ディミトリ・ミトロプーロス

ミトロプーロスは1936年にボストン交響楽団でアメリカデビューを果たし、その後アメリカに定住し、1946年に市民権を取得した。1937年から1949年まで、ミネアポリス交響楽団（現在のミネソタ管弦楽団の前身）の首席指揮者を務めた。^{[ 5 ]}

1949年、ミトロプーロスはニューヨーク・フィルハーモニックとの関係を始めた。当初はレオポルド・ストコフスキーと共同指揮者を務め、1951年に単独の音楽監督となった。ミトロプーロスはコロンビア・レコードでフィルハーモニックと数多くの録音を行い、テレビ出演や1950年から51年にかけて人気映画館だったロキシー劇場での公演指揮を通して、ニューヨークの新たな聴衆を開拓しようとした。 ^{[ 6 ]}彼はフィルハーモニックのレパートリーを拡大し、新進作曲家に作品を委嘱し、グスタフ・マーラーの交響曲を擁護した。1955年、ミトロプーロス指揮によるフィルハーモニックのヘロデス・アッティクス音楽堂での公演は、第1回アテネ音楽祭のメインイベントとなった。^{[ 7 ]} 1957年、彼はジャズ・アンド・クラシカル・ミュージック・ソサエティのブラス・アンサンブルを指揮し、サードストリームへの初期の試みを行った。^{[ 8 ] [ 9 ]} 1958年、彼は後継者としてレナード・バーンスタインにフィルハーモニー管弦楽団の指揮者を譲った。1960年1月、彼は客演指揮者としてフィルハーモニー管弦楽団を率いてマーラーの交響曲第5番を演奏し、その録音が行われた。

ミトロプーロスはオーケストラ指揮者としてのキャリアに加え、イタリアでオペラ指揮を幅広く行い、1954年から1960年に亡くなるまでニューヨークのメトロポリタン歌劇場の首席指揮者を務めた。ただし、メトロポリタン歌劇場に正式な「首席指揮者」という肩書きが設けられたのは1970年代になってからのことである。プッチーニ、ヴェルディ、リヒャルト・シュトラウスなどの作品を、音楽的に鋭敏かつ劇的に生き生きと指揮した彼の演奏は、オペラ指揮者の芸術の模範として今なお語り継がれている。メトロポリタン歌劇場が所蔵する膨大な放送録音アーカイブには、これらの素晴らしい演奏の多くが保存されている。

ミトロプーロスがニューヨーク・フィルハーモニックとコロンビア・レコードで録音した一連の録音には、アルバン・ベルクの『ヴォツェック』の珍しい全曲演奏が含まれている。これらの多くはソニー・クラシックスからCDで再発売されており、最近ではプロコフィエフの『ロメオとジ​​ュリエット』からの抜粋のステレオ録音も含まれている。彼は78回転レコードの時代にミネアポリス交響楽団とRCAビクターで録音を行った。また、セトラ・レコードにも作品を残しており、特にリヒャルト・シュトラウスの『エレクトラ』の初期録音が有名である。

ミトロプーロスは数多くの現代作品を初演した。例えば、ショスタコーヴィチの交響曲第10番（1954年）とヴァイオリン協奏曲第1番（1956年）のアメリカ初演、バーバーのヴァネッサ（1958年）、エルンスト・クレネクの交響曲第4番（1947年）、ジョン・J・ベッカーの小交響曲（1950年）の世界初演などが挙げられる。

ミトロプーロスは、驚異的な記憶力（リハーサル中であっても楽譜なしで指揮できるほど）と、敬虔なギリシャ正教の信仰に基づく修道僧のような生活様式で知られていた。

ミトロプーロスは「ひっそりと同性愛者であることが知られていた」し、「体裁だけの結婚の必要性を感じていなかった」。^{[ 10 ]}ミトロプーロスはウィリアム・バスト の親しい友人であり、指導者でもあった。^{[ 11 ]}

ミトロプーロスは、ミラノのスカラ座でマーラーの交響曲第3番のリハーサル中に、64歳で心不全のため亡くなった。彼の最後の録音の一つは、1960年9月23日にウィーンでジュゼッペ・ディ・ステファノ、アントニエッタ・ステラ、エットーレ・バスティアニーニと共演したヴェルディの「運命の力」である。 ^{[ 12 ]} 1960年10月31日、亡くなる2日前に、ミトロプーロスはケルン放送交響楽団とマーラーの交響曲第3番を指揮した。この演奏は録音され、後に商業的に発売された。^{[ 13 ]}