頌歌

頌歌（古代ギリシア語：ᾠδή、ローマ字：  ōidḗ ）は、古代ギリシアに起源を持つ抒情詩の一種です。頌歌は、出来事や個人を賞賛または称え、知的かつ感情的に自然を描写する、精巧に構成された詩です。古典的な頌歌は、ストロフェ、アンティストロフェ、エポデの 3 つの主要部分で構成されています。ホモストロフィ頌歌や不規則頌歌などのさまざまな形式も存在します。

ギリシャの頌歌は、もともとは音楽の伴奏をつけて演奏される詩的な作品でした。時が経つにつれ、歌われる（楽器の有無にかかわらず）か、単に朗読される（常に伴奏あり）かに関わらず、次第に個人的な叙情詩として知られるようになりました。使用された主な楽器は、アウロスとリラ（後者は古代ギリシャ人にとって最も尊敬されていた楽器でした）でした。

頌歌には、ピンダロス頌歌、ホラティウス頌歌、不規則頌歌の 3 つの典型的な形式があります。ピンダロス頌歌は、ピンダロスの形式とスタイルに従っています。ホラティウス頌歌は、ホラティウスの慣習に従っています。ホラティウスの頌歌は、アルカイオスやアナクレオンなどのギリシャの抒情詩人を意図的に模倣しています。不規則頌歌は押韻を使用しますが、ピンダロス頌歌の 3 部形式や、ホラティウス頌歌の 2 行または 4 行のスタンザは使用しません。頌歌は抒情詩です。高揚した感動を伝えます。想像力に富み、威厳があり、誠実な言語で表現された、手の込んだ形式の抒情詩です。

ピンダロスの頌歌はギリシャ頌歌とも呼ばれ、古代ギリシャの詩人ピンダロスの形式とスタイルに従っています。これらは、ストロフェ、アンティストロフェ、エポデからなる三部構成を採用しています。

古代ギリシャでは、頌歌は音楽の伴奏に合わせて舞台で上演されていました。合唱団 (または頌歌の演奏者) は舞台の片側でストロフェーを歌い、次に反対側に移動してアンティストロフェーを歌い、最後にエポードのために舞台の中央に移動しました。

これは、頌歌の 3 部構成の性質を反映しています。ストロフェはテーマを設定し、アンティストロフェは反対の観点でバランスを取り、エポードは要約します。

ピンダロスの頌歌は厳密な韻律の慣例に従っていないため、押韻や行の長さが不規則であることが多い。しかし、ストロフェとアンティストロフェの構造は通常同じで、エポードによって形式が変化する。

ウィリアム・ワーズワースの『 幼少期の思い出からの不滅の暗示に関する頌歌』（1807年）とトーマス・グレイの『 詩の進歩： ピンダロス風頌歌』（1757年）は、どちらもピンダロス風のスタイルで書かれています。

グレイの『吟遊詩人：ピンダロスの頌歌』（1757年）は、3部構成が3回繰り返され、9つのスタンザからなる長い詩となったピンダロスの頌歌である。

ホラティウス頌歌は、ホモストロフィック頌歌とも呼ばれ、ローマの詩人ホラティウスの慣習に従っています。ピンダロス頌歌とは異なり、ホラティウス頌歌は、すべて同じ押韻構成と韻律に従う任意の数のスタンザ（通常は四行詩）で構成されています。

ピンダロスの頌歌の多くが非常に形式ばった賛美歌のスタイルであるのとは対照的に、ホラティウス派の頌歌は愛や友情などより個人的な主題を扱っていることが多く、公の場で演奏するために書かれたものではありません。

最も有名なホラティウス風の頌歌のいくつかは、イギリスのロマン派詩人ジョン・キーツによって書かれ、最も有名なのは『ナイチンゲールへの頌歌』（1819年）です。

不規則な頌歌は、頌歌の形式的な慣習をさらに崩す。これらは、 1656年に15のピンダロス頌歌を出版してイギリスでこの形式を復活させたイギリス啓蒙詩人エイブラハム・カウリーにちなんで、カウリー頌歌と呼ばれることもある。この題名はピンダロスに由来しているが、カウリーのピンダロス頌歌に対する誤解である。実際、カウリーの頌歌は、厳密に形式化されたピンダロス頌歌とは非常に異なっている。

カウリーの詩では、頌歌は弱強韻律に従っているが、規則的な押韻や行の長さは採用していない。

「ピンダリック」は、ジョン・ミルトンの抒情悲劇『サムソン・アゴニステス』 （1670/71）の合唱で使われました。しかし、ミルトンは「序文」の中で、カウリーがピンダリック形式であると誤解していたことを訂正しています。

「合唱で使われる詩節の尺度は多種多様で、ギリシア人によって「モノストロフィック」、あるいはむしろ「アポリュメノン」と呼ばれ、ストロフェ、アンティストロフェ、エポデとは関係ない。ストロフェは音楽のためだけに作られた一種のスタンザであり、歌われる合唱と共に使われた。詩にとって必須ではなく、したがって重要ではない。あるいは、スタンザや休止に分割されているため、「アロエオストロファ」と呼ばれることもある。」^[1]

歌詞は様々なテーマに及ぶ。厳密な意味でこの言葉を使った英語で最も古い頌歌は、エドマンド・スペンサーの『エピタラミウム』と『プロタラミウム』である。^[2]

17 世紀、英語のオリジナルの頌歌はエイブラハム・カウリーによるものでした。これらは弱強詩でしたが、行の長さのパターンと押韻構成は不規則でした。カウリーは、ピンダロスの韻律の慣習を誤解した上で「ピンダリク」の原理を考案しましたが、それでも、ジョン・ドライデンが特に成功したように、他の人々も広く彼のスタイルを模倣しました。

18 世紀にピンダロスの韻律がよりよく理解されるようになると、ピンダロスの頌歌の流行は衰退しましたが、トーマス・グレイ、『詩学進歩』、『バード』などによる著名なピンダロスの頌歌が実際に存在します。

1800 年頃、ウィリアム・ワーズワースはカウリーのピンダリックを復活させ、彼の最高傑作の一つである「不滅の暗示」の頌歌を作った。

かつては、牧草地、林、小川、
大地、ありふれた光景すべてが、 天国の光に包まれ、 夢のような輝きと新鮮さをまとっている
ように思えた。 しかし今は昔とは違う。 夜でも昼でも、どこ を向いても、 私が見たものはもう見えない…。 私たちの誕生は眠りと忘却にすぎない。 私たちとともに昇る魂、私たちの人生の星は、 どこか別の場所で沈み、 遠くからやってくる。 完全に忘れ去られた状態ではなく、 まったくの裸の状態ではなく、栄光の雲を引きずりながら 、私たちの故郷である神のもとから やってくる…。

頌歌を書いた人は他にもいる。サミュエル・テイラー・コールリッジ、ジョン・キーツ、そして規則的なスタンザのパターンを持つ頌歌を書いたパーシー・ビッシュ・シェリーだ。14行の三連スタンザで書かれたシェリーの『西風への頌歌』は、この形式の代表的な詩である。しかし、19世紀の最も偉大な頌歌はおそらく、1819年のキーツの五大頌歌で、「ナイチンゲールへの頌歌」、「憂鬱の頌歌」、「ギリシャの壺への頌歌」、「プシュケへの頌歌」、「秋に」が含まれている。キーツ以降、英語で書かれた主要な頌歌は比較的少ない。唯一の大きな例外は、ローレンス・ビニョンの詩『戦死者のために』の第4節で、これは「戦死者への頌歌」または単に「頌歌」としてよく知られている。

WH オーデンはまた、ロンドンに住んでいた頃に、戦争の現実に対する人々の無知に反対して、初期のキャリアで最も人気のあった詩の一つである『頌歌』も書いた。オーデンはかつてインタビューで、この詩の題名を『わが銀の時代』にしようと考えていたが、戦争についてより繊細な考察を提供しているように思われたため『頌歌』を選んだと述べたことがある。

ギリシャの壺への頌歌はエクフラシスであると同時に、語り手が観察する芸術的な美への頌歌としても機能する。英語の頌歌の最も一般的な押韻構成は ABABCDECDE である。世紀には時折音楽がつけられる。パーセル、ヘンデル、ボイスなどの作曲家は皆、英語の頌歌に音楽をつけている。

• エピニキオン

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頌歌

• 「オード」 。アメリカーナ百科事典。1920年。
• オードとは何か？：オレゴン州の英語文学用語ガイド