ギリシャの文化

古代ギリシャ最初の偉大な文明はミノア文明であり、クレタ島やその他のエーゲ海の島々に栄えた青銅器時代のエーゲ文明で、紀元前3000年頃から紀元前1450年頃まで繁栄し、衰退期を経て、ギリシャ暗黒時代初期の紀元前1100年頃に終焉を迎えた。最盛期には、都市の住宅からミノア宮殿まで、様々な建築物を建設した。その代表的な例がクノッソス宮殿で、2階建てから3階建てで、500以上の部屋があり、柱廊と階段のあるテラスが多数あった。宮殿内部には、壮大な迎賓ホール、女王と侍女のための広大な居室、完全な下水・排水システムを備えた浴槽、食料貯蔵庫、商店、劇場、競技場、その他の設備があった。壁は高品質の石材で造られ、精巧なフレスコ画で覆われていた。

その後、ミケーネ文明はミケーネ、ティリンス、ピュロスに宮殿のような建造物を建てた。

ギリシャの暗黒時代以降、建築はローマ建築とともに古典建築、そして後の新古典建築に影響を与えた様式へと発展しました。この様式の例としては、アテネのアクロポリスにあるパルテノン神殿やエレクテイオン神殿などの神殿や劇場が挙げられます。神殿と劇場はどちらも、複雑な錯視とバランスの取れた比率を組み合わせていました。古代ギリシャの古典神殿は通常、各辺に階段のある基壇（クレピドーマと呼ばれる）、祭祀像のあるセラ（またはナオス）、柱、エンタブラチュア、正面と背面にそれぞれ1つずつある2つのペディメントで構成されています。紀元前4世紀までに、ギリシャの建築家と石工は、すべての建物に適用されるオーダーと呼ばれる規則体系を開発しました。オーダーとは、ドーリア式、イオニア式、コリント式です。これらは柱（特に柱頭）によって最も容易に識別できます。ドーリア式の円柱は頑丈で基本的な形状をしており、イオニア式の円柱はより細身で、柱頭の四隅に4つの渦巻き模様（渦巻きと呼ばれる）があり、コリント式の円柱はイオニア式の円柱とよく似ているが、柱頭は全く異なり、アカンサスの葉と4つの渦巻き模様で装飾されている。^{[ 3 ]}

西暦330年にローマ帝国の首都がコンスタンティノープルに移され、それから約150年後に西ローマ帝国が滅亡した後、東ローマ帝国、すなわちビザンツ帝国の建築家たちは、城壁、宮殿、競馬場、橋、水道橋、教会を建設した。ビザンツ人が建設した教会の中でも特に有名なのはバシリカで、帝国で広く普及し、最も発展した教会となった。ビザンツ様式の建築は、地元のインスピレーションを取り入れた修正や適応を経て、東方正教の国々の建築様式の主要なインスピレーション源となった。^{[ 4 ]}例えば、ルーマニアのブランコヴェネスク様式はビザンツ建築に大きく基づいているが、ルーマニア独自の特性も持っている。

古代ギリシャの宗教に捧げられて建てられたパルテノン神殿と同様に、アヤソフィアはキリスト教の象徴的な教会とみなされていました。両宗教の神殿は、外観と内装の点で大きく異なります。古代においては、神殿の外観が最も重要な部分でした。なぜなら、神殿が建てられた神の崇拝像が安置されている内部には、司祭しか立ち入ることができないからです。ここで行われる儀式は屋外で行われ、礼拝者が見るのは柱、エンタブラチュア、2つのペディメントからなる神殿の正面でした。一方、キリスト教の典礼は教会の内部で行われ、外観は通常、ほとんど装飾がありませんでした。^{[ 5 ]}

ビザンチン建築は、大理石の柱、格天井、そして金色の背景を持つモザイクを多用した豪華な装飾を特徴としていた。 ^{[ 6 ]}ビザンチン建築家が使用した建築材料は、古代ギリシャ人が高く評価し利用していた大理石ではなく、主に石とレンガを選び、窓には薄いアラバスターの板を使用した。^{[ 7 ]}

ギリシャの独立後、19世紀には、新古典主義建築が公共建築と私有建築の両方で広く用いられた。^{[ 8 ]} 19世紀のアテネやギリシャ王国の他の都市の建築は、主にテオフィル・ハンセン、エルンスト・ツィラー、パナギス・カルコス、リサンドロス・カフタンゾグルー、アナスタシオス・メタクサス、スタマティオス・クレアンティスといった建築家の影響を受けている。一方、ギリシャの教会では、新ビザンチン様式が復興した。

1933年、モダニズム運動のマニフェストであるアテネ憲章がル・コルビュジエによって署名・発表された。この運動の主要な建築家は、イオアニス・デスポトプロス、ディミトリス・ピキオニス、パトロクロス・カランティノス、タキス・ゼネトスであった。第二次世界大戦とギリシャ内戦の後、ギリシャの主要都市中心部での大規模な集合住宅建設は、ギリシャ経済と戦後復興に大きく貢献した。最初の超高層ビルも1960年代と1970年代に建設され、 OTEタワーやアテネタワー複合施設などが挙げられる。

ギリシャの音楽の歴史は、古代ギリシャの音楽から始まります。古代ギリシャの音楽は、主に竪琴や当時のその他の弦楽器を基盤としていました。ピタゴラス音階の構造的遺産や、西洋古典音楽を定義づけるために維持された関連する数学的発展はよく知られていますが、この時代の音楽の正確な特徴については、あまり理解されていません。しかし、この音楽が、いつものように、ローマの文化に強い影響を与えたことは分かっています。古代ギリシャ音楽の社会的役割や特徴について得られた情報は、主に陶器やその他のギリシャ美術から得られています。

古代ギリシャ人は、踊りは神々によって発明されたものだと信じており、そのため踊りを宗教儀式と結びつけて考えていた。彼らは、神々がこの贈り物を選ばれた人間だけに与え、その人間たちが仲間たちに踊りを教えたと信じていた。

古代の文献に見られる周期的な証拠は、ダンスが特に教育的な性質において高く評価されていたことを示している。ダンスは、文字、音楽、身体運動とともに、円になって始まり、ダンサー同士が向かい合って終わるという基本的なものであった。円になって踊っていないときは、ダンサーは手を高く上げたり、左右に振ったりした。彼らは手にシンバル（今日のジリアによく似ている）またはハンカチを持ち、長い袖によって動きが強調された。彼らは踊りながら歌い、決められた歌または即興の歌を、時にはユニゾンで、時にはリードダンサーが歌う詩を繰り返すリフレインで歌った。観客はリズムに合わせて手拍子をしたり、歌ったりして参加した。プロの歌手、多くの場合音楽家自身が、その場にふさわしい歌詞を作曲した。

ビザンチン音楽は、典礼聖歌がルネサンス音楽の基礎となり、その礎となったことから、ヨーロッパ音楽の歴史と発展においても重要な意義を持つ（ルネサンス音楽を参照）。また、ビザンチン音楽には、宮廷音楽や舞踊の広範な伝統が含まれていたことは確実である。そうでなければ、歴史的にも考古学的にも記録されている東ローマ帝国の豊かさとは相容れないものとなるだろう。世俗音楽に関する記述は少ないが、明確な記録が残っている。その代表的な例として、空気オルガンに関する記述がある。空気オルガンの構造は、ルネサンス以降に西ローマ帝国で発展する以前に、東ローマ帝国でさらに進歩していた。

ビザンチン時代の楽器には、ギター、単管、複管、または多重管のフルート、シストラム、ティンパニ（太鼓）、プサルティリオ、シリグ、竪琴、シンバル、ケラ、カノナキなどがあった。

この時代に流行した踊りには、シルトス、ゲラノス、マンティリア、サクシモス、ピリキオス、コルダカスなどがあった。これらの踊りの中には、古代に起源を持ち、現在でも何らかの形で上演されているものもある。

現代ギリシャでは、国内外で広く知られる作曲家や演奏家が音楽のあらゆる分野で成功を収めている一方、伝統的なギリシャ音楽は、先住民文化と東西文化の影響が融合したものとして知られています。伝統的な歌であるディモティカや、現代のブルース調のレンベティカ音楽には、オスマン帝国や中世イタリアの要素がいくつか見られます。ギリシャの有名な楽器の一つにブズーキがあります。「ブズーキ」はトルコ語でその特徴を表す名前ですが、楽器自体はおそらくギリシャ起源です（古代ギリシャのリュートであるパンドゥーラ、一種のギターに由来し、特に弦楽器を演奏する「タナグライエ」の女性像など、古代の彫像にはっきりと見られます）。

近代ギリシャ音楽界の著名な音楽家や作曲家には、20世紀ヨーロッパ・モダニズムの中心人物であり、作曲家、建築家、理論家でもあるヤニス・クセナキスが挙げられる。マリア・カラス、ニコス・スカルコッタス、ミキス・テオドラキス、ディミトリス・ミトロプーロス、マノス・ハジダキス、ヴァンゲリスも、デミス・ルソス、ナナ・ムスクーリ、ヤニー、ジョルジュ・ムスタキ、エレニ・カラインドルーらとともに、20世紀のギリシャ音楽界を牽引した。

近代ギリシャ古典音楽の最初の流派（ヘプタネシアまたはイオニア流派、ギリシャ語: Επτανησιακή Σχολή）はイオニア諸島で誕生し（著名な作曲家にはスピリドン・サマラス、ニコラオス・マンツァロス、パブロス・カレルなどがいる）、マノリス・カロミリスはギリシャ国立音楽学校の創始者とみなされている。

ギリシャは、ヨーロッパでも数少ない、民俗舞踊が日常生活の中で重要な役割を担っている国の一つです。公演や特別なイベントのためだけに保存​​される博物館の展示品のようなものではなく、日常生活を生き生きと表現するものです。舞踊が行われる機会としては、結婚式、家族のお祝い、パニェリア（守護聖人の祝日）などが挙げられます。結婚式で花嫁を踊ったり、結婚式の準備中に花嫁の衣装を踊ったりするなど、ギリシャの村々で今もなお受け継がれている儀式的な習慣にも舞踊は欠かせないものです。カーニバルやイースターは、家族が集まって踊る機会をさらに増やします。生演奏を提供するギリシャのタベルナでは、プログラムに民俗舞踊を取り入れていることがよくあります。

気候条件、地形、人々の社会生活の違いにより、地域特有の特徴が長年にわたって形成されてきました。カラマティアノスとシルトスは汎ギリシャ的な踊りと考えられており、世界中のディアスポラコミュニティで踊られています。また、クレタ島のペントザリ、コンスタンティノープルのハサピコ、トラキアのゾナラディコス、ポントスのセラ、エーゲ海の島々のバロスなど、境界を越えて広く知られるようになった踊りもあります。

前衛的な振付家、演出家、ダンサーであるディミトリス・パパイオアヌーは、2004年のオリンピック開会式を手がけ、批評家から高い評価を得た。彼の構想は、古典の影響を受けた現代的で実験的なギリシャ舞踊の形式を反映したものだった。

古代ギリシャには、相互に関連する複数の絵画の伝統が存在した。技術的な違いから、それらはそれぞれ異なる発展を遂げた。すべての絵画技法が考古学的記録に等しく残っているわけではない。プリニウスやパウサニアスといった著述家によれば、最も高く評価された芸術形式は、木製の板に描かれた、持ち運び可能な個々の絵画であり、技術的にはパネル絵画と呼ばれた。また、ギリシャにおける壁画の伝統は、少なくともミノア文明やミケーネ文明の青銅器時代にまで遡り、クノッソス、ティリンス、ミケーネなどの遺跡の豪華なフレスコ画装飾に見られる。

古代ギリシャの人物像や建築物の彫刻の多くは、色彩豊かに彩色されていた。ギリシャの石造建築におけるこの特徴は、多色彩色（ギリシャ語のπολυχρωμία、πολύ＝多くの、χρώμα＝色に由来）と表現される。しかし、激しい風化作用のため、彫刻や建築物の多色彩色は、ほとんどの場合、大幅に、あるいは完全に失われてしまっている。

ビザンチン美術とは、西暦5世紀頃からコンスタンティノープル陥落の1453年まで東ローマ帝国で栄えた美術を指す言葉である。この新しい美学の最も顕著な特徴は、「抽象的」あるいは反自然主義的な性格であった。古典美術が現実をできる限り忠実に模倣しようとする試みによって特徴づけられていたのに対し、ビザンチン美術はこの試みを放棄し、より象徴的なアプローチを採用したようである。ビザンチン絵画は主にイコンと聖人伝に集中していた。

クレタ派とは、中世後期にクレタ島がヴェネツィアの支配下にあった時代に隆盛を極め、コンスタンティノープル陥落後に最盛期を迎え、15世紀、16世紀、17世紀のギリシャ絵画の中心的存在となった、ポスト・ビザンチン美術としても知られる重要なイコン画の流派を指す。クレタの画家たちは、東西の芸術的伝統と運動の影響を受け、独自の画風を発展させた。この流派で最も有名なエル・グレコは、西ヨーロッパで活躍しようとした多くの画家の中でも最も成功を収めた人物である。

1669年にクレタ島がオスマン帝国に陥落した後、ヘプタネス派はクレタ派に代わり、ビザンチン時代以降のギリシャ絵画における主要な流派となった。クレタ派と同様に、ビザンチン美術の伝統と、次第に強まる西ヨーロッパ美術の影響を融合させ、また、世俗的な主題を初めて本格的に描いたのもこの流派である。この流派は、17世紀半ばから19世紀半ばまで、オスマン帝国領ギリシャの一部ではなかったイオニア諸島を拠点としていた。

ギリシャ独立と近代国家の成立後、近代ギリシャ絵画はロマン主義の時代頃から発展し始め、ギリシャの画家たちはヨーロッパの同時代の画家たちから多くの要素を取り入れ、ギリシャ・ロマン主義美術という独特の様式が確立されました。この時代の著名な画家には、ニコラオス・ギジス、ゲオルギオス・ヤコビデス、ニキフォロス・リュトラス、コンスタンティノス・ヴォラナキス、テオドロス・ヴリザキスなどがいます。

古代ギリシャの記念碑的彫刻は、ほぼ完全に大理石または青銅で構成されており、5世紀初頭には鋳造青銅が主要作品の好ましい素材となりました。大理石と青銅はどちらも幸いにも成形しやすく、非常に耐久性があります。神殿の祭祀像や豪華な作品に使用された金象牙彫刻は、金（多くの場合、葉の形）と象牙を人物像全体または一部（顔と手）に使用し、おそらく宝石やその他の素材も使用しましたが、はるかに少なく、断片しか残っていません。19世紀初頭までに、古代ギリシャ遺跡の体系的な発掘により、特に多色の表面の痕跡を持つ多数の彫刻が発見されました。古代ギリシャ彫刻の彩色に関する事実が確立されたのは、20世紀後半から21世紀初頭にかけてドイツの考古学者ヴィンツェンツ・ブリンクマンが研究結果を発表してからでした。ブリンクマンは、高輝度ランプ、紫外線、特別に設計されたカメラ、石膏型、そして特定の粉末鉱物を用いて、パルテノン神殿全体、つまり実際の建造物と彫像の両方が彩色されていたことを証明した。

ビザンツ帝国は、宗教美術における巨大彫刻に対する初期キリスト教の不信感を受け継ぎ、浮彫りのみを制作した。現存する浮彫り作品は実物大に近いものはごくわずかであり、カロリング朝以降に巨大彫刻が復活した西欧中世美術とは対照的である。小型の象牙彫刻もほとんどが浮彫りであった。

いわゆる「小芸術」はビザンチン美術や贅沢品において非常に重要であり、正式な贈呈品として象牙にレリーフ彫刻を施した領事の二連祭壇画やヴェロリの小箱のような小箱、硬石彫刻、七宝、宝飾品、金属工芸品、模様入りの絹織物などがビザンチン時代を通じて大量に生産された。これらの多くは宗教的な性質のものであるが、古典神話のテーマを象牙に表現したような、世俗的または非具象的な装飾を施した品々も数多く生産された。ビザンチン陶器は比較的粗雑であった。なぜなら、裕福な人々は銀製の食器で食事をしていたため、陶器は彼らの食卓では決して使われなかったからである。

ギリシャ王国の成立と新古典主義という西洋の影響の後、ギリシャの芸術家たちは彫刻を再発見した。主なテーマは、古代ギリシャの古代、独立戦争、そしてギリシャ史における重要な人物たちであった。

新国家の著名な彫刻家には、レオニダス・ドロシス（彼の代表作はアテネ・アカデミーの大規模な新古典主義建築装飾）、ラザロス・ソコス、ゲオルギオス・ヴィタリス、ディミトリオス・フィリッポティス、イオアニス・コッソス、ヤヌリス・チャレパス、ゲオルギオス・ボナノス、ラザロス・フィタリスなどがいる。

演劇はギリシャで誕生した。この時代に文化的、政治的、軍事的に重要な都市国家となった古典期アテネがその中心地であり、ディオニュソス神を称えるディオニュシア祭の一部として演劇が制度化された。そこで生まれた演劇ジャンルは、悲劇（紀元前6世紀後半）、喜劇（紀元前486年）、そしてサテュロス劇の3つである。アテネは共通の文化的アイデンティティを促進するため、この祭典を多くの植民地や同盟国に広めた。

「悲劇」という言葉の語源であるτραγῳδία ( tragoidia ) は、ギリシャ語の τράγος ( tragos ) または「山羊」と ᾠδή ( ode )の複合語で、「歌う」を意味する ἀείδειν ( aeidein ) に由来する。^{[ 9 ]}この語源は、古代のディオニュソス信仰 の慣習との関連を示している。しかし、これらの豊穣儀式がどのようにして悲劇や喜劇の基礎となったのかを確実に知ることは不可能である。^{[ 10 ]}

ビザンツ時代には、演劇芸術は大きく衰退した。マリオス・プロリティスによれば、公式国家の敵意にもかかわらず、唯一生き残った形式は民俗演劇（ミモスとパントミモス）であった。 ^{[ 11 ]}その後、オスマン帝国時代には、主な民俗演劇はカラギオジスであった。近代ギリシャ演劇につながるルネサンスは、ヴェネツィア領クレタ島で起こった。重要な劇作家には、ヴィツェンツォス・コルナロスとゲオルギオス・ホルタツィスがいる。

近代ギリシャ演劇は、ギリシャ独立後の19世紀初頭に誕生し、当初はイタリア・オペラなどのヘプタネシア演劇やメロドラマの影響を受けていました。ノビレ・テアトロ・ディ・サン・ジャコモ・ディ・コルフは、近代ギリシャ初の劇場兼オペラハウスであり、ギリシャ初のオペラであるスピリドン・クシンダスの『国会議員候補』 （台本はすべてギリシャ語）が上演された場所でもあります。19世紀後半から20世紀初頭にかけて、アテネの演劇界はレビュー、ミュージカル・コメディ、オペレッタ、ノクターンが主流となり、スピリドン・サマラス、ディオニシオス・ラヴランガス、テオフラストス・サケラリディスなどが著名な劇作家として活躍しました。

ギリシャ国立劇場は1880年に設立されました。現代ギリシャ劇場の著名な劇作家には、アレクサンドロス・リゾス・ランガヴィス、グレゴリオス・クセノプロス、ニコス・カザンザキス、アンジェロス・テルザキス、パンテリス・ホルン、アレコス・サケラリオス、イアコヴォス・カンバネリスなどがいます。また、著名な俳優には、シベレ・アンドリアノウ、マリカ・コトポウリ、アイミリオスなどがいます。ヴェアキス、オレティス・マクリス、カティナ・パクシノウ、マノス・カトラキス、ディミトリス・ホーン。重要な取締役には、ディミトリス ロンティリス、アレクシス ミノティス、カロロス クウンが含まれます。