ヤニー

1980年、ヤニーは初のアルバム『Optimystique』を録音・制作し、アトランティック・レコードは1984年に、プライベート・ミュージックは1989年に再リリースした。^{[ 2 ] [ 28 ]}

ヤニーは1987年にバンドを結成し、ピアニスト兼歌手のジョン・テッシュやドラマーのチャーリー・アダムスを含むアンサンブルと共に1988年にツアーを開始し、初期のアルバム『Keys to Imagination』、『Out of Silence』、『Chameleon Days』を宣伝した。^{[ 13 ] [ 28 ]}ツアーのハイライトはダラス交響楽団との共演で、ダラス・タイムズ・ヘラルドの評論家から好意的なレビューを受け、ヤニーの知名度を高める上で重要なものとなった。^{[ 28 ]}ヤニーの登場は、現代インストゥルメンタル音楽の人気が高まる「絶妙なタイミング」だったと言われている。^{[ 28 ]}この期間に、ヤニーは『スティール・ザ・スカイ』（1988年）、『ハート・オブ・ミッドナイト』（ 1988年）、 『アイ・ラブ・ユー・パーフェクト』 （ 1989年）、『シー・テイク・ロマンス』（1990年）、 『ホエン・ユー・リメンバー・ミー』（1990年）、『チルドレン・オブ・ザ・ブライド』（1990年）、『華奇少林』（1994年）の映画音楽を作曲した。^{[ 40 ]}

ヤニーは、1990年11月に^{ピープル誌[41][42]や、1989年から交際していた女優リンダ・エヴァンス[} 10 ] ^{[ 41 ]と共にオプラ・}ウィンフリー・ショーに^{出演したことで}知名度を上げた^{[ 28 ] [ 43 ]。}しかし、公共テレビへの高頻度出演、ベストセラーのレコードやビデオ、満員御礼のコンサートによって、エヴァンスとの関係を超えて認知度が高まった^{[ 43 ] 。}

1992年にリリースされた『Dare to Dream』は、ヤニーにとって初のグラミー賞ノミネート^{[ 13 ]}アルバムとなった。このアルバムには、レオ・ドリーブの『花の二重唱』 （『ラクメ』、 1883年）を基にした楽曲「Aria」が収録されており、受賞歴のある^{[ 28 ]}ブリティッシュ・エアウェイズのCMで人気を博した。2枚目のグラミー賞ノミネート^{[ 13 ]}アルバム『 In My Time』は1993年にリリースされた。

ヤニーのブレイクスルーとなったコンサート^{[ 5 ] [ 7 ]} 「 Live at the Acropolis 」は、 1993年9月にアテネのアクロポリスにある築2000年のヘロデス・アッティクス劇場で撮影され、1994年にアルバム、VHS、レーザーディスクがリリースされた^{[ 13 ]。}「Acropolis」はヤニー初のライブアルバムで、コアバンドと60人編成のフルオーケストラ^{[ 13 ]} 、イラン系アメリカ人ミュージシャンのシャーダード・ロハニが編曲と指揮を担当したロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団が使用された^{[ 44 ] [ 45 ]}。

資金援助がない中で、ヤニーは自身の芸術的評価を高め、音楽の新たな市場を開拓する戦略として、アクロポリス制作に私財から200万ドルを投じた^{[ 5 ] 。 [ 7 ]}完成したビデオはPBSで放送され、65か国で5億人が視聴し、同局史上最も人気のある番組の1つとなった^{[ 13 ] [ 46 ]} 。これは、マイケル・ジャクソンのスリラー^{[ 12 ]}に次いで、史上2番目に売れた音楽コンサートビデオとなり、世界中で700万枚以上を売り上げた^{[ 11 ] [ 13 ] 。}

1997年3月、ヤニーはインドのタージ・マハルで演奏と録音を許可された数少ない西洋人アーティストの一人となった。 ^{[ 47 ]}ヤニーは1997年5月、中国の北京にある紫禁城で公演を行い、現代においてこの史跡で演奏を許可された最初の西洋人アーティストとなった。^{[ 47 ]} 2回のコンサートの生中継は、世界中で1億人のテレビ視聴者に見られた。^{[ 48 ]}この2つのイベントは、1997年11月にリリースされたライブアルバムとビデオ『Tribute』にまとめられた。^{[ 47 ]}

1997年にタージ・マハルと紫禁城での公演許可を得るための交渉を終え、1998年初頭にリンダ・エヴァンスと別れ、同年後半に長期にわたる世界ツアーを終えた後、ヤニーは音楽活動を休止した。^{[ 10 ] [ 49 ]}ヤニーは後に、鬱状態になり、ギリシャに戻って両親と3ヶ月間暮らした後、世界旅行に出かけたと語った。^{[ 10 ]}彼は2年間インタビューに応じず、後に「旅をしたんだ。他の人々の人生観を見て、アメリカンドリームから抜け出したかったんだ」と説明した。^{[ 10 ]}

2000年、2年間の活動休止を経て、ヤニーは7年ぶりのスタジオアルバム『If I Could Tell You』をリリースした。このアルバムは初週に5万5000枚を売り上げ、ビルボードチャートで20位にランクインし、これまでの最高デビューとなった。^{[ 10 ]}ヤニーはこのアルバムを、ライブコンサートアルバム『Live at the Acropolis』や『Tribute』よりもドラマチックさが少なく、より落ち着いた「リスニング」アルバムだと説明した。 ^{[ 50 ]}彼は、スタジオで音を操作することで、ボーカルと思われるものも含め、アルバムのすべてのサウンドを自分で作り出したと説明した。^{[ 50 ]}

ヤニーの2003年のアルバム『 Ethnicity』の音楽は世界の多くの文化を表現しており、ヤニーは多文化社会の色彩と美しさを反映するために民族性を使用していると述べている。 ^{[ 51 ]}このアルバムはヤニーの自伝『Yanni in Words』の出版時期に近い時期にリリースされた。^{[ 51 ]} 2003年10月23日、ヤニーは2003年ワールドシリーズ第5戦の前に、キーボードインストゥルメンタル版の『星条旗』を演奏した。^{[ 52 ]}

ヤニーは、リック・ウェイクとのコラボレーション作品『 Yanni Voices』で、キャリアで初めてボーカリストを前面に押し出した。これは、ヤニーにとって6年ぶりのスタジオアルバムである。^{[ 53 ]} PBSは、2008年11月に行われた『Voices』アカプルコ公演の映像を、ウォルト・ディズニー・レコードのディズニー・パール・インプリントから2009年3月24日にリリースされる数週間前に放送した。このアルバムのリリースに先立ち、パールのブエナ・ビスタ・コンサート部門がプロデュースするツアーが行われた。^{[ 53 ]}

2010年のメキシコ建国200周年の11月にリリースされたアルバム『メキシカニシモ』は、ヤニーがメキシコの民謡を共同で解釈することで、同国に敬意を表した作品である。^{[ 54 ]}このアルバムには、シンガーソングライターのペペ・アギラールと歌手兼女優のルセロとのコラボレーションが収録されている。^{[ 54 ]}

『Truth of Touch 』は2011年2月にリリースされたアルバムで、ヤニーにとって8年前の『Ethnicity』以来となる新曲を収録した初のスタジオアルバムである。 ^{[ 13 ]}『Truth of Touch』の多様な内容は、現代のインストゥルメンタル、エレクトロニック、映画音楽の影響を反映しており、ポピュラー音楽、ニューエイジ、ワールドミュージックの領域にまで及んでいる。^{[ 56 ]}ヤニーは『Truth of Touch』は新しいサウンドデザインの実験から始まったと語っているが、^{[ 11 ]} Allmusicのジェームズ・クリストファー・モンガーは、このアルバムはヤニーがインストゥルメンタルのルーツに戻ったことを示しており、1990年代半ばの彼の音楽のファンにアピールするはずだと述べている。^{[ 57 ]}主にインストゥルメンタルで構成されたこのアルバムの15曲のうち3曲には、ヤニー・ヴォイセズのボーカリストによるボーカルが収録されている。^{[ 57 ]}

2012年4月、ヤニーは、プエルトリコのサンフアンにあるユネスコ世界遺産であるカスティージョ（要塞）サン・フェリペ・デル・モロ（「エル・モロ」）の敷地内で2011年12月16日と17日に行われた2回の野外コンサートを録音・撮影したライブアルバムCDとDVD『Live at El Morro, Puerto Rico』をリリースした。^{[ 58 ]}録音されたコンサートは2012年3月からPBSで放送され、この制作はヤニーとPBSとの10回目のコラボレーションとなった。^{[ 58 ]}

ヤニーは、2013年2月9日に行われたCCTV春節ガラ（年間視聴者数7億人^{[ 59 ]} ）で、中国の琴奏者チャン・ジン^{[ 60 ] [ 61 ]}と共演し、再び中国でパフォーマンスを行った。これはCCTVが初めて外国人アーティストを招いてパフォーマンスを行った年であった^{[ 59 ]} 。このパフォーマンスのために、ヤニーは自身のいくつかの有名な曲（サントリーニ、松島の北岸）と中国の琴のソロパートをマッシュアップしたシングル「East Meets West」をリリースした。

ヤニーの2010年代のツアーには、2008年から2009年のヤニー・ヴォイセズのボーカリストとは異なる新しいボーカリストが参加したが、セットリストは依然として主にインストゥルメンタルだった。^{[ 62 ]}

2014年3月、ヤニーは17枚目のスタジオアルバム『Inspirato』をリリースした。これはオペラ歌手のプラシド・ドミンゴとプロデューサーのリック・ウェイクとのコラボレーション作品で、5年前の『Yanni Voices』と同様にボーカルパフォーマンスが際立っていた。^{[ 63 ]} 『 Inspirato』では、著名なオペラ歌手たちがヤニーがこれまでに発表した楽曲のリメイクを歌っており、楽曲のタイトルと歌詞は主にイタリア語である。^{[ 63 ]}

2015年10月30日と31日、ヤニーはエジプトのピラミッドとギザの大スフィンクスの敷地内で2回のコンサートを行った。これは彼にとってエジプトでの初公演だった。^{[ 20 ]}コンサートでは花火が打ち上げられ、国際宇宙ステーションのコマンダー、スコット・ケリーからのビデオ放送も行われた。 ^{[ 20 ] [ 64 ]}また、コンサートは4K HDで録画され、後にPBSで放送された。^{[ 65 ]}エジプト危機（2011～2014年）後の安定した治安のイメージを伝えるため、3,000人のエジプト治安部隊がコンサート会場を警備した。^{[ 21 ]}

2015年12月、ヤニーは国際宇宙ステーションの15周年を記念したNASAのビデオのために「セブン・ビリオン・ドリームズ」という曲を制作した。^{[ 66 ]}

2015年12月18日、ヤニーは18枚目のスタジオアルバム『Sensuous Chill 』からシングル「Desert Soul」をリリースした。このアルバムは2016年1月29日にリリースされた。シンセサイザー、プログラミングされたリズム、電子音を中心に構成されたこのアルバムは、1980年代初頭のアルバムに「回帰」したと言われている。^{[ 67 ]}

ヤニーのシングル「When Dreams Come True」は「ミニマルなピアノ主導」の曲と呼ばれ、北米ツアー60公演を通して、連続するショーで演奏される一連の即興演奏として段階的に作曲された。^{[ 68 ]}初の完全なライブ演奏は、2019年2月にサウジアラビアのアル・ウラ（ユネスコ世界遺産）で開催されたウィンター・アット・タントラ・フェスティバルで行われた。 ^{[ 69 ]}

ヤニーが2019年8月にリリースした、娘のクリスタランに捧げたシングルは「レディホーク」というタイトルで、彼女が守護天使のように彼を見守っていることを示唆している。^{[ 70 ]}

2019年11月、ヤニーは海からインスピレーションを得たシングル「ブルー」をリリースした。

2010年代、ヤニーの国際ツアーでは、5大陸30カ国以上で公演が行われた。その国には、(アルファベット順) アルゼンチン、アルメニア、バーレーン、ベラルーシ、ブラジル、ブルガリア、カナダ、チリ、中国、コスタリカ、チェコ共和国、エジプト、ドイツ、ハンガリー、インド、インドネシア、イスラエル、ヨルダン、クウェート、レバノン、メキシコ、オマーン、パナマ、ポーランド、カタール、ルーマニア、ロシア、サウジアラビア、^{[ 71 ]シンガポール、韓国、スリランカ、タイ、チュニジア、トルコ、ウクライナ、アラブ首長国連邦、イギリス、アメリカ合衆国 (プエルトリコを含む)、ウズベキスタン[ 24 ]}などが含まれる。

2020年8月、ヤニーはスタジオアルバム「In His Purest Form」をリリースした。このアルバムには、以前にリリースした曲のピアノソロ演奏が収録されており、 1993年の「 In My Time」以来となるピアノソロアルバムである。^{[ 6 ] [ 72 ]}

2021年後半、ヤニは非代替性トークンの提供を開始した。^{[ 73 ]}

ヤニーは幼い頃から、北アフリカ、アラブ諸国、ヨーロッパのラジオ局を聴き、さまざまな音楽スタイルを受け入れてきた。^{[ 74 ]}彼は「ロック局やクラシック局はなく、どの局も何でも流していた」と述べている。^{[ 74 ]}ヤニーの音楽は、世界中の文化との出会いを反映していると言われており^{[ 27 ] [ 31 ]}、「一つの世界、一つの人々」という彼の哲学を体現している。^{[ 27 ]}この点に関して、ブース・ニュースペーパーズのジェフリー・カチマルチクは、ヤニーの音楽の多様なインスピレーションが彼の成功の一因であると認識している。ヤニーの「中東や東洋の音階や混合拍子は、中流のファンを魅了するのに十分なほどエキゾチックに聞こえるが、バックビートと共に育った人々を困惑させるほど本格的ではないので、その魅力を失うことはない」と述べ、さらに特定の曲は「スティール・ドラムやギリシャのブズーキ、日本の琴、あるいはそのすべてを少し聴いたような感覚を残す」と付け加えている。^{[ 75 ]}

ヤニーの音楽的影響には、アジア、ラテンアメリカ、中東の音楽のほか、クラシック、ロックンロール、電子音楽が含まれる。^{[ 11 ]}ヤニーは、新しいテクノロジーと電子楽器が登場した1970年代が、キャリアのその段階で特に影響力があったと説明し、最近ではアルバム『 Truth of Touch 』（2011年）も新しいサウンドデザインの実験^から始まったと述べている。^{[ 11 ] 8}歳でバッハを聴き、幼い頃からクラシック音楽に触れてきたヤニーは、影響を受けたクラシックピアニストや作曲家を数名挙げ、ベートーヴェンをお気に入りとして挙げ^{[ 9 ] 、}ショパンを「2番目にお気に入り」としている。^{[ 39 ]}ヤニーは、モーツァルトやバッハのようなクラシック作曲家だけでなく、レッド・ツェッペリン、ザ・ピープル！、ブラック・サバスなどのロックンロールバンドからも影響を受けたと述べている。^{[ 39 ]}

ヤニーは、「音楽から受けた最大の影響は、映画の（サウンドトラック）制作…主にインストゥルメンタル音楽だ」と説明し、ジェリー・ゴールドスミスとジョン・ウィリアムズ の作品への愛着を語った。^{[ 39 ]}オーガスタ・クロニクルのケリー・ジャスパーは、ヤニーの音楽のほとんどがインストゥルメンタルであることに言及し、歌詞がないことが彼の音楽が国際的に人気になった理由だとヤニーが推測していることを示唆した。^{[ 9 ]}ヤニーはさらに、「私の音楽にはほとんど歌詞がないので、メッセージ全体がリズム、メロディー、音を通して伝えられます。そして、それが国境を越えてさまざまな国に行くことができることに関係していると思います」と述べた。^{[ 9 ]} 「インストゥルメンタル音楽は感情だけを扱うので、嘘をつくことは不可能ではないにしても非常に難しい」。 ^{[ 50 ]}彼はまた、言葉は脳の別の領域で機能し、^{[ 8 ]}歌詞は「歌を箱に閉じ込める傾向がある」とも述べている。^{[ 12 ]}

しかし、ヤニーはYanni Voices（2008～2009年）で4人のボーカリストを前面に出して演奏し^{[ 53 ]}、ツアーやプエルトリコのエル・モロでのライブコンサート（2011年12月）とCD/DVD（2012年）でもボーカリストと共演した^{[ 62 ]} 。 2011年後半、ヤニーは「インストゥルメンタル音楽の方が開放的だから好む傾向があるが、人間の声も人間が知る中で最も表現力豊かな楽器になり得る。それには力がある」と述べている^{[ 12 ]。} 2009年のVoicesプロジェクトでの創作経験について、ヤニーは「私が書く音楽のほとんどはインストゥルメンタルだが、人間の声を別の楽器として使うのが大好きだ」と説明した^{[ 76 ] 。}

ヤニーはニューエイジは「音楽的な定義というよりは精神的な定義」だと述べているが^{[ 4 ]、}彼の音楽はニューエイジ運動が主流の勢いを増すにつれて「採用された」と言われている^{[ 3 ] [ 11 ]} 。彼の音楽は現代インストゥルメンタルとも呼ばれ^{[ 3 ]}、「フュージョンジャズ、ワールドミュージック、クラシック、ソフトロックのインストゥルメンタルブレンド」と評されている^{[ 5 ]}。しかし、少なくとも1988年には、ヤニーは「ギリシャ風」や「ニューエイジ」といったレッテルを避けていたと言われており、「誰かがニューエイジ音楽と言うと、掃除機をかけているときにBGMとして流すようなものを思い浮かべる。聴衆をリラックスさせたいのではなく、音楽に引き込み、興味を持たせたいのだ」と強調していた。^{[ 74 ]}ヤニーは、他の人がアンビエント・ムード・ミュージックと呼ぶものと自分の作品を区別して、1994年に次のように指摘した。「ニューエイジは、私の音楽よりももっと穏やかでリラックスした音楽を意味します。私の音楽はとてもリズミカルで、とてもエネルギッシュで、とても民族的なものもあります。」^{[ 77 ]}

2012年、ヤニーは、芸術をカテゴリー分けしたり、レッテルを貼ったりするのは好きではないと述べ、常に「人生を通して学んだ教訓や共有してきた経験を正直に反映させる」ために音楽を作曲してきたと付け加えた。^{[ 11 ]}例えば、ヤニーの大学での心理学の研究は彼の音楽に影響を与えた。「私が音楽を作るとき、それは私の魂、人生での経験、そして他の人々や文化との関係を反映している。心理学、そしてこの世界における人間としての私たちの理解は、私の創造的な思考のほぼすべてに存在している。」^{[ 11 ]}

ヤニーの音楽のジャンルは、ほとんどの商業ラジオや音楽テレビには不向きだった。^{[ 4 ] [ 10 ]} 2012年、ヤニーはPBSが自身のキャリアにとって重要だったことを表明し、このネットワークは「常に検閲や影響を受けることなく私の音楽を発表することを許してくれ、私がアーティストとしてあることを奨励してくれた」とし、「20年以上にわたって私のキャリアの大きな部分を占めてきた」と述べた。^{[ 78 ]}

ヤニーは、例えば、1993年のアクロポリスコンサートのような歴史的建造物イベントに私財を投じたり、公共テレビで特別番組を制作したり、自宅に建てたスタジオで一人で創作活動を行ったり、多くの制作業務を自ら行ったりするなど、型破りな方法で名声を得ました。こうして彼は、従来の音楽業界を迂回したのです。^{[ 10 ]} 2000年、ワシントン・ポストのデビッド・シーガルは、ヤニーは「『自分のやり方で成功すること』の生きたメタファーであり、アイデアが嘲笑されたり無視されたりするすべてのアメリカ人の夢である」と書いています。^{[ 10 ]}

1980年代後半のダラス・タイムズ・ヘラルド紙の初期の評論では、ヤニーとダラス交響楽団のコンサートは「爽快で感動的で刺激的」と評された。 ^{[ 28 ]} 1995年には、ロサンゼルス・タイムズのドン・ヘックマンが、ヤニーの音楽は「エネルギッシュな地中海のリズムで彩られた壮大なロマンティックなメロディーに基づいている」と書いた。^{[ 43 ]}より分析的に、ハートフォード・クーラント紙のスティーブ・メトカーフは、ヤニーの音楽を「和声的な観点から見ると、19世紀後半から20世紀初頭の多くのクラシック音楽に見られる素材で構成されている」と「解体」した。「本質的に調性があり、ところどころにかすかな不協和音が漂い、時にはリズミカルに軽快で、初めて聴いたときにも理解しやすく、明らかに気分を高揚させる。ヤニーの音楽には2つの基本的な気分がある。勇ましく英雄的で軍歌的な響きを持つものと、夢見るように瞑想的なもの …ポップ音楽とクラシック音楽の間の、平和で心地よいつながりのようなものだ。」^{[ 79 ]}

最近では、Allmusicのマーク・デミングがヤニーの作曲と演奏を「ドラマ、ダイナミクス、ロマンティシズムが際立っている」と評し、ヤニーは「堂々とした演奏スタイル」を持っていると書いている。^{[ 2 ]}ロブ・ギャラットはThe Nationalで、ヤニーは「すべてのルールを破り」、「典型的には 2 つのモード、つまり力強く英雄的か、内省的なアンビエント」で音楽を制作していると書いている。^{[ 80 ]} 2012 年、ハウイー・グレーペックはThe Palm Beach PostのPBPulseで、「独自の音楽感覚とスタイルを持つ現代の作曲家はほとんどいない。ニューエイジ音楽をクラシックロックと比較するのは無理があるが、ヤニーの場合は可能だ。このギリシャの作曲家は、現代のニューエイジの精神性と今日のポップな姿勢を融合させ、独自のサウンドを生み出している」と述べている。^{[ 81 ]}ヤニーは、電子音楽シンセサイザーと本格的な交響楽団の組み合わせを普及させた。^{[ 30 ]}

「真のグローバルアーティスト」と呼ばれてきた^{ヤニーは、さまざま}な国籍のミュージシャンを起用し、オーストラリアのディジュリドゥからペルーのチャランゴまで、世界中のさまざまなエキゾチックな楽器を取り入れ、クラシックオーケストラ、ロックのリズムセクション、電子キーボードと共演している。^{[ 5 ]}彼の音楽は、「ネイティブアメリカンのチャントからアフリカのリズム、アジアのハーモニーまで、民族的なサウンドの折衷的な融合」と評されている。^{[ 7 ]} 2015年のエジプトのピラミッドでのコンサートの前に、ヤニーは感情は世界中で同じであり、彼の主にインストゥルメンタルの音楽は言語を介さずに世界中の人々とそれらの感情を伝えることができると語った。^{[ 82 ]}

モーニング・コールのジョン・L・モーザーは、「流行は移り変わるものだ」としながらも、ヤニーの音楽は「流行に逆らっているようで、 …永遠の音楽のように感じられる」と書いた。 ^{[ 39 ]}モーザーは作曲家にインタビューし、「すぐに100万枚売れるようなものではなく、永遠に続くようなものを意図的に作ろうとしているのか」と尋ねたところ、ヤニーは「永遠に続く芸術を作ることは不可能だ …だから、そんなことを考えてはいけない」と答えた。 ^{[ 39 ]}その代わりに、ヤニーは自身の創作過程について、音楽や楽器に関する知識、そして様々な文化での経験は「原始的なスープのようなもので、それが集まって現れ、形となって現れる。そしてそれは流動的で、努力を必要としない」と説明した。 ^{[ 39 ]}

ヤニーの一般大衆からの人気と公共テレビでの成功は、一部の批評家の見解とは大きく異なっている。^{[ 79 ] [ 68 ]}より極端な批判としては、ヤニーの音楽は「 中身のない耳障りな壁紙」^{[ 68 ]}であるとか、ヤニーを「才能のない見せかけだけの人」で、音楽に知的な重みがほとんどない^{[ 79 ]}と評するものなどがある。一方、ファンの意見は、ヤニーを「深い精神性によって独自の音楽を生み出した、非常に独創的なアーティスト」と呼ぶものと言い換えられている。^{[ 79 ]}この点に関して、ある評論家は2019年に、ヤニーの曲は「曖昧で定義しがたい」ものであり、「伝統的な方法では構造化されていない」と書き、リスナーの反応は「音楽にどれだけ没頭するか」によって決まり、音楽は「フックよりも感情に徹底的に焦点を当てている」というヤニーの発言を言い換えている。^{[ 68 ]}

ヤニーは、幼い頃から絶対音感を持っていたと主張している。^{[ 9 ] [ 27 ]}彼は、伝統的な楽譜ではなく、子供の頃に開発した「音楽速記法」を使い続けており、^{[ 7 ] [ 8 ]}オーケストラのメンバーのために従来の楽譜を作成するという「面倒な作業」を誰かに依頼している。^{[ 50 ]}それでも、音楽は聴覚の領域であるため、ヤニーは楽譜では伝えられないことをミュージシャンに教えなければならない。^{[ 50 ]}

パームビーチ・ポストのハウイー・グレーペックは、2012年4月の公演について、ショーは一人キーボードのショーではなく、バンドメンバーの才能を披露する個々の長いソロにスポットライトを当てたものであり、ヤニーは「メンバーそれぞれに輝く機会を与えるのが大好きだ」と評した。 ^{[ 81 ]}ブース・ニュースペーパーズのジェフリー・カチマルチクは、ヤニーは「素晴らしいサイドマンを抱えている。いつもそうだ」とコメントした^{。 [ 75 ]}さらに、ヤニーは相互接続された複数の交換可能なキーボードを使用することで音の多様性を広げており、1つのキーボードを演奏すると、他のキーボードが対応する音を演奏し、異なる楽器を模倣することができる。 ^{[ 83 ]}

照明やその他の技術的な側面で知られるヤニーのコンサート^{[ 84 ]}では、ショーの照明に2,000以上のタイミングキューが必要となる^{[ 85 ]} 。ヤニーの長年の照明デザイナーは2013年に、照明はヤニーの音楽自体に厳密にタイミングが合わせられており、その多様な拍子記号に対応していると述べ、さらにヤニーはアリーナではなく主に劇場で演奏するため、照明には微妙な動きや色が含まれると指摘した^{[ 86 ]} 。照明はバンドメンバーのソロやコンサートの特定の瞬間も強調する^{[ 86 ] 。}

ブース・ニュースペーパーズのジェフリー・カチマルチクは、ヤニーのステージ上の「素晴らしい照明」と「観客席の十分な残響」についてコメントし、ヤニーのコンサートは「陶酔的な体験になり得る」と述べた。^{[ 75 ]}

2017 年初頭、ヤニーは「An Evening in Conversation with Yanni」^{[ 87 ]}または「An intimate Conversation with Yanni」^{[ 88 ]}ツアーを開始し、観客の質問やステージ上での参加がショーを導き、ヤニーはバンドなしでピアノを演奏した。^{[ 87 ] [ 88 ]} 2019 年 5 月～6 月、ヤニーはニューヨークのラント＝フォンタン劇場で数夜にわたる公演を行い、^{[ 89 ]}そのうち 2 つの動画がBillboard のトップFacebook ライブ動画チャートで1 位を獲得し^{[ 90 ] 、その後、ヤニーの他の動画が 2019 年 10 月[ 91 ]}、12 月^{[ 92 ]}、2020 年 2 月^{[ 93 ]}に同じチャートで 1 位を獲得した。

スタジオアルバム

ライブアルバム

• ライブ・アット・ジ・アクロポリス（1994年）
• トリビュート（1997年）
• ヤニー・ライブ！ザ・コンサート・イベント（2006年）
• プエルトリコのエル・モロでのライブ(2012)
• ドリーム・コンサート：エジプトのピラミッドからの生中継（2016年）