Loading article…
ブズーキ( / b uː ˈ z uː k i , b ʊ ˈ - / , [ 1 ] [ 2 ] US : / b ə ˈ - / ; [ 3 ]ギリシャ語: μπουζούκι [ buˈzuki ] ;複数形。bouzoukisまたはbouzoukia 、μπουζούκια ) は、ギリシャで人気のある楽器です。
これは、丸い胴体とフレット付きの指板を備えた長いネックを持つ、長頸リュート属の楽器です。スチール弦を使用し、ピックで演奏します。マンドリンを思わせる鋭い金属音を発しますが、音程は低めです。これは、ケルト、イギリス、北米のフォーク音楽で人気のあるギリシャのブズーキから派生したアイルランドのブズーキの原型です。ブズーキに似た楽器（ブズークやバルカンのタンブラなど）は、西アジア（シリア、イラク、レバノン、キプロス）、バルカン半島、トルコでも一般的です。
この楽器は1900年代初頭にアナトリアからのギリシャ難民によってギリシャにもたらされ、すぐにレベティコというジャンルとその音楽の分派の中心的な楽器となった。[ 4 ]今では現代のライコ・ポップ・ギリシャ音楽の重要な要素となっている。
ブズーキという名前は、トルコ語で「壊れた」または「改造された」という意味のbozukに由来し[ 5 ] 、トルコのサズ・ボズークで一般的に使用されていたbozuk düzenと呼ばれる特定の再入調律に由来しています。マンドリンやリュートと同じ楽器ファミリーに属します。
元々はサズと同様に一枚の木材から彫り出された胴体だったが、1910年代初頭にギリシャに伝わると、ナポリのマンドラから借用した板張りの裏板が追加され、ナポリのマンドリンのように上面が角度をつけられ、より太いスチール弦に耐えられるように胴体の強度が増した。レベティコ音楽で使われていた楽器は3コースで弦が3対あるタイプだったが、1950年代には4コースのタイプが開発され、マノリス・キオティスによって普及した。[ 6 ]
構造的な観点から見ると、ブズーキは弦の数だけでなく、ネックの長さ、幅、高さ、胴体（ボウル）の深さ、側板（ボウルの木材の板）の幅など、他の特徴にも違いがあります。これらの違いは製造者によって決定され、製造者は自身の経験と楽器が発するべき音色に応じて、より鋭く、より深く、より重厚な音色を実現するために、楽器の機能的な要素を調整します。
共鳴胴の大きさや種類は楽器の音色を大きく左右し、ネックの長さ、ひいては弦の長さは音域を決定し、音色にも影響を与えます。ネックの長さは楽器によって異なりますが、ほとんどのブズーキは同じ数のフレット（27）を持ち、12平均律で半音階を演奏できるように配置されています。現代の楽器では、フレットは金属製で、指板に固定されています（初期の楽器や関連するバグラマとは対照的で、バグラマではフレットはガットや紐でネックに結び付けられており、移動可能でした）。楽器の木材の質は音色に大きく影響します。胴体の製作には、桑、杏、桜、アカシア、ニレが最良の木材とされ、クルミ、プラタナス、栗はやや劣ります。木材は堅固で、成長の遅い木から採取されたものでなければなりません。トップ材またはサウンドボードは、可能であれば杉またはスプルース（できればスプルース）を一枚板で切り出したものが望ましい。トップ材は共鳴し、弦の振動を強め、持続させるため、音色に大きく影響する。音色に影響を与えるもう一つの要素は、ニスとその塗布方法である。最良のニスは、シェラックを原料とした天然ニスで、音響効果と視覚効果の両方を考慮して、伝統的な方法で何層にも手作業で塗布される。ネックは、反りを防ぎ、弦と指板の距離（アクションハイト）を増やさないように、非常に乾燥した硬材でなければならない。反りが大きくなると、楽器の演奏がより困難になる。メーカーはこれを実現するためにさまざまな技術を使用しており、それぞれに独自の秘訣がある。現代の楽器の多くは、指板の下のネックの溝に金属製の棒またはバー（トラスロッド）が埋め込まれており、重量は増えるものの剛性が高まり、反り始めた場合にネックを調整することができる。
ギリシャのブズーキはリュート族の撥弦楽器で、タブラ族またはタンブラ族と呼ばれています。タンブラは古代ギリシャではパンドゥラとして存在し、大きさ、形、胴体の深さ、ネックの長さ、弦の数などさまざまな種類があります。ブズーキとバグラマは、その直系の子孫です。紀元前330～320年に作られた、マンティネイア台座として知られるギリシャの大理石のレリーフ（現在はアテネ国立考古学博物館に展示）には 、パンドゥラの一種を演奏するミューズが描かれています。[ 7 ] [ 8 ]
ビザンチン時代から、最初はパンドゥーラ、次にタンブーラスと呼ばれていました。[ 9 ]ギリシャ国立歴史博物館には、1821年のギリシャ独立戦争の英雄、マクリヤニス将軍のタンブーラスが展示されています。
他のサイズも登場しており、その中にはギリシャの楽器であるツォウラスも含まれる。ツォウラスは標準的なブズーキアよりも小型の楽器である。
ブズーキは、1919年から1922年の小アジア戦争とそれに続くギリシャとトルコ間の住民交換を経てギリシャに伝わりました。初期のブズーキは主に3コース（3組の6本の弦、トリコルドと呼ばれる）で、演奏したい音階に応じてさまざまな調弦がされていました。1950年代後半になると、4コース（テトラコルド）のブズーキが人気を集め始めました。4コースのブズーキを普及させたのはマノリス・キオティスで、彼は標準的なギターの調弦に似た調弦も使用しました。これによりギタリストがブズーキを演奏しやすくなり、純粋主義者の怒りを買いましたが、より高度な技巧を可能にし、ブズーキを幅広い音楽表現が可能な真に人気のある楽器へと高めるのに役立ちました。最近では、3コースのブズーキの人気が高まっています。4コースの楽器による最初の録音は1956年に行われました。[ 10 ] [ 11 ]
アイルランドのブズーキは、4つのコース、平らな背面、ギリシャのブズーキとは異なる調律を持ち、1965年頃にジョニー・モイニハンがギリシャの楽器をアイルランド音楽に導入したことに端を発する、比較的新しい楽器である。その後、アンディ・アーバイン、ドナル・ラニー、その他多くの人々が採用したが[ 12 ] 、故アレック・フィンなどの一部のアイルランドのミュージシャンはギリシャ式の楽器を使い続けた[ 13 ] 。
これは、1900 年頃に導入されたブズーキの古典的なスタイルで、ほとんどのレベティコ音楽の主軸でした。固定フレットと 3 組の 6 本の弦があります。低音 (ベース) コースでは、1 オクターブ離れた太い巻き弦と細い弦がペアになっています。トリコードブズーキの一般的な現代のチューニングは D 3 D 4 –A 3 A 3 –D 4 D 4です。このチューニングは、マルコス ヴァムヴァカリスによって「ヨーロッパのチューニング」と呼ばれ、彼は自伝の中で他のいくつかのチューニング、つまりドゥゼニアについて言及しましたが (説明しませんでした) 。[ 14 ]図示されているブズーキは、アテネのカロロス ツァキリアン によって作られ、彼の祖父がマルコス ヴァムヴァカリスのために作ったトリコードブズーキのレプリカです。現代のブズーキアによく見られるような重厚な真珠貝の装飾がないのは、当時のブズーキアの特徴である。8弦用のチューナーが付いているが、ネックが8弦には狭すぎるため、弦は6本しかない。当時の弦楽器製作者は、入手しやすい4弦チューナーをトリコード楽器によく使用し、マンドリンにも使用していた。[ 15 ]
このタイプのブズーキには8本の金属弦があり、4組のペア（コースと呼ばれる）に分けられ、通常はC3C4 - F3F4 - A3A3 - D4D4 （つまり、ギターの4本の高音弦より全音低い）に調弦されています。高音側の2つのコースでは、ペアの2本の弦は同じ音に調弦されています。低音側の2つのコースでは、ペアは太い巻弦と細い弦で構成され、1オクターブ離れています。ブズーキでは、これらのコースで低音側の弦が先に来ますが、これはオクターブペアのコースを持つ他のほとんどの楽器（12弦ギター、チャランゴ、バホ・セクストなど）とは逆です。これらの「オクターブ弦」は音の豊かさを増し、コードやベースドローン（音楽全体を通して演奏される連続した低音）に使用されます。ギターのような調律は、作曲家でありソリストでもあるマノリス・ヒオティスによって導入されました。彼は、この調律が、彼が有名だったような技巧的な演奏により適していると考えました。今日では、テトラコルドはギリシャ音楽で最も一般的に使用されているブズーキですが、特に古いレベティコ様式の演奏では、一部の伝統主義者は依然としてトリコルドを好んでいます。[ 14 ]
このブズーキは、5組の10本の弦が配置されており、他の8本の弦に加えてG2G3にチューニングされたオクターブGコースが追加され、音域が拡張されています。チューニングはG2G3 - C3C4 - F3F4 - A3A3 - D4D4 （ギターの5本の高音弦より全音低い）となり、拡張コードと汎用性を可能にし、アントノプロス・ギオルゴスによって普及しました。
マノリス・ヒオティスは、現代のテトラコルド・ブズーキの開発に加えて、楽器への増幅の使用の先駆者でもあり、おそらく1945年にはすでに使用していたと思われる。[ 16 ]しかし、ブズーキへの増幅の使用に関する最も初期の記録は、1952年の写真にあり、ヴァシリス・ツィツァニスとヤニス・パパイオアヌーがブズーキを演奏しており、それぞれサウンドホールにエレキギター型のピックアップが取り付けられている。また、1953年から1959年の間に、ボーカリストとブズーキ奏者の両方が増幅のためにマイクを使用しているバンドの写真も多数存在する。[ 17 ] 1960年までに、ブズーキ専用のピックアップ（ドイツの「Ideal」 など）が製造され、楽器に恒久的に取り付けられるようになった。[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] 同様のピックアップは、今日では多くのギリシャ人アーティストによって広く使用されており、アクティブバージョンとパッシブバージョンがある。
ギリシャのバグラマ（ギリシャ語: μπαγλαμάς）またはバグラマダキ（ギリシャ語: μπαγλαμαδάκι）は、トルコのバグラマとは大きく異なります。トリコード・ブズーキと同じ調弦ですが、1オクターブ高く（名目上はD–A–D）、4本の高音弦はユニゾン、低音弦のDはオクターブ違いとなっています。音楽的には、バグラマはピレウス・スタイルのレベティコでブズーキの伴奏として使われることが最も多いです。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク){{cite web}}: CS1 maint: タイトルとしてアーカイブされたコピー (リンク)