ディオニシオス・ソロモス

1798年にザキントス島で生まれたディオニシオス・ソロモスは、裕福な伯爵ニコラオス・ソロモスと家政婦アンゲリキ・ニクリの非嫡出子であった。^{[ 1 ]}ニコラオス・ソロモスはクレタ島出身で、彼の家族は1669年にオスマン帝国がクレタ島を征服した後、1670年にザキントス島に定住したクレタ島難民であり、15世紀にクレタ島に定住したヴェネツィアの貴族サラモン家とつながりがあった。^{[ 2 ]}彼の母親アンゲリキ・ニクリはマニ地方出身である可能性がある。^{[ 3 ]}イタリア語での姓は、サラモン、サロモン、ソロモン、サロモネと記録されている。^{[ 4 ]}

ニコラオス・ソロモス伯爵は、1802年に亡くなったマルネッタ・カクニと正式に結婚していた。その結婚で、ロベルトとエレナという2人の子供をもうけた。1796年以来、ニコラオス・ソロモスは家政婦のアンゲリキ・ニクリと並行関係にあり、彼女はディオニシオスとは別に、もう1人の息子ディミトリオス（1801年生まれ）を産んだ。彼の兄弟ディミトリオス・ソロモスは、1852年にイギリス統治下のイオニア諸島合衆国の大統領に選出され、聖ミカエルと聖ジョージ勲章のイギリス大十字章を授与された。^{[ 5 ]}ディミトリオス・ソロモス伯爵GCMGは、ザキントス島の元老院議員デメトリオ・アルヴァニタキ博士の娘エレナと結婚しており、彼女は後に彼の作品『ザキントスの女』の着想源となった。^{[ 6 ]}

ディオニシオスの父は、1807年2月27日に亡くなる前日にディオニシオスの母と結婚し、幼いディオニシオスは嫡出子となり、異母兄弟とともに伯爵の遺産の共同相続人となった。詩人は1808年までザキントス島で幼少期を過ごし、イタリア人の家庭教師であるサント・ロッシ修道院長の指導を受けた。父の死後、ディオニシオス・メッサラス伯爵がソロモスの親権を得たが、母は1807年8月15日にマノリス・レオンタラキスと結婚した。1808年、メッサラスはソロモスをイタリアに送り、イオニア貴族の慣習に従って法律を学ばせたが、これはおそらくディオニシオスの母の再婚も理由の一つだったと思われる。

ソロモスは家庭教師とともにイタリアへ行き、その家庭教師は故郷のクレモナに戻った。当初、ソロモスはヴェネツィアの聖カタリナ高等学校に入学したが、学校の厳しい規律に馴染めなかった。そのため、ロッシはソロモスをクレモナに連れて行き、ソロモスはそこで1815年に高校を卒業した。1815年11月、ソロモスはパヴィア大学法学部に入学し、1817年に卒業した。若き詩人は隆盛を極めていたイタリア文学に強い関心を示し、イタリア語も堪能だったため、イタリア語で詩作を始めた。この時期にイタリア語で書かれた最も重要な初期の詩の一つに、『最初のミサへの頌歌』と『エルサレムの破壊』がある。その間、彼は著名なイタリアの詩人や小説家（おそらくマンゾーニ、ヴィンチェンツォ・モンティなど）と親交を深め、ザキントス島出身のウーゴ・フォスコロも友人の一人だった。その結果、彼はイタリアの文学界に容易に受け入れられ、イタリア語を代表する尊敬される詩人へと成長していった。

10年間の留学を終えたソロモスは、文学の確固たる基礎を身につけ、1818年にザキントス島に戻った。当時、文学文化が盛んなことで知られていたザキントス島で、詩人は文学に関心のある人々と知り合った。アントニオス・マテシス（ 『ヴァシリコス』の著者）、ゲオルギオス・テルセティス、ディオニシオス・タギアピエラス（医師であり、ディモティキの支持者であり、イオアニス・ヴィララスの友人でもあった）、ニコラオス・ルンツィスは、ソロモスの最も有名な友人たちだった。彼らは互いの家に集まり、詩を作って楽しんだ。彼らはザキントス島の医師ロイディスを頻繁に風刺した（ソロモスのロイディスを題材にした風刺詩には、『医師たちの会議』、『元旦』、『絞首台』などがある）。また、与えられた韻律とテーマに基づいて即興で詩を作ることも好んだ。その時期に彼が即興で作ったイタリア語の詩は、1822年に『即興詩集（Rime Improvvisate） 』というタイトルで出版された。

ソロモスはイタリア語の詩作と並行して、ギリシャ語での創作にも初めて挑戦した。これは若い詩人にとって困難な課題だった。彼の教育は古典的でイタリア語によるものだっただけでなく、手本となるような民衆語で書かれた詩作品が存在しなかったからである。しかし、ギリシャ語の教育が最小限だったおかげで、彼は学問的な影響を受けることなく、古代ギリシャ語の簡略化された形式として定式化された「純粋主義的」言語であるカタレヴサで創作するのを避けることができた。その代わりに、彼は故郷の島の庶民の言葉で創作を行ったのである。言語能力を向上させるため、彼は当時近代ギリシャ文学におけるデモティック方言の使用例として最も優れていた民衆歌、ソロモス以前の詩人（προσολωμικοί ποιητές）の作品、民衆文学やクレタ文学を体系的に研究し始めた。その結果、デモティック方言で書かれた最初の大規模な文学作品群が生まれ、その影響は後世の作家たちに計り知れないほど大きくなった。その時期に書かれた詩には、『I Xanthoula』（金髪の少女）、『I Agnoristi』（認識できないもの） 、『Ta dyo aderfia』（二人の兄弟）、『I trelli mana』（狂った母）などがある。

1822年のスピリドン・トリクピスとの出会いは、ソロモスの創作活動における転換点となった。1822年、ギルフォード卿の招待でトリクピスがザキントス島を訪れた時、ソロモスの名声はすでに島中に広まっており、トリクピスは彼に会いたいと願っていた。2度目の会合で、ソロモスは彼に最初のミサへの頌歌を朗読した。ソロモスの詩才に感銘を受けたトリクピスは、次のように述べた。

あなたの詩才は、イタリアのパルナッソス山にふさわしい特別な場所を確保している。しかし、そこの最上位の席は既に埋まっている。ギリシャのパルナッソス山には、まだダンテは現れていないのだ。

ソロモスはトリクピスに、自分のギリシャ語は流暢ではないと説明し、トリクピスはクリストプロスの詩の研究を手伝った。

ソロモスのギリシャ語作品における最初の重要な転換点は、1823年5月に完成した『自由への賛歌』でした。これは1821年のギリシャ独立革命に触発された詩です。この詩は、1824年に占領下のメソロンギで初めて出版され、その後1825年にパリでフランス語に翻訳され、さらに他の言語にも翻訳されました。これにより、詩人の名声はギリシャ国外にも広まりました。この詩のおかげで、ソロモスは死ぬまで尊敬を集めました。なぜなら、彼の他の作品は、ごく少数の崇拝者と「弟子」にしか知られていなかったからです。『自由への賛歌』は、詩人の文学活動における新たな段階の幕開けとなりました。この時期、詩人はついに言語を完全に習得し、より複雑な形式を試み、新たなインスピレーションを受け入れ、即興的な表現を容易に手放すようになったのです。この時期には、『Odi eis to thanato tou Lordou Byron』（バイロン卿の死への頌歌）（賛歌と多くの共通点があるが、多くの欠点もある詩）、『I Katastrofi ton Psaron』（プサラの滅亡） 、『O Dialogos』（対話、言語に言及）、『I Gynaika tis Zakynthos』（ザキントスの女）が生まれた。ソロモスはギリシャ独立戦争中にザキントスから大砲の音が聞こえたと言われており、それが彼の最も有名な作品を書くきっかけになったとされている。

遺産相続をめぐる兄ディミトリオスとの摩擦や経済的な争いの後、ソロモスは当時イオニア諸島で最も重要な知的中心地であったコルフ島に移り住んだ。しかし、ディオニシオスがザキントス島を離れたのは家族の問題だけが理由ではなかった。ソロモスは1825年からこの島を訪れることを計画していたのだ。コルフ島は彼にとってより刺激的な環境であるだけでなく、孤独で風変わりな性格の彼にとって不可欠な孤立を提供してくれる場所だった。コルフ島は、ソロモスの芸術に対する高尚な考えに沿って、瞑想や詩作に最適な場所だった。そのため、彼の最も幸福な時期はコルフ島で過ごした最初の数年間だった。この時期に彼はドイツ・ロマン主義の哲学と詩（ヘーゲル、シュレーゲル、シラー、ゲーテ）の研究を始めた。ドイツ語が分からなかったため、友人のニコラオス・ルンツィスによるイタリア語訳を読んだ。その間、彼は1826年に着手した『ザキントスの女』と『ランブロス』の制作を続けた。『ザキントスの女』は、ザンテの元老院議員デメトリオ・アルヴァニタチ博士の娘である義理の妹エレナ・アルヴァニタチの不貞に触発されたと言われている。^{[ 7 ]}

1833年から1838年にかけて、ソロモスは兄との関係を修復したものの、母方の異母兄弟であるイオアニス・レオンタラキスが父の遺産の一部を主張する一連の裁判に巻き込まれた。レオンタラキスは、母親が父の死前に妊娠していたため、自分もニコラオス・ソロモス伯爵の正当な子であると主張した。裁判の結果は詩人とレオンタラキスの双方にとって有利なものであったが、この争いはソロモスと母親との疎遠（母親への深い愛情ゆえに、ソロモスはひどく傷ついた）や、彼が表舞台から身を引く原因となった。

裁判は詩人に大きな影響を与えたものの、彼の詩作を奪うことはできなかった。1833年は彼の詩作の円熟期であり、未完の詩『O Kritikos -クレタ人』（1833年）、『Eleftheroi Poliorkimenoi -包囲された自由人』（1845年まで）、『O Porfyras』（1847年）が生まれた。これらは彼の最高傑作とされている。その間、彼は他にも『Nikoforos Vryennios 』 、『Eis to thanato Aimilias Rodostamo -エミリア・ロドスタモの死に寄せて』、 『フランシスカ・フレイザーに寄せて』、『Carmen Seculare 』などの作品を構想していたが、それらは準備段階のまま、あるいは断片として残された。

コルフ島で、ソロモスはすぐに、教養があり進歩的な思想を持ち、芸術に深い造詣を持ち、厳格な芸術的志向を持つ、崇拝者や詩人たちの注目の的となった。ソロモスが知り合った最も重要な人物は、ニコラオス・マンツァロス、イオアニスとスピリドン・ザンペリオス、エルマンノス・ルンツィス、ニッコロ・トマセオ、アンドレアス・ムストキシディス、ペトロス・ヴライラス・アルメニス、イアコボス・ポリラス、イウリオス・ティパルドス、アンドレアス・ラスカラトス、ゲラシモス・マルコラスであった。ポリラス、ティパルドス、マルコラスはソロモスの弟子であり、「ソロモス詩人」（σολωμικοί ποιητές）と呼ばれるグループを構成していた。これは、コスティス・パラマスに触発された第二の詩的ルネサンスである新アテナイ学派の出現の数十年前に、ギリシア詩が隆盛を極めたことを意味する。

1847年以降、ソロモスは再びイタリア語で執筆を始めた。この時期の作品のほとんどは、未完成の詩や散文の草稿で、おそらく詩人はギリシャ語に翻訳するつもりだったのだろう。1851年に深刻な健康問題が起こり、ソロモスの性格はさらに気難しくなった。彼はポリラスなどの友人たちと疎遠になり（1854年に和解した）、3度目の脳卒中を起こした後は家から出なくなった。ソロモスは1857年2月に脳卒中で亡くなった。彼の名声は絶頂に達していたため、彼の死の知らせが伝わると誰もが悲嘆に暮れた。コルフ島の劇場は閉鎖され、イオニア議会の会期は中断され、喪が宣言された。彼の遺体は1865年にザキントス島に移送された。

ソロモスがザキントス島で書いた最初の詩は、アルカディア・アカデミー運動に沿った当時のイタリア詩（例：『羊飼いの死』、『エヴリコミ』）と初期ロマン主義（『狂った母』）の影響を受けていた。一般的に言えば、ソロモスはバイロンやレオパルディを含むヨーロッパのロマン主義から大きな影響を受けていた。1823年から1833年の10年間は​​、詩人の進歩を決定づけた。この時期に彼は即興を捨て、自由への賛歌やバイロン卿の死への頌歌のような新しい古典主義の詩のスタイルを放棄しようとした。

ソロモスは啓蒙主義の文化的・政治的激動とフランス革命の思想に触れ、ハプスブルク家からの統一と解放を求めるイタリアの国民感情に共感した。

1823年、詩人は叙事詩『自由への賛歌』を著し、その最初の2節がギリシャ国歌となった。この作品は、1821年に始まったギリシャ独立戦争を称え、「ギリシャ人の聖なる骨」から生まれ変わり、新たに生まれ変わった自由の擬人化像を描き出している。ギリシャ人以外の読者にとって特に興味深いのは、当時の列強への言及であり、「ワシントンの地の心からの喜び」は「彼女を縛っていた鉄枷をも思い出した」とあり、また「イタリア人の内臓を食らって翼と鉤爪を生やし」、自由を傷つけようとあらゆる手を尽くすオーストリアの鷲を痛烈に批判している。当時イギリスの支配下にあったソロモス自身のイオニア諸島は、「巧妙に鎖で繋がれ」、「額に『偽りの自由』と書かれている」と描写されている。この詩は戦争の残虐さを隠そうとせず、革命家たちに団結を維持し、執筆当時すでに勃発していた内戦を避けるよう呼びかけて締めくくられている。ソロモスは『自由への賛歌』の中で、「百合の指を持つ乙女たち」の姿に喜びを表明し、彼女たちの「乳房は勇気と自由という甘い乳を育んでいる」と述べている。

1824年、ソロモスは言語問題を扱った『対話』を執筆した。この作品には、詩人、彼の友人（最初の草稿ではSp.トリクピスと記されている）、そして学者の3人が登場する。しかし、主に語るのは詩人と学者である。詩人は、カタレヴサ語は人造言語であり、民衆にも文学にも役立たないことを証明しようとしている。詩人は、民衆が話す言語に基づいた文学言語を支持し、それを詩人が発展させるべきだと主張する。彼の主張を裏付けるために、「まず民衆の言語に屈服し、それから、もしあなたがふさわしいならば、それを征服せよ」というフレーズが用いられている。彼の主張は、国民言語の使用に関するフランス啓蒙主義の思想とイタリア詩の例に基づいており、どの言葉もそれ自体で下品なものではなく、詩の文脈によって意味が決まることを証明しようとしている。作品の最後で、詩人は理性的な推論を放棄し、情熱をもって自らの主張を裏付ける。

1824年から1826年の間に、詩人は未完の詩『ランプロス』の執筆に取りかかりました。ランプロスは極めてロマンチックな英雄です。彼はマリアという名の若い女性と関係を持ち、結婚せずに4人の子供をもうけました。ランプロスは子供たちを孤児院に預けました。アリ・パシャと戦っている最中、彼は自分の娘だとは知らずに一人の少女と出会い、恋に落ちました。娘のあざを見て近親相姦に気づいた彼は、娘に真実を告げ、娘は自殺してしまいます。帰路、ランプロスはマリアに自分の罪を告白せざるを得なくなり、魂を鎮めるために教会に逃げ込みました。しかし、神の裁きは3人の少年の亡霊を送り込み、彼らはランプロスを崖の端まで追い詰め、ランプロスはそこから転落しました。マリアはすでに正気を失い、ようやく安らぎを見つけられることを願って湖に身を投げました。

1826年から1829年にかけて、ソロモスは風刺的な性格を持つ散文風の詩『ザキントスの女』を執筆した。この詩は主に悪を分析する作品である。修道士（ディオニュシオス）の語りという形式をとっており、「女」は悪の主要な表現である。この作品はソロモスの親族の一人を題材にしたものであり、そのため詩人の兄弟はポリラスにこの詩の出版を許さなかったと言われている。

1833年、ソロモスは円熟期最初の重要な作品である『オ・クリティコス（クレタ人）』を、クレタ文学の影響を受けて、弱強五歩格の15音節詩で書いた。この作品は、1826年の革命敗北後にクレタ島を離れたクレタ人の物語、難破、そして嵐から愛する人を救おうとする彼の奮闘を描いている。作品の中心となるのは、フェッガロンティメニ（月によって衣をまとった者という意味）という神託の出現である。物語の語り手はクレタ人自身であり、彼は何年も後、物乞いとして一人で暮らしている時に、過去（クレタ島での生活や難破）を回想しながら、未来（死者の復活や楽園での愛する人との再会）について語り始める。 『オ・クリティコス』は、美学的に最も完成度の高い詩である。嵐のイメージとトルコ人による追跡が対比されている。言語学者を悩ませている問題は、フェッガロンティメニの人物像の解釈である。この人物像は聖母マリアへの暗示だと考える者もいる。聖母は「女神」として描かれ、彼の心の中で、故郷の島でトルコ人と戦った英雄的だが結局は無駄に終わった闘いの物語を読み取り、ほとんど彼を魅了して肉体から引き離してしまう。デイヴィッド・リックスは聖母の正体について、「私たちは、死にゆく婚約者の魂、祖国の慈悲深い存在、そして聖母マリアの記憶のバランスを取らなければならない」と書いている。^{[ 8 ]}

1833年から1844年の間に、ソロモスはミソロンギ第三次包囲戦と住民の英雄的な脱出に触発された詩「自由の包囲」の第二稿を編集した。この詩は15音節の韻を踏んだ詩で書かれている。1845年以降、詩人は再びこの詩に取り組み始めたが、今度は韻を踏まなかった。この詩は、食料が尽き、都市の陥落が確実となった包囲戦の最後の日々を描写している。詩人がイタリア語で書いたメモは、この詩の解釈に非常に役立つ。これらのメモはポリラス版に収録されている。この詩の中心テーマは意志力と、生きる意志を生み出す自然の誘惑との闘いである。この未完成の作品には3つの断片的な草稿があり、それぞれの草稿は前のものより長く、より徹底的に練られており、完成した詩がどのようなものであったかを垣間見ることができる。しかし、この3つの草稿は、おそらく近代ギリシャ詩の最も優れた瞬間と考えられている。こうした敬意と畏敬の念は、批評家や学者だけでなく、すべての主要なギリシャ詩人によっても表明されており、彼らは例外なくディオニュシオス・ソロモスを自分たちよりもはるかに優れた詩人として言及している。

円熟期最後の作品は、1847年に書かれた「O Pórfyras」（サメ）である。詩人は、コルフ港で泳いでいたイギリス兵がサメに襲われたという実際の出来事から着想を得た。「O Pórfyras」は、その断片的な構成ゆえに解釈が難しい詩である。この詩はまた、自然と人間の関係、そして肉体と魂の次元についても言及している。

断片的な詩である『ランプロス』と『ポルフィラス』は、ソロモスのロマン主義的な衝動（憂鬱、ゴシック、超自然的な要素があり、バイロンとレオパルディの両方の影響を受けている）を示している。

詩「バイロン卿の死を悼む頌歌」は叙情詩に分類され、バイロンがメソロンギ包囲戦で亡くなった後に書かれたものだが、その主題と形式は叙事詩的である。

『自由への賛歌』と『バイロン卿の死への頌歌』には、バイロンの作品への直接的および間接的な言及がいくつか見られる。良い例として、（ソロモス自身の脚注にある）バイロンの『ドン・ファン』への言及が挙げられる。第3歌（ギリシャの島々 15）で、ギリシャの詩人が次のように述べている。

ボウルにサモスワインをたっぷり注ぎなさい！

私たちの乙女たちは木陰で踊る―― 私は彼女たちの輝く黒い瞳を見る。 しかし、輝く乙女たち一人ひとりを見つめると、 私の燃える涙のしずくの赤毛は、 

そんな乳房は奴隷に乳を与えるに違いないと考える。

ソロモスはまた、イタリアの詩やシェイクスピアの『オセロ』のデズデモーナの歌の翻訳、警句、その他の雑多な詩、ザキントス方言による風刺詩、そして悲劇的かつ神秘的な『ザキントスの女』を含む2つの散文作品も書いた。彼が試みた『イリアス』の一部を現代ギリシア語に翻訳したものの、現存するのはわずか数十行に過ぎない。

ソロモスは当初からザキントス島の文学界の中心人物であった。『自由への賛歌』の出版後、彼の名声はギリシャ全土に広まった。イオニア諸島やアテネでは、ソロモスは出版された詩、すなわち『自由への賛歌』 、 『マリアの祈りからの抜粋』、『ランプロス』、『尼僧への頌歌』、そして若い頃に書いた詩によってのみ知られていた。これらの詩の多くは口コミで広まり、多くは曲がつけられた。つまり、同時代の人々の評価はこれらの作品によって形成され、ソロモスが死ぬまで続く名声を得たのもこれらの作品のおかげだった。第一アテネ派の最も重要な代表者たちは、ソロモスの詩の用法に異議を唱えながらも、彼の作品を高く評価した。 1827年、イアコボス・リゾス・ネロウロスは『現代ギリシャ文学講座』の中で、「ディオニシオス・ソロモスの詩は…力強く魅惑的なインスピレーション、勇気と豊穣に満ちた幻想の価値を持っている」と書いた。^{[ 9 ]}アレクサンドロス・スツォスは詩『オットー王への手紙』の中で、ソロモス（とアンドレアス・カルボス）を、言語の美しさを軽視し、豊かなアイデアを粗雑に表現した偉大な頌歌作家だと評した。アレクサンドロス・リゾス・ラグカヴィスは『現代ギリシャ文学概論』の中で、 「彼の精神は彼をギリシャ最大の栄光の一人にしている…ソロモスはギリシャの詩の冠の中で最も美しい宝石のように輝いていた」と書いた。ソロモスの詩作は、彼の死以前から祖国の概念と同一視されていた。 1849年、新聞「アイオーン」は「ソロモスの詩は一人の詩ではなく、国民全体の詩である」と書いた。^{[ 10 ]} 詩人の死後も同様の評価がされた。雑誌「パンドラ」は「ギリシャとヨーロッパで最も優れた詩人の一人であり、自由へのディテュランボスの作者であるザキントス出身のディオニシオス・ソロモスは、若くして亡くなった」と書いた。^{[ 11 ]}ソロモスの弟子たちの葬儀の弔辞は当然ながらより本質的で、彼らが師から朗読を聞いたことのある詩人の未発表作品に言及した。イウリオス・ティパルドスはソロモスを「新しいタイプの文学の最初にして最大の創始者」と評し、1859年にソロモスが著した詩集『プロレゴメナ』の中で、イアコボス・ポリラスは彼を「国民詩人」と呼んでいる。

ソロモスの作品に対する認識は、1859年の待望の出版後、根本的に変化した。未完成の作品は不愉快な驚きであり、死後ギリシャ最大の詩人を称賛した新聞が作品の出版について何も触れなかったことに困惑した。ヴァラオリティスは詩人の死後、1859年にコンスタンティノス・アソピウスに「国民の希望は裏切られた」と書き、1877年にはエマヌエル・ロイディスへの手紙で、ソロモスは「賛歌といくつかの支離滅裂な詩」しか残さなかったと書いている。^{[ 12 ]}スピリドン・トリクピスも1859年に書いたエッセイ「一般的な単語「tragoudo」（つまり「私は歌っている」）はどこから来たのか？」の中でソロモスの詩について否定的なコメントを述べている。

イオニア地方以外でソロモスの作品が初めて再評価されたのは1880年以降であり、特にコスティス・パラマスの批評的研究がきっかけとなった。パラマスは、ソロモスの作品が独自の詩的言語の創造と、詩の伝統およびヨーロッパの詩的潮流や思想のあらゆる要素の融合によって特徴づけられるという歴史的重要性を認めた。

この詩人は、イタリア詩の影響を受けたもの（ソネット形式、押韻されたトロカイック四歩格）から始まり、ギリシャ民謡の標準形式（弱強五歩格の15音節の無韻詩）へと移行するなど、さまざまな韻律と押韻形式を用いた。ギリシャ独立戦争の一幕であるプサラの破壊を題材にした彼の警句は、古典形式の影響を受けており、アナペストの6行からなる、リズムと簡潔さの見事な作品である。

ソロモスの詩、ひいてはギリシャ文学全般における最も重要な問題の一つは、詩人の作品が断片的であることである。ソロモスの生前に出版された作品は、『自由への賛歌』 （1825年）、 『ランプロス』（「マリアの祈り」）からの抜粋（1834年）、 『尼僧への頌歌』（1829年）、そしてエピグラム『フランシスカ・フレイザーへ』（1849年）のみである。残りの作品は未完成のまま残された。ソロモスは絶えず作品を編集し、形式の完全な完成を目指し、作品の本質的な叙情性を損なう過剰な要素を排除しようと努めた。彼の原稿は完成された作品ではなく、むしろ編集のあらゆる段階を示しており、最新版が最終版であることはない。詩人はまずイタリア語の散文で詩の草稿を構想し、その後ギリシャ語版の編集に取りかかった。多くの詩句は、しばしば順序が間違っていたり、不完全だったり、多くの欠落があったりする、別バージョンの形で保存されている。この詩人は、しばしば異なる詩の詩句を一枚の紙に書き写していた。クレタ島の革命を題材にした詩「クレタ人」（1833年）は、彼の最も有名な詩の一つである。この詩は非常に断片的だが、それが劇的な独白の苦悩に満ちた雰囲気を一層際立たせている。なぜなら、語り手はトルコ人によって家族全員を殺され、人生をめちゃくちゃにされ、感情的に混乱している乞食だからである。

ソロモスの忠実な弟子であったイアコボス・ポリラスは、師の作品（イオニア諸島だけでなくギリシャ全土で長らく待ち望まれていた作品）の出版に着手した際、多くの困難に直面した。まず、ポリラスは詩人の兄ディミトリオスに許可を得て、詩人の原稿を研究できるようにしなければならなかった。その後、詩人の判読しにくい筆跡で書かれた散逸した資料を整理し、できる限り完全で首尾一貫した作品として提示する必要があった。ポリラスはこれらの資料を積み重ねて整理し、詩人が意図した意味に最も近いと思われる詩句を選んだ。時には、ポリラスはソロモスが朗読するのを聞いた詩句を追加し、いくつかの別のバージョンを書き留めた。 1859年、ポリラスはソロモスの作品を「 Apanta ta Evriskomena -発見された作品の全集」というタイトルで出版し、その作品に特別な序文を添えた。その中で彼は、詩人の最終的な形をとった原稿は失われてしまったと述べている。

ソロモスの作品が初版で発表された形式は、当時その価値が正当に評価されなかったため、失望の種となった。ポリラスは『プロレゴメナ』の中で、詩の最終版の主要な写本は失われたか破壊されたかのいずれかであると強調した。人々は、作品がソロモスの召使いか詩人の兄弟ディミトリオスによって盗まれたか、あるいは詩人自身が破壊したのではないかと推測した。20世紀初頭になって初めて、写本はもはや存在せず、ソロモスは詩を完成させていなかったことが明らかになった。詩人の作品の断片的な性質を解釈しようとする最初の試みは、ほとんどがテキスト自体とは何の関係もない理論に基づいていた。作品の完成が困難だったのは、ソロモスが作品を完成させる動機を与える適切な知的環境が欠如していたため、あるいは詩人が従うべき適切な文学的伝統が欠如していたためだと考えられていた。ソロモスの作品の断片化は、詩人のアルコール依存症、作曲能力の欠如、1833年から1838年の裁判の悪影響、ソロモスの完璧主義、あるいは不満感といった心理的要因にも起因するとされた。^{[ 13 ]}

しかし、他の学者たちは、ソロモスが詩の完成にはあまり関心がなかったことを強調した。詩人に帰せられる次の言葉がそれをよく表している。「ランプロスは抽象的なままである。なぜなら、詩全体がいくつかの日の高みに達していないからだ」。リノス・ポリティスは『自由包囲』の断片的な性質について次のように述べている。「彼はこれらの叙情詩を物語のグループに組み込むことを望んでいなかったし、気にも留めていなかった …彼は非叙情的な連結物質を気にせず、純粋な叙情表現に固執し、こうして …彼の時代よりもずっと前に『純粋な』叙情的領域の征服へと進んだ。我々は『クリティコス』にも同様のものを見出し、同じことが彼の他の『断片的な』作品にも当てはまる」。^{[ 14 ]}後に、ソロモスは多くの詩人や批評家によって「純粋詩」の先駆者とみなされ^{[ 15 ]}、彼の作品の断片的な性質はもはや「邪魔」ではなくなった。それどころか、それは利点とみなされた。

過去10年間、未完のソロミアの作品をロマン主義文学の断片的な作品（コールリッジの『クブラ・カーン』、バイロン卿の『ジャウール』、ノヴァーリスの『ハインリヒ・フォン・オフテンディンゲン』など）と関連付けようとする試みがなされてき^たが、この解釈はすべての学者^に受け入れられているわけではない。^{[ 16][ 17 ]}

1920年から1930年にかけて、イアコボス・ポリラス版に収録されていない作品、例えば『ザキントスの女』 、風刺詩『絞首台』、そして1927年にK・カイロフィラスによって出版されたいくつかのイタリア語ソネットの出版をめぐって問題が生じた。アテネ・アカデミーは、ソロモスの詩をNB・トマダキスによる校訂版とともに出版することを決定し、ソロモスの作品の真正版（リノス・ポリティスが支持していたもの）と校訂版のどちらが最適かという議論に貢献した。校訂版は結局出版されず、2人の古典学者はより幅広い読者層を想定して、詩の「使いやすい」版を作成した。1964年、リノス・ポリティスは写真複写と活字転写を用いて詩人の原稿を出版した。この版はソロミアンの作品研究における転換点となる。なぜなら、詩人の創作方法が明らかになっただけでなく、研究者たちが詩人の編集過程すべてを研究し、ひいては新たな版を提案する機会を得たからである。

ソロミック作品の現代における編集の試みは、2つのカテゴリーに分けられます。1つは、ポリティスが提案し実現しようとしたように、各詩の連続的な編集段階とその異なるバージョンを明らかにする「分析的」版、もう1つは、論理的な順序と形式の完成をもって作品を提示し、これらの基準を満たさない詩句や要約を除外する「総合的」版です。「総合的」版の例としては、スティリアノス・アレクシウ（1994）の版があり、これは「分析的」アプローチの支持者から強く批判されました。^{[ 18 ]}

• I anoixi - Spring by Metastasio
• カロカイリへ- Summer by Metastasio
• Odi tou Petrarchi -ペトラルカの頌歌

• O Dialogos - 対話 (1822–1825)
• H ギュナイカ ティス ザキントス - ザキントスの女性 (1826–1829)