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ダフニ（現代ギリシア語: Δαφνί、カサレヴサ: Δαφνίον、ダフニオン）は、アテネ中心部から北西に11 キロメートル (6.8 マイル)離れた、アテノン通りの南にあるハイダリ郊外にある11 世紀のビザンチン修道院です。エレウシスに通じる聖なる道沿いの同名の森の近くにあります。森は約18 km 2 (7 mi 2 )の広さがあり、月桂樹の林を取り囲んでいます。「ダフニ」は、ダフネイオン (ラウレトゥム) に由来する「月桂樹の林」を意味する現代ギリシア語の名前です。[ 1 ]
ダフニ修道院は、デルフィ近郊の有名なホシオス・ルカス修道院やキオス島のネア・モニ修道院とともに、その歴史的・建築的価値の高さからユネスコ世界遺産に登録されています。これらの修道院は中期ビザンチン建築の傑作として知られ、特に豪華な金地モザイクで有名です。[ 2 ]
ダフニ修道院は、西暦6世紀末に、395年にゴート族によって冒涜されたアポロ神殿の跡地に建てられました。 [ 1 ] アポロ神殿は、最も細く小さな柱を用いたイオニア様式で建てられました。柱は、上部に装飾的な渦巻き模様のある台座の上に立っています。神殿の柱のいくつかは保存されています。古代アポロ神殿の4本のイオニア式柱のうち1本は、ダフニ修道院で再利用されたため、その場所に残っています。他の柱は、エルギン伯トーマス・ブルース（パルテノン神殿の彫刻群を持ち去ったことで最もよく知られている）によって取り外され、ロンドンに運ばれました。アポロ神殿の柱、柱の台座、柱の頂部は現在大英博物館が所有しており、現在は展示されていませんが、博物館のウェブサイトで見ることができます。
この地に最初に建てられた修道院は、中央にバシリカを備えた城郭様式で建設されました。周囲を壁で囲み、その内側には通常、修道士や修道女が使用する小さな独房が設けられていました。壁は敷地の周囲に独立して立っているのではなく、教会に隣接しており、アポロ神殿の柱の一つが教会の南壁に組み込まれていました。[ 1 ] また、多孔質の石の長方形のブロックの一部も回収され、教会の西側の外壁に使用されました。この最初の修道院は、西暦9世紀から10世紀にかけて、北と海からの蛮族の侵略によってギリシャが甚大な被害を受けた際に衰退しました。
11世紀から12世紀にかけての繁栄期に、ダフニ修道院は再建された。新しい八角形の教会、食堂、墓地の礼拝堂が建てられた。[ 3 ]古いバシリカは、囲い壁と旧教会の小部屋を除いて完全に取り壊され、それらは新しい教会に組み込まれた。壁に見つかった古いフレスコ画の痕跡には、巻物を持った人物（おそらく皇帝バシレイオス2世）が描かれている。教会の建設に使われた職人技は、バシレイオス2世がコンスタンティノープルから職人を連れてきたことを示唆している。[ 1 ]
ダフニ修道院は、1205年にフランク十字軍によって略奪された後、衰退した。この地域は、オトン・ド・ラ・ロッシュの支配下でアテネ公国の一部となった。オトンはダフニ修道院をベルヴォーのシトー会修道院に与え、[ 4 ]修道院は独自の回廊とゴシック様式の二つの尖頭アーチを教会の正面に加えた。ダフニ修道院は騎士たちの人気の埋葬地となった。1458年、トルコ人の到来とスルタン・メフメト2世のアテネ訪問の直後、シトー会はダフニ修道院を放棄し、アテネ公国は廃止された。
教会の外観は、ギリシャの中期ビザンチン教会でよく見られるクロワゾネ様式です。 [ 3 ]クロワゾネ様式の石積みは、レンガで四方を区切ったり枠で囲んだりした長方形の石ブロックで構成されています。窓は、レンガで作られたアーチ型の枠によってクロワゾネから引き離されています。クロワゾネの石ブロックの明るい色と、窓の周りの赤いレンガ、オレンジ色の屋根とのコントラストが、洗練された控えめな優雅さを生み出しています。
ダフニ教会の平面図は、様々なレベルの光と照明が配置されたシンプルなギリシャ十字八角形です。教会の上部、特にドームは天を象徴し、下部は地を象徴しています。教会の中央にある正方形のベイは、幅広のドームで覆われています。正方形の角に渡って配置された小さな半ドームであるスクインチは、背の高いL字型の柱で接続され、正方形からドームの円形への移行部を形成しています。正方形のベイにある4つのスクインチによって、ベイは八角形に変化します。壁面はスクインチの上部で扇状に広がり、互いに結合してドームの円形の基部を形成します。
中央のベイから突き出た、同じ長さの4つの樽型ヴォールトの腕によってギリシャ十字が形成される。直角に交差する交差ヴォールト（2つの樽型ヴォールトで構成された天井）で覆われた小さなベイが、建物に長方形の形状を与えている。十字を埋めるベイは1階建てで、照明レベルも低く、ギリシャ十字から控えめになっている。[ 3 ]
修道院の内部は、ドームの基部の窓から差し込む光が上部の垂直空間を照らし、空間が高くなるにつれて明るくなるという、空間と光の優雅な相互作用がある。この段階的な光は、モザイクの卓越した品質を生み出すために使用された輝く金地のテッセラを際立たせる。 [ 3 ]作者不明の芸術家はコムネノス朝初期（紀元1100年頃）の人物である。色とりどりのガラスのテッセラがモザイクをさらに際立たせている。金地のテッセラの異常に明るい色と色の深みのある輝きが重要な様式的特性と組み合わさってこれらのモザイクをユニークなものにしているため、これらのモザイクのテッセラに使用されているガラスの組成についていくつかの重要な研究が行われている。[ 5 ] 異なる地域のモザイクを識別する要因の1つは、使用されているガラスの差異である。ガラスは地元で製造されたものもあれば、他の地域から輸入されたものもある。ダフニの場合、ガラスは現地で作られたと考えられている。[ 6 ]このモザイク群は、この時代のモザイクの中で最も重要で保存状態の良いものの1つと考えられている。これらは、聖像破壊運動の危機（西暦843年） の終わりにコンスタンティノープル教会によって形成された図像学的および様式的概念の証拠である。装飾は、コンスタンティノープル美術の特徴である主題の配置における厳格な一貫性を示している。
ビザンチン神学において、教会建築はキリスト教世界の象徴であり、天の壮麗さを反映することを意図していた。ビザンチン教会では、標準化された様式によって、聖像の配置順序が定められていた。最も神聖な人物はドームと後陣に描かれ、ドーム下の場面は、宗教的な重要度に応じて、高い階層から低い階層へと配置されていた。
教会を訪れる人々は、まず最も重要で有名なモザイク画、ドームの頂上からすべてを見守る全能者キリスト（宇宙の主）に目を奪われます。キリストは、頭と肩だけが描かれ、厳しい表情と威嚇的な視線で表現されています。このメダリオンは、卓越した芸術性を備えていると評価されており、「芸術における最も偉大な創造物の一つ」[ 1 ]、「キエフからチェファルまで、ビザンツの地にあるすべての全能者像の中で、これが最も畏敬の念を抱かせ、説得力がある」[ 7 ]と評されています。
キリストは紫のローブと青いマントを身に着けている。彼は王の中の王であり、力強さ、厳格さ、そして権力を示している。芸術家は大胆で写実的な絵を、非常にシンプルな手段で描いた。眉毛は垂直線を強調するために強いアーチで描かれ、長い鼻は光輪の水平線と交差して象徴的な十字架を形成している。キリスト・パントクラトール・モザイクの外観の修復中に大きな変更が加えられたかどうかを判断しようとしていくつかの研究が行われたが、変更は大きなものではないという点で概ね意見が一致している。[ 8 ]キリストはドームの基部、教会の支配的な人物としてキリストを照らす窓の間に、16人の預言者に囲まれている。預言者たちは古代の衣服を身に着け、キリストの栄光または再臨を宣言するテキストが書かれた羊皮紙を持っている。
ペンデンティブには、キリストの生涯の4つの場面が描かれている。磔刑の場面には、十字架上のキリスト、十字架の足元に立つ聖母マリアと聖ヨハネの3人の人物が描かれている。人物は、金色の背景を背に三角形の形に配置されている。それぞれの人物は独立しているが、他の人物と一体化している。このバランスの取れた配置は、ギリシャの彫刻家が神殿のペディメントに人物を配置した方法に似ている。聖ヨハネの人物は、片足に体重をかけた屈んだ姿勢で描かれている。これはギリシャの彫刻家が用いたポーズである。キリストの身体は古典的で力強いスタイルで描かれているが、ギリシャ彫刻とは異なり、解剖学的に写実的ではない。聖ヨハネと聖母マリアの顔は、ビザンチン様式の平面性と重厚な線で描かれているが、ギリシャ彫刻の静謐さを表現している。[ 1 ]
ブリタニカ百科事典によれば、「この一連の作品はキリスト教の宇宙観を視覚化したものであり、絵画と建築の精緻な相互作用によってその効果が生み出されている。実際、空間は装飾を一つの巨大なイメージへと融合させており、その中で支配者は周囲の預言者たちに称えられ、部屋の下部に群がる聖人たちの群れの上に君臨している。」
その他の重要なモザイク画には、ヨアキムとアンナの祈り、ヨアキムの受胎告知、アンナと聖母、弟子たちの沐浴、最後の晩餐のキリスト、磔刑、復活、聖母の永眠、聖母を迎える天使、預言者ソフォニア、聖バッカスなどがある。
ビザンチン美術は、しばしば教会美術として現存する。ダフニ修道院は、文化と芸術のルネサンス期、そして古典的伝統への回帰の時代に建てられた。モザイク画の人物像はより自然主義的に表現され、周囲の環境に滑らかに溶け込んでいる。[ 9 ]修道院の装飾は、当時の精神に影響を受けている。[ 1 ]顔は非物質的で、厳粛で、感情のない表情で描かれている。身体は重々しく硬直しており、これは司教、修道士、殉教者のイコンを描く際によく見られる特徴である。絵画的な遠近法、人物の様式と身振り、人物の造形とデザインの簡潔さ、そして金と銀のテッセラから反射するまばゆいばかりの色彩の輝きは、11世紀と12世紀のモザイク画の中でも、ダフニのモザイク画をビザンチン美術全般の中でも特に壮大な作品として際立たせている。[ 1 ]