バグパイプ

バッグに空気を供給する最も一般的な方法は、吹き笛または吹き棒に息を吹き込むことです。一部の吹き笛では、バッグの不要な収縮を防ぐために、息を吸い込む際に吹き笛の先端を舌で覆う必要がありますが、ほとんどの吹き笛には逆止弁が付いているため、この必要はありません。近年では、吹き笛への空気の流れをスムーズにし、結露の除去を助ける様々な器具が開発されています。

空気供給にふいごを使用する方法は、16世紀または17世紀に遡る革新です。これらのパイプは「冷風パイプ」と呼ばれることもあり、演奏者の呼吸によって空気が加熱または湿潤されないため、ふいご駆動のバグパイプはより洗練された繊細なリードを使用できます。このようなパイプには、アイルランドのウイリアン・パイプ、イギリスのボーダー・パイプまたはローランド・パイプ、スコティッシュ・スモールパイプ、ノーサンブリアン・スモールパイプ、パストラル・パイプ、フランスのミュゼット・ド・クール、ミュゼット・ベショネ、カブレット、ポーランドのデュディ、コジオル・ビャウィ、コジオル・チャルニなどがあります。

バッグは、空気を閉じ込めて腕の圧力で空気の流れを調整する気密性の高い容器で、演奏者が連続的で均一な音を出せるようにします。演奏者は、吹き竿で空気を吹き込むか、ふいごで空気を送り込むことでバッグを膨らませます。バッグの素材は多岐にわたりますが、最も一般的なのはヤギ、犬、羊、牛などの地元の動物の皮です。近年では、ゴアテックスなどの合成素材で作られたバッグがはるかに一般的になっています。合成素材のバッグの中には、より効果的な防湿シートをバッグの内側に取​​り付けることができるジッパーが付いているものもあります。しかし、合成素材のバッグは、天然素材のバッグよりも掃除の手間が少ないとはいえ、清潔に保たないと真菌胞子が繁殖し、肺感染症を引き起こす危険性があります。

大きな素材から切り出されたバッグは、通常、漏れを防ぐために縫い目の上に余分な布を折り返して縫い合わせる（皮製のバッグの場合）か接着する（合成素材のバッグの場合）サドルステッチで縫い合わせます。次に、ストックを通すための穴が開けられます。動物の皮をほぼそのままの状態で作ったバッグの場合、ストックは通常、四肢と頭が動物の胴体に繋がっている部分に結び付けられます。これは中央ヨーロッパで一般的な製造技術です。地域によって皮の処理方法は異なります。最も簡単な方法は塩を使うだけですが、より複雑な処理には牛乳、小麦粉、毛皮の除去が含まれます。通常、皮は裏返して毛皮がバッグの内側になるようにします。これは、バッグ内の湿気の蓄積の影響を軽減するのに役立ちます。

チャンターはメロディーを奏でる管で、両手で演奏します。バグパイプには必ず少なくとも1つのチャンターがあり、北アフリカ、バルカン半島、南西アジアのバグパイプには2つのチャンターを持つものもあります。チャンターは、内壁が全長にわたって平行（円筒形）になるように内部をくり抜くことも、円錐形にくり抜くこともできます。よく使われる木材としては、ツゲ、サンシュユ、プラム、その他の果樹の木などがあります。

チャンターは通常、両端が開いているため、演奏者がパイプの音を止めるのは容易ではありません。そのため、ほとんどのバグパイプは、音楽に休符のない一定のレガート音を共有しています。演奏を止めることができないため、音符を分割し、アーティキュレーションやアクセントの錯覚を生み出すために、技術的な動きが行われます。これらの装飾（または「オーナメント」）は重要であるため、多くの場合、各バグパイプに固有の高度な技術体系であり、習得するには何年もの学習が必要です。一部のバグパイプ（ミュゼット・ド・クール、イリアン・パイプ、ノーサンブリアン・スモールパイプ、ピヴァ、およびサーデリーナの左チャンターなど）は、両端が閉じているか、演奏者の脚で端を止めるようになっているため、演奏者が「閉じる」（すべての穴を塞ぐ）とチャンターは無音になります。

練習用チャンターとは、バッグやドローンがなく、リードの音がはるかに静かなチャンターのことで、演奏者はチャンターを演奏すること以外の要素を一切考慮せずに、静かに楽器の練習をすることができます。

「チャンター」という用語は、ラテン語の「 cantare」 （歌う）に由来しており、現代フランス語の「歌う」という意味の動詞「chanter」とよく似ています。

ガイダのチャント（東欧の他の多くのバグパイプにも共通する特徴）の際立った特徴は、左手の人差し指で覆われる「ノミ穴」（別名、マムブラー、ヴォイサー、マルモルカ）です。ノミ穴は他の穴よりも小さく、通常は金属または鶏やアヒルの羽で作られた小さな管で構成されています。ノミ穴を開けると、演奏される音は半音上がり、バルカン音楽に独特の特徴を与える装飾音を作る際に用いられます。

ガイダの種類によっては、セルビアの3声ガイダのように、二重の穴が開いたチャントを持つものもある。このガイダには8つの指穴があり、左手の親指と人差し指、中指で上の4つの穴を覆い、右手の4本の指で残りの4つの穴を覆う。

ほとんどのバグパイプには、少なくとも1本のドローン管があります。ドローン管は通常、指で押さえるのではなく、演奏中ずっと一定のハーモニー音（通常はチャンターの主音）を奏でます。例外は、ダブルチャンターを備えたバグパイプです。ドローン管は、一般的には円筒形の管に1枚のリードが通ったものですが、ダブルリードのドローン管も存在します。ドローン管は通常、2つ以上の部品から構成され、スライド式のジョイントでピッチを調整できるようになっています。

パイプの種類によっては、ドローンは肩の上、バッグとは反対側の腕の上、またはチャンターと平行に配置される場合があります。一部のドローンにはチューニングネジがあり、穴を開けることでドローンの長さを効果的に変更し、ドローンを2つ以上の異なるピッチにチューニングできます。チューニングネジはドローンを完全にオフにすることもできます。ドローンが1つしかないほとんどのタイプのパイプでは、ドローンはチャンターの主音より2オクターブ低い音にチューニングされます。追加のドローンは、多くの場合、1オクターブ低い音と、チャンターの5度と協和音のドローンを追加します。

13世紀以前のバグパイプの存在を示す証拠はまだ不確かだが、いくつかの文献的および視覚的な手がかりが示唆されている。オックスフォード音楽史では、紀元前1000年のアナトリアのエウユクにあるヒッタイトの石板にバグパイプの彫刻が発見されたとされている。 ^{[ 4 ]}この彫刻の別の解釈では、摩擦太鼓と一緒に演奏されるパンフルートを描いたものだとされている。^{[ 5 ]}

複数の著者が、古代ギリシャ語のaskaulos（ἀσκός askos –ワインの皮袋、αὐλός aulos – 葦の管）をバグパイプと同一視している。^{[ 6 ]}

ディオ・クリュソストモスは西暦1世紀に、同時代の君主（おそらくローマ皇帝ネロ）が、口でパイプ（ティビア、ギリシャやエトルリアの楽器に似たローマの葦笛）を演奏できただけでなく、脇の下に膀胱を挟んで演奏できたと記している。^{[ 7 ]}

西暦2 世紀には、スエトニウスもネロを脛骨卵形筋の奏者であると描写しました。^{[ 8 ]}

現代の研究では、そのような楽器は独立した種類としてではなく、袋を代替の吹奏補助具として使用する口吹き楽器の変種として理解されており、ヨーロッパの中世にドローンが追加されるまでバグパイプは独立した種類として認識されていなかったと示唆されている。^{[ 5 ]}

2千年紀の初めには、西ヨーロッパの美術や図像にバグパイプの描写がますます頻繁に現れるようになった。13世紀半ばにカスティーリャで編纂され、ガリシア・ポルトガル語で書かれた『カンティガス・デ・サンタ・マリア』には、数種類のバグパイプが描かれている。^{[ 9 ]}

北フランス起源の13世紀の写本である『ボードゥアン・ダヴェーヌ年代記』にも、バグパイプの挿絵がいくつか掲載されている。 ^{[ 10 ] [ 11 ]}

14世紀以前にイギリス諸島にバグ​​パイプが存在したという証拠は議論の余地があるものの、『カンタベリー物語』（1380年頃執筆）には明確に言及されている。^{[ 12 ]}

彼は笛を吹いて種をまくのが上手で、それで私たちを町から連れ出してくれた。

15世紀後半から16世紀初頭にかけて、ヨーロッパ各地で木彫りの聖歌隊席の彫刻家にとってバグパイプは頻繁に題材となり、時には動物の音楽家が添えられることもあった。^{[ 13 ]}

18世紀以前のバグパイプの実物は極めて稀ですが、絵画、彫刻、版画、写本の装飾画​​など、かなりの数が現存しています。これらの遺物は、バグパイプがヨーロッパ全土、さらには地域内でも大きく異なっていたことを明確に示しています。大陸ヨーロッパの初期の民俗バグパイプの例は、ブリューゲル、テニールス、ヨルダーンス、デューラーの絵画に数多く見られます。^{[ 14 ]}

バグパイプの一部と特定された最も古い既知の遺物は、1985年にドイツのロストックで発見されたチャントで、14世紀後半または15世紀の最初の四半期に遡るとされている。^{[ 15 ]}

スコットランド高地のバグパイプの使用に関する最初の明確な記述は、1547年のピンキーの戦いでの使用について言及しているフランスの歴史書にある。ジョージ・ブキャナン（1506～82）は、バグパイプが戦場でトランペットに取って代わったと主張した。この時期には、バグパイプのceòl mór （偉大な音楽）が作られ、戦闘曲、行進曲、集会、敬礼、哀歌など、その軍事的起源を反映していた。 ^{[ 16 ]} 17世紀初頭のハイランド地方では、マッククリモンド家、マッカーサー家、マクレガー家、ゲアロックのマッケイ家など、バグパイプ奏者の家系が発展した。^{[ 17 ]}

バグパイプに関するアイルランドでの最古の記述は、アングロ・ノルマン人の侵攻から約30年後の1206年のものである。^{[ 18 ]}また別の記述では、ヘンリー8世のブローニュ包囲戦でアイルランド軍がバグパイプを使用したとされている。^{[ 19 ]} 1581年にジョン・デリックが著した『アイルランドのイメージ』の挿絵には、バグパイプ奏者がはっきりと描かれている。デリックの挿絵は、16世紀のイングランドとアイルランドの人々の服装と装備をかなり忠実に描写していると考えられている。^{[ 20 ]}

ウィリアム・バードの『マイ・レディ・ネヴェルズ・ブック』（1591年）の「バトル」シーケンスは、おそらく1578年のアイルランド戦争を暗示しているが、 「バグパイプとドローン」というタイトルの曲が含まれている。1760年、ジョセフ・マクドナルドの『完全理論』で、スコットランド高地バグパイプとその音楽に関する最初の本格的な研究が試みられた。ノーサンバーランドのウィリアム・ディクソンによる1730年代の写本には、ボーダーパイプに合う音楽が含まれている。ボーダーパイプは、現代のグレート・ハイランド・バグパイプのチャントに似たチャントを備えた、9音のふいご式バグパイプである。しかし、ディクソンの写本の音楽は、現代のハイランドバグパイプの曲とは大きく異なり、主に一般的なダンス曲の拡張された変奏曲で構成されている。ディクソン写本に収められている曲の中には、19世紀初頭のノーサンブリアの小型パイプ曲の写本資料に見られる曲と一致するものがあり、特にジョン・ピーコックによる50曲（多くは変奏付き）を収録した希少な楽譜集が挙げられる。

西洋古典音楽が音楽的な洗練度と楽器技術の両面で発展するにつれ、バグパイプは音域と機能の限界から多くの地域で人気を失っていった。これがバグパイプの長期的かつ緩やかな衰退の引き金となり、多くの場合、20世紀まで続いた。

伝統的なバグパイプの広範かつ記録に残るコレクションは、ニューヨーク市のメトロポリタン美術館、スペインのヒホンにある国際バグパイプ博物館、イギリスのオックスフォードにあるピット・リバース博物館、ノーサンバーランドのモーペス・チャントリー・バグパイプ博物館、そしてアリゾナ州フェニックスにある楽器博物館などで見ることができる。

国際バグパイプフェスティバルは、チェコ共和国のストラコニツェで2年ごとに開催されます。^{[ 21 ]}

19世紀から20世紀にかけて、スコットランド連隊が大英帝国の拡大に貢献した結果、バグパイプは世界的に広く知られるようになった。このバグパイプの人気急上昇は、第一次世界大戦と第二次世界大戦で従軍した多数の連合国側のバグパイプ奏者によってさらに後押しされた。これは、ヨーロッパ各地で多くの伝統的なバグパイプの人気が衰退し、古典音楽の楽器、そして後に蓄音機やラジオに取って代わられるようになった時期と重なる。

バグパイプ奏者は容易に識別できたため、戦闘による損失は大きく、第一次世界大戦では1000人と推定された。1943年の第二次エル・アラメインの戦いで大きな損失が出たことを受け、前線での演奏は禁止されたが、その後も数例で同様の事例が発生した。

イギリスやカナダ、ニュージーランド、オーストラリアなどの英連邦諸国では、グレート・ハイランド・バグパイプは軍隊で広く使用されており、公式行事で演奏されることも多い。イギリス軍を模範とした外国軍も、ウガンダ、スーダン、インド、パキスタン、スリランカ、ヨルダン、オマーンなど、ハイランド・バグパイプを採用している。スコットランド、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、香港、アメリカ合衆国の多くの警察や消防も、パイプバンドを編成する伝統を取り入れている。

近年、民族音楽や民族舞踊の復興を背景に、多くの種類のバグパイプの人気が再燃し、忘れ去られていた楽器が再び人気を集めている。ブルターニュでは、グレート・ハイランド・バグパイプとパイプバンドの概念が取り入れられ、バガドと呼ばれるブルトン独自の解釈が生まれた。パイプバンドの様式は、ガリシアのガイタにも採用され、応用されている。バグパイプは、スコットランドやアイルランドの歴史上の出来事を描いた様々な映画で頻繁に使用されており、映画『ブレイブハート』や舞台作品『リバーダンス』は、ウイリアン・パイプをより広く知らしめるのに貢献した。

バグパイプは、特にカナダの英連邦加盟大学の公式行事で演奏されることがある。カーリングというスポーツはスコットランドの影響を強く受けているため、バグパイプは世界カーリング連盟の公式楽器でもあり、主要なカーリング選手権大会の前に行われるチームの行進の際に演奏されるのが一般的である。

バグパイプ製作はかつて、多くの独特な地域的かつ伝統的な様式で楽器を製作する工芸であった。今日、世界最大のバグパイプ生産国はパキスタンであり、2010年には同国の産業は680万ドルの価値があった。^{[ 22 ] [ 23 ]} 20世紀後半には、さまざまな電子バグパイプのモデルが発明された。最初のカスタムメイドのMIDIバグパイプは、ヘビア（ホセ・アンヘル・ヘビア・ベラスコ）として知られるアストゥリアスのバグパイプ奏者によって開発された。^{[ 24 ]}

宇宙飛行士のキェル・N・リンドグレンは、 2015年11月に国際宇宙ステーションで故研究科学者ビクター・ハーストに敬意を表して「アメイジング・グレイス」を演奏し、宇宙でバグパイプを演奏した最初の人物と考えられている。 ^{[ 25 ]}

伝統的に、バグパイプの目的の一つはダンスのための音楽を提供することでした。ダンスバンドや録音の普及、そして伝統舞踊の衰退に伴い、この目的は減少しました。その結果、多くの種類のバグパイプが演奏主導の伝統を発展させ、実際、バグパイプで演奏されるダンス音楽の伝統に基づいた現代音楽の多くはダンス音楽として適しています。^{[ 26 ]}

今日では、数多くの種類のバグパイプがヨーロッパ、中東、北アフリカ、そしてかつての大英帝国の多くの地域に広く普及している。バグパイプという名前は、最もよく知られているグレート・ハイランド・バグパイプとほぼ同義語となっており、伝統的なバグパイプの数多くの多様な形態を覆い隠している。過去数世紀にわたってこれらの他の種類のパイプは衰退したが、近年、音楽家たちがそれらを求めるようになり、多くのパイプが復活または再興している。例えば、20世紀半ばには少数の名手しか残っていなかったアイルランドのバグパイプの伝統は、今日では健在で繁栄しており、アストゥリアスのガイタ、ガリシアのガイタ、ポルトガルのガイタ・トランスモンタナ、アラゴンのガイタ・デ・ボト、ノーサンブリアのスモールパイプ、ブルトンのビニウ、バルカンのガイダ、ルーマニアのチンポイ、黒海のトゥルム、スコットランドのスモールパイプやパストラルパイプ、その他さまざまな楽器と同様の状況にある。ブルガリアには、六角形で丸みを帯びたドローンを持つロドピ山脈の大型バグパイプであるカバ・ガイダがあり、しばしば深みのある音色のガイダと評される。また、まっすぐな円錐形のドローンを持ち、ピッチの高いジュラ・ガイダもある。マケドニアのガイダは、構造的にはカバとジュラのガイダの中間に位置し、中音域のガイダと表現される。

南東ヨーロッパと東ヨーロッパ では、ガイダとして知られるバグパイプには、アルバニア語: gajde、mishnica、bishnica、アルバニア語: gaidã、ブルガリア語: гайда ( gaida )、ギリシャ語: γκάιντα ( gaida ) τσαμπούνα ( tsaboúna )、またはασκομαντουρα ( askomandoura )、マケドニア語: гајда ( gajda )、セルボ・クロアチア語: gajda/гајда、トルコ語: gayda、トゥルム、ウクライナ語: gayda / ͑айда。

チュニジアでは「メズウェド」という名前で知られています。この楽器は、同じくメズウェドと呼ばれるチュニジアのポップミュージックのジャンルで使用されており、そのジャンル名は楽器の名前に由来しています。

ギャラリー

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  ヨルダン、ジェラシュのパイパー
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  ブルガリア出身のカバ・ガイダ選手
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  カナダ軍の式典でスコットランドのグレートハイランドバグパイプが演奏された。
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  北イタリアのバゲットを演奏し、伝統衣装を身に着けた音楽家
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  イタリア中部および南部のザンポーニャ
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  トルコ出身のラズ人がトゥルムを演奏している
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  アイリッシュ・イリアン・パイプを演奏するキリアン・ヴァリー
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  キャスリン・ティッケルがノーサンブリアン・スモールパイプを演奏
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  北マケドニアのスコピエ出身の男性がガイダを演奏している
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  ガリシアのガイタ
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  スルティ・ウパンガ、南インドのバグパイプ
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  ハンガリーのドゥダ
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  セルビアのバグパイプ奏者
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  ポーランドのバグパイプ奏者
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  フランス海軍のラン・ビウエのバガド
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  スウェーデンのサックピパ
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  取り外し可能な足部ジョイントと蛇腹を備えた牧歌的なパイプ
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  エストニアのトルピル選手
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  リトアニアのバグパイプ奏者
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  現代ドイツ語のhuemmelchen
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  フランスのブレストにあるバガド
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  ガイタ・アストゥリアーナ
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  ウェールズのバグパイプ（ダブルリードタイプ）
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  カンタブリアのパイプバンド
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  シリアのダマスカスにいるシリア人バグパイプ奏者
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  ギリシャ諸島に生息するツァンポウナの様々な形態
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  ベラルーシのバグパイプ奏者
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  マルタ語のŻaqq
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  アムステルダム王宮で演奏するパイパー
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  ルーマニアのチンポイ選手
• バグパイプを演奏するジュボミール・パリチカ、スロバキア
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  イランのアブ・パクシュで作られたバグパイプ
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  アブ・パクシュ出身のバグパイプ奏者
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  カタルーニャ州のサック・デ・ジェメックス
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  マヨルカ島出身のゼレミーズ
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  ギリシャの羊飼いがガイダを演奏している
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  ブルガリアのガイダ奏者、ターミヌス・アンテ・ケム1945
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  ギリシャ、コトサナス古代ギリシャ技術博物館にある「アスコウロス」の復元模型

1960年代以降、バグパイプはロック、メタル、ジャズ、ヒップホップ、パンク、クラシック音楽など、他の音楽ジャンルにも登場するようになった。例えば、ポール・マッカートニーの「Mull of Kintyre」、AC/DCの「It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)」^{[ 27 ]}、ピーター・マックスウェル・デイヴィスの作曲「An Orkney Wedding, with Sunrise」などが挙げられる。

特定の種類のバグパイプを扱っている定期刊行物については、そのバグパイプに関する記事で取り上げています。

• アン・ピオバイレ、ダブリン: Na Píobairí Uilleann。
• チャンター、バグパイプ協会。
• パイピング・タイムズ、グラスゴー：パイピング・カレッジ。
• パイピング・トゥデイ、グラスゴー：国立配管センター。
• ユトリクルス、イタリア：チルコロ・デッラ・ザンポーニャ。
• ザ・ボイス、ニューアーク、デラウェア州：米国東部パイプバンド協会。

• ベインズ、アンソニー（1991年11月）、『木管楽器とその歴史』、ドーバー出版、ISBN 0-486-26885-3。
• — — — (1995)、バグパイプ（第3 版）、ピット・リバース博物館、オックスフォード大学、ISBN 0-902793-10-1147ページ、図版付き。
• チープ、ヒュー著『バグパイプの本』。
• コリンソン、フランシス（1975）、『バグパイプ：楽器の歴史』。
• ヴェレノ、マイケル・ピーター（2021）、『風の声：バグパイプの言語史』、国際バグパイプ機構、ISBN 978-1838369804。