールの共同教授です。^[1]また、 USCロシエ教育スクールの共同教員でもあります。^{[2]ジェンキンスは以前、}マサチューセッツ工科大学（MIT ）でピーター・デ・フロレス人文科学教授であり、比較メディア研究プログラムの共同創設者^[3]および共同ディレクター（ウィリアム・ウリッチオと） でした。 また、ビデオゲームパブリッシャーのベセスダ・ソフトワークスの親会社であるゼニマックス・メディアの技術諮問委員会にも所属していました。[ ^{4] 2013年、彼は権威ある}ピーボディ賞受賞者を選出する委員会に任命されました。^[5]

ジェンキンスは、By Any Media Necessary: The New Youth Activism (2016)、Spreadable Media: Creating Value and Meaning in a Networked Culture (2013)、Convergence Culture: Where Old and New Media Collide (2006)、Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture (1992)、What Made Pistachio Nuts?: Early Sound Comedy and the Vaudeville Aesthetic (1989) など、12 冊以上の著書および共著を執筆しています。

ジェンキンスの研究（特にトランスメディアストーリーテリングと参加型文化に関する研究）は、母国アメリカや英語圏を超えて、ヨーロッパ全土^[6]やブラジル^[7]、インド^[8]など、メディア研究者や実践者に多大な影響を与えてきました。

ジェンキンスはジョージア州立大学で政治学とジャーナリズムの学士号を取得。その後アイオワ大学でコミュニケーション研究の修士号、ウィスコンシン大学マディソン校でコミュニケーションアートの博士号を取得。^[9]ジェンキンスの博士論文「何がピスタチオナッツを作ったのか？：アナーキストコメディとボードビルの美学」 （1989年）は、デイヴィッド・ボードウェルとジョン・フィスクの指導を受けた。^[10]彼と妻のシンシア・ジェンキンスは、2009年5月にMITを離れ南カリフォルニア大学へ移るまで、MITのシニアハウス寮のハウスマスターを務めていた。 ^{[11] 2}人の間にはヘンリー・ジェンキンス4世という息子が1人いる。^[12]

ジェンキンス氏の学術研究はさまざまな研究分野に及び、以下のように分類できます。

ジェンキンスのメディア研究は、いくつかの特定のメディア形式（ボードビル、大衆映画、テレビ、漫画、ビデオゲーム）と、さまざまなメディア形式にわたってストーリーをデザインし、伝えるためのフレームワークである美的かつ戦略的なパラダイムであるトランスメディアに焦点を当ててきました。一般的に、ジェンキンスのメディアへの関心は、大衆文化の形式に集中しています。1999年、ジェンキンスはMITに比較メディア研究修士課程を設立しました。これは、学際的かつ応用人文科学のコースであり、「現代のメディア（映画、テレビ、デジタルシステム）の研究と、古い形式の人間表現の幅広い歴史的理解を統合することを目指しています。また、21世紀の独特の新興メディア文化に対応する比較統合も目指しています。」^[13]同じ精神は、ジェンキンスのさまざまなメディア形式の研究にも見られます。

ジェンキンスのヴォードヴィル劇場と大衆映画への関心は、彼の研究キャリアの初期の焦点であった。ウィスコンシン大学での博士論文では、アメリカのヴォードヴィルの喜劇パフォーマンスが、マルクス兄弟、WCフィールズ、エディ・カンターなどの1930年代のトーキー映画の喜劇にどのように影響を与えたかを探った。^{[14]この博士論文は、1992年の著書}「What Made Pistachio Nuts?: Early Sound Comedy and the Vaudeville Aesthetic」の基礎となった。ここでのジェンキンスの研究の主要な議論は、ヴォードヴィルは名人芸と感情的なインパクトに重点を置き、それが古典的なハリウッド映画の登場人物の動機付けとストーリーテリングへの重点とは著しく対照的であったということである。ジェンキンスのアプローチは、初期の映画は台頭してきた新しい大衆文化媒体であったため、当時の懐疑的な評論家によって不当に扱われていると信じていた文化評論家から部分的に影響を受けた。また、デイヴィッド・ボードウェルなどの映画美学の研究者からも影響を受けました。このアプローチは後に、ビデオゲームが多くの批判を集めるもう一つの新興大衆文化媒体であるというジェンキンスの学術的評価を形成するのに役立ちました。^[15]

長年のコミックファンであるジェンキンスは、コミックの学者でもあり、コミックは彼の学術的な執筆や講演の主要トピックの1つであり続けています。^[16]ジェンキンスのコミックに対する関心は、スーパーヒーローコミックからオルタナティブコミックまで多岐にわたります。彼の学術出版物には、ブライアン・マイケル・ベンディス、デビッド・W・マック、アート・シュピーゲルマン、ベイジル・ウォルバートン、ディーン・モッターなどのコミックに関する研究が含まれています。 [ ^17] 2015年12月、マイクロソフトリサーチニューイングランドのソーシャルメディアコレクティブ（ジェンキンスは当時客員研究員でした）は、ジェンキンスがコミックに焦点を当てた新しい本に取り組んでいると報じました。^[18]

ジェンキンスのビデオゲームに関する研究は、彼が以前から関心を持っていた、新興の大衆文化メディア形式をめぐる議論と、並行して関心を持っていた児童文化に影響を受けた。大衆芸術を排除して高級芸術を重んじる批評家からしばしば嫌われる大衆芸術の美的価値を擁護したギルバート・セルデスの『七つの生き生きした芸術』 （1924年）に言及し、ジェンキンスはビデオゲームを「新しい生き生きした芸術」と名付け、デジタルインタラクティブ文化の台頭にとってビデオゲームは極めて重要な媒体であると主張した。^[15]

ジェンキンスは、文化研究や文学研究などを参考に、人文主義的な学際的な視点を提示している。彼が幅広く執筆したビデオゲームのトピックの例には、ビデオゲームの空間とプレイ体験のジェンダー化、 ^[19]学習と教育用ビデオゲームの開発におけるインタラクションの影響（この研究は、 2001年にMIT比較メディア研究科でMicrosoft Games-To-Teachイニシアチブの創設につながり、2003年にはウィスコンシン大学との共同プロジェクトであるEducation Arcadeイニシアチブとなった。^{[20] [21]}）、物語構築の分野としてのゲームデザインなどがある。^[22]

ジェンキンスがビデオゲームの暴力論争で果たした役割は、特に世間の注目を集めている。彼はメディアの暴力描写を理解するための文化研究アプローチを提唱しており、「メディアの暴力というものは、少なくとも私たちがそれについて話すのに慣れている方法では、簡単に特定し、数え、研究室で研究できるようなものではない。メディアの暴力は、特定の文化的、社会的文脈の外に存在するものではない」と主張している。^{[23]ジェンキンスはまた、これらの問題に対して文化に焦点を当てた}教育的対応を求めている。^[24]

暴力を描いたビデオゲームは人々に現実世界での暴力を犯させるという理論（ジャック・トンプソンの主張など）を批判するジェンキンスの見解は、ネクスト・ジェネレーション、エレクトロニック・ゲーミング・マンスリー、ゲーム・インフォーマー誌などの主要なビデオゲーム出版物でも取り上げられている。^[25]

ジェンキンスの最もよく知られた概念の一つは、2003年に造られた「トランスメディアストーリーテリング」であり^[26]、学術界だけでなくメディアアートや広告/マーケティング界などにも影響を与えている。^{[27] [28] [29]}

ジェンキンスはトランスメディアストーリーテリングを次のように定義しています。

トランスメディアストーリーテリングは、統一された調和のとれたエンターテインメント体験を生み出すために、フィクションの不可欠な要素を複数の配信チャネルに体系的に分散させるプロセスを表します。理想的には、各メディアがストーリーの展開に独自の貢献をします。^[30]

ジェンキンスは、トランスメディアストーリーテリングは「世界を作る芸術」であり、「フランチャイズの発展を支える架空の世界を設計するプロセスであり、多くの異なる物語が出現できるように十分に詳細でありながら、各物語が他の物語と調和しているように感じるほど一貫性のある世界」であると書いています。^[31]そして重要なのは、これらのさまざまな物語や物語の断片をさまざまなメディアプラットフォームに分散させることができるため、物語体験に携わるユーザーは、より広範囲のメディアエコシステムを探索して、物語をより完全かつ深く理解できるようになります。

ジェンキンスは、メディアファンと参加型文化の研究を基に、トランスメディアストーリーテリング戦略はメディアユーザーの集合知を活用するのに適していると強調している。 ^[32]また、ジェンキンスは、トランスメディアは新しい現象ではなく、例えば宗教に古くからの例がある^[33]が、さまざまなメディアプラットフォームを横断した参加型および集合的な視聴者エンゲージメントを実現する新しいインターネットおよびデジタル技術の能力により、このアプローチはより強力で関連性のあるものになったと強調している。ジェンキンスは、トランスメディアストーリーテリングはフランチャイズの誇大宣伝に使用できるとも強調しており、コンバージェンスカルチャーでは、映画、コミック、ビデオゲームであるマトリックスがこの現象の例であると主張している。 ^[34]

トランスメディアストーリーテリングの原則は、USCアネンバーグイノベーションラボのジェンキンスが主導する取り組みなどを通じて、トランスメディア教育やトランスメディアブランディングなど他の分野にも適用されています。^{[35] [36]}

参加型文化は、メディア理論と実践原則の開発に焦点を当てたジェンキンスの学術研究の多くを包括する関心事であり、メディアユーザーは、単に受動的な消費者や単純に受容的な聴衆としてではなく、主に能動的で創造的な参加者として理解されています。この参加型の関与は、デジタル技術とインターネット技術の強化されたインタラクティブでネットワーク化されたコミュニケーション機能を考えると、ますます重要になっています。^{[37]ジェンキンスは、}参加型文化から生じる創造的な社会現象を説明しており、このトピックを専門とする主要な学者の一人と見なされています。たとえば、ミミ・イトウとダナ・ボイドと共著した2015年の著書「ネットワーク時代の参加型文化：若者、学習、商業、政治に関する対話」を参照してください。ジェンキンスは、特にこの参加型文化の分野で、メディア学者のジョン・フィスクの研究が大きな影響を与えたと強調しています。^[38]

ジェンキンスは参加型文化を次のように定義しています...

1. 芸術的表現や社会参加への障壁が比較的低い。

2. 創作活動や他者との創作活動の共有を強力にサポート

3. 最も経験豊富な人が知っていることを初心者に伝える、ある種の非公式な指導制度

4. メンバーが自分の貢献が重要だと信じている場所

5. メンバーがお互いにある程度社会的つながりを感じている（少なくとも、自分が作ったものについて他の人がどう思うかを気にしている）。メンバー全員が貢献しなければならないわけではないが、準備ができたら自由に貢献できること、そして貢献したものが適切に評価されるということを全員が信じていなければならない。^[39]

ジェンキンス氏は、参加型文化の重要な形態として次のような点も強調しています。

所属— さまざまな形式のメディア (Facebook、メッセージ ボード、メタゲーム、ゲーム クラン、MySpace など) を中心としたオンライン コミュニティにおける正式または非公式のメンバーシップ。

表現— 新しい創造的な形式を生み出す (デジタル サンプリング、スキニングとモッディング、ファン ビデオ制作、ファン フィクションの執筆、ジン、マッシュアップなど)。

共同で問題を解決する- 公式または非公式にチームで協力してタスクを完了し、新しい知識を開発します (Wikipedia、代替現実ゲーム、ネタバレなどを通じて)。

循環— メディアの流れを形成する（ポッドキャスト、ブログなど）。^[40]

さらに、ジェンキンスと彼の協力者は、これらの参加型文化の形態で効果的なメンバーになるために必要なさまざまなメディアリテラシースキルも特定しました^[40] - 下記の新しいメディアリテラシーのセクションを参照してください。

ジェンキンスのファン文化に関する研究は、大衆文化とメディアに対する彼の学問的な関心と、メディアファンとしての自身の経験の反映から生まれたものである。これはまた、参加型文化に対する彼の関心と理解を形作った。ジェンキンスは自分自身を「アカファン」と称しているが、これは1990年代初頭に初めて普及した用語であり^[41] 、意識的にファンであると自認し、ファンとして執筆する学者を表すために、より広く普及させるのに貢献した（マット・ヒルズの2002年の著書「ファン文化」における「ファン学者」の概念と共に）とされている^[42] 。ジェンキンスの1992年の著書「Textual Poachers: Television Fans and Participatory Culture」は、ファン文化に関する独創的かつ基礎的な研究と見なされており、テレビ研究だけでなく、それ以外の分野でも、ファン文化を学術的探究の真剣なテーマとして正当性を確立するのに役立った。^{[43] [44] [45]}ジェンキンスのTextual Poachersの研究は、ファンが大衆文化からコンテンツを流用してリミックスする（「盗用」する）ことによって独自の文化を構築する方法を示した。この「盗用」を通じて、ファンは性別やセクシュアリティなどの個人のアイデンティティの問題を再考したり、メディアの「ストーリーワールド」の二次的なキャラクターに焦点を移すために物語を書いたり、ストーリーワールドのタイムラインを拡張するコンテンツを制作したり、ファンコミュニティをより満足させるためにストーリーワールドの公式の物語の欠落したシーンを埋めたりするなど、創造的な文化活動を行った。

参加型文化に関する研究を基に、ジェンキンスは、2006年に発表されたマッカーサー財団が資金提供した5年間の5000万ドルのデジタル学習研究イニシアチブの一部であるプロジェクト「ニューメディアリテラシー（NML）」の主導に協力した。 ^[46] NMLの目的は、若者が新しいメディア環境に有意義に参加できるように準備するための教材を開発することだった。ジェンキンスは次のように説明した。「NMLの概念的枠組みには、課題、新しいメディアリテラシー、参加型形式についての理解が含まれている。この枠組みは、新しいメディア技術の流入に応じて起こっている文化的変化に完全に参加するために必要なスキル、知識、倫理的枠組み、自信を養う機会を大人と若者に提供する方法について考えるための指針となる。また、これらの技術によって教育を再形成できる変革と可能性を探る機会を提供する方法について考えるための指針となる。」^[47] ジェンキンスは、参加型文化への有意義な参加に不可欠なさまざまな社会的スキルと文化的能力を紹介している。このプロジェクトによって特定の定義が与えられた新しいメディアリテラシーの分野（ここにリストされているように）には、流用（教育）、集合知、分散認知、判断、交渉、ネットワーキング、パフォーマンス、シミュレーション、トランスメディアナビゲーション、参加ギャップ、透明性の問題、倫理の問題が含まれます。

1992年の著書Textual Poachersにつながったファン研究の研究以来、ジェンキンスのさまざまなトピックに関する研究は、全体的なテーマを伴う連続体として理解することができます。この研究テーマは、オンラインおよびデジタルメディア時代の参加型文化におけるグループとコミュニティが独自のエージェンシーを発揮する方法を扱っています。このようなエージェンシーは、公式に承認された方法と承認されていない方法の両方で、多数の異なるメディアソースとチャネルを活用および組み合わせることで発揮されます。ファンやユーザーがコミュニティとして連携して専門知識を組み合わせると、集合知プロセスが生成されます。ジェンキンスの主要な主張の1つは、これらの文化現象を考えると、メディアコンバージェンスは技術的なエンドポイントではなく、文化プロセスとしてメディアの学者と実践者の両方によって最もよく理解されるというものです。ジェンキンスがこの主張を展開する上で重要な研究は、2006年の著書Convergence Culture: Where Old and New Media Collide でした。この本で説明されているように、コンバージェンス文化は、チャンネルやプラットフォームの急増により視聴者が分散する一方で、メディアユーザーはオンラインネットワークやデジタルインタラクションへのアクセスを通じて、さまざまなチャンネルやプラットフォームにわたってコンテンツの 作成と配信に参加し、協力する力がかつてないほど高まっている、放送後のデジタル時代のメディア環境から生まれています。

コンバージェンス文化パラダイムの洞察を業界に適用するために、彼は2005年にMITの比較メディア研究プログラムのディレクターを務めていたときに、コンバージェンス文化コンソーシアム（後にフューチャー・オブ・エンターテインメント・コンソーシアムと改名）の研究イニシアチブを設立しました^[48]。2006年から、コンソーシアムはMITで学術界と業界の両方の聴衆を対象にした年次のフューチャー・オブ・エンターテインメント会議を開始しました。2010年には、USCとUCLAが主催する姉妹会議である学術界と業界のハイブリッド会議であるトランスメディア・ハリウッド（2014年にトランスフォーミング・ハリウッドに改名）が立ち上げられました。^{[49] [50] [51]}

コンバージェンス カルチャーに関する研究を基に、またコンバージェンス カルチャー コンソーシアムによって促進された産業界と学界の対話から直接生まれたジェンキンスは、ミームやバイラル メディアの理論とは異なるスプレッダブル メディアの概念を考案しました(これは、サム フォード、ジョシュア グリーンとの共著である 2013 年の著書「スプレッダブル メディア: ネットワーク文化における意味と価値の創造」につながりました)。バイラル メディアやミームというアイデアは、意図的な行為が入り込む余地をほとんど残さないメタファーを使用していますが、ジェンキンスのスプレッダビリティのアイデアは、メディア コンテンツの共有、配信、作成、リミックスにおける一般メディア ユーザーの能動的な行為に焦点を当てています。この能動的なメディア ユーザーへの焦点は、参加型文化がかつてないほど重要になり、企業や政府の所有者によって厳しく管理されている大規模なメディア コンテンツ配信の優位性が草の根の流通の台頭によって揺らいだオンライン/デジタル時代のメディア環境では、この概念を通じてますます重要になっていると理解されています。拡散可能性の考え方は、特定のウェブサイトや他のメディアチャンネルに注目を集めて維持することを求めるメディア戦略における「粘着性」の考え方とも対照的である。拡散可能性は、メディア戦略家が、必ずしも承認されているわけではない公式および非公式のネットワークを使用して、視聴者やユーザーがコンテンツを積極的に拡散する方法を受け入れることを求めている。^[52]

ジェンキンスは、2009年以来、USCアネンバーグでCivic Pathsとメディア、活動主義、参加型政治（MAPP）イニシアチブを率いてきました。この取り組みは、若者と参加型政治に関するマッカーサー財団のデジタルメディアと学習イニシアチブによって部分的にサポートされています。これらの関連イニシアチブの焦点は、草の根の若者主導の公民および活動運動における革新的なオンラインおよびデジタルメディアの実践を研究することにあり、ファン文化、オンラインコミュニティ、参加型文化に関するジェンキンスの以前の研究に基づいています。2016年には、ジェンキンスが共著し、Civic PathsとMAPPの研究に基づいた書籍「By Any Media Necessary: The New Youth Activism」が出版されました。

ジェンキンスが初期の研究で重点的に取り組んだ研究テーマの一つは児童文化であり、彼はこれを「児童のために、児童によって、児童について作られた大衆文化...未来についての空想を構築する中心的な舞台であり、競合するイデオロギー的課題を表現するために奮闘する戦場」と定義している。^[53]ジェンキンスの児童文化研究の主要テーマには、メディア消費者としての児童、ビデオゲーム研究、子育ての歴史、子供の無邪気さの文化的構築、メディア暴力に関する議論などがある。^[53]

ジェンキンスのメディアコンバージェンス、特にコンバージェンス文化の概念は、多くの学術的議論を巻き起こしてきました。

2011年、学術誌「カルチュラル・スタディーズ」の特別号が、ジェンキンスのコンバージェンス文化の概念を批判的に論じる特集号となった。「コンバージェンス/文化」を再考する」と題されたこの号は、ジェームズ・ヘイとニック・クードリーが編集した。ヘイとクードリーは、ジェンキンスのコンバージェンス文化に関する研究に対する主要な学術的批判のいくつかを挙げている。それは、ユーザーの参加可能性を過度に重視していること、コンバージェンスの本質的に企業的な論理を過小評価していること、ユーザーがコンバージェンスに関与する、より広範なメディア環境とそれに伴う権力構造を十分に考慮していないこと、そしてコンバージェンスの民主的貢献に対する過度に楽観的な見方である。^[55]

ジェンキンスは、同誌の2014年号（同誌は2013年にオンラインでも公開）に「『コンバージェンス/文化の再考』の再考」という詳細な反論を掲載し、特集号で提示された批判に反論し、自身の研究の側面を明らかにした。^[56]

カルチュラル・スタディーズ特集号でジェンキンスによるコンバージェンス文化の説明を批判する著名な批評は、彼がコンバージェントメディア分野におけるユーザーの力を過大評価しているというものである。ジェンキンスは、コンバージェンスはメディアコンテンツの制作者と消費者の関係における根本的な変化を表していると主張する。受動的な消費者から能動的な消費者への移行に伴い、消費者の役割と主体性が再定義され、消費者が自分の条件でメディアコンテンツに関わる能力に焦点が当てられるようになった。^{[57] [58]}これらの「新たに」（この権限付与の新しさと実質性については一部の批評家が異議を唱えている）権限を与えられた視聴者が関わりたいコンテンツに移行する能力は、コンバージェンスがメディアの文化的論理を再形成し、いわゆる「参加型文化」を生み出しているというジェンキンスの主張の中心であった。^{[59] [60]}参加型文化は、従来のマスメディアの一方向の力学ではなく双方向の力学によって支配されるオンライン領域において、受動的とされていたメディア消費者が新たな能動的なメディアユーザーに置き換わることから生じる。これらの批評家は、ジェンキンスの説明をこれらのユーザーの主体性に関する技術楽観主義的な概念と解釈し、非常に物議を醸すものとみなした。ジェンキンスによる従来のマスメディアの力学とそれに伴う視聴者の受動性の説明は、ユーザーが存在する現実の権力構造を考慮せずに、双方向性の美徳を過度に強調しているため、単純すぎると批判されている。 ^[61] 2014年の回答で、ジェンキンスは、現在の社会的および技術的変化の結果はまだ決定されていないことを強調し、これらの批評家による彼の研究の技術楽観主義的または技術決定論的特徴づけを否定した。彼はまた、批評家たちは双方向性（テクノロジーにあらかじめプログラムされている）と参加（社会的、文化的要因から生まれる）を混同していると主張した。ジェンキンスはまた、彼の研究全体を通して、オフラインの権力構造のより広い文脈をかなりのレベルで認識してきたと反論した。^[56]

ニコ・カルペンティエは、カルチュラル・スタディーズ特集号で、ジェンキンスの「インタラクションと参加の混同」は誤解を招くものだと論じた。インタラクションの機会は増えたが、コンバージェンスが促進し、またそのコンバージェンスが生まれた複合企業メディア環境は、メディアシステムの商業的利益の論理により、ユーザーがコンテンツの制作、または共同制作に真に参加する能力を制限している。^[62]これは、広告を出す相手として静的で簡単に定量化できるオーディエンスを求める従来のメディアビジネスモデルと一致している。2012年から2013年にかけて、カルペンティエとジェンキンスは長い対話を行い、彼らの視点には実際には多くの共通点があることを明らかにし、参加とインタラクションの違い、そしてこの2つの概念が権力とどのように結びついているかについての論文を共同執筆することとなった。^[63]

マーク・アンドレジェヴィックも2011年の特集号でジェンキンスを批判し、インタラクティビティは感情経済におけるマーケターによる搾取のための詳細なユーザー情報の提供と見なすことができ、ユーザー自身が喜んでそれに従うと強調した。^[64]また、同じ号でジェンキンスの研究を批判したジネット・ヴェルストラエテによると、メディアコンバージェンスのツールは目的と機能において企業と密接に関係しており、共創による代替意味の生成でさえ、必然的に「回折による資本と権力の生成が主な目的」である商業システム内に閉じ込められている。^[65]したがって、メディアコンバージェンスによって可能になるユーザーの主体性は常に制限されている。

コンバージェンス文化がユーザーの権利剥奪を促進するという批判は、ジャック・ブラティッチによって取り上げられ、ブラティッチは、コンバージェンスは必然的に、本質的に民主主義を促進するのではなく（ブラティッチによるジェンキンスの立場の解釈のように）、むしろその逆の結果をもたらす可能性があると主張している。^[66]コンバージェンスはそれに関わる人々の能力を制限するというこの強調は、創造性の商品化に関連してサラ・バネット＝ワイザーによってもなされている。 ^[67]彼女は、コンバージェンスは「資本主義の論理にとって重要な要素」であるため、YouTubeなどのプラットフォームを通じてメディアコンバージェンスによって可能になった創造力の民主化は商業目的に役立つと主張している。^[68]この説明では、ユーザーは労働者になり、コンバージェンスによって可能になった創造的成果の大部分は、それが行われる利益主導のプラットフォームのおかげで、利益至上主義の副産物と見なすことができます。ブラティッチとバネット＝ワイザーの見解とは対照的に、ジェンキンスは2014年に批判的な特集号に対する回答で、「これらの新しいプラットフォームと実践は、放送モデルでは開始および維持が難しい集団行動の形態を可能にする可能性があるが、これらのプラットフォームと実践は特定の結果を保証するものではなく、必ずしも民主的な価値観を植え付けたり、共通の倫理規範を開発したりするものではなく、必ずしも多様性を尊重し評価するものではなく、必ずしも重要な教育リソースを提供するものではなく、グループが遭遇した不正について声を上げるときに誰かが耳を傾けることを保証するものではない」と書いている。ジェンキンスの立場は、2006年の著書「コンバージェンス・カルチャー」を含め、一貫してコンバージェンスの本質的な結果に反対しているというものである。^[56]

キャサリン・ドリスコル、メリッサ・グレッグ、ローリー・ウエレット、ジュリー・ウィルソンは、2011年の特集号で、メディア・コンバージェンス研究のより大きな枠組みへの異議申し立ての一環として、ジェンキンスの研究に言及している。彼女たちは、メディア・コンバージェンスを推進する企業の利益に対するユーザーの自発的な服従も、ジェンダー化されたコンバージェンスの論理であり、オンライン環境であっても、資本主義の論理に大きく影響を受けており、女性に対する社会的期待に組み込まれた「無料の」労働の複製を通じて、継続的な女性の搾取を永続させていると主張している。^{[69] [70]}また、リチャード・マクスウェルとトビー・ミラーも同じ号で、ジェンキンスの研究に言及して、メディア・コンバージェンスのより広範な言説を批判し、コンバージェンスの論理は、個人の利益よりも商業的利益を必然的に優先させる絶え間ない成長と革新の論理であると主張している。^[71]（ジェンキンスは2014年の回答で、自身の研究を通じて個人の行為主体性ではなく集団の行為主体性を強調してきたと反論している^[56]）。さらに、マクスウェルとミラーは、コンバージェンスに関するこれまでの議論は、「プレイブール」（オンラインの世界とやりとりする際にユーザーが無償で提供する労働）などの概念を通じて、マクロレベルの横行する経済的搾取よりもミクロレベルの技術進歩に重点が置かれており、その結果、デジタル資本主義の進行中の増殖を煽っているグローバルサウスの労働者のしばしば忌まわしい物質的条件を無視して、グローバルノースに重点が置かれていると主張している。

グレアム・ターナーは、コンバージェンスに関するジェンキンスの研究を批判する カルチュラル・スタディーズ特集号に寄稿し、コンバージェンス文化の影響に関する過度に楽観的な説明には警戒する必要があると主張した。^[72]コンバージェンスという概念が「正しい方向に向いている」ことは否定できないが、「個人のエンパワーメント、新しいメディアの民主化の可能性、そして商業的成功よりも社会的に有用な何かを達成したいという願望」を追求しているが、これらがどれも達成可能であるという保証はない、と彼は主張する。^[73] 2014年にそのような批判に対してジェンキンスは次のように答えている。「介入の経験により、人々がコンバージェンス文化に見出した熱狂の一部は和らぎ、変化を起こすことがいかに難しいかをより深く理解するようになった。また、既存の制度の運営方法を変える際に直面する体系的かつ構造的な課題、確立された慣行の最も合理的な改革さえも困難にする時代遅れで固定化された考え方に対する理解も深まった。」^[56]

ジェンキンスは2011年の特集号に対する2014年の回答で、ターナーのような上記の議論に反論し、コンバージェンスの影響がどの程度なのかはまだ完全にはわからないかもしれないが、「新しい可能性や新たなモデルに対してオープンな姿勢を保った方がよい」と述べた。しかし、ジェンキンスも、参加型文化の当初の構想はコンバージェンスの可能性について過度に楽観的である可能性があることに同意した。^[56] 彼はまた、「より参加型の文化」という改訂された表現は、コンバージェンスの急進的な可能性を認めながらも、それを「あらゆる形態の草の根の抵抗を常に完全に包含する消費資本主義」のツールとして悲観的に特徴づけていないと示唆した。この見方では、このような悲観主義は、過度に楽観的な説明の決定論的誤りを繰り返すことになる。ジェンキンスは2014年の回答で次のように書いている。「今日、私はより参加型の文化への推進について語る傾向が強く、ネットワーク化された文化の中では、参加の最小限の機会からさえも排除されている人々がいかに多いかを認識し、新たな草の根戦術が、参加したいという大衆の欲求を抑制し商品化しようとするさまざまな企業戦略と対峙していることを認識している。その結果、意思決定プロセスに別の視点を主張する新しい方法が見られるようになってきたとしても、エリート層は依然として草の根ネットワークよりも政治的意思決定に強力な影響力を及ぼしている。」^[56]

• ジェンキンス、ヘンリー（1992年）。『ピスタチオナッツの起源：初期のサウンドコメディとヴォードヴィルの美学』ニューヨーク：コロンビア大学出版局。ISBN 978-0-231-07855-9。
• ジェンキンス、ヘンリー（1992）。『テキストの密猟者：テレビファンと参加型文化』文化とコミュニケーションの研究。ニューヨーク：ラウトレッジ。ISBN 978-0-415-90571-8。
• ジェンキンス、ヘンリー（クリスティン・ブルノフスカ・カーニックと共編）（1994年）。『クラシカル・ハリウッド・コメディ』。アメリカ映画協会映画リーダーズ。ニューヨーク：ラウトレッジ、チャップマン＆ホール。ISBN 978-0-415-90639-5。
• タロック、ジョン、ジェンキンス、ヘンリー (1995) 。SF の観客: ドクター・フー、スタートレックとその追随者。ロンドン: ラウトレッジ、チャップマン アンド ホール。ISBN 978-0-4150-6141-4。
• ジェンキンス、ヘンリー（ジャスティン・カッセルと共編）（1998年）。『バービーからモータルコンバットまで：ジェンダーとコンピュータゲーム』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT出版。ISBN 978-0-2620-3258-2。
• ジェンキンス、ヘンリー（1998年）。『子どもの文化読本』。ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局。ISBN 978-0-8147-4231-0。
• ジェンキンス、ヘンリー（タラ・マクファーソン、ジェーン・シャタック共編）（2002年）。ホップ・オン・ポップ：ポピュラーカルチャーの政治と喜び。デューク大学出版局。ISBN 978-0-8223-2737-0。
• デイビッド・ソーバーン、ヘンリー・ジェンキンス（編）（2003年）。『メディアの変化を再考する：移行の美学』。移行期のメディア。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT出版。ISBN 978-0-262-20146-9。
• ジェンキンス、ヘンリー、デイビッド・ソーバーン（編）（2003年）。『民主主義と新メディア。変遷するメディア』。マサチューセッツ州ケンブリッジ：MIT出版。ISBN 978-0-262-10101-1。
• ジェンキンス、ヘンリー（2006年）。『コンバージェンス文化：新旧メディアの衝突』ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局。ISBN 978-0-8147-4281-5。
• ジェンキンス、ヘンリー（2006年）。ファン、ブロガー、ゲーマー：参加型文化の探究。ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局。ISBN 978-0-8147-4284-6。
• ジェンキンス、ヘンリー（2007年）。『ワオ・クライマックス：大衆文化の感情的影響の追跡』ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局。ISBN 978-0-8147-4282-2。
• ジェンキンス、ヘンリー（ラヴィ・プルショトマ、マーガレット・ワイゲル、ケイティ・クリントン、アリス・J・ロビソンと共著）（2009年）『参加型文化の課題に立ち向かう：21世紀のメディア教育』ケンブリッジ：MIT出版、ISBN 9780262513623{{citation}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)
• ジェンキンス、ヘンリー、フォード、サム、グリーン、ジョシュア（2013）、スプレッダブルメディア：ネットワーク文化における意味と価値の創造、ニューヨーク：ニューヨーク大学出版局、ISBN 978-0-8147-4350-8
• ジェンキンス、ヘンリー、ケリー、ウィン（ケイティ・クリントン、ジェナ・マクウィリアムズ、リカルド・ピッツ・ワイリー、エリン・ライリーと共著）（2013年）、参加型文化における読書：英語文学教室のためのモビー・ディックのリミックス、ニューヨーク：ティーチャーズ・カレッジ・プレス、ISBN 9780262513623{{citation}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
• ジェンキンス、ヘンリー、伊藤、ミズコ、ボイド、ダナ（2015）、ネットワーク時代の参加型文化：若者、学習、商業、政治に関する対話、ケンブリッジ、英国：ポリティ・プレス、ISBN 978-0-7456-6070-7
• ジェンキンス、ヘンリー; シュレストホヴァ、サンギータ; ガンバー・トンプソン、リアナ; クリグラー・ヴィレンチク、ネタ; ジマーマン、アリー (2016)、『By Any Media Necessary: The New Youth Activism , Connected Youth and Digital Futures』、ニューヨーク: ニューヨーク大学出版局、ISBN 978-1-4798-9998-2

• 批判理論
• デジタル性
• デジタルアート
• メディアの影響
• 新しいメディア
• 参加型文化
• トランスメディアストーリーテリング

ウィキメディア・コモンズには、ヘンリー・ジェンキンスに関連するメディアがあります。

• 公式サイトとブログ
• マサチューセッツ工科大学の比較メディア研究科
• コンバージェンス・カルチャーのイタリア語版への序文（英語訳）
• スプレッダブル メディアの時代にコンテンツが意味を持つ仕組み、ヘンリー ジェンキンスが 2012 年 6 月 27 日にイタリアのボローニャで行った講演。Wu Ming 1 による書面による紹介と要約付きのストリーミング音声 (イタリア語)。
• ヘンリー・ジェンキンスのプレイリストが WMBR のディナータイム・サンプラーに登場 2011-05-04 にアーカイブ ウェイバック・マシンのラジオ番組 2003 年 1 月 15 日
• ヘンリー・ジェンキンス 完全な移動の自由: 性別による遊び場としてのビデオゲーム
• マッカーサー財団プロフィール
• ヘンリー・ジェンキンス 学校とテクノロジーに関する最前線のインタビュー
• ウェブ限定インタビューシリーズ「WGBH One Guest」より、 WGBH Studiosでのディスカッション
  • ビデオゲームは芸術である 2016-03-04 にWayback Machineでアーカイブ
  • 参加型メディア 2016-03-04 にWayback Machineでアーカイブ
  • 市民ジャーナリズム 2016-03-04ウェイバックマシンにアーカイブ