クリセレファンティン彫刻

クリセレファンティヌスの彫刻(ギリシャ語の χρυσός、chrysós、「金」、およびελεφάντινος、elephántinos 、「象牙」に由来) は、金と象牙で作られた彫刻です。クリセレファンティヌスのカルト像は、古代ギリシャで高い地位を誇っていました。

クリセレファンティン像は、木枠の周りに作られ、肉体を表す薄い象牙の板と、衣服、鎧、髪、その他の細部を表す金箔が取り付けられていました。場合によっては、目、宝石、武器などの細部に ガラスペースト、ガラス、貴石、半貴石が使用されました。

この技法の起源ははっきりしていない。紀元前2千年紀には、ギリシャ世界の一部となった地域で作られた象牙と金で作られた複合彫刻の例が知られている。最も有名なのは、紀元前 1450年頃のミノア文明のパライカストロで作られた、いわゆる「パライカストロ クーロス」（アルカイック クーロス像と混同しないように）である。これは、現存する唯一のミノア文明の祭祀像である可能性が高い。^[1]しかし、ギリシャのクリセレファンティネの伝統がこれらと関係があるかどうかは明らかではない。

クリセレファンティン彫刻は、アルカイック時代に広く普及しました。その後、大理石の頭部と四肢、金メッキまたは布で覆われた木製の胴体を持つアクロリット彫像は、宗教的な像に使用される同様の技法でした。

この技法は、通常、寺院内の崇拝の彫像に使用され、典型的には実物大よりも大きいものでした。建造はモジュール式であったため、深刻な財政難の時期には、金の一部を取り出して溶かして貨幣や地金にし、財政が回復した後に交換することができました。たとえば、ペイディアスのアテナ・パルテノスの右手に持つニケ像は、まさにこの目的を念頭に置いて純金で作られました。実際、繁栄の時代には、最大で6つの純金ニケが鋳造され、^{[要出典]、}崇拝の対象に与えられる神聖さ、および寺院の巫女、司祭、保守スタッフの存在によって安全が確保された「神聖な宝物庫」としての役割を果たしました。

最もよく知られている2つの例は、どちらも古典期のもので、ペイディアスが彫刻したアテネのパルテノン神殿にある高さ13メートル（43フィート）のアテナ・パルテノスの立像と、オリンピアの神殿にある高さ12メートル（39フィート）のゼウス座像です。これらは古代世界の七不思議の1つと考えられています。

クリセレファンティネ像は見た目が印象的であるだけでなく、それを製作した人や製作資金を提供した人の富と文化的業績を示すものでもあります。このような像の製作には、彫刻、木工、宝石、象牙彫刻の技術が求められました。完成した像は、継続的なメンテナンスが必要でした。オリンピアでは、ゼウス像の維持管理を確実にするために熟練した人員が雇われたことが知られています。紀元前 2 世紀には、著名な彫刻家メッセネのダモフォンが修復を依頼されました。

使用された材料の一部は高価で、他の材料は腐りやすいため、クリセレファンティンの彫像のほとんどは古代と中世に破壊されました。たとえば、アテナ パルテノスの彫像の場合、中央の木製の支柱を支えていた穴だけが、今日彼女の神殿の床に残っています。それでも、この彫像の外観は、アテネで発見された多数のミニチュア大理石の複製や、パウサニアスの詳細な説明から知られています。パウサニアスは、オリンピアのペイディアスのゼウス像についても説明しました。ここでは、「ペイディアスの工房」として知られる建物で、ゼウスの衣服のガラスまたはガラスペーストで作られた部分の粘土型がいくつか発見されました。これらは、この偉大な彫刻家の最も有名な作品に直接関連する唯一の発見であり、そのため、それらの制作に関する有用な情報を提供します。

クリセレファンティン彫刻の例はほとんど見つかっていない。現存する最も有名な例は、デルフィで発見されたアルカイック時代の実物大より小さい焼けた彫像の破片である。これらが誰を描いているのかは不明だが、神々を表しているものと思われる。

クリセレファンティンという用語は、19世紀のヨーロッパの芸術、特にアールヌーボーでかなり一般的な彫刻のスタイルにも使用されます。この文脈では、象牙の皮と、金、青銅、大理石、銀、または縞瑪瑙などの他の材料で作られた衣服やその他の細部を備えた小像を指します。たとえば、1840年頃、彫刻家ピエール・シャルル・シマールは、パトロンのオノレ・テオドリック・ダルベール・ド・ルイヌのために、古代の記述に基づいて象牙と金でペイディアスのアテナ・パルテノスの複製を制作しました。結果はいくぶん残念なものでした。「...ルイヌは、シマールがペイディアスではないことを証明するために10万フランを費やしました。」^{[2]アメリカの彫刻家}アラン・ルキアによるこの像の別の19世紀バージョンは、テネシー州ナッシュビルのパルテノン神殿の現代の複製に立っています。 1890年代以降、シマートや一部の彫刻家がすでに受け入れていた変化を反映して、クリセレファンティンの意味は象牙と他の素材を組み合わせて作られた彫像を含むように拡大されました。^[3]

20世紀初頭、ドイツの彫刻家フェルディナント・プライスとフランツ・イフラントは、クリゾラ彫刻で有名になった。他のヨーロッパの彫刻家もクリゾラ彫刻を制作しており、その中にはジョー・デコンプ、ヨーゼフ・ロレンツル、ジョルジュ・オメルス、クレール・J・R・コリネ、ピエール・ル・ファゲイ、DHチパルス、ブルーノ・ザック、ドミニク・アロンゾなどがいる。^[4]

ウィキメディア・コモンズには、クリセレファンティン彫刻に関連するメディアがあります。

• 古代ギリシャの芸術
• 古典彫刻
• 茂みの中の雄羊

• ラパティン、ケネス DS (2001)。古代地中海世界のクリセレファンティン彫像。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-815311-2。