『オズの魔法使い』は、アメリカの作家L・フランク・ボームが執筆し、 W・W・デンスロウが挿絵を描いた1900年の児童向けファンタジー小説です。 [ 1 ]これはオズシリーズの最初の小説です。カンザスの農場の少女ドロシーは、ペットの犬トトと共に竜巻で家から流され、魔法の国オズにたどり着きます。 [ 2 ]オズの魔法の世界に到着したドロシーは、西の悪い魔女を倒すまで家に帰ることができないことを知ります。 [ 3 ]
この本は、1900年9月にジョージ・M・ヒル社から米国で初めて出版されました。[ 4 ] 1956年に著作権が切れるまでに300万部を売り上げました。この本は、 1902年のブロードウェイミュージカル版や1939年の実写映画のタイトルでもある「オズの魔法使い」というタイトルで何度も再版されました。[ 5 ] [ 6 ]
1900年の原作小説と1902年のミュージカルの画期的な成功を受けて、バウムはさらに13冊のオズの物語を執筆し、これらは最初の物語の正式な続編となっている。1世紀以上経った今でも、この作品はアメリカ文学で最もよく知られた物語の一つであり、米国議会図書館はこの作品を「アメリカで最も偉大で愛されている国産のおとぎ話」と宣言している。[ 7 ]
L. フランク・ボームの物語は、ジョージ・M・ヒル社から出版された。[ 4 ]初版は1万部印刷され、 1900年9月1日の出版日より前に売り切れた。 [ 4 ] 1900年5月 17日、最初の1冊が印刷機から出てきた。ボームはそれを手作業で組み立て、妹のメアリー・ルイーズ・ボーム・ブリュースターに贈った。[ 8 ] 7月5日から20日にかけてシカゴのパーマー・ハウスで開催されたブックフェアで、初めて一般の人々が目にした。著作権は8月1日に登録され、9月に本格的な販売が開始された。[ 9 ] 1900年10月までに、初版はすでに売り切れ、1万5千部の第2版もほぼ売り切れていた。[ 4 ]
バウムは弟への手紙の中で、この本の出版社であるジョージ・M ・ヒルが約25万部売れると予測していたと書いている。しかし、この好調な予測にもかかわらず、ヒル自身は当初、この本が驚異的な成功を収めるとは予想していなかった。シカゴ・グランド・オペラ・ハウスの支配人であるフレッド・R・ ハムリンが、小説を宣伝するためにミュージカル化することを約束した時になって初めて、ヒルは出版に同意したのである。
戯曲『オズの魔法使い』は1902年6月16日に初演された。 大人の好みに合わせて改訂され、デンスローの絵をモデルにした衣装で「ミュージカル・スペクタクル」として作られた。1901年にヒルの出版社が倒産すると[ 10 ] 、インディアナポリスに拠点を置くボブス・メリル社が小説の出版を再開した[ 11 ] [ 10 ] 。 1938年までに、この本は100万部以上印刷された[ 12 ] 。 1956年までに、売上は300万部に達した。

ドロシー・ゲイルは、カンザス州の草原にある農場で、叔母のエム、叔父のヘンリー、そして犬のトトと暮らす少女です。ある日、ドロシーとトトは「サイクロン」(正確には竜巻)に巻き込まれ、農家ごとオズの魔法の国にあるマンチキンの国に飛ばされてしまいます。家が倒れたことで、マンチキンの邪悪な支配者である東の悪い魔女が死んでしまいます。北の良い魔女が感謝する3人のマンチキンを連れてやって来て、ドロシーに元々悪い魔女のものであった魔法の銀の靴をあげます。良い魔女はドロシーに、カンザスに帰る唯一の方法は、黄色いレンガの道をたどってエメラルドシティに行き、偉大で強力なオズの魔法使いに助けを求めることだと告げます。ドロシーが旅に出ると、北の良い魔女はドロシーのおでこにキスをして、魔法で彼女を危険から守ります。
黄色いレンガ道を下っていく途中、ドロシーはボックという名のマンチキンが開いた宴会に出席します。翌日、彼女は吊るされていたかかしを解放し、ブリキの木こりの錆びた関節に缶から油を塗り、臆病なライオンに出会います。かかしは脳みそを、ブリキの木こりは心を、ライオンは勇気を欲しがっていたので、ドロシーは彼らを励まし、自分とトトと一緒にエメラルドシティへ旅立ち、魔法使いに助けを求めようとします。
数々の冒険を経て、旅人たちはエメラルドシティに到着し、門番に出会います。門番は、街の輝きで目がくらまないように、緑色の眼鏡をかけるようにと彼らに言います。一人ずつ魔法使いに呼ばれます。魔法使いはドロシーには巨大な頭、かかしには美しい女性、ブリキの木こりには恐ろしい獣、ライオンには火の玉として現れ、皆を怖がらせようとします。彼は、ウィンキー国を支配する西の邪悪な魔女を倒せば、皆を助けることに同意します。門番は、これまで誰も西の魔女を倒せたことがないと警告します。
西の邪悪な魔女は、望遠鏡のような目で旅人たちが近づいてくるのを見ていました。彼女は狼の群れを送り込んで彼らを引き裂かせようとしますが、ブリキの木こりが斧で狼たちを殺します。彼女は野生のカラスの群れを送り込んで彼らの目を突かせようとしますが、かかしがカラスの首をひねって殺します。彼女は黒い蜂の群れを呼び出して彼らを刺させようとしますが、かかしが藁で他の蜂を隠している間に、蜂たちはブリキの木こりを刺そうとして殺されます。彼女は12人のウィンキーの奴隷を送り込んで彼らを攻撃させますが、ライオンは毅然として立ち向かい、彼らを撃退します。最後に、彼女は金の帽子の力を使って翼のある猿を送り込み、ドロシー、トト、そしてライオンを捕らえさせます。彼女はライオンを檻に入れ、かかしの藁を散らし、ブリキの木こりをへこませます。ドロシーは魔女の個人的な奴隷になることを強いられ、一方魔女は彼女の銀の靴の強力な魔法を盗むことを企みます。

魔女はドロシーをうまく騙して銀の靴を片方奪い取ります。怒ったドロシーは魔女にバケツ一杯の水をかけ、魔女が溶けて消えていくのを見て驚きます。ウィンキーたちは魔女の暴政から解放されて喜び、かかしの詰め物を直し、ブリキの木こりを修理します。彼らはブリキの木こりに自分たちの支配者になってほしいと頼み、木こりはドロシーがカンザスに戻るのを手伝った後、その申し出を受け入れます。ドロシーは魔女の金の帽子を見つけ、翼のある猿たちを呼び出して、自分と仲間たちをエメラルドシティまで連れて行ってもらいます。翼のある猿の王は、自分と仲間たちが北の魔女ゲイレットの魔法で帽子に縛り付けられていること、そしてドロシーはあと2回帽子を使って自分たちを呼び出すことができることを話します。
ドロシーと仲間たちが再び魔法使いに会うと、トトが玉座の間の隅にある衝立を倒してしまい、そこに「魔法使い」が現れます。彼は悲しそうに、自分はただの詐欺師で、昔オマハから熱気球に乗ってオズに来た普通の老人だと説明します。彼はかかしにふすま、ピン、針(「たくさんの真新しい脳みそ」)を詰めた頭を与え、ブリキの木こりにはおがくずを詰めた絹の心臓を、ライオンには「勇気」の薬を与えます。彼らは魔法使いの力を信じ、これらの品々が彼らの願いを叶えるための焦点となります。彼はドロシーとトトを家に連れて帰り、それから気球でオマハに戻ることにします。見送りの際、彼はかかしに自分の代わりに統治するよう任命し、かかしはドロシーがカンザスに戻るのを手伝った後、その役目を引き受けます。トトは群衆の中の子猫を追いかけ、ドロシーもそれを追いかけますが、気球を支えていたロープが切れ、魔法使いは空に浮かんでいってしまいます。

ドロシーは翼のある猿たちを呼び出し、自分とトトを家まで運んでくれるように頼みますが、猿たちはオズを取り囲む砂漠を越えることはできないと説明します。緑のひげの兵士はドロシーに、南の善い魔女グリンダが彼女の帰宅を助けてくれるかもしれないと伝え、旅人たちはクワドリングの国にあるグリンダの城を見るために旅を始めます。道中、ライオンは森の動物たちを恐怖に陥れていた巨大なクモを退治します。動物たちはライオンに王になってくれるように頼み、ライオンはドロシーがカンザスに帰るのを手伝った後、王になることに同意します。ドロシーは3度目に翼のある猿たちを呼び出し、丘を越えてグリンダの城まで飛んでくれるように頼みます。
グリンダは彼らに挨拶し、ドロシーの銀の靴があればどこへでも行けることを明かします。ドロシーは友達を抱きしめ、グリンダが黄金の帽子を3回使うことで、みんな新しい王国へ帰れることを伝えます。かかしはエメラルドの都へ、ブリキの木こりはウィンキーの国へ、ライオンは森へ。その後、帽子は翼のある猿の王に渡され、王と仲間たちは解放されます。ドロシーはトトを抱き、かかとを3回打ち合わせ、家に帰りたいと願います。すると、ドロシーはカンザスの大草原を転がりながら空中を舞い上がり、農家へと向かいますが、途中で銀の靴が足から落ちて、死の砂漠に消えてしまいます。ドロシーはエムおばさんのところへ駆け寄り、「家に帰れて本当に嬉しいわ!」と言います。
この本は、バウムの友人であり協力者でもあったWWデンスローによって挿絵が描かれ、著作権も共同で保有していた。当時のデザインとしては豪華で、多くのページに挿絵があり、背景はさまざまな色で、カラーの挿絵もいくつか含まれていた。[ 13 ]書体は、新しくデザインされたモノタイプ・オールドスタイルが採用された。1900年9月、グランドラピッズ・ヘラルド紙は、デンスローの挿絵は「文章と同じくらい物語の一部である」と評した。社説では、デンスローの絵がなければ、読者はドロシー、トト、その他の登場人物の姿を正確に想像することができなかっただろうと述べている。[ 14 ]
デンスローのイラストは非常に有名だったため、多くの商品の商人が自社の商品を宣伝するためにそれらを使用する許可を得ました。かかし、ブリキの木こり、臆病なライオン、魔法使い、ドロシーの姿はゴムや金属の彫刻になりました。コスチュームジュエリー、機械仕掛けのおもちゃ、石鹸も、それらの姿を使ってデザインされました。[ 15 ]デンスローのイラストの独特な外観は、当時模倣者を生み出し、最も有名なのはエヴァ・キャサリン・ギブソンの『賢い魔女ザウバーリンダ』で、これは『オズ』のタイポグラフィとイラストデザインの両方を模倣しました。[ 16 ]
1944年にエヴリン・コペルマンによる挿絵入りの新版が出版された。[ 17 ] [ 18 ]新しい挿絵はデンスローのオリジナルに基づいていると主張されたが、バウムの本の有名な1939年の映画版に登場するキャラクターにより近いものとなっている。[ 19 ]

バウムの息子ハリー・ニールによると、著者はよく子供たちに「本の題材になる前の奇妙な物語」を語っていたという。[ 20 ]ハリー・バウムは父親を「私が知っている中で最も素晴らしい人」と呼び、パイの中で焼かれた黒い鳥がその後出てきて歌うことができる理由をきちんと説明できる人だったと述べている。[ 20 ]
小説に登場するキャラクター、小道具、アイデアの多くは、バウムの私生活や経験から着想を得たものである。[ 21 ]バウムは様々な仕事に就き、引っ越しも多く、多くの人々と接してきたため、物語の着想は彼の人生の様々な側面から得られた可能性がある。[ 21 ]物語の序文で、バウムは「これは、驚きと喜びはそのままに、悲しみや悪夢を排除した、現代風のおとぎ話を目指している」と書いている。[ 22 ]
子供の頃、バウムはよく、かかしが野原を横切って自分を追いかけてくる悪夢を見ていた。[ 23 ]かかしの「ぼろぼろの干し草の指」が彼の首を掴もうとする直前、目の前でかかしが崩れ落ちるのだ。数十年後、大人になったバウムは、自分を苦しめる存在を小説にかかしとして組み込んだ。[ 24 ] 1880年代初頭、バウムの戯曲『マッチ』が上演されていた時、「灯油ランプの火花が梁に引火」し、バウム・オペラハウスは炎に包まれた。学者エヴァン・I・ シュワルツは、これがかかしの最も恐ろしい恐怖の源になったのではないかと示唆している。「この世で私が恐れるものはただ一つ。火のついたマッチだ。」[ 25 ]
バウムの息子ハリーによると、ブリキの木こりはバウムがショーウィンドウのディスプレイに魅了されたことから生まれた。彼はショーウィンドウに飾る魅力的なものを作りたいと思い、様々な端材を使って印象的な人形を作り上げようとした。洗濯用のボイラーで胴体を作り、ボルトで固定された煙突で腕と脚を作り、鍋の底で顔を作った。そしてバウムはその人形に漏斗型の帽子をかぶせ、それが最終的にブリキの木こりとなった。[ 26 ]

バウムの妻モード・ゲージは、生まれたばかりの姪ドロシー・ルイーズ・ゲージを頻繁に訪ね、まるで自分の娘のように可愛がっていた。ドロシーは重篤な病気にかかり、 1898年11月11日、イリノイ州ブルーミントン で生後5ヶ月で「脳充血」により亡くなった。モードはひどく悲嘆に暮れた。[ 27 ]バウムは妻の悲しみを癒すため、 『オズの魔法使い』の主人公をドロシーという名の少女にし、この本を妻に捧げた。[ 28 ]ドロシーはエバーグリーン墓地に埋葬され、墓石の隣にはドロシーの像が置かれている。[ 29 ]バウムの義母で活動家のマチルダ・ジョスリン・ゲージも、ドロシーの着想源の一人として挙げられている。[ 30 ]
数十年後、バウムのもう一人の姪であるマグダレーナ・カーペンターの娘で、ノースダコタ州選出の元民主党上院議員であるジョセリン・バーディックは、ドロシーのキャラクターは母親にも部分的に影響を受けていると主張した。[ 31 ]バーディックは、大叔父が「カーペンター家の農場でかなりの時間を過ごし、マグダレーナにとても懐いた」と主張した。[ 31 ]バーディックは、母親の農場とエムおばさんとヘンリーおじさんの農場には多くの類似点があると報告している。[ 31 ]
ヘンリーおじさんは、バウムの義父であるヘンリー・ゲージをモデルにしている。妻のマチルダに言いなりになっていたヘンリーは、めったに彼女に逆らわなかった。しかし、彼はビジネスで成功し、近所の人たちは彼を尊敬していた。同様に、ヘンリーおじさんは「受動的だが勤勉な男」で、「厳格で真面目な顔をしていて、めったに話さなかった」。[ 32 ]
小説に登場する魔女たちは、マチルダ・ジョスリン・ゲージが収集した魔女狩りの研究に影響を受けている。告発された魔女に対する残虐行為の話はバウムを怖がらせた。小説の二つの重要な出来事は、比喩的な手段で死を迎える邪悪な魔女たちに関わるものである。 [ 33 ]バウムの伝記作家たちは、バウムの『善き魔女』とゲージのフェミニスト的な著作との関連性も指摘している。[ 30 ]

1890年、バウムは干ばつの時期にサウスダコタ州アバディーンに住んでおり、アバディーンの「サタデー・パイオニア」紙の「下宿屋の女将」というコラムで、馬に緑色のゴーグルをつけた農夫の話を書きました。馬はそれを食べている木片を草だと信じていました。[ 34 ]同様に、魔法使いはエメラルドシティの人々に緑色のゴーグルをつけさせ、街がエメラルドでできていると信じ込ませました。[ 35 ]
バウムがアバディーンに短期間滞在していた間も、西部に関する神話の普及は続いた。しかし、西部は夢の国ではなく、干ばつと不況のために荒廃した土地へと変貌した。1891年、バウムは家族をサウスダコタからシカゴに移住させた。当時、シカゴは1893年のシカゴ万国博覧会に向けて準備を進めていた。学者ローラ・バレットは、シカゴは「カンザスよりもオズにかなり似ている」と述べている。西部の計り知れない富に関する神話が根拠のないものだと知ったバウムは、「オズにアメリカのフロンティアの延長」を作り出した。多くの点で、バウムの創造物は、当時の西部がまだ未開発であったという点を除けば、実際のフロンティアと似ている。小説の冒頭でドロシーが出会うマンチキン族は農民を表しており、後に彼女が出会うウィンキー族も同様である。[ 36 ]
地元の伝説によると、オズの魔法使いの住むエメラルドシティは、バウムが夏の間住んでいたミシガン州ホランド近郊のキャッスルパークにある目立つ城のような建物から着想を得たという。黄色いレンガの道は、当時ニューヨーク州ピークスキルにあった黄色いレンガで舗装された道から来ており、バウムはピークスキル陸軍士官学校に通っていた。バウム研究者は、エメラルドシティの着想源として1893年のシカゴ万国博覧会(「ホワイトシティ」)を挙げることが多い。他の伝説では、着想源はカリフォルニア州サンディエゴ近郊のホテル・デル・コロナドであるとされている。バウムはこのホテルによく宿泊し、そこでオズシリーズの何冊かの作品を執筆した。[ 37 ] 1903年のパブリッシャーズ・ウィークリーとのインタビューで、[ 38 ]バウムは「オズ」という名前は「O-Z」とラベルの貼られたファイルキャビネットから来ていると語った。[ 39 ] [ 23 ]
批評家の中には、バウムのオズはオーストラリアに触発されたのではないかと示唆する者もいる。オーストラリアは口語的に「Oz」と綴られたり、そう呼ばれたりすることが多い。さらに、『オズのオズマ姫』(1907年)では、ドロシーはヘンリーおじさんと共に船でオーストラリアへ向かう途中、海上で嵐に遭い、オズに戻ってくる。オーストラリアと同様、オズはカリフォルニアの西のどこかにある島大陸で、人が住む地域は広大な砂漠に隣接している。バウムはおそらく、オズをオーストラリア、あるいは広大なオーストラリア砂漠の中央にある魔法の国として意図していたのだろう。[ 40 ]
グリム兄弟やハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話の影響に加え、[ 41 ]バウムはイギリスの作家ルイス・キャロルの1865年の小説『不思議の国のアリス』からも大きな影響を受けた。[ 42 ]バウムはキャロルの小説の筋書きは一貫性がないと感じたものの、この本の人気はアリス自身、つまり若い読者が共感できる子供にあると考え、これがドロシーを主人公に選んだ理由となった。[ 41 ]
キャロルの紛れもないイギリス的な作品に影響を受けながらも、バウムは農業や工業化といったアメリカ的な要素を取り入れた物語を作ろうとした。[ 43 ]その結果、バウムは魔女や魔法使いといったおとぎ話の伝統的な要素と、かかしやトウモロコシ畑など、中西部の若い読者の生活に馴染み深いものを組み合わせた。[ 44 ]

小説のオリジナルの挿絵画家であるWWデンスローは、バウムの物語の発展に貢献し、その解釈に大きな影響を与えた。[ 23 ]バウムとデンスローは緊密な協力関係にあり、絵と文章を通して物語を表現するために協力した。[ 23 ]色は物語の重要な要素であり、絵全体に存在し、各章ごとに異なる色彩表現が用いられている。デンスローはまた、バウムが説明しなかった特徴を絵に加えた。例えば、デンスローはエメラルドシティの家と門に顔を描いた。
後のオズの本では、すべての続編の挿絵を描いたジョン・R・ニールが、エメラルドシティの門の顔など、デンスローの初期の挿絵の要素を使い続けました。 [ 45 ]もう一つの特徴は、ブリキの木こりの漏斗型の帽子です。これは後の本まで本文には記載されていませんが、1902~1909年、1908年、1910年、1914年、1925年、1931年、1933年、1939年、1982年、1985年、1988年、1992年などの舞台や映画の作品を含め、ほとんどのアーティストによるキャラクターの解釈に登場します。漏斗型の帽子を含めなかった最も初期の挿絵画家の一人は、 1957年のホイットマン出版 版のラッセル・H・シュルツで、シュルツは彼が頭に鍋をかぶっているように描きました。リビコ・マラヤの挿絵は、1957年のイタリア語版に初めて掲載され、その後英語版やその他の言語版にも掲載されているが、彼が帽子をかぶっていない姿で描かれていることでよく知られている。
この魔法使いの最後の物語は、ありふれた題材から巧みに紡ぎ出されています。もちろん壮大な物語ではありますが、きっと児童読者だけでなく、母親や子供の相手をする人が読み聞かせる幼い子供たちにも強くアピールするでしょう。子供の心には物語への生来の愛情があるようで、子供たちが最もよく口にする、そして切実に求めるお願いの一つは、「もう一つ物語を聞かせて」ということです。
絵と彩色も文章と見事に調和しており、その結果、現代の児童書の水準をはるかに超える作品となっている。
この本は明るく楽しい雰囲気に満ちており、殺戮や暴力行為に終始することはない。しかし、物語に活気を与えるのに十分なほど刺激的な冒険が盛り込まれており、この物語を楽しめない普通の子どもがいるとしたら、それは実に不思議なことだろう。
『オズの魔法使い』は発売時に批評家から好意的な評価を受けた。1900年9月のニューヨーク・タイムズ紙のレビューでは、この小説は児童読者やまだ字が読めない幼い子供たちに喜ばれるだろうと称賛した。また、挿絵が本文を心地よく引き立てていると評価した。[ 46 ]
1900年の出版後、この小説は数十年にわたり、児童文学の研究者からほとんど批評的な分析を受けなかった。児童読者向けに出版された推奨読書リストにバウムの作品が掲載されることはなく[ 47 ]、彼の作品が教室で課題図書として指定されることもほとんどなかった[ 48 ] 。こうした関心の欠如は、研究者たちがファンタジーに対して抱いていた疑念と、長編シリーズには文学的価値がほとんどないという彼らの考えに起因していた[ 47 ] 。
後年、この作品はしばしば批判にさらされた。1957年、デトロイト図書館の館長は、『オズの魔法使い』が現代の子供たちにとって「何の価値もない」こと、「否定主義」を助長すること、そして子供たちの心を「臆病なレベル」にまで引き下げるとして、同書を禁書とした。ミシガン州立大学のラッセル・B・ナイ教授は、「オズの本のメッセージ――愛、親切、無私無欲が世界をより良い場所にする――が今日では何の価値もないように見えるのであれば、デトロイト図書館の児童書承認リスト以外にも多くのことを再評価する時期が熟しているのかもしれない」と反論した。[ 49 ]
1986年、テネシー州の7つの原理主義キリスト教徒の家族が、この小説が公立学校のカリキュラムに含まれることに反対し、訴訟を起こした。[ 50 ]彼らがこの小説に反対した理由は、善良な魔女を描いていることと、人間の本質的な属性は「神から与えられたものではなく、個人によって発達する」という信念を助長していることだった。[ 50 ]ある親は、「私は自分の子供たちが無神論的な超自然主義に誘惑されることを望みません」と述べた。 [ 51 ]他の理由としては、この小説が女性は男性と平等であり、動物は擬人化されて話すことができると教えていることなどが挙げられる。裁判官は、授業中にこの小説が議論されている間、親は子供を教室から出させることを許可した。[ 52 ]
2000 年 4 月、米国議会図書館は『オズの魔法使い』を「アメリカで最も偉大で愛されている国産のおとぎ話」と宣言し、また、アメリカ初の子供向けファンタジーであり、最も読まれている児童書の 1 つであるとも宣言した。 [ 7 ]『ホーン・ブック・マガジン』のレナード・エヴェレット・フィッシャーは2000 年に、オズには「複雑さの少ない時代からの時代を超えたメッセージがあり、今もなお響き渡っている」と書いた。フィッシャーは、迫りくる逆境の中で自分自身を大切にするという課題は、過去 100 年の間に減っていないと指摘した。[ 53 ] 2 年後の 2002 年の書評で、セイラム・プレスのビル・デラニーは、子供たちが日常生活のありふれたものの中に魔法を発見する機会を与えたとしてバウムを称賛した。彼はさらに、バウムが「重要な形成期に何百万もの子供たちに読書を愛することを教えた」ことを称賛した。[ 44 ] 2012年には、スクール・ライブラリー・ジャーナルが発表した児童小説トップ100のリストで41位にランクインした。[ 54 ]
1902年にジョージ・M・ヒルが破産した後、この本の著作権はインディアナポリスのボーエン・メリル社に移り、同社は1901年から1903年にかけてバウムの他の本のほとんどを出版した。再版(『ファーザー・グース、彼の本』、『モーの魔法の君主』、 『アメリカのおとぎ話』 、『ドットとトットのメリーランド』)と新作(『マスター・キー』、 『陸軍アルファベット』、『海軍アルファベット』、『サンタクロースの生涯と冒険』、『イチイの魔法の島』、『ファーザー・グースの歌』 )の両方である。ボーエン・メリル社の1903年版は当初『オズの新魔法使い』というタイトルだった。これは、当時すでに原作よりも有名で、ストーリーも全く異なる1902年のミュージカルと区別するためだった。[ 55 ]その後の印刷では「New」という単語はすぐに削除され、今ではおなじみの短縮版タイトル「オズの魔法使い」が残され、テキストに「黄色いデイジー」などの小さな変更が加えられ、章のタイトルが「救出」から「4人が再会する方法」に変更されました。彼らが出版した版には、オリジナルの本文中のカラーとカラープレートのほとんどが欠落していました。コスト削減策が多数実施され、一部のカラー印刷を黒で置き換えることなく削除したり、緑のひげを生やした兵士のひげの代わりに何も印刷しなかったりしました。
批評的にも大衆的にも成功を収めた映画および舞台作品『妖精物語とラジオドラマ』が制作費を回収できず、バウムが破産を申請したとき、バウムは当時ボブス・メリルと呼ばれていた出版社から出版されたすべての本の権利を失い、それらはM. A.ドナヒュー社にライセンス供与され、同社はそれらを大幅に安価な「吸取紙」版で印刷し、バウムが生計を立てていたライリー&ブリットン 社から出版された最近の本と直接競合する広告を掲載した。これは、 1913年の新しいオズの本である『オズのパッチワーク少女』の売上を明らかに損ない、ドナヒューが『パブリッシャーズ・ウィークリー』 (1913年6月28日)の全面広告でバウムの「最も優れた児童書」と呼んだ『オズの魔法使い』の売上を伸ばすためだった。 1914年12月31日付のバウム宛の手紙で、F・K・ライリーは、小売店に勤める一般の買い物客は、オズの魔法使いを33セントから36セントで買えるのに、なぜオズのティックトックのコピーに75セントも払わなければならないのか理解できないだろうと嘆いた。バウムは以前、ドナヒューとの契約について不満を述べる手紙を書いていたが、その契約が既成事実になるまで知らなかった。また、オズの魔法使いの権利を保有する投資家の1人が、販売部数に応じて印税が1部あたりわずか5セントか6セントなのはなぜかと尋ねたが、バウムには理解できなかった。[ 56 ]
1949年にボブス・メリル社から出版されたエヴリン・コペルマンによる挿絵入りの新版は、再び『オズの新魔法使い』というタイトルで、デンスローに表面的な敬意を表しつつも、ライオンを除けばMGM映画に強く基づいていた。コペルマンは2年前に『モーの魔法の君主』の新版の挿絵を描いていた。[ 57 ]
この本がパブリックドメインになった1956年になって初めて、オリジナルのカラープレート付き、または新しいイラスト付きの新版が数多く出版されるようになった。[ 58 ]コペルマンのイラストの改訂版はグロセット&ダンラップ版で出版され、ライリー&リー(旧ライリー&ブリットン)は、以前は『オズの不思議な国』を最初のオズの本として扱っていたオズの続編に沿った版を出版したが、ウィザードの出版権は持っておらず、デール・ウルレイによる新しいイラストが添えられていた。[ 18 ]ウルレイは以前、ジャック・スノーの『ジャグロンと虎の妖精』(バウムの短編小説「ジャグロンの物語」の拡張版)と1955年版の『オズのブリキの木こり』のイラストを描いていたが、どちらも売れ行きは芳しくなかった。後のライリー&リー版ではデンスローのオリジナルのイラストが使用された。
近年の注目すべき版としては、バリー・モーザーが挿絵を描いた1986年のペニーロイヤル版(カリフォルニア大学出版局が再版)と、マイケル・パトリック・ハーン編集による2000年の注釈付き『オズの魔法使い』(1972年版を大幅に改訂したもので、幅広判で印刷され、注釈や追加の挿絵が側面に付いたオリジナル版の複製となっている)があり、W. W. Norton社から出版され、オリジナルのカラー挿絵すべてとデンスロウによる補足的な挿絵が収録されている。その他の百周年記念版としては、マイケル・マッカーディが白黒の挿絵を描いたカンザス大学出版局の『カンザス百周年記念版』や、ロバート・サバダのポップアップ絵本などがある。
バウムは続編のことを考えずに『オズの魔法使い』を書いた。小説を読んだ何千人もの子供たちが彼に手紙を書き、オズについての別の物語を書いてほしいと頼んだ。1904年、財政難の中、[ 60 ]バウムは最初の続編『オズの不思議な国』を書いて出版し、[ 60 ]大衆の要望に応えるためにしぶしぶ続編を書いたと宣言した。[ 61 ]彼はこの本を、舞台でかかしとブリキの木こりの役を演じた舞台俳優のフレッド・ストーンとデビッド・C・モンゴメリーに捧げた。 [ 60 ]バウムはかかしとブリキの木こりのために大きな役を書いたが、モンゴメリーとストーンが続編のために成功しているショーを辞めることに難色を示したため、舞台版『ウォグルバグ』から削除した。
バウムはその後、1907年、1908年、1909年に続編を執筆した。1910年の『オズのエメラルドの都』では、オズランドが世界の他の地域との繋がりを失ってしまったため、続編を書き続けることができないと述べている。子供たちはこの話を受け入れようとしなかったため、バウムは1913年から1919年5月に亡くなるまで毎年オズの本を書き続け、最終的に13冊の続編と6編のオズの短編を執筆した。
バウムは、最初の著書である『マザーグース散文版』 (1897年)のコピーに妹のメアリー・ルイーズ・ブリュースター宛てに書いたメモの中で、小説の目的を説明した。彼は「子供を喜ばせることは、甘美で愛らしいことであり、心を温め、それ自体が報いをもたらす」と書いた。[ 62 ] 1919年にバウムが亡くなった後、バウムの出版社は続編の創作をルース・プラムリー・トンプソンに委任し、彼女は21冊を執筆した。[ 44 ]オリジナルのオズの本は、1913年から1942年の間、毎年クリスマスに出版された。[ 63 ] 1956年までに、オズの本は英語で500万部出版され、8つの外国語で数十万部出版された。[ 11 ]

『オズの魔法使い』は、他のメディアにも何度も翻案されてきた。[ 64 ]出版後数十年以内に、この本は数多くの舞台や映画の翻案を生み出し、その中には1902年のブロードウェイ・ミュージカルの成功や3本のサイレント映画も含まれる。この物語の最も人気のある映画化作品は、ジュディ・ガーランド、レイ・ボルジャー、ジャック・ヘイリー、バート・ラーが出演した1939年の映画『オズの魔法使い』である。1939年の映画は、特殊効果と テクニカラーの革新的な使用により、革新的であると考えられた。[ 6 ]
この物語は他の言語に翻訳され(少なくとも一度は無許可で翻訳され、その結果アレクサンドル・ヴォルコフの小説『エメラルドシティの魔法使い』とその続編が生まれ、セルゲイ・スヒノフによって英語に翻訳された)、コミックにも何度か翻案されている。オリジナルの著作権が失効した後、登場人物はスピンオフ、非公式の続編、再解釈で翻案および再利用されており、その中にはバウムの登場人物の扱いに関して物議を醸したものもある。[ 65 ]
『オズの魔法使い』は、初期のアメリカの若い読者から世界中に広まり、多くの文化に定着した作品となった。ほぼすべての主要言語に翻訳または翻案され、時には地域ごとのバリエーションで変更されている。[ 64 ]例えば、一部の短縮版のインド版では、ブリキの木こりが馬に置き換えられている。[ 66 ]ロシアでは、アレクサンドル・メレンティエヴィチ・ヴォルコフによる翻訳で『エメラルドシティの魔法使い』シリーズ全6巻が出版され、エリーと愛犬トトシュカが魔法の国を旅するにつれて、バウム版とは次第にかけ離れていった。1939年の映画化作品は、大衆文化の古典となり、1959年から1998年まで毎年アメリカのテレビで放映され、1999年からは毎年数回放映されている。[ 67 ]
1974年、この物語は『ザ・ウィズ』として再構想され、黒人キャストのみで、現代のアフリカ系アメリカ人文化を背景にしたトニー賞受賞ミュージカルとなった。[ 68 ] [ 69 ]このミュージカルは1978年に、ユニバーサル・ピクチャーズとモータウン・プロダクションズが製作したミュージカル・アドベンチャー・ファンタジー映画『ザ・ウィズ』として映画化された。
イスラエルではいくつかのヘブライ語訳が出版された。最初の翻訳で確立され、後の翻訳でも維持されたように、本書のオズの地はヘブライ語でエレツ・ウズ(ארץ עוץ)と訳された。つまり、ヨブの故郷である聖書のウズの地の元のヘブライ語名と同じである。したがって、ヘブライ語の読者にとって、この翻訳者の選択は、英語の原文にはない聖書的な意味合いを一層加えることになった。[ 70 ]
2018年に、ジョン・R・ニール、 W・W・デンスロー、フランク・クレイマー、リチャード「ダーク」グリングハウス、ディック・マーティンがオズの本のシリーズを挿絵として制作した現存する原画を探し出して目録化するプロジェクト「オズの失われた芸術」が開始された。[ 71 ] 2020年には、科学者チームが小説のエスペラント語訳を使用して、繰り返しコピーした後も読み取り可能なままのテキストをDNAにエンコードする新しい方法を実証した。[ 72 ]
この本は、ジョセフ・キャンベルの「千の顔を持つ英雄」/「モノミス」のテーマに沿っているように思われる。「『オズの魔法使い』を単にドロシーがカンザスに戻る方法を探す冒険と捉えるのは、この本の強さの源泉の多くを見落とすことになる。なぜなら、ほとんどの冒険の英雄と同様に、ドロシーは単に家に帰る方法を見つける以上のことを成し遂げるからである。」[ 73 ]「『オズの魔法使い』は、キャンベルが『千の顔を持つ英雄』で説明している「出発」、「通過儀礼」、「帰還」の構造で英雄の旅の過程をたどっている。」[ 74 ]
出版から数十年後、バウムの作品は、特に19世紀のアメリカ合衆国のポピュリスト運動に関して、さまざまな政治的解釈を生み出した。[ 75 ] 1964年のアメリカン・クォータリー誌の記事「オズの魔法使い:ポピュリズムの寓話」[ 76 ]で、教育者のヘンリー・リトルフィールドは、この本が19世紀後半の金銀複本位制をめぐる金融政策論争の寓話として機能したと主張した。[ 77 ] [ 78 ]リトルフィールドの説は一定の支持を得たが、他の人々からは広く批判された。[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]他の政治的解釈もすぐに続いた。1971年、歴史家のリチャード・J・ジェンセンは、著書『中西部の勝利』の中で、「オズ」は金銀の量を表すのに使われる「オンス」の一般的な略語に由来するという説を唱えた。 [ 82 ]
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