アナクレオン

アナクレオンは、すべての詩を古代イオニア方言で書いた。初期の叙情詩すべてに共通するように、彼の詩は音楽、通常は竪琴の伴奏に合わせて歌われたり朗読されたりすることを前提として作られた。アナクレオンの詩は、合唱ではなく、主に独唱の形式をとっていた。

ギリシャの詩の伝統に倣い、彼の詩は韻律に基づいて構成されていた。韻律詩は特にリズミカルな形式で、詩行内および行間の音韻的特徴のパターンから構造が生まれる。アナクレオンの詩における音韻的パターンは、当時のすべてのギリシャ詩と同様に、「長音節」と「短音節」の構造的な交替に見られる。イオニア方言には音調的な側面もあり、朗読に自然な旋律的性質を与えている。アナクレオンの韻律には、アナクレオンテウスが含まれる。^{[ 13 ]}

ギリシャ語は、この韻律的な詩のスタイルに特に適していますが、詩句の響きは英語に容易には伝わりません。そのため、翻訳者は歴史的に、原詩のスタイルの代わりに韻、強勢のリズム、スタンザのパターン、その他の技法を用いる傾向があり、ギリシャ語の詩句との主な、時には唯一のつながりは主題でした。^{[ 14 ]}より最近の翻訳者は、原詩の響きは失われるものの、その風味により忠実な、より簡潔な翻訳を試みる傾向があります。^{[ 15 ]}英語の韻律の伝統に基づく翻訳の例を以下に示します。

アナクレオンの詩は、愛、恋慕、失望、歓楽、宴会、祭り、そして人々の日常や生活に対する観察といった普遍的なテーマを扱っていた。こうした題材こそが、アナクレオンの詩を世代を超えて読者や聴衆に親しみやすく、楽しめるものにしてきた要因である。彼の幅広い人気は無数の模倣者を生み出し、それによって彼の名声は今もなお語り継がれている。

アナクレオンは、賛歌の作曲家として、また、彼の名と一般的に結び付けられているバッカス祭的で恋愛的な抒情詩の作曲家としても名声を得ていた。近年の編集者によって印刷された、彼の数少ない確かな遺物の中で、アルテミスとディオニュソスへの短い賛歌（それぞれ8行と11行）がまず挙げられる。しかし、賛歌、特にアフロディーテ、エロス、ディオニュソスといった神々に捧げられた賛歌は、いわゆる「アナクレオン風」詩とはそれほどかけ離れておらず、その言葉が示唆するほどスタイルの対比は大きくない。アナクレオンの抒情詩の調子は、古代人にも現代人にも、詩人の人柄について不当な評価を招いた可能性がある。古代ギリシャのエピグラムで彼の宗教として挙げられている、ミューズ、ワイン、愛の「三位一体の崇拝」^{[ 16 ]}は、最初のものと同様に、最後の2つの場合も純粋に職業上のものであった可能性があり、そのような点における彼の私的な性格は、おそらく同時代の人々と比べてそれほど良くも悪くもなかっただろう。アテナイオスは、彼が少なくとも執筆時にはしらふであったようだと鋭く指摘している。彼の性格が問題となったのは、パウサニアスによれば、アテナイのアクロポリスにある彼の像が彼を酔った姿で描いているからである。^{[ 17 ]}彼はホラティウスと同様に、酩酊の残忍な特徴は野蛮人やスキタイ人にしかふさわしくないものとして強く否定している。^{[ 18 ] [ 19 ]}

スーダとアテナイオスが当時存在していたと述べているアナクレオンの5冊の抒情詩集のうち、今日残っているのは後世の著述家による引用から集められたごくわずかな断片だけである。 ^{[ 18 ]}

数多くの無名の模倣者による詩集は、長らくアナクレオン自身の作品だと信じられてきた。アナクレオン詩集として知られるこの詩集は、パラティーノ詩集も含む10世紀の写本に保存されていた。詩自体は、紀元前1世紀から紀元後6世紀にかけての長い期間にわたって創作されたようである。アナクレオンが用いたイオニア方言で書かれてはいないものの、アナクレオンの真作に見られる軽妙で優雅な作風を反映している。また、詩集は、実際に創作された時代によく見られた文学的な引用や文体も示している。

多くの翻訳作品に共通する特徴として、19世紀のウォルター・ヘッドラムによるこの翻訳は、アナクレオンの詩の題材を、ヘッドラムの時代に書かれたイギリス詩に典型的な韻律に落とし込んでいる。詩の主題は変わらず、トラキアの雌馬に例えた若い女性が、自分の恋愛術を認めてくれないとアナクレオンが嘆いている。

ああ、なぜあなたは振り返って逃げるのですか、 私の小さなトラキアの雌馬よ、恥ずかしがり屋で？なぜそんな残酷な視線を横に向け、 私がそんなに愚か者だと思うのですか？ 私は十分な知恵に恵まれ、 手綱と銜を取り付け、 その道中ずっと、あなたのあらゆる曲がり角を馬具で曲げることができるのです。 しかし今はまだ牧草地は自由で 、陽気に跳ね回っています。まだ主人は出会っておらず 、馬車に乗り、あなたを操ることができません。^{[ 20 ]}                                                                        

アナクレオンは生前から有名で、^{[ 21 ]}生前にアテナイの赤絵式陶器の絵に描かれていた。 ^{[ 22 ]}彼の著作は紀元前5世紀のアテナイ演劇に影響を与え、悲劇は彼の韻律を採用し、現存するいくつかの喜劇の断片には彼が言及されており、アリストパネスはアナクレオンの詩を翻案して自身の戯曲に取り入れた。^{[ 23 ]}古代の哲学者や道徳家はアナクレオンについて意見が分かれており、プラトンのように彼を賢者として描く者もいれば、酩酊と好色にこだわりすぎているとして彼を非難する者もいた。^{[ 24 ]}

ヘレニズム時代までに、アナクレオンは酔っぱらい好色家という風刺画が定着した。^{[ 25 ]}紀元前1世紀から紀元後6世紀にかけて作られた、アナクレオンに影響を受けた詩「アナクレオンテア」 ^{[ 25 ]}は、特に彼のエロティックな詩や饗宴の詩など、テーマと韻律の両方で彼を模倣しているが、アナクレオンの作品には存在するものの、彼のステレオタイプから外れるようなテーマは避けている。^{[ 26 ]}

アナクレオンは詩人として尊敬され、九人の抒情詩人の正典に含まれていた。^{[ 21 ]}ヘレニズム時代の詩人カリマコスの「ベレニケの髪」はアナクレオンの詩を翻案したものであり、^{[ 24 ]}オウィディウスとプロペルティウスは彼に言及しており、^{[ 27 ]}ホラティウスは詩の中で彼に3回言及し、彼の作品に頻繁に言及しており、アナクレオンはホラティウスに大きな影響を与えた。^{[ 28 ]}

アナクレオンの韻律は中世まで使われ続けたが、アナクレオンの直接的な影響は不明である。 ^{[ 29 ]}アナクレオンの後の受容に最も重要な影響を与えたのはアナクレオンテアであり、^{[ 25 ]} 1554年のヘンリクス・ステファヌスの版が短く遊び心のある「アナクレオン風」詩の流行のきっかけとなった。^{[ 30 ]}近世初期には、アナクレオンの詩はラテン語だけでなく俗語にも翻訳され、詩人たちは再び彼の作品を翻案し始めた。^{[ 21 ]}ヨーロッパのアナクレオン運動は18世紀に最盛期を迎え、^{[ 21 ]}ドイツ、フランス、イギリスにアナクレオン派のグループがあり、ロンドン・アナクレオン協会（1772年- 1779年）もその一つである。^{[ 25 ]}

視覚芸術において、アナクレオンは主に伝記的または文学的な文脈で描かれてきた。ラファエロは彼をパルナッソスでサッフォーと共に描いたが、オノレ・ドーミエの風刺画は、彼がブドウの種を喉に詰まらせて窒息死したという古代の物語を描いている。^{[ 25 ]}アナクレオンを老齢で酔っぱらいの恋愛詩人として描く古代のステレオタイプは、ニコラ・プッサンとジャン＝レオン・ジェロームによって描かれた。^{[ 25 ]}