Loading article…
レベティコ（ギリシャ語: ρεμπέτικο、発音は[ re(m)ˈbetiko ]）、複数形はレベティカ（ρεμπέτικα [ re(m)ˈbetika ]）、時折rembetikoまたはrebeticoと音訳されるが、これは、1930 年代に音楽的シンクレティズムの過程を経て、より特徴的な音楽ジャンルへと発展した、それまで異質だったギリシャの都市音楽を指す用語である。レベティコは、19 世紀後半から 1950 年代にかけて、特に最貧困層のギリシャ人の都市民謡として簡潔に説明でき、ギリシャのポピュラー音楽のさらなる発展の基礎となった。部分的に忘れ去られていたこの音楽は、1960 年代に始まり、1970 年代初頭からさらに発展した、いわゆるレベティカ復興運動の中で再発見された。[ 1 ]
2017年にレベティコはユネスコの無形文化遺産リストに追加されました。[ 2 ]
レベティコ（複数形はレベティカ）という単語は、ギリシャ語のレベティス（ギリシャ語: ρεμπέτης、発音は[ re(m)ˈbetis ] ）から派生した形容詞形であり、特定のサブカルチャーに関連する性格、服装、行動、道徳、倫理の側面を体現する人物を意味すると解釈されている。レベティスの語源は依然として議論と不確実性の対象となっている。レベティコの初期の研究者であるエリアス・ペトロプロスと、現代ギリシャ語の辞書編纂者であるゲオルギオス・バビニオティスはそれぞれ派生説を提示しているが、この問題は未解決のままである。[ 3 ] [ 4 ]この単語の最も古い既知の出典は、1614 年にオランダのライデンで出版されたギリシャ語-ラテン語辞書[ 5 ]であり、そこではῥεμπιτόςという単語が「放浪者」、「盲人」、「誤った道に迷った者」と定義されています。
現在では単一のジャンルとして扱われているが、音楽的には、レベティコはヨーロッパ音楽、ギリシャ本土とギリシャ諸島のさまざまな地域の音楽、ビザンチン音楽と呼ばれることが多いギリシャ正教の聖歌、オスマン芸術音楽とカフェ音楽の旋法的な伝統の要素を統合したものである。[ 1 ]
そのため、ほとんどのレベティコの歌のメロディーは、1つ以上のドロモイ（δρόμοι、ギリシャ語で「道」または「経路」、単数形はドロモス（δρόμος））に従っていると考えられていることが多い。[注1 ]ドロモイの名前は、ごく一部の例外を除いて[注2 ] 、マカームとしても知られるさまざまなトルコの旋法の名前から派生している。[ 6 ]
しかし、レベティコの楽曲の大部分は、西洋和声体系に従って和音を演奏できる楽器で伴奏されており、そのため、従来のヨーロッパ和声とも、通常は和声付けされない単旋律形式であるオスマン芸術音楽とも一致しない方法で和声付けされている。さらに、レベティコは平均律で調律された楽器で演奏されるようになり、マカーム体系のより複雑な音高分割と直接的に矛盾している。[ 6 ]
レベティコ復興の後期には、主に若い世代のギリシャとトルコの音楽家の間で文化的な協調関係が築かれました。その結果、西洋化された多声的な要素とは対照的に、レベティコのマカーム的側面を重視する傾向が強まりましたが、その代償として、音楽の真に融合的な性質を認識し、問題視することが困難になった可能性があります。 [注3 ]
1936年までのギリシャのレコードに収録されたレベティコのレパートリーのかなりの割合は、言語と音楽の「方言」の点を除けば、本土のギリシャ人がスミルネイカと呼んだオスマン帝国のカフェ音楽（様々な民族的背景を持つ音楽家によって演奏されていた）と劇的に異なっていたわけではなかった。録音されたレパートリーのこの部分は、カノナキ、サントゥーリ、ポリティキ・リラ（πολίτικη λύρα）、ツィンバロ（τσίμπαλο、実際にはハンガリーのツィンバロムまたはルーマニアのツァンバルと同一）、クラリネットなど、スミルネイカ／オスマン帝国のカフェ音楽の楽器でほぼ独占的に演奏されていた。[ 1 ]
レベティコ音楽で使用される音階は、伝統的な西洋の長音階と短音階に加え、オスマン帝国の古典音楽の影響を受けた一連の東洋のマカームです。マカームには、ラスト、ウシュシャーク、ヒジャーズ（または「フリギア旋法」）、サバ（サバフ）、ナハワンドなどがあります。マカームの旋法体系は、あらゆるレベティコ楽曲の旋律の中核を成しています。
レベティコの楽曲のほとんどは、ギリシャやアナトリアの伝統的なダンスのリズムに基づいています。最も一般的なものは以下の通りです。
他にも様々なリズムが用いられています。
レベティコ音楽の伝統には、東洋音楽の多くの音楽スタイルに共通する要素が一つあります。それは、与えられたドロモス／マカムの中で、自由に即興演奏される無拍子の前奏曲で、曲の最初または途中に現れることがあります。これは、ギリシャ語ではタクシムまたはタクシミ（ταξίμまたはταξίμι）と呼ばれ、アラビア語では通常taqsimまたはtaksimと音訳されます。
前述の通り、最初に録音されたレベティコ曲は、主にオスマン帝国／スミルナ様式で、オスマン帝国の伝統的な楽器が用いられていました。1930年代後半になると、レベティコ音楽は徐々に独自の性格を帯びるようになり、ブズーキがこの音楽の象徴的な楽器として台頭し始め、小アジアから持ち込まれた楽器を徐々に駆逐していきました。
ブズーキは小アジアからの難民の間ではあまり知られていなかったようですが、少なくとも1835年からギリシャではその名前で知られており、その年のデンマーク人画家マルティヌス・ロルビーによる絵が残っています。それはアテネの弦楽器製作者レオニダス・ガイラス（Λεωνίδας Γάϊλας ）の工房の様子を描いたもので、画家はガイラスを「ファブリカトーレ・ディ・ボスキ」と表現しています。この絵には明らかにブズーキに似た楽器がいくつか描かれています。この証拠があるにもかかわらず、この楽器が後にレベティコと呼ばれるようになった音楽とどのように結びついたのか、その初期の歴史についてはまだ何もわかっていません。[ 7 ]しかし、最近の研究では、19世紀から20世紀初頭にかけてのこの楽器に関するこれまで知られていなかった記述がいくつか発見されており、ペロポネソス半島での定着の証拠も含まれています。[ 8 ]
ブズーキはレベティコ音楽の文脈ではよく知られており、レコーディングスタジオでの使用が許可されるずっと前から歌詞によく登場していたが、商業的に初めて録音されたのはギリシャではなくアメリカで、1926年にペロポネソス半島の音楽家コンスタンディノス・ココティス（1878年 - 1948年以降）がアコーディオン奏者のイオアニス・スフォンディリアスとペロポネソス半島の民謡2曲を録音した時だった。[ 6 ]この録音は2013年に初めて再発売され、[ 8 ]それ以前にも以後にも録音されたことのない「民謡風」の旋律スタイルを明らかにしている。この楽器がやや「現代的」な旋律の役割を明確に担っている最初の録音は、1929年にニューヨークで行われた。[ 8 ] [ 9 ] 3年後の1932年1月、同じくニューヨークでイオアニス・ハリキアスがブズーキのソロ演奏を初めて録音した。[ 10 ]
ギリシャでは、ブズーキが初めてスタジオでの使用を許可されたのは、その数か月前の1931年10月のことだった。タナシス・マネタス（1870年頃-1943年頃）がツィンバロ奏者のヤニス・リヴァディティスと共に、歌手のコンスタンティノス・マセロス（別名ヌーロス）とスパハニスの伴奏として、2枚のディスクに3曲収録されている。[ 1 ] [ 8 ]
しかし、アメリカとギリシャにおけるこれらの初期の商業録音に先立ち、第一次世界大戦中の1917年7月にドイツのゲルリッツで録音された、1枚のシェラック製78回転レコードと5本のワックスシリンダーからなる一連のドキュメンタリー録音が存在した。アマチュアのブズーキ奏者コンスタンディノス・カラマラスが、プロのビザンチン歌手コンスタンディノス・ヴォルギアスとアマチュア歌手アポストロス・パパディアマンティスの伴奏を務めた。この3人は、1916年9月から1919年2月に釈放されるまで、ポーランド国境の小さな町ゲルリッツにある元捕虜収容所にドイツの客として抑留されていた6500人のギリシャ兵の中に含まれていた。[ 11 ]
1932年10月、ハリキアスのニューヨークでの録音がギリシャで大成功を収めた後、マルコス・ヴァムヴァカリスがブズーキで初めて録音を行った。これらの録音は、ギリシャにおけるブズーキの録音活動の真の始まりであり、その活動は今日まで途切れることなく続いている。[ 11 ]
1930年代半ば以降、レベティコの主要楽器はブズーキ[ 8 ] [ 11 ] 、バグラマ、ギターであった。その他の楽器には、アコーディオン、ポリティキ（コンスタンティノープル）リラ（他のリラが使われることもあった）、クラリネット、カノナキ、ウード、サントゥール、バイオリン、フィンガーシンバルなどがあった。[ 1 ]レベティコの録音で聴かれるその他の楽器には、コントラバス、ラウト、マンドラ、マンドリン、ピアノなどがある。[ 11 ]一部の録音では、グラスがぶつかり合う音が聞こえることがある。この音は、溝付きのグラスに数珠（コンボロイ）をこすりつけることで発生するもので、元々は即席で非常に効果的なリズム楽器であり、おそらくテケやタベルナの雰囲気に特徴的であったが、後に録音スタジオでも採用された。[ 1 ]
ブルース、フラメンコ、ファド、バル・ミュゼット、タンゴなど、他の多くの都市のサブカルチャー音楽と同様に、レベティコも特定の都市環境から生まれた。その歌詞は、しばしば周縁化されたサブカルチャーの生活様式の厳しい現実を反映している。そのため、犯罪、飲酒、麻薬、貧困、売春、暴力といったテーマだけでなく、死、エロティシズム、亡命、異国情緒、病気、愛、結婚、縁結び、母親像、戦争、仕事、その他さまざまな日常的な事柄など、あらゆる社会階層のギリシャ人にとって関連のある多くのテーマも見られる。[ nb 4 ] [ 14 ]
レベティカの発祥地は、刑務所とハシシ窟だった。初期のレベティたちはそこで歌を創作した。彼らは静かに、かすれた声で、無理なく、一人ずつ歌い、それぞれの歌い手が前の歌とは何の関係もない詩句を付け加え、歌はしばしば何時間も続いた。リフレインはなく、メロディーはシンプルで覚えやすかった。一人のレベティがブズーキかバグラマ（ブズーキの小型版で、持ち運びやすく、刑務所でも簡単に作れて警察から隠しやすい）で歌い手をサポートし、音楽に感動した別のレベティが立ち上がって踊ることもあった。初期のレベティカの歌、特にラブソングは、ギリシャの民謡やスミルナとコンスタンティノープルのギリシャ人の歌に基づいていた。
—エリアス・ペトロプロス[ 15 ]
マノス・ハツィダキスは、現代ギリシャ語 の語彙に広く存在するメラキ、ケフィ、カイモス( μεράκι、κέφι、καημός : 愛、喜び、悲しみ) という 3 つの単語に重要な要素を要約しました。
レベティコのテーマの中でやや強調されすぎているかもしれないのは、薬物（コカイン、ヘロイン、プレザなど）の使用の快楽、特にハシシの使用である。[注5 ]このような事柄を強調するレベティコの歌はハシクリディカ（χασικλίδικα ）と呼ばれるようになったが、[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]音楽的にはレベティコの歌の主流と特に違いはない。[ 1 ]
レベティコは、ウゼリ、タベルナ（ギリシャの居酒屋）、ナイトセンターといったナイトライフの娯楽と密接に関係している。
レベティコは、ベル・エポック時代のギリシャのカウンターカルチャー（特にアテネ、ピレウス、テッサロニキなどの大都市）における社会集団である「 矯正が必要な強い男」を意味するマンガス（ギリシャ語：μάγκας、発音は[ˈma(ŋ) ɡas ]）の象徴とも関連付けられることがある[ 19 ]。
マンガスは、労働者階級に属する男性のレーベルで、特に傲慢で傲慢な態度で振る舞い、毛糸の帽子 (カヴォラキ、καβουράκι )、ジャケット (通常は片方の袖だけを着ていた)、きつめのベルト (ナイフケースとして使用)、ストライプのズボン、とがった靴で構成される非常に典型的な服装をしていました。彼らの外見の他の特徴は、長い口ひげ、ビーズの首飾り( κομπολόγια、歌え。κομπολόι )、そして特異な癖のある足を引きずりながら歩く ( κουτσό βάδισμα ) であった。関連する社会集団としてコウツァヴァキデス ( κουτσαβάκηδες、歌う。κουτσαβάκης [ 20 ] ) があった。この2つの用語は時として同義語として使われることがある。
当初は下層階級の音楽とされていたレベティコは、その露骨なサブカルチャー的性格の粗削りな部分が和らぎ、磨き上げられるにつれて、より広く受け入れられるようになった。時には、元の形が判別できないほどに変化した。そして、本来の形式がほとんど忘れ去られ、その中心人物たちが亡くなったり、あるいはほとんど忘れ去られてしまったりした頃、1960年代以降、レベティコは復活を遂げ、特に当時の若者の間で広く人気を博した。
レベティコは、オスマン帝国時代の西アナトリアのギリシャ人コミュニティが多い（主に）沿岸の大都市の音楽に起源を持つと考えられている。これらの都市では、レベティコのゆりかごはウゼリ、水タバコのあるハシシの巣窟（テケデ）、コーヒーショップ、さらには刑務所であった可能性が高い。録音の時代以前の資料が乏しいことを考えると、この音楽の非常に初期の歴史についてさらに事実を断言することは難しい。[注6 ] 20世紀最初の20年間のギリシャの録音資料が一定量あり、コンスタンティノープル/イスタンブール、エジプト、アメリカで録音されているが、レコードレーベルにこの言葉自体が初めて使用された例など、レベティコに関連する例がいくつかある。[ 21 ]しかし、1931年に初めてレコードに登場したようなピレウスのローカルミュージックを垣間見ることができるこの初期の録音はない（上記参照）。
20世紀初頭、レベティコ音楽の中心地は、小アジアの多国籍港湾都市スミルナ（現在のイズミル）でした。スミルナの音楽家たちは、オスマン帝国の東洋的な音楽だけでなく、市内の多くのヨーロッパ人コミュニティ、特にイタリア人のヨーロッパ風音楽からも影響を受けていました。スミルネイキ・エストゥディアンティーナは、世界中のギリシャ人のためにポピュラー音楽を演奏する音楽家グループでした。スミルナ大火の後、彼らの多く（パナギオティス・トゥンダス、アンジェラ・パパゾグルー、スピロス・ペリステリス、ギオルゴス・ヴィダリス、リタ・アバツィ、アネスティス・デリアスなど）はギリシャに逃れ、ギリシャにおけるレベティコ音楽の発展に貢献しました。
小アジア大惨事と1923年の住民交換の後、膨大な数の難民がピレウス、テッサロニキ、ヴォロスなどの港湾都市に定住した。彼らはヨーロッパとアナトリアの楽器や音楽要素、オスマン帝国のカフェ音楽などを持ち込んだ。また、この音楽に関する記述ではしばしば見落とされがちだが、マンドリンと平行三度と六度の合唱を特徴とする、ややイタリア風のスタイルも持ち込んだ。
小アジア出身のギリシャ人音楽家の多くは、非常に優れた音楽家でした。当初は、ギオルゴス・ヴィダリスと旧スミルナ音楽院の音楽家数名で「アテネ音楽院」が設立されました。他の音楽家は、大手レコード会社のスタジオディレクター（A&R担当者）になりました。例えば、スピロス・ペリステリス（マンドリン、ギター、ピアノ、後にブズーキを演奏）、パナギオティス・トゥンダス（主にマンドリン奏者）、ヴァイオリンの名手ヤニス・ドラガツィス（オグドホンダキス）などです。特にペリステリスとトゥンダスの音楽的個性は、録音されたレベティコのさらなる発展に多大な影響を与えました。1920年代半ばからギリシャではアナトリア風の歌が数多く録音されましたが、ピレウス風のレベティコの歌が初めてシェラック盤に録音されたのは1931年のことでした（上記参照）。
1930年代には、比較的洗練された音楽スタイルが、マルコス・ヴァムヴァカリスやバティスの初期の録音に代表される、より力強い地元の都市型スタイルと出会い、相互に影響を与え合った。[ GH 1 ] [ 22 ]
この歴史的過程により、明らかに小アジアの東洋風のスタイル（しばしば「スミルネイカ」と呼ばれる）と、1930年代のブズーキを基調としたスタイル（しばしばピレウス・スタイルと呼ばれる）を区別するための用語が生まれた。[注7 ]また、マンドリンの使用は完全に消滅した。
1930年代末までに、レベティコはまさに古典期と呼ぶにふさわしい段階に達した。初期のピレウス様式、小アジア様式、そして明らかにヨーロッパとギリシャの民俗音楽の要素が融合し、真に融合的な音楽形式が生み出されたのである。同時に、検閲の開始とともに、レベティコの歌詞がその特徴的な裏社会的な性格を徐々に失っていく過程が始まった。この過程は10年以上続いた。
1936年、イオアニス・メタクサスによる8月4日政権が樹立され、1937年以降、検閲が始まった。 [ 23 ]レベティコの歌の題材の中には、当時不名誉で容認できないとみなされたものもあった。メタクサス独裁政権がすべての歌の歌詞を検閲の対象としたこの時期、作曲家は歌詞を書き直したり、承認のために歌詞を提出する前に自主検閲を行ったりした。[ 23 ]音楽自体は検閲されなかったが、アナトリア音楽の「ヨーロッパ化」を推奨する布告が出され、1938年には一部のラジオ局がアマネデスを禁止した。つまり、歌詞ではなく音楽に基づいて禁止されたのである。しかし、これはブズーキ音楽ではなかった。アマネデス（単数形amanes、ギリシャ語αμανέδες、単数形αμανές ）という用語は、特定のドロモス／マカムで歌われる、不定拍子の即興的な嘆きの一種を指します。アマネデスは、当時のギリシャのレパートリーの中で最も東洋的な歌だったと言えるでしょう。[ 24 ] [注8 ]
メタクサスは国内のすべてのテケデ（ハシシ窟）も閉鎖した。ギリシャのスタジオで録音された作品から麻薬やその他の犯罪行為、または不名誉な行為への言及は消え、1946年に録音活動が再開された最初の録音で一時的に再び現れた。[ 6 ]しかし、米国ではギリシャの音楽制作は盛んになり、歌詞は検閲の影響を受けなかったようである（下記参照）。ただし、奇妙なことに、ブズーキは第二次世界大戦後までアメリカの録音では稀なままだった。[ 1 ]
特筆すべきは、レベティコ音楽が、ギリシャ共産党によれば「反動的」でサブカルチャー的な性格を持ち、麻薬を連想させるという理由で、ギリシャの左派からも拒絶されたことである。
録音活動は第二次世界大戦中の枢軸国によるギリシャ占領（1941～1944年）中に中断され、1946年まで再開されなかった。その年、ごく短期間のうちに、薬物に関する歌詞を含む検閲されていない歌が数曲録音され、そのうちいくつかは異なる歌手による複数のバージョンが存在する。[ 6 ]
この音楽シーンは、ヴァシリス・ツィツァニスのようなスターによってすぐにさらに人気を博した。彼の音楽キャリアは1936年に始まり、占領下にもかかわらず戦争中も続いた。音楽の天才である彼は、卓越したブズーキ奏者であると同時に、数百曲もの楽曲を手がけた多作な作曲家でもあった。戦後も彼は自身のスタイルを新たな方向へと発展させ続け、彼の庇護のもと、ソティリア・ベロウ、イオアンナ・ゲオルガコプーロウ、ステラ・ハスキル、マリカ・ニヌーといった歌手たちが活躍した。ツィツァニスはレベティコの「西洋化」を発展させ、より多くの人々にその存在を知らしめ、後のライコの基礎を築いた。
1948年、マノス・ハツィダキスは、それまで裏社会や大麻使用との繋がりが強く、軽蔑されていたレベティコに関する伝説的な講演を行い、音楽界に衝撃を与えた。ハツィダキスは、レベティコの表現の簡潔さ、深い伝統のルーツ、そしてそこに表れる真摯な感情に焦点を当て、マルコス・ヴァムヴァカリスやヴァシリス・ツィツァニスといった作曲家を称賛した。理論を実践に移し、1951年のピアノ作品『 6つの民俗絵画』 （Έξι Λαϊκές Ζωγραφιές ）で古典的なレベティコを編曲し、後に民俗バレエとしても上演された。
ツィツァニスの戦後における活躍と並行して、マノリス・キオティスの活躍は、レベティコとギリシャのポピュラー音楽をより根本的に新しい方向へと導いた。キオティスはレベティコの「ヨーロッパ化／西洋化」を大きく推し進めた。1953年にはブズーキに4本目の弦を追加し、ギターのように演奏できるようにすることで、レベティコの将来の「電化」への道を開いた。
キオティスはまた、大胆な革新者でもあり、ラテンアメリカや南米のリズム（フラメンコ、ルンバ、マンボなど）を取り入れ、レベティコ特有の雰囲気とは明らかに異なる、より軽快な曲作りに力を注いだ。おそらく最も重要なのは、ブズーキだけでなくギター、バイオリン、ウードでも名人であったキオティス自身が、1956年に改良された4弦ブズーキ（テトラホルド）を導入し普及させたことである。 [ 6 ] [ 25 ]キオティスは10代の頃にはすでに伝統的な3弦楽器で一人前の名人であったが、ギターをベースにした新しい楽器のチューニングと、極めて高度な技巧に対する彼の遊び心のある喜びが相まって、ブズーキ演奏の新しい概念が生まれ、それがライキ・ムシキ（ライコ）やその他のブズーキ音楽のスタイルを定義するようになったが、もはやレベティコとは呼べなくなった。
同様の展開は歌唱面でも見られた。1952年、ステリオス・カザンツィディスという若い歌手が、レベティカの歌を数曲録音し、大きな成功を収めた。彼はその後数年間同じスタイルで歌い続けたが、関係者全員が、彼の歌唱技術と表現力はレベティカの枠に収まりきらないほど優れていることにすぐに気づいた。間もなく、カルダラス、キオティス、クロウヴァトスといった著名なレベティカ作曲家たちが、ステリオスの力強い歌声に合わせた楽曲を書き始め、これがレベティカ音楽にさらなる変化をもたらした。新しい楽曲はより複雑な旋律構造を持ち、よりドラマチックな性格を持つものが多かった。カザンツィディスはその後、台頭しつつあったライキ音楽のスターとなった。
しかし、カザンツィディスはピレウス様式の古典的レベティカの衰退に貢献しただけでなく、逆説的にもその復興の先駆者の一人でもあった。1956年、彼はヴァシリス・ツィツァニスとの協力を開始し、ツィツァニスはカザンツィディスのために新曲を作曲しただけでなく、自身の古い曲もいくつか提供して再解釈させた。こうしてカザンツィディスは「曇りの日曜日」、「バクセ・ツィフリキ」、「タ・カヴラキア」といったレベティカの古典を歌い、普及させた。これらの曲やその他多くの曲は、それまで一般には知られていなかったが、突然愛され、求められるようになった。
ほぼ同時期に、多くのベテラン歌手やブズーキ奏者がギリシャの音楽シーンから姿を消した。中には若くして亡くなった者（ハスキル、ニヌー）もいれば、アメリカに移住した者（ビニス、エフゲニコス、ツォウアナコス、カプラニス）もおり、音楽の道を捨てて別の仕事に就いた者（パギウムツィス、ゲニツァリス）もいた。当然のことながら、これは新たな人材で埋めなければならない空白を生み出した。当初、ダリア、グレイ、カザンツィディスといった新進気鋭のミュージシャンたちは、古典的なレベティカの枠内に留まっていた。しかし、やがて彼らの若々しい情熱と多様な経験は、新たなスタイルの表現へと繋がり、最終的には古いレベティカの様式を変容させることになった。
こうした状況が重なり、1950年代にはレベティコは他のポピュラー音楽のスタイルにほぼ完全に取って代わられた。1950年代後半にはレベティコは衰退し、伝統的なレベティコよりも上流階級に広く受け入れられた、洗練されたスタイルのアルコントレベティコ（αρχοντορεμπέτικο、「高級レベティコ」または「ブルジョワ・レベティコ」）という形でのみ生き残った。
やや紛らわしいことに、少なくとも1950年代以降、レベティコの歌は通常、独立した音楽カテゴリーとしてではなく、より具体的には歌詞に基づいて呼ばれていたため、laïki mousiki ( λαϊκή μουσική ) またはlaïka ( λαϊκα ) という用語は、ブズーキの歌や、後に間違いなくレベティコに分類されることになる歌を含む、幅広いギリシャのポピュラー音楽を網羅していた。この用語は、最も適切には「人々」と訳されるlaos ( λάος ) という言葉に由来する。
レベティコ復興の第一段階は、おそらく1960年頃に始まったと言えるでしょう。その年、歌手のグリゴリス・ビティコツィスはマルコス・ヴァムヴァカリスの歌を数曲録音し、ヴァムヴァカリス自身も1954年以来初めて録音を行いました。同じ時期に、エリアス・ペトロプロスなどの作家が、レベティコをそれ自体として考察する最初の試みを研究し、発表し始めました。[ 26 ]レベティコ音楽の基本楽器として疑う余地のないブズーキは、マノリス・キオティスの卓越した演奏技術のおかげで、ギリシャ音楽の他の分野にも進出し始めました。1960年以降、ミキス・テオドラキスやマノス・ハツィダキスなどの著名なギリシャ人作曲家は、録音でマノリス・キオティス、ギオルゴス・ザンベタス、タナシス・ポリハンドリオティスなどのブズーキの名手を起用しました。
レベティコ復興の次の段階は、1970年代初頭に始まったと言える。この頃、78 回転レコードのLP再発盤（アンソロジー盤と個々のアーティストに特化したレコードの両方）が大量に出回るようになった。この復興の段階は、当初から、そして現在も大部分において、オリジナル録音のスタイルを再現したいという願望によって特徴づけられている。一方、最初の段階では、古い歌をギリシャのポピュラー音楽の現在の音楽様式であるライキ・ムシキで提示する傾向があった。この時期には多くの歌手が登場し、人気を博した。1970年代には、ギリシャ語圏外でレベティコを普及させることを目的とした最初の作品[ GH 2 ]が登場し、最初の英語の学術研究が完成した[ 12 ] 。
1970年代には、多くのベテラン歌手が若い世代のブズーキ奏者を伴奏に、古いレパートリーを新たに録音した。例えば、ギオルギオス・ムフルゼリスは、若い頃の78回転レコード時代には録音経験がなかったにもかかわらず、数多くのLPを録音した。この点で最も重要な貢献は、おそらく歌手ソティリア・ベロウによる一連のLPだろう。彼女は1947年以降、当初はツィツァニスの庇護のもとで、かなり成功したキャリアを築いていた。これらの新しい録音は、78回転レコード時代の録音を知らなかった多くの人々にレベティコを知らしめる上で重要な役割を果たし 、現在でもCDとして入手可能である。
1960年代後半から1970年代初頭にかけてのレベティコ復興の重要な側面の一つは、軍事独裁政権に対する抗議、抵抗、反乱という要素であった。これはおそらく、レベティコの歌詞は直接的に政治的な内容であることは稀であったものの、その主題の性質や、人々の記憶の中で過去の紛争時代と結びついていることから、容易に反体制的なものと解釈されたためであろう。
元の形のレベティコは、1967 年から 1974 年の軍事政権中に大佐政権によって禁止され、復活しました。軍事政権終了後、多くの復活グループ（およびソロアーティスト）が登場した。その中で最も注目すべきものには、オピストドロミキ・コンパニア、レンベティキ・コンパニア、バビス・ツェルトス、アガトナス・イアコヴィディスなどが含まれます。
1975年、ギオルゴス・ダララスは、レベティコの歌を自身の解釈で収録した2枚組LP 『50 Chronia Rebetiko Tragoudi』（50 Χρόνια Ρεμπέτικο Τραγούδι、レベティコの歌50年）をリリースすることを決めた。歌詞は控えめなものだったにもかかわらず、この録音はたちまち成功を収めた。その結果、ギリシャ音楽界に新たな潮流が生まれ、かつて忘れ去られていたレベティコ歌手たちが、場合によっては30年から40年ぶりに再び演奏するようになった。彼はこの作品に続き、1980年にLP『Rebetika tis Katochis（Ρεμπέτικα της Κατοχής、占領下のレベティコ（歌）』をリリースした。これはより荒々しく重厚な作品で、1930年代に聴かれたオリジナルのレベティカのトーンにより忠実なものだった。しかし、麻薬への言及は再び削除され、軽く触れられる程度にとどまった。前作の2枚組LPとは異なり、この作品にはオリジナルのミュージシャンの一部、特にバイアンテラスとジェニツァリスが参加している。
レベティコ音楽は、現代的なスタイルを追求した現代的な解釈と、古来のスタイルを模倣しようとする解釈の両方において、ギリシャで今もなお人気を博している。このジャンルは国際的に研究が進められており、ギリシャ国外での人気も確立されている。
このジャンルのミュージシャンや歌手には、バビス・ツェルトス、バビス・ゴレス、アガトナス・イアコヴィディスなどがいる。
2012 年、ヴィニシオ カポッセラは音楽アルバム『Rebetiko Gymnastas』をリリースしました。
ギリシャ人の米国への移住は、19 世紀末に本格的に始まった。[ 6 ]それ以降、そして小アジア大惨事後の数年間、1920 年代半ばに移民が制限されるまで、多くのギリシャ人が米国に移住し、彼らの音楽の伝統をもたらした。アメリカの会社は、1896 年という早い時期に、これらの移民が演奏するギリシャ音楽を録音し始めた。[注 9 ]最初のギリシャ系アメリカ人の録音会社は 1919 年に登場した。世紀の 2 番目の 10 年間の終わり頃から、ギリシャでそのような歌が録音される数年前に、レベティコとみなせる録音がいくつか存在する。
The music industry in the United States played a role from the mid-1930s onwards in recording rebetiko lyrics which would not have passed the censors in Greece. This phenomenon came to repeat itself during the Greek military junta of 1967–1974. An example of American recording studios permitting some 'bolder' lyrics can be found in the LP Otan Kapnizi O Loulas (Όταν Καπνίζει Ο Λουλάς, When They Smoke The Hookah) by Apostolos Nikolaidis, released in 1973. Releasing this album in Greece, with its overt references to drug use, would have been impossible at that time. It is worth noting, however, that the censorship laws invoked in Greece by Metaxas were not officially revoked until 1981, seven years after the fall of the junta.[28] Another characteristic of American Greek recordings of the time was the recording of songs in the Anatolian musical styles of rebetiko, which continued in the United States well into the 1950s. Even songs originally recorded with typical bouzouki-baglamas-guitar accompaniment could appear in Anatolian garments.
After WWII, beginning in the early 1950s, many Greek rebetiko musicians and singers traveled from Greece to tour the United States, and some stayed for longer periods. Prominent among them were Ioannis Papaioannou, Manolis Chiotis, Vassilis Tsitsanis, Iordanis Tsomidis, Roza Eskenazi, Stratos Pagioumtzis, Stavros Tzouanakos and Giannis Tatasopoulos, of whom the latter three died in the United States.
Rebetiko rock is a music genre that fuses the elements of rock music and rebetiko. Hard rock and the Greek folk music are also a major influence on rebetiko rock.
ギリシャでは多くのレベティコがCDでリリースされていますが、すぐに廃盤になってしまいます。1990年代以降、ヨーロッパやアメリカの様々なレーベルから、歴史的なレベティコ[ DM 1 ]の高品質なCDが数多くリリースされています。以下の厳選されたディスコグラフィーには、英語圏の国々で入手可能と思われるこれらの歴史的なアンソロジーの一部と、ギリシャのリリースがいくつか含まれています。特に断りのない限り、すべてCDです。このディスコグラフィーで英語のリリースを重視している理由は、一貫して高い音質であることと、多くの場合、ギリシャのリリースには不足しがちな豊富な英語の情報が含まれているためです。ただし、ウェブサイトと英語の解説が掲載されているギリシャの歴史的なCDのソースについては、以下のリンクセクションを参照してください。
ウィキメディア・コモンズにあるレベティコ関連のメディア