ギリシャ美術

ギリシャ美術はキクラデス文明とミノア文明に始まり、その後の幾何学様式、アルカイック様式、古典様式の時代に西洋古典美術を生み出しました（ヘレニズム時代にさらに発展しました）。ギリシャ美術は、東方文明、ローマ美術とそのパトロン、ビザンチン時代の新宗教である正教の影響を吸収し、ロマン主義の時代（ギリシャ革命の活性化とともに）からモダニズムとポストモダニズムの時代までイタリアとヨーロッパの思想を吸収しました。ギリシャ美術は主に、建築、彫刻、絵画、陶芸、宝飾品の5つの形式で構成されています。

ギリシャにおける芸術作品の制作は、先史時代のギリシャ以前のキクラデス文明とミノア文明に始まり、どちらも地元の伝統と古代エジプトの芸術の影響を受けていました。

後期古代ギリシャ美術の段階には、おおよそ同じ名前の歴史的時代に対応する3つの学術的区分があります。これらは、アルカイック、古典期、ヘレニズム期です。アルカイック期は通常、紀元前1000年からとされます。紀元前480年から紀元前448年のペルシア戦争は、通常、アルカイック期と古典期の境界線とみなされ、紀元前323年のアレクサンダー大王の死は、古典期とヘレニズム期を分ける出来事と見なされています。もちろん、ギリシャ世界のさまざまな地域でさまざまな芸術形式がさまざまな速度で発展し、芸術家ごとにある程度は異なります。^[1] ある時代から別の時代への急激な移行がありました。

古代ギリシャの芸術は、特に彫刻と建築の分野で、古代から現在に至るまで多くの国の文化に多大な影響を及ぼしてきました。西洋では、ローマ帝国の芸術は主にギリシャのモデルに由来しています。東洋では、アレクサンダー大王の征服により、ギリシャ、中央アジア、インドの文化の間で数世紀にわたる交流が始まり、ギリシャ仏教芸術が生まれ、その影響は日本にまで及びました。ヨーロッパのルネッサンスに続いて、ギリシャ芸術のヒューマニズム的な美学と高度な技術水準は、何世代にもわたるヨーロッパの芸術家に影響を与えました。陶器は、青地に黒の模様か、黒地に青の模様でした。

ビザンチン美術は、 5世紀頃から1453年のコンスタンティノープル陥落まで続いた東ローマ帝国を指すために作られた用語である。 （この時期のローマ帝国は慣習的にビザンチン帝国として知られている。）この用語は、ビザンチン帝国と同時代で、実際には帝国の一部ではなかったものの、共通の文化を共有していた国の美術を指すためにも使われる。例えば、ブルガリア、ロシア、そして他の点では西ヨーロッパ文化の一部であったにもかかわらずビザンチン帝国と密接な関係にあったヴェネツィアなどである。また、1453年以降、オスマン帝国の支配下にあった旧ビザンチン帝国の人々の美術を指すためにも使われる。いくつかの点では、ビザンチン芸術の伝統は今日までロシアや他の東方正教会諸国で続いている。 ^[2]

ビザンチン美術は古代ギリシャ美術から発展し、少なくとも 1453 年までは古典的遺産を見失うことはなかったものの、いくつかの点で古典的遺産とは区別されていました。最も顕著なのは、古代ギリシャ美術のヒューマニズム倫理がキリスト教倫理に置き換えられたことです。古典美術の目的が人間の栄光を讃えることであったとすれば、ビザンチン美術の目的は神の栄光を讃えることでした。

裸体画の代わりに、父なる神、イエス・キリスト、聖母マリア、キリスト教の伝統の聖人や殉教者の像が高められ、ビザンチン美術の支配的な、実際ほとんど唯一の焦点となった。ビザンチン美術の最も重要な形態の1つは、1669年にクレタ島がオスマン帝国に陥落した後、ギリシャのポストビザンチン絵画の主​​導的な流派であるクレタ派であり、現在もそうである。クレタ派と同様に、クレタ派はビザンチンの伝統と西ヨーロッパの芸術的影響の高まりを融合させ、ワシントンDCのナショナルギャラリーに最初の記念作品が展示された^[3]。

クレタ派は、後期中世にクレタ島がヴェネツィアの支配下にあった時代に栄え、コンスタンティノープル陥落後に頂点に達し、15世紀から17世紀にかけてギリシャ絵画の中心的勢力となった、ポストビザンチン美術としても知られるイコン画の流派を指します。クレタ島の芸術家たちは、東西両方の芸術的伝統と運動の影響を受けて独特の絵画様式を発展させました。この流派の最も有名な作品であるエル・グレコは、西ヨーロッパでキャリアを築こうとした多くの芸術家の中で最も成功した人物であり、また、後年のキャリアにおいてビザンチン様式を最も遠ざけた人物でもあります。

ヘプタス派（ギリシャ語：Επτανησιακή Σχολή、直訳すると 「七つの島の派」、イオニア諸島派としても知られる）は、1669年にクレタ島がオスマン帝国に陥落した後、クレタ島派に代わり、ギリシャのポストビザンチン絵画の主​​導的な流派となった。クレタ島派と同様に、ビザンチンの伝統と西ヨーロッパの芸術的影響の高まりを融合させ、また世俗的な主題を初めて重要な形で描いた。この流派は、17世紀半ばから19世紀半ばまで、オスマン帝国のギリシャの一部ではなかったイオニア諸島を拠点としていた。 ^[4]

ギリシャ王国の成立後、近代ギリシャ美術はロマン主義の頃に発展し始めた。ギリシャの芸術家たちはヨーロッパの同業者から多くの要素を吸収し、革命的な理想や国の地理や歴史に触発されたギリシャのロマン主義美術の独特のスタイルが完成に至った。オスマン帝国による支配が何世紀も続いた後、新しく独立したギリシャには芸術教育を受ける機会がほとんどなかったため、芸術家にとって海外留学は必須であった。当時重要な国際芸術中心地であったミュンヘンは、19世紀のギリシャの芸術家の大部分が学ぶ場所を選んだ場所であった。後に彼らはギリシャに戻り、知識を伝えていった。初期のギリシャの画家たちとミュンヘンの芸術家たちの間には学術的かつ個人的な絆が生まれ、ギリシャの「ミュンヘン派」（19世紀のギリシャのアカデミックな芸術）が誕生した。ニコラオス・ギシスはミュンヘンアカデミーの重要な教師であり芸術家であり、すぐにギリシャの芸術家たちの間で指導的存在となった。ミュンヘン派の画家の多くは、ギリシャの日常生活、地元の習慣、生活環境などの主題を選んだ。この時期には重要な画家が数人登場した。テオドロス・ヴリザキスは歴史画を専門とし、特に1821年のギリシャ独立戦争にインスピレーションを受けた。ニキフォロス・リトラスはギリシャ生活の写実的な描写に専念した。ゲオルギオス・ヤコビデスは幼児や子供に関心を寄せ、後に新設されたアテネ国立美術館の初代館長となった。ゲオルギオス・ロイロスもこの時代を代表する画家で、特に初期のキャリアにおいてミュンヘン派と密接な関係があった。コンスタンティノス・ヴォラナキスは主にギリシャの海にインスピレーションを受けた。^[5]

この時代を代表する画家には他に、テオドール・ラリ、イオアニス・アルタモウラス、民俗画家のテオフィロス・ハツィミハイルがいる。この時代を代表する彫刻家には、レオニダス・ドロシス（主な作品はアテネ・アカデミーの大規模な新古典主義建築装飾）、ラザロス・ソコス、ゲオルギオス・ヴィタリス、ディミトリオス・フィリポティス、イオアニス・コソス、ヤヌーリス・チャレパス、ゲオルギオス・ボナノス、ラザロス・フィタリスがいる。

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ウィキメディア・コモンズには、ギリシャの美術に関連するメディアがあります。

• 古代ギリシャのウェブサイト
• ウェブ上の美術史リソース: ギリシャ美術 2016-03-07 にWayback Machineでアーカイブ
• フランク・ビゲロー・ターベル著『ギリシャ美術の歴史』
• FB ターベル著「ギリシャ美術の歴史」
• ビザンチン美術 チャールズ・ディール
• アテネ国立美術館
• 近代ギリシャの画家