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ディミトリス・パパイオアヌー は、1964年6月21日生まれのアテネ出身で、ギリシャのアンダーグラウンド・アートシーンから頭角を現した人物です。漫画家としてキャリアをスタートさせた彼は、演出家、振付師、パフォーマー、そして舞台美術、衣装、照明デザイナーへと成長しました。彼のハイブリッドな作品はギリシャで熱狂的なファンを獲得し、2004年には世界最大のショーであるオリンピック開会式の演出を任された最年少アーティストとなりました。それから10年後の2015年、彼はヨーロッパのプログラマーの目に留まり、ツアーに招待されました。
パパイオアヌーは国際的に高く評価されている前衛的な演劇作家であり、ル・フィガロ紙は彼を「世界で最も重要な振付家4人のうちの1人」と評している。タイムズ紙やラ・レプッブリカ紙などの他の新聞は、それぞれ彼を「卓越した演劇の魔術師でありイメージの達人」、「現代で最も独創的な振付家」と評し、ニューヨーク・タイムズ紙などの他の新聞は彼の作品を「目の前で繰り広げられる芸術的な魔法の行為」と表現し、ガーディアン紙は彼の作品を「舞台上で他に類を見ないパフォーマンスのジャンル」と評している。
パパイオアヌーの作品は30点以上に及び、数千人の出演者を擁する大規模なスペクタクルから、極めて親密な作品まで多岐にわたる。彼の作品は、世界的に著名なフェスティバルや劇場から委嘱、共同制作、上演され、世界各地での大規模なツアーで満席公演を成功させている。
アテネ生まれのパパイオアヌーは、アテネ大学を卒業し[ 1 ] 、幼い頃から美術の才能を発揮し、 10代半ばには著名なギリシャ人画家ヤニス・ツァロウキスに3年間師事した。19歳でアテネ美術学校に入学し、同校史上最高の成績を収め、ディミトリス・ミタラスとレナ・パパスピロウに師事した。
パパイオアヌーは当初、ビジュアルアーティスト、イラストレーター、コミックブッククリエイターとして注目を集めた。彼は数々の展覧会で作品を発表し、多くの雑誌にイラストを提供し、反体制的なファンジン『Kontrosol sto Haos』（1986年～1992年）[ 2 ]をデザインし、共同編集した。これは当時ギリシャで公然とゲイのコンテンツを掲載していた数少ない出版物の1つだった。[ 3 ]彼はまた、 1980年代初頭にギリシャのゲイ活動家雑誌To Kraximo (1981–1994) [ 4 ]に寄稿し、1993年に同誌のインタビューに応じた。 [ 5 ]さらに、彼はBabelやPara Pendeなどのギリシャのオルタナティブ漫画雑誌に40 以上の漫画を発表し、その多くはゲイのテーマや露骨なイメージを取り入れていた (1986 年のRock 'n' Roll、1988 年のMy Ex-Boyfriend、1993 年のHeart-Shaped Earthなど)。彼は、1990 年にマルセイユで開催されたヨーロッパと地中海の若手アーティストの第 5 回ビエンナーレで、マルセイユ公共交通局が主催したコンテストで、漫画Un Bon Planで最優秀賞を受賞した。
パパイオアヌーは、アテネ美術学校在学中にダンスや舞台芸術に興味を持ち始め、ギリシャのダンスカンパニーでパフォーマーや振付師として訓練や実験を重ね、衣装、舞台美術、メイクアップデザイナーとしても活動した。1986年、パパイオアヌーはニューヨーク市を訪れ、ダンサー兼振付師のスタジオでエリック・ホーキンス・テクニックに触れ、ラ・ママETCでモーリーン・フレミングによる舞踏のセミナーに参加した。アメリカ滞在中、彼は1986年のオペラ『修道士と絞首刑執行人の娘』の振付と出演を務め、エレン・スチュワートが演出を手がけ、ボルチモアで上演された。
1986年にアテネに戻ると、アンジェリキ・ステラトゥと共にエダフォス舞踊団（έδαφοςはギリシャ語で「地面」を意味する）を設立し、16年間の活動期間中に同団の17作品すべてを構想、演出、振付、制作した（同団は2002年に解散）。同団の初期の4作品 、 1987年の『山―レインコート』と1988年の『部屋I―部屋II』は、それぞれバルセロナとボローニャで開催された第3回および第4回ヨーロッパ・地中海若手アーティスト・ビエンナーレでギリシャ 代表として上演され、マスコミから好評を博した。イタリアの『L'Unità』紙のステファノ・カシは、1988年に同団を「フェスティバルの発見」と評した。[ 6 ]
1989年、パパイオアヌーはギリシャを離れドイツへ渡り、ハンブルクでロバート・ウィルソンの無給の研修生アシスタントとして働き、ウィルソンがトム・ウェイツとウィリアム・S・バロウズと共に『ブラック・ライダー：魔法の弾丸の鋳造』を準備するのを手伝った。その後、ウィルソンに同行してベルリンへ行き、彼の演出による『オーランド』で照明の代役を務めた。
パパイオアヌーはアテネに戻ると、1990年に視覚芸術家のニコス・アレクシウと共同で『リヒャルト・シュトラウス最後の歌』を制作した。これはエダフォス・ダンス・シアター・カンパニーにとって、批評家から高い評価を受ける一連の作品の最初のものとなった。 『最後の歌』は1991年の三部作『歌』に組み込まれ、翌年、バレンシアで開催された第6回ヨーロッパ・地中海若手芸術家ビエンナーレとセビリア万博'92の両方でギリシャ代表作品に選ばれた。『歌』は当時のギリシャ文化大臣メリナ・メルクーリの目にも留まり、彼女はカンパニーへの定期的な国家資金援助を確保した。
1992年には、サッフォーの詩とバレエ「バラの精」を基にした2部構成の作品「ムーンズ」が上演されたが、カンパニー最大の成功を収めたのは1993年の「メデア」だった。メデア神話をダンスシアターで再解釈したこの作品は、2000年までに52回上演され、ヨーロッパや地中海地域のフェスティバルや会場を巡回し、ニューヨーク市を訪れ、リスボン万博'98でギリシャ代表を務めた。ニューヨーク・タイムズのアナ・キッセルゴフは、1998年の第12回リヨン・ダンス・ビエンナーレでの「メデア」の公演レビューで、この作品を「フェスティバルの大きなサプライズ」と評し、「並外れた情熱」と「印象的な激しさ」を称賛した。[ 7 ]「メデア」は1994年のギリシャ全国ダンス賞で「最優秀振付賞」を受賞した。
エダフォス・ダンス・シアターのその他の主要作品には以下が含まれる。
1995年の『A Moment's Silence』は、ギリシャの舞台作品として初めてエイズの問題を直接的に扱った作品であり（パパイオアヌーは1987年のコミック『The Red Freckles on Your Skin 』でもこのテーマを取り上げている）、オスカー受賞作曲家マノス・ハジダキスが作曲した歌曲集『 The Songs of Sin』と、作曲家ヨルゴス・コウメンダキスに特別に委嘱された『Requiem for the End of Love』の世界初演を上演した。『A Moment's Silence』は、1995年にエイズで亡くなったアレクシス・ビスティカスの追悼に捧げられた。[ 8 ]
1995年の『クセナキスのオレステイア ― アイスキュロス組曲』は、アイスキュロスの『オレステイア』をイアニス・クセナキスの音楽で翻案したもので、エピダウロス・フェスティバルの一環として古代エピダウロス劇場で上演された。
1999年の『ヒューマン・サースト』は、1990年の『リヒャルト・シュトラウス最後の歌』を含む6つの短編振付作品集で、ギリシャ国立舞踊賞で「最優秀作品賞」と「最優秀女性パフォーマンス賞」（アンゲリキ・ステラトゥ）を受賞した。ギリシャ国外では、キプロス、フランス、イギリスで上演された。
2001年に発表された非物語的な作品『フォー・エバー』は、エダフォス・ダンス・シアターにとって最後の作品となり、2002年の夏にアテネで最後の公演が行われた。この作品は、ギリシャ全国ダンス賞で「最優秀作品賞」を受賞した。
パパイオアヌーは、エダフォス・ダンス・シアターでの活動以外にも、1986年から2000年の間に数多くのプロジェクトに取り組んだ。
彼はアテネ・メガロン・コンサートホールで2つのオペラを演出した。 1999年にはタノス・ミクルツィコスの『ヘレンの帰還』 （フランスのモンペリエ歌劇場とイタリアのフィレンツェのヴェルディ劇場でも上演された）、 2000年にはベッリーニの『夢遊病の女』である。また、ギリシャ人歌手ハリス・アレクシウの舞台作品2作（1995年の『ネフェリ』と1998年の『木』）、アルキスティス・プロトプサルティの舞台作品2作（1998年の『火山』と2000年の『物語』）も演出した。
振付家として、パパイオアヌーはギリシャ国立劇場、北ギリシャ国立劇場、レフテリス・ヴォギアツィスのnea SKINI劇団、アテネ・フェスティバル（1994年のジョージ・ダララスとの共演）と仕事をし、オスカーにノミネートされた監督マイケル・カコヤニスが演出した2作品、イレーネ・パパスが脚本・出演した1994年の『テオドラ』と、ルイージ・ケルビーニのオペラ『メデア』（1995年）の振付を手がけ、後者では衣装も制作した。また、ギリシャ国立歌劇場や、数多くのギリシャの劇団や舞踊団の舞台美術や衣装デザインも担当した。パフォーマーとしては、OKTANAダンスシアターをはじめとする数多くのギリシャの舞踊団と共演した。
彼の映画作品には、メネラオス・カラマギオリスの1998年の長編映画『ブラックアウト・レッドアウト』や、アレクシス・ビスティカスの1990年の短編映画『キス』[ 9 ]（この作品では俳優スタヴロス・ザルマスとスクリーン上でキスシーンを演じた）[ 10 ] 、ビスティカスの1989年の短編映画『大理石』のセットへの出演などがある。
2001年、パパイオアヌーは、アテネ2004オリンピック組織委員会の会長であるジャンナ・アンゲロプロス＝ダスカラキによって、 2004年夏季オリンピックの開会式と閉会式の芸術監督に任命された。開会式の制作には3年かかり、そのショーはタイム誌[ 11 ]とロンドンのタイムズ紙[ 12 ]によって「大成功」と称賛された。
2005年、アテネ2004オリンピック開会式の成功を受けて、パパイオアヌーはギリシャ共和国大統領から、卓越した芸術的功績に対して授与される名誉勲章金十字章を受章した。
2006年11月24日、パパイオアヌーはアテネで『2』を初演した。これは、彼が2004年アテネオリンピックの開会式と閉会式のクリエイティブディレクターを務めた後の最初の作品である。『2』は、制作会社Elliniki Theamatonのために電子音楽作曲家のK.BHTAと共同で制作された。「男性の精神の解剖」[ 13 ]であるこの作品は、同性愛への露骨な言及などにより、ギリシャの報道機関から大きな注目を集めた。[ 14 ]『2』は商業的に成功を収め、上演期間は2度延長され、合計10万枚以上のチケットが売れた。
この作品は、ジャン・ジュネ、ルネ・マグリット、ロバート・ウィルソンの作品など、さまざまな影響を受けているようだ。展覧会のインスピレーションは、パパイオアヌーがギリシャでゲイ男性として経験したことにも一部由来している。[ 15 ] Contemporary誌は、 2を「時代の精神を捉えた」「刺激的な」作品と評した。 [ 16 ]
HAOS FILMのアティナ・レイチェル・ツァンガリが製作・監督を務めた映画『 2』のDVDは、2007年12月11日にElliniki TheamatonとModern Timesによって発売された。
「Inside」は、アテネ中心部のパラス劇場内に設営された部屋で行われた、ディミトリス・パパイオアヌーによる大規模な舞台実験である。2011年春の20夜にわたり、この部屋の中で、私たちが毎日帰宅する様子を記録した一連のシンプルな動きが、30人のパフォーマーによって無数の組み合わせと重ね合わせで均一に繰り返された。始まりも中間も終わりもない6時間の舞台。来場者は好きなだけ鑑賞でき、好きな場所に座り、何度でも出入りできた。舞台上のパフォーマンスは来場者が入場する前から始まり、退場後も続いた。
Insideは、観客に劇場を展示スペース、作品を展示物として捉え、まるで風景を眺めるように舞台上の出来事を鑑賞するよう促した。
『Inside』は、一種の視覚的な瞑想として構想されました。この作品は、二つの並行する思考の流れに沿って展開されました。一つは、巣の中で全ての人間の類似性を感じたときに生まれる感情的な高揚感への着目。そしてもう一つは、作品そのものの形態への関心、つまり、単一のモチーフが、その反復と増殖を通して、いかにして潜在的な物語へと昇華していくのか（古代ギリシャの幾何学模様の壺や東洋の模様入り絨毯のように）という点への関心です。
『Inside』の最終夜は、6時間におよぶワンテイクで撮影され、 2012年にゲーテ・インスティトゥートのソフィア・ドナがキュレーションしたアートプロジェクト「Ανταλλαγή / Austausch / Exchange」の一環として、アテネのブロードウェイ野外映画館でビデオインスタレーションとして初公開された。翌年、カラマタ国際ダンスフェスティバルの野外円形劇場で、ある夏の夜に上映された。
『スティル・ライフ』は、2014年5月23日にアテネのオナシス文化センターで初公開された。
『静物』は、奇妙な不死の刑に処せられたシシュポスの神話についての瞑想から生まれた作品です。彼は巨大な岩を山の頂上まで転がし上げますが、岩は転がり落ちてしまいます。そして彼は再び岩を転がし上げるために山を下りるのです。これを永遠に繰り返します。シシュポスは、労働者階級の英雄のような存在です。
ディミトリス・パパイオアヌーは『静物』を制作するにあたり、人間が意味を求める渇望、そして物質に根ざしながらも精神を渇望する人間の不条理な境遇について深く考えた。彼はアルベール・カミュの思想や、それ自体に意味を持つ仕事について思いを巡らせていた。同時に、パパイオアヌーは簡素さ、本物の素材との相互作用、そして静寂――音楽的に構成された静寂――に深く集中した。
『静物』は、労働をテーマにした作品です。物質と向き合うことで、私たちの存在を物質を超越した高みへと昇華させることを描いています。シンプルな動作を通して瞑想的なエネルギーを生み出し、視覚的な錯覚を通して感情的な旅へと誘う、一種の演劇的な表現を目指した試みです。
2017年、彼はローマで開催された第14回ヨーロッパ演劇賞 の特別賞を審査委員長とヨーロッパ演劇賞から授与され、[ 17 ]次のような理由が述べられた。
ヨーロッパ演劇賞の一環として、今年はディミトリス・パパイオアヌーに特別賞が授与されます。パフォーマー、演出家、振付家、そしてビジュアルアーティストである彼は、その作品で国際演劇の最高峰に到達しました。80年代後半から現在に至るまで、豊かなキャリアの中で、パパイオアヌーはギリシャをはじめ世界中で、現代演劇、ビジュアルアート、ダンス、その他の芸術表現に多大な貢献をしてきました。彼の演劇は「トータル」であり、表現の成熟度が明らかで、身体、物体、衣装、そして舞台装置全体が変動する視覚的記号に、視覚的記号が出来事に、出来事が物語や感情に変化する、舞台のための完璧な意味表現形式を提供しています。このような才能を持つディミトリス・パパイオアヌーは、神話、歴史、感動的な瞬間、現代の人間の状況、ハイパーモダニティなど、あらゆる物語を語り、それぞれを忘れられないものにすることができます。[ 18 ]