
ディオニュシア祭(/ ˌ d aɪ . ə ˈ n ɪ z i . ə , ˌ d aɪ . ə ˈ n ɪ ʃ i . ə , ˌ d aɪ . ə ˈ n ɪ ʃ ə / ; [1] [2] ギリシア語: Διονύσια)は、古代アテネでディオニュソス神を讃えて行われた大規模な祭であり、その中心的な行事は劇的な悲劇と、紀元前487年からは喜劇の上演であった。パナシナイア祭に次いで2番目に重要な祭であった。ディオニュシア祭は実際には2つの関連する祭、すなわち田舎のディオニュシア祭と都市のディオニュシア祭で構成されており、これらは一年の異なる時期に行われていた。これらはディオニュソス秘儀の重要な部分でもあった。[要出典]
田舎のディオニュシア
ディオニュシア祭は、もともとはアッティカのエレウテラエの田舎の祭り( Διονύσια τὰ κατ' ἀγρούς – Dionysia ta kat' agrous ) で、おそらくブドウの栽培を祝うものだった。おそらく非常に古い祭りで、もともとディオニュソスとは関係がなかったのかもしれない。この「田舎のディオニュシア祭」は、冬のポセイドンの月(冬至をまたぐ月、つまり 12 月から 1 月) に開催された。中心となる行事は、ファロイ(φαλλοί) がファロフォロイ(φαλλοφόροι)によって運ばれる行列、ポンペ(πομπή) だった。ポンペに参加していたのは、カネフォロイ( κανηφόροι – 籠を運ぶ若い娘たち)、オベリアフォロイ(ὀβελιαφόροι – 長いパンを運ぶ人々)、スカフェフォロイ(σκαφηφόροι – その他の供物を運ぶ人々)、ヒュドリアフォロイ(ὑδριαφόροι – 水瓶を運ぶ人々)、アスコフォロイ(ἀσκοφόροι – ワインの入った山羊皮の袋を運ぶ人々)でした。
ポンペの行列が終わると、ダンスと歌のコンテストが行われ、コーラス(コレーゴスが先導)がディテュランボスを演奏した。一部の祭りでは、前年の都市ディオニュシア祭で上演された悲劇や喜劇などの劇的なパフォーマンスが行われていた可能性がある。これは、ピレウス、 エレウシス、イカリア/イカリオン などの大きな町でより一般的だった。
アッティカのさまざまな町では祭りが別々の日に開催されていたため、観客は1シーズンに複数の祭りを訪れることができました。また、アテネ市民にとっては、年間を通じて外出する機会がなかったとしても、市外へ旅行する機会でもありました。これにより、旅回りの俳優団は祭りの期間中に複数の町で公演を行うことができました。[3]
喜劇作家アリストパネスは、その戯曲『アカルナイ人』の中で田舎のディオニュシア祭をパロディ化した。
都市ディオニュシア
起源
都市ディオニュシア (ディオニュシア タ エン アステイ – Διονύσια τὰ ἐν Ἄστει、大ディオニュシア、ディオニュシア タ メガラ – Διονύσια τὰ Μεγάλαとしても知られる) は祭りの都市部であり、おそらくペイシストラトゥスの専制政治の時代に設立されたと考えられる。紀元前6世紀[要出典]。この祭りはおそらく田舎のディオニュシアの 3 か月後、エラフェボリオン月[4] (春分点をまたぐ太陰月、つまり太陽暦の 3 月から 4 月)の 10 日から 16 日まで開催されました。冬の終わりとその年の作物の収穫。伝説によると、この祭りは、アッティカとボイオティアの境界にある町エレウテラエがアッティカの一部となることを選んだ後に始まった。エレウテラエ人はディオニュソスの像をアテネに持ち込んだが、当初はアテネ人に拒否された。その後、ディオニュソスはアテネ人は男性器に疫病を患っていたが、アテネ人がディオニュソス信仰を受け入れると治った。この疫病を記念して、毎年、男性器を持った市民の行列が行われた。
都市の祭りは比較的最近発明された。この儀式は、バシレウスではなくアテネのアルコンの主催で行われた。バシレウスは、紀元前 7 世紀にアルコンの役職が創設された際に宗教的な祭りを任された。[引用が必要]
ポンペそしてプロアゴン
アルコンは選出されるとすぐに、都市ディオニュシア祭の準備を始め、祭典の運営を手伝う2人のパレドロイ(πάρεδροι、「リーブ」、文字通り「椅子のそば」)と10人のエピメレタイ(ἐπιμεληταί、「キュレーター」)を選んだ。祭典の初日には、ポンペ(「ポンペ」、「行列」)が行われ、市民、メティクス、アテネ植民地の代表が、ディオニュソス・エレウテレウスの「先導者」またはエイサゴーゲ(εἰσαγωγή、「紹介」)の木像を運び、アクロポリスの南斜面にあるディオニュソス劇場まで行進した。田舎のディオニュシア祭と同様に、彼らは木や青銅でできたファロイを棒の上に高く掲げ、さらに大きなファロスを荷車が引いた。田舎のディオニュシア祭と同様に、ここでも 籠運びや水運び、ワイン運びがポンペに参加しました。
紀元前5世紀半ばのアテネ帝国の最盛期には、アテネの強さを示す様々な贈り物や武器も運ばれました。また、劇場で犠牲にされる雄牛も行列に含まれていました。行列で最も目立ったのは、最も高価で華やかな衣装を身にまとったコレーゴイ(χορηγοί、「スポンサー」、文字通り「合唱団のリーダー」)でした。ポンペーの後、コレーゴイはディテュランボス競技会で合唱団を率いました。これは非常に競争が激しく、最高のフルート奏者や有名な詩人(シモニデスやピンダロスなど)が音楽と詩のサービスを披露しました。これらの競技会の後、雄牛が犠牲にされ、アテネのすべての市民のために祝宴が開かれました。 2 回目の行列であるkōmos (κῶμος) はその後に起こりましたが、これはおそらく通りを酒浸りでお祭り騒ぎするものでした。
翌日、劇作家たちは上演される劇の題名を発表し、審査員はくじ引きで選ばれた。これが「プロアゴン」(προαγών、「事前コンテスト」)である。プロアゴンが元々どこで行われたかは不明であるが、紀元前5世紀半ば以降は、アクロポリスの麓にあるペリクレスのオデオンで開催されるようになった。プロアゴンは、その年の間にアテネに何らかの有益な貢献をした著名な市民、あるいは外国人を称えるためにも使われた。ペロポネソス戦争の際には、戦闘で戦死した人々の孤児たちもオデオンでパレードされたが、これはおそらく父親を称えるためだったと思われる。プロアゴンは他の告知にも使われた可能性があり、紀元前406年には劇作家エウリピデスの死がここで告知された。
ドラマチックなパフォーマンス
ポンペの後、ディオニュソス劇場は雄牛の犠牲によって浄化されました。伝承によると、ディオニュシア祭で悲劇が初めて上演されたのは、紀元前 534 年の劇作家兼俳優のテスピス(「テスピアン」という言葉の由来) によるものでした。伝えられるところによると、彼に与えられた賞品はディオニュソスの一般的なシンボルであるヤギで、この「賞品」はおそらく「悲劇」という言葉の語源 (「ヤギの歌」を意味する) を示唆しています。
紀元前5世紀には、祭りの5日間が公演のために確保されていたが、学者の間では各日に何が行われていたかについては意見が分かれている。少なくとも丸々3日間が悲劇劇に充てられ、3人の劇作家がそれぞれ3つの悲劇と1つのサテュロス劇を連続して上演した。 [5]アイスキュロス、エウリピデス、ソポクレス の作品を含む現存するギリシア悲劇のほとんどは、ディオニュソス劇場で上演された。アルコン、エピメレタイ、裁判官(アゴノテタイ – ἀγωνοθἐται)は最前列から観劇した。
祭典の残りの2日間は、紀元前487/6年まで、おそらくディテュランボスの競技会に充てられていた。この年、喜劇詩人が公式にアゴンに認められ、独自の賞を獲得する資格を得た。[6] 5人の喜劇作家はそれぞれ1つの劇を上演したが(ペロポネソス戦争のときは3つの劇しか上演されなかった)、1日に連続して上演されたのか、5日間の祭典中に上演されたのかは不明である。紀元前449年までは、アゴンで賞が授与されるのは劇作品のみであったが、それ以降は俳優も表彰の対象となった。喜劇は二次的な重要性しかないと考えられていたにもかかわらず、シティ・ディオニュシアで喜劇賞を受賞することは大きな名誉と考えられていた。その年の初めに開催されたレナイア祭では、喜劇がより目立つようになり、紀元前442年には喜劇公演が賞とともに公式に認められた。[5]
印象的な悲劇作品の制作は紀元前4世紀の最初の4分の3を通じて休むことなく続き、一部の学者はこの時代を古典期の継続とみなしている。この時代の作品の多くは失われたか忘れ去られているが、劇作家エウリピデスに多大な影響を受けていると考えられている。エウリピデスの戯曲は、紀元前5世紀の他の作家の戯曲とともに、この時代に頻繁に再演された。少なくとも1回は、毎年、シティ・ディオニュシア祭で再演された。観客は、質の疑わしい新作を資金援助するよりも、よく知られた戯曲の再演を好んだのではないか、あるいは、再演はペロポネソス戦争で荒廃する前のアテネの栄光への郷愁を表していたのではないかと言われている。それでも、喜劇と悲劇の両方の新作が排除されたと思われる紀元前2世紀まで、戯曲は書かれ、上演され続けた。その後も演劇は上演され続けたが、賞は上演されている作品を書いたすでに亡くなった劇作家ではなく、裕福なプロデューサーや有名な俳優に授与された。[5]
最終日には、審査員が悲劇と喜劇の優勝者を選ぶ際に、もう一度行列と祝賀会が開かれた。優勝した劇作家にはツタの花輪が贈られた。
シティ・ディオニュシアの優勝者
都市ディオニュシア祭とレナイア祭の優勝者に関する私たちの知識のほとんどは、ファスティ( IG II 2 2318)、ディダスカリエ(IG II 2 2319-24)、勝者リスト(IG II 2 2325)と呼ばれる一連の損傷した碑文から得られます。[7]
悲劇
(? = 正確な年は保存されません)
- Pre 484 -チョエリルス、プリニコス、プラティナス
- 紀元前484年 –アイスキュロス
- 紀元前4年頃 - エウエテス
- 紀元前472年 – アイスキュロス(ペルシア人)
- 紀元前471年 –ポリフラスモン
- 紀元前4年頃 - ノティッポス
- 紀元前 468 年 –ソフォクレス(トリプトレモス)
- 紀元前467年 - アイスキュロス(テーバイ攻めの七人);アリスティアスが2位
- 紀元前4年頃 - メサトゥス
- 紀元前463年 – アイスキュロス(嘆願者たち)
- 紀元前460年 - アリスティアス
- 紀元前458年 - アイスキュロス(オレステイア);ソポクレスが2位
- 紀元前449年 – ヘラクレイデス
- 紀元前447年 – ソポクレス(アンティゴネ)(おおよその年)
- 紀元前441年 –エウリピデス
- 紀元前438年 - ソポクレス、エウリピデスがアルケースティスとともに2位を獲得
- 紀元前431年 -アイスキュロスの息子エウフォリオン、ソポクレスが2位、エウリピデスがメディアとともに3位
- 紀元前428年 – エウリピデス(ヒッポリュトス)
- 紀元前427年 -アイスキュロスの甥フィロクレス。ソポクレスはオイディプス王とともに2位となった[8]
- 紀元前416年 –アガトン
- 紀元前415年 –クセノクレス
- 紀元前409年 – ソポクレス(ピロクテテス)
- 紀元前 405 年 – エウリピデス (バッカイ、アウリスのイピゲネイア、コリントのアルクマエオン)
- 紀元前 401 年 - ソフォクレス (コロノスのオイディプス(死後の賞)
- 紀元前372年 –アスティダマス
- 紀元前3年頃 -アファレウス
コメディ
(? = 正確な年は保存されません)
- 紀元前486年 –キオニデス
- 紀元前472年 –マグネス
- 紀元前458年 – エウフォニウス
- 紀元前450年 –木箱
- 紀元前446年 –カリアス
- 紀元前43年 -クラティヌス
- 紀元前437年 –フェレクラテス
- 紀元前435年 –ヘルミッポス
- 紀元前427年 - 不明。アリストパネスが『饗宴の客たち』で2位を獲得。
- 紀元前426年 - アリストパネス(バビロニア人)
- 紀元前423年 – クラティヌス(籐のフラスコ)
- 紀元前422年 – カンタロス
- 紀元前421年 -エウポリス(平凡派);アリストパネスが平和で2位になった
- 紀元前414年 -アメイプシアス(歓楽者たち);アリストパネスは鳥で2位;フリュニコスは孤独で3位
- 紀元前410年 – 喜劇作家プラトン
- 紀元前402年 –ケフィソドロス
- 紀元前290年 –ポセイディッポス
- 紀元前278年 –フィレモン
- 紀元前185年 – レインズ
- 紀元前183年 – フィレモン
- 紀元前154年 – チェアリオン
現代版
このフェスティバルは、人間性の祝福(ニーチェやアリストテレスの見解を参照)と文化の博覧会として、今日まで人々にインスピレーションを与えてきた。 [9] [10]ヒューストン大学の創造作品センターは、毎年春に翻案作品を制作し、上演している。[11]この事業の目的は教育と娯楽であり、翻案作品はギリシャ演劇の枠を超えたインスピレーションを得ることもある(例えば、2013年春に『イリアス』を翻案した『イリウム』 )。アメリカ全土から協力者が集まり、作品自体も非常に人気があり、チケット販売会場はすべて完売している。[11]
ニューヨーク・クラシカル・クラブはフォーダム大学古典学部を通じて毎年4月にコンテストを開催し、高校生のグループが同じ劇の独自の翻案を制作する。[12]このコンテストは、古代劇のテーマとスタイルを新たな活力とわかりやすく考えさせられる枠組みで取り上げることを目指している。スタイヴェサントやレジスなど、この地域の著名な学校がいくつか参加している。翻案は20分に短縮され、原作にはエウリピデスの『バッコスの信徒』やオウィディウスの 『変身物語』全集などがある。[12]
教育慈善団体アイリス・プロジェクト[13]は、チェイニー・スクールの8年生の生徒とともに、アリストパネスの戯曲を現代風にアレンジしたディオニュシア祭を毎年開催している。この祭典は通常、オックスフォードのコーパスクリスティ・カレッジで開催されている。[14]
現代のヘレニズムの信奉者達はディオニュシア祭を祝日として祝い、アッティカ暦のバージョンを使用して計算を行っています。[15]
参照
注記
- ^ ウェルズ、ジョン C. (2000) [1990]. ロングマン発音辞典(新版). ハーロウ、イギリス: ロングマン. p. 222. ISBN 978-0-582-36467-7。
- ^ ジマーマン、JE(1964)。古典神話辞典。ニューヨーク:ハーパー&ロウ。p.87。
- ^ オスカー・グロス・ブロケット(1968年)『演劇の歴史』ボストン:アリン&ベーコン社、pp.18-26。
- ^ ミカルソン、137ページ。
- ^ abc ブロックエット、オスカー・グロス(1968年)。演劇の歴史。ボストン:アリン&ベーコン。pp.18-25。
- ^ Mastromarco、Giuseppe: (1994) Introduzione a Aristofane (Sesta edizione: Roma-Bari 2004)。ISBN 88-420-4448-2 p.3
- ^ ミリス、ベンジャミン・ウィラード、オルソン、S. ダグラス (2012)。アテネの演劇祭の碑文記録: IG II2 2318-2325 および関連テキスト。ライデン・ボストン: ブリル。p. 1。ISBN 978-90-04-23201-3。
- ^ スミス、ヘレイン(2005)。『ギリシャ古典演劇の傑作』グリーンウッド。p. 1。ISBN 978-0-313-33268-5。
- ^ ゴールドヒル、サイモン(1987年)。「大ディオニュシア祭と市民イデオロギー」。 ヘレニック研究ジャーナル。107 (1):58–76。doi :10.2307/630070。JSTOR 630070。S2CID 145343153 。古代世界の演劇の文明化と人道的力を結びつける
- ^ ハリソン、スティーブン(2007年)。『ホレスのケンブリッジ・コンパニオン』ケンブリッジ、イギリス:ケンブリッジ大学出版局。pp. 307–330。ISBN 9780521536844。ディオニュソスの文化的側面と彼に関連する祝典にちなんで名付けられました。
- ^ ab ハーヴェイ、ジョン。「Dr」。演劇。ヒューストン大学クリエイティブワークセンター。2013年4月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年6月8日閲覧。
- ^ ab McGowan, Matthew. 「Ph.D.」シアター。ニューヨーククラシックスクラブ。2013年12月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年6月8日閲覧。
- ^ 「アイリス プロジェクト - ホーム」. irisproject.org.uk .
- ^ “Dionysia 2021: Aristophanes Under Lockdown”. 2021年6月12日. 2021年7月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年7月4日閲覧。
- ^ “カレンダー”. Hellenion . 2021年9月27日閲覧。
出典
- アリストパネス『アカルナイ人』
- サイモン・ゴールドヒル、「偉大なディオニュシアと市民的イデオロギー」、ジョン・J・ウィンクラーとフロマ・I・ザイトリン編『ディオニュソスとは無関係? 社会的文脈におけるアテネ演劇』 、プリンストン: プリンストン大学出版局、1990年。ISBN 0-691-06814-3
- スーザン・ゲッテル・コール、「ディオニュシア祭の行列と祝典」、ルース・スコデル編『古典世界の演劇と社会』、アナーバー:ミシガン大学出版局、1993年、ISBN 0-472-10281-8
- ジェフリー・M・ハーウィット『アテネのアクロポリス:新石器時代から現代までの歴史、神話、考古学』ケンブリッジ:ケンブリッジ大学出版局、1999年。ISBN 0-521-42834-3
- ミカルソン、ジョン・D(1975)、アテネ年の神聖暦と民間暦、プリンストン大学出版。ISBN 0691035458。
- ミリス、ベンジャミン・ウィラード、オルソン、S. ダグラス (2012)。『アテネの演劇祭の碑文記録: IG II2 2318-2325 および関連テキスト』ライデン・ボストン: ブリル。p. 1。ISBN 978-90-04-23201-3。
- サー・アーサー・ピカード・ケンブリッジ著『アテネの劇的祭典』オックスフォード:クラレンドン・プレス、1953年(第2版1968年)。ISBN 0-19-814258-7
- ロバート・パーカー。アテネの宗教:歴史。オックスフォード:オックスフォード大学出版局、1996年。ISBN 0-19-814979-4
- カール・A・P・ラック『IG II 2323:ディオニュシア祭の喜劇の勝者リスト』ライデン:EJブリル、1967年。
