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美術における巻物は、螺旋や不完全な円が渦巻くモチーフを特徴とする装飾およびグラフィックデザインの要素であり、巻物状の書籍や文書を横から見たようなものもあるが 、多くの種類は植物の巻物であり、つる植物などの植物の形を大まかに表現し、葉や花が付いていた。 スクロールワークとは、螺旋状の巻物が主体となる装飾形式を指す用語であり、今日では一般的に、円形や螺旋状の形をしたあらゆる種類の二次元の装飾的な装飾模様やアラベスクを指す言葉として使われている。
巻物装飾は、ユーラシア大陸全域、そしてそれ以外の多くの文化圏において、実に多様な物品の装飾に用いられてきました。過去2000年にわたる長い進化を経て、植物をモチーフにした巻物装飾は、ギリシャ・ローマ建築から中国の陶器、そして再びユーラシア大陸を横断してヨーロッパへと伝わりました。建築装飾、木彫り、彩色陶器、モザイク、そして装飾写本（主に縁飾り）など、幅広い分野で広く用いられています。
一般的な芸術的慣習では、巻物は「花飾りや花輪のように重力に屈したり、垂直に伸びる木のように重力に抵抗したりしないように見える。このため、巻物には揺るぎない力が宿る。壁に取り付けられていても、架空に壁にぶら下がっている花輪よりも、建築秩序に深く組み込まれている。」[ 2 ]
一般的に、真のスクロールでは、メインの「幹」線は互いに交差しないか、交差してもごくわずかです。交差する幹がデザインの主要な特徴となる場合は、代わりにインターレースやアラベスクなどの用語が使用されます。多くのスクロールは、フリーズパネルやカーペット、織物、陶器の縁など、比較的狭い帯に沿って走っているため、「ランニングスクロール」と呼ばれることがよくあります[ 3 ]。一方、広い範囲を覆うように広がるものもあり、多くの場合、無限に拡張可能です。「ギリシャキー」のような直線と直角で構成された同様のモチーフは、メアンダーと呼ばれることが多いです。
美術史において、「花模様」または「花の渦巻き」は、渦巻きの中心に花が描かれていることが多く、「葉模様」または「葉の渦巻き」は、茎に沿ってさまざまな程度に葉が描かれている。アラ・パキスの渦巻きは葉模様で花模様はまばらだが、岩のドームのモザイクにある渦巻きは葉模様が豊富で、厚い葉が茎の節を形成している。アラベスクと同様に、「葉」の形は、実際の植物ではほとんど見られない方法で、葉柄なしで茎から直接生えていることが多い。これらは一般的に、茎がパルメットの二等分された縁に沿って走る古代のハーフパルメットのモチーフから派生したものである。[ 4 ] 形態はしばしば実際の植物、特にアカンサス、ブドウ、ハス、牡丹に基づいているが、[ 5 ]忠実な表現はデザインの目的となることはほとんどない。なぜなら、これら4つのうち、蔓が一般的に巻物に描かれるような多くの茎と巻きひげを持つつる植物であるのはブドウだけだからである。[ 6 ] 後期のイスラムおよび中国の巻物装飾には、古典的か中世かを問わず、ヨーロッパのデザインよりも多くの花が含まれることが多かった（下記参照）。
動物や人間の姿が描かれた巻物状のものは「住まわれている」と言われ、多くの場合、その人物像は植物の形と大きく不釣り合いな大きさである。[ 7 ] 特に広がるデザインでは、アラ・パキスのパネルのように、植物の主茎や花茎を模した直立した要素が、基部から垂直に突き出た中心要素として現れることが多い。これは「スタンダード」と呼ばれることもあるが、必須要素ではない。デザインに上下を与え、建築や家具には適しているかもしれないが、織物や陶器のデザインの多くは、見る人に対して主方向を持たないように意図されている。スタンダードは、グロテスクなデザインではしばしば空想的な燭台として描かれ、構図の中心となる重要な要素となっている。
厳密な意味でのスクロールワークは、やや異なる意味合いを持ちます。スクロールとは、平らで幅の広い素材の帯状またはシート状の端がカールした形を指します。これは、平らな要素の端に用いられるストラップワークから発展したもので、植物の巻きひげではなく、革、金属板、または幅広の葉をゆるやかに模倣しています。螺旋を示す「側面図」ではなく、帯状の素材の幅が見える正面図で表現されることが多いのが特徴です。ルネサンス期に始まり、マニエリスムやバロックの装飾においてますます人気を博しました。
連続したスクロール装飾は非常に長い歴史を持ち、このような模様は古典時代や中世の装飾の重要な要素でした。装飾にスクロールを使用する習慣は少なくとも青銅器時代にまで遡ります。幾何学的なスクロール装飾は、紀元前1800年頃のミノア文明のクレタ島クノッソス宮殿で発見されており[ 8 ] 、おそらくさらに古いエジプト様式から影響を受けていると考えられます。メソポタミアにも初期の例がありました[ 9 ]。ウィトルウィウスのスクロール のような幾何学的なスクロール模様は多くの文化で広く見られ、おそらく多くの場合、独自に発展したと考えられます。
植物をモチーフにした渦巻き模様は、ギリシャやローマの建築装飾で広く用いられ、そこから他の種類の物品にも広まった。[ 10 ]それらは、ギリシャの彩色陶器で最初に発展したと考えられ、その発展は現存する膨大な作品群で辿ることができる。[ 11 ] ヨーロッパでは、ギリシャ・ローマの装飾、特に宝飾品や床モザイクに見られるものは、民族移動時代の「野蛮な」人々によって絡み合ったスタイルに取り入れられ、多くの場合、主要な渦巻き模様の茎の植物の形が、引き伸ばされ様式化された動物の形に置き換えられた。島嶼美術では、初期の絡み合ったデザインは、キリスト教化後にブドウの蔓模様に部分的に置き換えられた。これはヨハネによる福音書15章1節「わたしはまことのぶどうの木、わたしの父は園丁である」への言及である。そして、中世ヨーロッパの装飾全般は、この2つを組み合わせたスタイルへと発展した。
もう一つの拡大は東方へであった。「中国の仏教石窟の正面を人物像と葉の巻物で装飾する慣習は、中央アジアで用いられたヘレニズム建築の地方様式から完全に派生したものである」。これらは5世紀から中国に現れた。[ 12 ]ハス （Nelumbo nucifera ）の花は仏教の象徴であり、6世紀以降、これらの宗教的な巻物のデザインに非常によく含まれていた。[ 13 ]これは、宗教的な意味がほぼ完全に忘れ去られた後も、また実際のハスという植物が知られていない地域でも、アジアの巻物のデザインに大きな影響を与えることになった。[ 14 ]
これらのデザインが中国の陶工に採用されるまでには数世紀を要し、それ以前には金属工芸で採用されていました。[ 15 ]実際、蔓模様の金銅製の杯が5世紀の北魏から出土しており、おそらく西方の金属工芸の影響を受けていると思われます。[ 16 ]また、より抽象的または幾何学的な渦巻き模様は、中国美術においてそれ以前にも見られます。牡丹は唐の時代に中国で非常に流行し、しばしば蓮の花に取って代わりました。[ 17 ]元王朝までには、植物の渦巻き模様は彩色陶器において非常に重要なものとなりました。イスラム世界では、当初は主にビザンツ帝国とササン朝の先駆者から外部の影響を受けましたが、後に、特にモンゴルの征服後には、中国のデザイン、特に陶器のデザインから影響を受けました。陶器のデザイン自体は、もともと中国に伝来した仏教から発展したものです。[ 18 ]
ギリシャ仏教美術や高級品の直接輸入によって、巻物模様はインドにもたらされ、例えば南インドのアマラヴァティにある1世紀の大仏塔[ 19 ]にもその影響が見られ、そこから中国からの影響を受けて東南アジアに広まった。そこでは陶器において非常に抽象化されたものが多かった。日本は中国の影響を強く受けていた。中世後期以降、中国やインドの巻物模様、そしてイスラムの巻物模様は陶器や織物に取り入れられてヨーロッパに伝わり、18世紀にその影響力はピークに達した。ルネサンス期には、ヨーロッパはより厳密に原型に倣った自国の古典様式への関心も再び高まった。
広い面積によく見られるアラベスク模様の一般的な形態の一つでは、アラベスクの基本形は、茎の上に向かい合った二つの渦巻き模様で構成されたハート型で、図では緑色で強調表示されています。この中心部分に、上下左右に任意の数の渦巻き模様が追加されます。このように、アラベスクは無限に拡張してあらゆるサイズの表面を覆うことができるモチーフであり、実際、ダイアパー（菱形模様）の一種として平らな表面を装飾する機能が、その主な用途です。図から明らかなように、アウグストゥスの時代、すなわち西暦1世紀の第1四半期に帝政ローマに建てられたアラ・パキス（図E）の形態は、1200年頃のローマのサン・クレメンテ・アル・ラテラノ教会の後陣モザイク（図C）の形態と比べて、本質的に変化していません。基本形は、その間の数世紀にわたって変化することなく、ルネサンス期を経て現在に至るまで使用され続けています。
他のタイプでは、ハート型の芯部が省略され、渦巻き状の端を持つ「S」字型が用いられます。これは通常、ダマスカス大モスクの宝物庫のモザイク画（7世紀のビザンチン美術作品）に見られるように、向かい合った一対の形で現れます。この形状はダマスカスの宝物庫にも見られ、一対の渦巻きが鉢に向かって内側に曲がっています。この形状は通常単独で使用され、ハート型の芯部のようにさらに渦巻きが伸びることはありません。
スクロールワーク（一般的な定義では）は、バロック建築と最も関連付けられることが多いが、家具、金属工芸、磁器、彫刻など、ほぼあらゆる装飾用途で用いられてきた。マニエリスムでは、ストラップワークの形態はしばしばスクロールで終わる。現代の鍛冶屋は、装飾的な錬鉄製の門や手すりにスクロールを使用し、スクロールは多くの壁紙デザインの基礎となっている。
単一の渦巻き模様の応用例としては、イオニア式円柱の頭部にある渦巻き装飾、バイオリン属の楽器のペグボックスの端にある彫刻された渦巻き（自然界ではゼンマイの芽に似ている）、そして多くの西洋の司教杖の頭部などが挙げられる。
スクロールワークはケーキのデコレーションに使われる技法です。「少しバロック調ではありますが、スクロールワークはケーキの側面に魅力的なアンティーク調の雰囲気を与えます。」[ 20 ]木製のスクロールワークは糸鋸を 使って作ることができます。
