フィルム・ノワール

フィルム・ノワール

『ビッグ・コンボ』（1955年）に登場する2人のシルエット。この映画の撮影監督、ジョン・アルトンは、フィルム・ノワールの様式化された映像の多くを制作した人物として評価されることもある。
活動年数	古典期: 1940年代と1950年代。初期の映画はプロトノワール、後期の映画はネオノワールと呼ばれることが多い。
位置	アメリカ合衆国
主要人物	ハンフリー・ボガート ロバート・ミッチャム ピーター ・ローレ ロバート ・ライアン
影響	ドイツ表現主義 フランスの詩的リアリズム イタリアのネオリアリズム アメリカのハードボイルド小説
影響を受けた	フランスのヌーヴェルヴァーグ ネオノワール テックノワール

フィルム・ノワール（/ n w ɑːr / ;フランス語: [film nwaʁ] ）は、主に様式化されたハリウッドの 犯罪ドラマ、特に冷笑的な態度や動機を強調するものを表すために使用される映画用語です。1940年代と1950年代は、一般的にアメリカのフィルム・ノワールの「古典期」と見なされています。この時代のフィルム・ノワールは、ドイツ表現主義の映画撮影法にルーツを持つ、控えめな白黒の映像スタイルに関連付けられています。古典的なノワールで表現される典型的なストーリーや態度の多くは、大恐慌中に米国で出現したノワール小説として知られるハードボイルド派の犯罪小説に由来しています。^[1]

フィルム・ノワールという用語は、フランス語で「黒い映画」（文字通り）または「暗い映画」（より近い意味）を意味し、^[2] 1946年にフランスの批評家ニノ・フランクによってハリウッド映画に初めて適用されましたが、当時のほとんどのアメリカの映画産業の専門家には認識されていませんでした。^{[3]フランクは、1945年に設立されたフランスの文学出版社}セリー・ノワールに触発されたと考えられています。

映画史家や批評家は、このカテゴリーを後から定義した。1970年代にこの概念が広く採用される以前は、古典的なフィルム・ノワール^{[a]の多くは「}メロドラマ」と呼ばれていた。フィルム・ノワールが独自のジャンルとして適格であるかどうか、または映画製作スタイルと見なされるべきかどうかは、映画学者の間で現在も激しい議論が続いている問題である。

フィルム・ノワールにはさまざまなプロットがある。一般的な典型的な主人公としては、私立探偵（『深夜の告白』）、私服警官（『ビッグ・ヒート』）、老いたボクサー（『ザ・セットアップ』）、不運な詐欺師（ 『ナイト・アンド・ザ・シティ』）、犯罪に誘い込まれた遵法市民（ 『ガン・クレイジー』）、ファム・ファタール（『ギルダ』）、あるいは単に状況の犠牲者（『DOA』）などがある。フィルム・ノワールはもともとアメリカの作品に関連付けられていたが、この用語は世界中の映画を指すのに使われるようになった。1960年代以降に公開された多くの映画は、古典的な時代のフィルム・ノワールと属性を共有しており、その慣習を自己言及的に扱っていることが多い。後期の作品は一般にネオ・ノワールと呼ばれる。フィルム・ノワールの決まり文句は、1940年代半ばからパロディに影響を与えてきた。^[4]

フィルム・ノワールとは何か、またそれがどのようなカテゴリーなのかという問題は、継続的な議論を引き起こしている。^{[5] 「フィルム・ノワールを}夢想的で、奇妙で、エロチックで、曖昧で、残酷なものと呼ぶのは、物事を単純化しすぎているだろう...」—この一連の属性は、フランスの批評家レイモンド・ボルド [fr]とエティエンヌ・ショーメトンが1955年に出版した著書『アメリカ・フィルム・ノワールのパノラマ 1941-1953』で行われた、フィルム・ノワールを定義する多くの試みの最初のものである。この本は、この主題を扱った最初の独創的で影響力のある長編作品である。

^[6]彼らは、すべてのノワール映画が5つの特性を等しく体現しているわけではないことを強調している。ある映画はより夢想的かもしれないし、別の映画は特に残酷かもしれない。 [7 ^]著者の警告と、別の定義を求める度重なる試みはその後の研究でも繰り返されているが、映画史家マーク・ボールドの言葉を借りれば、フィルム・ノワールは依然として「とらえどころのない現象」である。^[8]

フィルム・ノワールは、控えめな照明とアンバランスな構図を強調した視覚スタイルとよく結び付けられるが、^[9]一般的にノワールとされる映画は、ハリウッドの主流にすんなりと収まるものも含め、多様な視覚的アプローチを示している。^[10]フィルム・ノワールも同様に、ギャング映画から警察小説、ゴシック・ロマンス、社会問題映画まで、さまざまなジャンルを包含しており、現在ではノワールの古典時代と見なされている1940年代から1950年代の作品はどれも、当時はメロドラマと評される可能性が高い。^[11]

多くの批評家はフィルム・ノワール自体をジャンルと呼んでいるが、そのようなことはあり得ないと主張する者もいる。^[13]フォスター・ハーシュは、ジャンルを「物語の構造、登場人物、テーマ、視覚的デザインの慣習」によって決まるものと定義している。フィルム・ノワールをジャンルとみなす立場をとったハーシュは、これらの要素が「豊富」に存在すると主張する。ハーシュは、ノワールを独自のジャンルとして分類するのに十分な、トーン、視覚的スタイル、物語の統一的な特徴があると指摘している。^[14]

フィルム・ノワールはジャンルではないと主張する人もいる。フィルム・ノワールは都会を舞台にしていることが多いが、古典的なノワールの多くは小さな町、郊外、田舎、あるいは開けた道路を舞台にしている。西部劇のように舞台が決定的な要素ではない。同様に、私立探偵やファム・ファタールはノワールと伝統的に結び付けられる典型的なキャラクタータイプだが、このジャンルの映画の大半はどちらも登場しない。また、フィルム・ノワールはホラー映画の怪物的または超自然的な要素、 SF映画の思索的な飛躍、ミュージカルの歌と踊りのルーチンのような明白な要素に頼ってはいない。^[15]

類似の例としては、映画史家によって「ジャンル」を構成するものとして広く認められているスクリューボール・コメディがある。スクリューボールは、基本的な属性ではなく、一般的な性質と一連の要素によって定義され、その一部（まれに、おそらくすべてではない）が、そのジャンルの各映画に見られる。 ^[16]ノワールの多様性（スクリューボール・コメディよりもはるかに大きい）のため、映画史家トーマス・シャッツなど、この分野の一部の学者は、ノワールをジャンルではなく「スタイル」として扱っている。

^[17] フィルム・ノワール研究を専門とする最も広く出版されているアメリカの批評家アラン・シルバーは、フィルム・ノワールを「サイクル」 ^[18]や「現象」^[19]と呼び、特定のジャンルと同様に、一貫した視覚的およびテーマ的コードを持っていると主張している。^[20]脚本家のエリック・R・ウィリアムズは、フィルム・ノワールとスクリューボール・コメディの両方を脚本家分類法で「パスウェイ」と呼んでおり、パスウェイには2つの部分があると説明している。1) 観客が主人公とつながる方法と、2) 観客がストーリーに期待する軌道である。^[21]他の批評家は、フィルム・ノワールを「ムード」^[22]、「シリーズ」^[23] 、または単にノワールの「正典」に属すると見なす一連の映画として扱っている。^[24]この問題についてはコンセンサスがない。^[25]

フィルム・ノワールの美学は、1910年代から1920年代にかけて映画だけでなく演劇、音楽、写真、絵画、彫刻、建築も巻き込んだ芸術運動であるドイツ表現主義に影響を受けた。急成長を遂げたハリウッド映画産業がもたらした機会とその後のナチズムの脅威により、表現主義運動に関わったり、その実践者のもとで学んだりしたドイツで活動する多くの映画芸術家が国外へ移住した。^[26] フリッツ・ラング監督がドイツを離れるわずか数年前に撮影された『M』 （1931年）は、トーキー時代の最初の犯罪映画の1つであり、特徴的なノワール風のビジュアルスタイルとノワール風のプロットを組み合わせた作品で、主人公は犯罪者であり（最も成功した追跡者たちもそうだが）、そのストーリーは1930年代に描かれたものと同じである。ラング、ジャック・ターナー、ロバート・シオドマク、マイケル・カーティスなどの監督は、劇的な影のある照明スタイルと心理的に表現的な視覚構成（ミザンセーヌ）のアプローチをハリウッドに持ち込み、最も有名な古典的なノワール映画のいくつかを制作しました。^[27]

1931年までにカーティスはハリウッドで5年間活動し、年間6本もの映画を製作していた。『2万年シンシン』（1932年）や『私立探偵62』（1933年）などの彼の映画は、ハリウッド初期のトーキー映画の中でもおそらくノワールに分類できる作品である。学者のマルク・ヴェルネは後者を、フィルム・ノワールの始まりを1940年やその他の年とするのは「恣意的」である証拠として挙げている。^[28]表現主義志向の映画製作者たちは、ユニバーサル社のホラー映画『魔人ドラキュラ』（1931年）、『ミイラ再生』 （1932年）（前者はベルリンで映画製作を学んだカール・フロイントが撮影、後者は監督）、『黒猫』 （1934年）（監督はオーストリア移民のエドガー・G・ウルマー）などでは、自由なスタイルを貫いていた。^[29]ユニバーサル社のホラー映画で、ストーリーと感性の点でノワールに最も近いのは、イギリス人のジェームズ・ホエールが監督し、アメリカ人のアーサー・エデソンが撮影した『透明人間』 （1933年）である。エデソンは後に『マルタの鷹』（1941年）を撮影し、これは古典時代の最初の主要なフィルム・ノワールとして広く知られている。^[30]

同じ時期に、ヨーゼフ・フォン・スタンバーグがハリウッドで監督をしていた。彼の『上海特急』（1932年）や『悪魔は女』（1935年）などの映画は、その温室のようなエロティシズムとバロック的な映像スタイルで、古典的なノワールの中心的要素を予見していた。スタンバーグの無声映画『アンダーワールド』（1927年）が商業的にも批評的にも成功したことが、ハリウッドのギャング映画の流行に拍車をかける大きな要因となった。^[31]このジャンルで成功した映画には『リトル・シーザー』（1931年）、『パブリック・エネミー』（1931年）、『スカーフェイス』（1932年）などがあり、道徳的に非難されるべき主人公が登場する犯罪ドラマを好む観客がいることを証明した。^[32]古典的なノワールの重要な、おそらくは影響力のある映画の先駆けとなったのは、ロマンチックで宿命論的な態度と、破滅に瀕した英雄の賛美を伴う、1930年代のフランスの詩的リアリズムであった。^[33]この運動の感性は、ノワールの先駆けとなったワーナー・ブラザースのドラマ『私は囚人からの逃亡者^{』（1932年）に反映されている。 [34]}ノワールと見なされない映画の中で、おそらくこのジャンルの発展に最も大きな影響を与えたのは、オーソン・ウェルズ監督の『市民ケーン』（1941年）だろう。その視覚的な複雑さと複雑なナレーションによる物語構造は、数多くの古典的なフィルム・ノワールに反映されている。^[35]

1940年代のイタリアのネオレアリズムは、準ドキュメンタリー的な信憑性を重視し、アメリカのノワールに現れた傾向に影響を与えたことは広く認められている。ウィーン生まれでベルリンで映画教育を受けたアメリカ人映画監督ビリー・ワイルダーが監督した『失われた週末』 （1945年）は、ネオレアリズムを彷彿とさせる方法でアルコール中毒者の物語を語っている。^[36]また、この映画は分類の問題を例示している。フィルム・ノワールと形容された最初のアメリカ映画の一つであるが、この分野の考察からはほとんど姿を消している。^[37] 『裸の都市』 （1948年）のジュールス・ダッシン監督は、ネオレアリストたちに触発されて、素人のエキストラを使ったロケーション撮影を行ったと述べている。このセミドキュメンタリー的なアプローチは、1940年代後半から1950年代前半のかなりの数のノワール映画の特徴となった。ネオリアリズムと並んで、このスタイルにはアメリカの先例があり、ダッシン監督のヘンリー・ハサウェイ監督の『92丁目のハウス』（1945年）では、ニュース映画の影響が類似していることが示された。^[38]

フィルム・ノワールに最も影響を与えた文学作品は、アメリカの探偵小説や犯罪小説のハードボイルド派であり、初期にはダシール・ハメット（最初の小説『赤い収穫』は1929年に出版された）やジェイムズ・M・ケイン（その5年後に『郵便配達は二度ベルを鳴らす』を出版した）などの作家によって牽引され、『ブラック・マスク』などのパルプ雑誌で人気を博した。フィルム・ノワールの古典である『マルタの鷹』（1941年）や『ガラスの鍵』（1942年）はハメットの小説に基づいており、ケインの小説は『二重の賠償』（1944年）、『ミルドレッド・ピアース』（1945年） 、 『郵便配達は二度ベルを鳴らす』（1946年）、『スライトリー・スカーレット』 （1956年、 『愛の素敵な偽造品』を脚色した作品）の基礎となった。古典時代の10年前、ハメットのストーリーは、ルーベン・マムーリアンが監督し、スターンバーグと定期的に仕事をしていたリー・ガームズが撮影したギャング・メロドラマ『街の街』 （1931年）の元となった。ラングの『 M』の1か月前に公開された『街の街』は、最初のメジャーなフィルム・ノワールであると主張されており、そのスタイルとストーリーの両方に多くのノワールの特徴があった。^[40]

レイモンド・チャンドラーは、1939年に『大いなる眠り』で小説家としてデビューし、すぐにハードボイルド派の最も有名な作家となった。チャンドラーの小説は『殺人狂時代』 （1944年、『さらば愛しき人よ』の脚色）、『大いなる眠り』（1946年）、『湖の貴婦人』（1947年）といった主要なノワール作品になっただけでなく、彼はこのジャンルの重要な脚本家でもあり、『二重の賠償』、『ブルー・ダリア』（1946年）、『見知らぬ乗客』（1951年）の脚本を手掛けた。チャンドラーはハメットと同様に、小説や物語のほとんどで私立探偵のキャラクターに焦点を当てていたが、ケインでは主人公の英雄性は低く、犯罪解決よりも心理描写に重点が置かれていた。^{[41]ケインのアプローチは、ハードボイルドのジャンルのサブセットである「}ノワール小説」と同一視されるようになった。 1940年代のほとんどの期間、この陰鬱なサスペンス小説の最も多作で成功した作家の一人は、コーネル・ウールリッチ（ジョージ・ホップリーやウィリアム・アイリッシュというペンネームで執筆したこともある）だった。ウールリッチの作品ほど、古典期のノワール映画の原作となった作家はいない。その作品は全部で13本あり、その中には『ブラック・エンジェル』（1946年）、『デッドライン・アット・ドーン』（1946年）、 『フィアー・イン・ザ・ナイト』（1947年）などがある。^[42]

フィルム・ノワールのもう一つの重要な文学的出典はWRバーネットで、彼の最初の小説は1929年の『リトル・シーザー』である。これは1931年にワーナー・ブラザースによってヒット作となった。翌年、バーネットは『スカーフェイス』の台詞を書くために雇われ、一方『ビースト・オブ・ザ・シティ』（1932年）は彼の物語の1つを脚色したものである。少なくとも1つの重要な参考文献は後者を、その初期の作品にもかかわらずフィルム・ノワールであるとしている。^[43]バーネットの特徴的な物語のアプローチは、典型的なハードボイルド作家とノワール小説の同胞の中間に位置し、彼の主人公はしばしば独自の方法で英雄的であり、それはたまたまギャングのそれであった。古典時代には、作家または脚本家としての彼の作品は、現在広くノワール映画として認められている7本の映画の基礎となり、その中には最も有名な3本、『ハイ・シェラ』（1941年）、『ガンマン』（1942年）、『アスファルト・ジャングル』（1950年）が含まれる。^[44]

1940年代と1950年代は、一般的にアメリカのフィルム・ノワールの古典的時代とみなされている。『街の街』や、フリッツ・ラング監督の『フューリー』（1936年）や『ユー・オンリー・リブ・ワンス』（1937年）などの第二次世界大戦前の犯罪メロドラマは、アラン・シルヴァーとエリザベス・ワードのフィルム・ノワール百科事典では本格的なノワールに分類されているが、他の批評家はそれらを「プロト・ノワール」または同様の言葉で表現する傾向がある。^[45]

現在、最初の「真の」フィルム・ノワールとして最もよく挙げられる映画は、ラトビア生まれでソ連で映画製作の訓練を受けたボリス・イングスター監督の『三階の異邦人』（1940年）である。^[46]ハンガリー出身の亡命者ピーター・ローレは、ラングの『M』に出演していたが、主役ではなかった（彼は後に、アメリカのノワール形成期のいくつかの作品で脇役を演じた）。予算は控えめだったが、 B級映画の上限だった『三階の異邦人』は、スタジオのRKOに5万6000ドル（2023年の価値で121万7900ドルに相当）の損失をもたらし、総制作費のほぼ3分の1を失った。^[47]バラエティ誌はイングスターの作品を「...あまりに研究されすぎていて、独創的な作品でも注目を集めるには華がない。平均的な観客にとっては芸術的すぎる映画だが、そうでない人にとっては平凡すぎる」と評した。^[48] 『3階の見知らぬ人』は、何十年もの間、新しいジャンルどころかトレンドの始まりとして認識されていませんでした。^[46]

古典期のフィルム・ノワールの大半は、同様に低予算または控えめな予算で制作され、大スターは出ず、文字通りまたは精神的にB級映画だった。このような制作環境では、脚本家、監督、撮影監督、その他の職人たちは、典型的な大作の制約から比較的自由だった。ハリウッド映画全体よりも視覚的な実験が多かった。現在ノワールと密接に結びついている表現主義と、後に登場したセミドキュメンタリースタイルは、2つのまったく異なる傾向を表している。物語構造には、ノワール以外の商業作品では珍しい複雑なフラッシュバックが含まれることもあった。内容面では、製作規則の施行により、映画の登場人物が文字通り殺人を犯しても逃げおおせたり、配偶者以外の人とベッドを共にしたりする姿が見られないようにした。しかし、その範囲内で、現在ノワールとされている多くの映画は、当時としては非常にきわどいプロット要素やセリフを特徴としていた。^[50]

テーマ的に、フィルム・ノワールが最も例外的なのは、貞操に疑問のある女性の描写に重点が置かれる頻度が比較的高いことだった。これは、1930年代半ば以降、コード以前の時代の終わり以降のハリウッド映画では稀なことだった。この流れの代表的な映画は、ビリー・ワイルダー監督の『ダブル・インデンティティ』である。その原型を作ったのは、バーバラ・スタンウィックのファム・ファタール、フィリス・ディートリッヒソンだった。これは明らかに、スターンバーグでそのような役柄を演じて並外れたキャリアを築いたマレーネ・ディートリッヒへの敬意を表したものだ。A級作品であり、商業的に成功し、アカデミー賞7部門にノミネートされたこの映画は、初期のノワール映画の中でおそらく最も影響力のあった作品となった。^[51]今では有名なノワール映画の「悪女」が次々と登場し、リタ・ヘイワースが『ギルダ』（1946年）で演じた役やラナ・ターナーが『郵便配達は二度ベルを鳴らす』 （1946年）で演じた役、『キラーズ』（1946年）のエヴァ・ガードナーが『過去を追って』（ 1947年）で演じた役などがその例である。ファム・ファタールの象徴的なノワール映画版である私立探偵は、ハンフリー・ボガートがサム・スペードを演じた『マルタの鷹』（1941年）やディック・パウエルがフィリップ・マーロウを演じた『殺人狂時代』 （1944年）などの映画で前面に出てきた。

1950年代のフィルム・ノワールでは、私立探偵が主人公になることは減っていった。この時期、フィルム・ノワールはより極端な心理描写に重点が置かれ、全般的に誇張されるようになったと、多くの批評家が評している。^[52]その代表例が『キス・ミー・デッドリー』 （1955年）である。ハードボイルド作家の中でもベストセラーとなったミッキー・スピレインの小説を基にしたこの作品では、私立探偵のマイク・ハマーが主人公となっている。ポール・シュレイダーは「ロバート・アルドリッチの挑発的な演出により、フィルム・ノワールは最も猥褻で最も倒錯したエロティックな世界へと達している。ハマーは『偉大な何とか』を求めて裏社会をひっくり返すが、それはなんと冗談のネタ、爆発する原子爆弾であることが判明する」と評している。^[53]オーソン・ウェルズのバロック調の『悪魔の住む家』（1958年）は、古典期最後のフィルム・ノワールとして頻繁に挙げられる。^[54]一部の学者は、フィルム・ノワールは実際には終わっておらず、特徴的なノワールの視覚的スタイルが時代遅れになり始め、制作条件の変化がハリウッドをさまざまな方向に導いたとしても、変化し続けたと考えています。この見方では、1950年代以降のノワールの伝統を持つ映画は、古典的なノワールとの連続性の一部と見なされています。^[55]しかし、大多数の批評家は、古典的な時代以外に作られた同等の映画を本物のフィルム・ノワールとは異なるものと見なしています。彼らは、真のフィルム・ノワールは時間的および地理的に限定されたサイクルまたは期間に属するものであり、映画制作スタイルの一般的な変化と、ノワールが歴史的な言及源であるという後代の認識により、古典を想起させる後続の映画を根本的に異なるものとして扱っています。^{[56]これらの後期の映画はしばしば}ネオ・ノワールと呼ばれます。

フィルム・ノワールの先駆けとなった『三階の見知らぬ人』は、ほとんど無名の監督によるB級映画だったが、今でも記憶に残るフィルム・ノワールの多くは、よく知られた映画監督によるA級作品だった。ジョン・ヒューストンは『マルタの鷹』（1941年）で監督デビューし、『キー・ラーゴ』（1948年）と『アスファルト・ジャングル』 （1950年）を続いた。この時代のアルフレッド・ヒッチコックのスリラー映画がノワールであるかどうかについては意見が分かれているが、少なくとも『影なき男』（1943年）、『汚名』（1946年）、 『見知らぬ乗客』（1951年）、 『間違えられた男』（1956年）の4作品は、一致してノワール作品に該当するとされている。^[57]オットー・プレミンジャーは『ローラ』 （1944年）での成功で名を上げ、ノワールが20世紀フォックスの高級な上映に適応できることを実証した。^[58]当時のハリウッドで最も有名な監督の中で、プレミンジャーほど頻繁にノワール作品を手がけた監督はいないと言っても過言ではない。彼の他のノワール作品には、堕ちた天使（1945年）や渦潮（1949年）や歩道の果ての地（1950年）（すべてフォックス）や天使の顔（1952年）などがある。 『二重の罰』と『失われた週末』の5年後、ビリー・ワイルダーは『サンセット大通り』（1950年）と『エース・イン・ザ・ホール』（1951年）を製作したが、これらは犯罪ドラマというよりは、それぞれハリウッドと報道メディアに対する風刺的なノワール作品だった。 『孤独な場所で』（1950年）はニコラス・レイの出世作だった。彼の他のノワール作品には、社会の主流から疎外された登場人物を異常に同情的に扱ったデビュー作『彼らは夜に生きる』（1948年）や『危険な地』（1952年）などがある。^[59]

オーソン・ウェルズは資金調達に問題を抱えていたことで有名だが、彼の3本のフィルム・ノワールは十分な予算が組まれていた。 『上海から来た女』（1947年）はトップレベルの「名声」ある資金援助を受けたが、最も従来的な映画『異邦人』（1946年）と、紛れもなく個人的な作品である『悪魔の手先』（1958年）は、それよりは低いものの、それでも主要作品に見合った資金援助を受けた。^[60] 『異邦人』同様、フリッツ・ラングの『窓辺の女』（1944年）は独立系インターナショナル・ピクチャーズの製作だった。ラングの続編『緋色の街』（1945年）は、公式に検閲された数少ない古典的なノワール映画の一つで、エロティックなほのめかしに満ちていたため、ミルウォーキー、アトランタ、ニューヨーク州で一時的に上映禁止となった。^[61] 『スカーレット・ストリート』はユニバーサルとラングのダイアナ・プロダクションが共同でスポンサーとなった半独立系の映画で、映画の共演者であるジョーン・ベネットはダイアナ・プロダクションの2番目の株主だった。ラング、ベネット、そして彼女の夫でユニバーサルのベテランでダイアナの制作責任者であるウォルター・ワンガーは、同様のやり方で『ドアの向こうの秘密』 ^{（1948年）を制作した。 [62]}

ジュールス・ダッシンは、ハリウッドのブラックリストに載って米国を離れる前に、やはりメジャーとインディーズの境界線をまたぐ2本の古典的なノワール映画を制作した。『ブルート・フォース』（1947年）と影響力のあったドキュメンタリー風の『裸の都市』（1948年）は、プロデューサーのマーク・ヘリンガーによって開発され、ヘリンガーもユニバーサルと「内部/外部」契約を結んでいた。^[63]数年前、ワーナー・ブラザースで働いていたヘリンガーは、ラウル・ウォルシュのために、現在ではノワールの発展における重要な作品と見なされているプロト・ノワールの『夜に駆ける』（1940年）、『マンパワー』（1941年）、『ハイ・シェラ』（1941年）の3本の映画を制作していた。^[64]ウォルシュは監督として半世紀にわたり名声を博したことはないが、彼のノワール映画『愛する男』（1947年）、『白熱』（1949年）、『執行者』（1951年）には一流スターが出演し、ノワール・サイクルの重要な例として見られている。^[65]ハリウッドのトップ・クラスのフィルム・ノワールに関わった他の監督には、業界のブラックリストに載った最初の重要なノワール監督であるエドワード・ドミトリク（『殺人』（1944年）、 『クロスファイア』（1947年））、ヘンリー・ハサウェイ（『闇の角』（1946年）、『死の接吻』（1947年））、ジョン・ファロー（『ビッグ・クロック』（1948年）、『夜は千の目を持つ』（1948年））がいる。

古典的なノワール映画とされるハリウッド映画のほとんどは、B級映画の範疇に入る。^[66]いくつかは、最も正確な意味でのB級映画であり、大手スタジオの低予算部門や、比較的裕福なモノグラムからプロデューサーズ・リリーシング・コーポレーション（PRC）などのより不安定なベンチャーまで、より小さなポバティ・ロウの組織によって、二本立ての最後に上映するために製作された。ジャック・ターナーは、学者のロバート・オットソンが「 40年代のフィルム・ノワールの最高傑作」と評したA級の『アウト・オブ・ザ・パスト』を監督する前に、30本以上のハリウッドB級映画を製作していた（現在では高く評価されているものもあるが、ほとんどは忘れ去られている） 。 ^[67]業界では「中間」と呼ばれる、一段上の予算で製作された映画は、状況に応じてA級映画またはB級映画として扱われることがある。モノグラムは、1940年代後半にこの種の製作に重点を置くためにアライド・アーティスツを設立した。ロバート・ワイズ( Born to Kill [1947]、The Set-Up [1949]) とアンソニー・マン( T-Men [1947]、Raw Deal [1948]) は、それぞれ中級レベルの印象的な作品 (多くはノワール) を制作した後、大予算の作品で着実に仕事をするようになった。マンは、ジェームズ・ネアモアが「暗闇の中の光の催眠的な瞬間」と呼んだ撮影の専門家である撮影監督ジョン・アルトンと、最も有名な作品のいくつかを制作した。 ^[68]夜を歩く男(1948) は、アルトンが撮影したがクレジットはアルフレッド・ワーカーのみとされ、監督の大部分はマンが担当しており、2 人の技術的な熟練度を示し、1940 年代後半の「警察手続き型」犯罪ドラマのトレンドを例示している。他のマン=アルトンのノワール映画と同様に、小さなイーグル・ライオン社によって公開された。これは1949年にラジオ、1951年にテレビで初放送された『ドラグネット』シリーズのインスピレーションとなった。^[69]

ノワール映画と関わりのある監督の中には、B級映画/中級映画レベルで高く評価される作品を残した者もいる。サミュエル・フラー監督の残忍で視覚的にエネルギッシュな映画、例えば『サウス・ストリートのピックアップ』（1953年）や『アンダーワールドUSA』（1961年）は、フラー監督に独特の評判をもたらした。フラー監督の支持者たちは、フラー監督を「原始的」で「野蛮」だと賞賛している。^{[71] [72]} ジョセフ・H・ルイス監督は『ガン・クレイジー』 （1950年）や『ビッグ・コンボ』 （1955年）など、多様なノワール映画を監督した。前者（脚本はブラックリスト入りしたダルトン・トランボが偽装して書いた）には、銀行強盗のシーンが3分以上に及ぶ切れ目のないテイクで映し出され、大きな影響を与えた。^[73] 『ビッグ・コンボ』はジョン・アルトンが撮影し、陰のあるノワール映画スタイルを極限まで押し上げた。^[74]フィル・カールソンの最も特徴的な映画（『不死鳥物語』 [1955]と『ブラザーズ・リコ』 [1957]）は、恐るべき規模で組織化された悪徳の物語である。^[75]この層の他の監督、例えばフェリックス・E・ファイスト（『悪魔の指さし』 [1947]、『明日は明日』 [1951]）の作品は無名になっている。エドガー・G・ウルマーはハリウッドでのキャリアのほとんどをB級スタジオで過ごし、時折中級レベルのプロジェクトに携わったが、そのほとんどは紛れもないB級だった。1945年、PRC在籍中に、カルト的なノワール映画の古典『行き先を変えて』を監督した。^{[76]ウルマーの他のノワール映画には、同じくPRCで制作した}『奇妙な幻影』(1945)がある。イーグル・ライオン社は前年にPRC社を買収し、『Ruthless 』（1948年）を、アライド・アーティスツ社は『Murder Is My Beat』（1955年）を制作した。

低予算または中程度の予算で制作されたフィルム・ノワール映画の多くは、俳優が所有することが多い独立系映画会社が、配給のために大手スタジオと契約して制作した。プロデューサー、脚本家、監督、主演俳優として活躍したヒューゴ・ハースは、『 Pickup』（1951年）、 『 The Other Woman』（1954年）、『The Fearmakers』（1958年）などの映画を制作した。このようにして、熟練したノワール女優アイダ・ルピノは、 1940年代後半から1950年代の大半に渡り、ハリウッドで唯一の女性監督としての地位を確立した。彼女が監督した最も有名な映画『Hitch-Hiker』（1953年）には彼女は出演していない。この映画は彼女の会社であるザ・フィルメーカーズが企画し、RKOが支援と配給を行った。^[77]この映画は、大手スタジオ以外で大部分が制作され、アメリカ国立フィルム登録簿に登録された7本のフィルム・ノワールの古典のうちの1本である。 4本は「スタジオのないスタジオ」ユナイテッド・アーティスツが配給した独立系作品で、ルドルフ・マテ監督の『ガン・クレイジー』、『デッドリーのキス』、『DOA』 （1950年）、アレクサンダー・マッケンドリック監督の『スウィート・スメル・オブ・サクセス』（1957年）である。1本は業界リーダーのMGMが配給した独立系作品で、エイブラハム・ポロンスキー監督、ジョン・ガーフィールド主演の『フォース・オブ・イービル』 （1948年）で、両名とも1950年代にブラックリストに載せられた。^[78]独立系製作は通常、制約のある状況を意味するが、 『スウィート・スメル・オブ・サクセス』は製作チームの計画にもかかわらず、明らかに安く作られたわけではなかったが、他の多くの愛されたA予算のノワール映画のように、B級映画の魂を持っていると言えるかもしれない。^[79]

おそらく、1940年にハリウッドに到着する前にすでに20本の映画を作っていたドイツ生まれのロバート・シオドマクほどその精神を体現した監督はいないだろう。主にA級映画で働き、彼は現在では古典的時代のノワールと見なされている8本の映画を作った（これに匹敵する数字はラングとマンに次ぐ）。 ^[80]バート・ランカスターのデビュー作でヘリンガーとユニバーサルの共同製作である『キラーズ』に加えて、シオドマクがこのジャンルに大きく貢献した他の作品には、1944年の『ファントム・レディ』（B級とウールリッチの映画化の最高級作品）、皮肉にもタイトルが付けられた『クリスマス・ホリデー』（1944年）、『都会の叫び』（1948年）がある。再びランカスターが主演した『クリス・クロス』（1949年）は、シオドマクがB級映画の美点をA級ノワールに持ち込んだ好例である。低予算で登場人物やメッセージに対する制約が比較的緩いことに加え、B級映画の性質上、経済的な理由からノワール・スタイルが採用されやすかった。薄暗い照明は電気代の節約になり、安価なセットを隠すのに役立った（霧や煙もその一因だった）。急いで制作スケジュールを組まなければならないため、夜間撮影を余儀なくされることが多かった。動機がはっきりしないプロットや興味をそそる楕円形の転換は、急いで書かれた脚本の結果であることもあった。すべてのシーンを撮影するのに十分な時間や資金がなかったこともある。『クリス・クロス』でシオドマクは、最もわかりやすいファム・ファタールを演じたイヴォンヌ・デ・カルロ、彼の多くのカリスマ的な悪役の1つを演じたダン・デュリエ、そして恋愛への執着によって運命づけられた武装強盗に変貌した普通の労働者を演じるランカスターを巻き込むことで、これらの効果を実現した。^[81]

批評家の中には、古典的なフィルム・ノワールはアメリカ特有のサイクルであると考える者もいる。例えば、アラン・シルバーとエリザベス・ワードは、「西部劇と同様、フィルム・ノワールはアメリカ固有の形式であるという特徴を共有している...完全にアメリカの映画スタイルだ」と主張している。^[83]しかし、「フィルム・ノワール」という用語はもともとハリウッド映画を説明するために作られたが、国際的な現象だった。^[84]一般的に受け入れられている古典的な時代が始まる前にも、ハリウッドから遠く離れた場所で作られた映画があり、振り返ってみるとフィルム・ノワールと見ることができる。例えば、ジュリアン・デュヴィヴィエ監督の『ペペ・ル・モコ』（1937年）やマルセル・カルネ監督の『昼寝』 （1939年）などである。^[85]さらに、メキシコではおよそ1946年から1952年まで活気に満ちたフィルム・ノワールの時代があり、それはアメリカでフィルム・ノワールが開花したのとほぼ同時期であった。^[86]

古典期には、ヨーロッパ、特にフランスで製作された多くの映画が、アメリカのフィルム・ノワールとスタイル、テーマ、感性などの要素を共有し、それ自体がこのジャンルの正典に含まれることがある。場合によっては、ハリウッド・ノワールとの相互関係が明白である。アメリカ生まれの監督ジュール・ダッサン氏は、ハリウッドのブラックリストが原因で1950年代初頭にフランスに移住し、最も有名なフランスのフィルム・ノワールの一つである『リフィフィ』（1955年）を製作した。ノワールに分類されることの多い他の有名なフランス映画には、アンリ＝ジョルジュ・クルーゾー監督の『オルフェーヴル河』 （1947年）と『悪魔の巣』（1955年）がある。ジャック・ベッケル監督の『黄金の兜』（1952年）、『黒い手』（1954年）、『穴』（1960年）フランスの映画監督ジャン＝ピエール・メルヴィルは、悲劇的でミニマリスト的なフィルム・ノワールで広く知られている。古典期の『炎のボブ』（ 1955年）に続き、『女囚』（1962年）、『二重の涙』 （ 1966年）、『サムライ』（1967年）、『赤い輪』 （1970年）が続いた。^[87] 1960年代には、ギリシャのフィルム・ノワール『赤いマントの秘密』^{（[88] ）}や『恐怖』が、障害者に対する固定観念に挑戦する反障害者差別的な解釈を観客に提供した。^[89]

学者のアンドリュー・スパイサーは、イギリスのフィルム・ノワールは、アメリカの表現主義的なノワール様式よりも、フランスの詩的リアリズムの影響が大きいと主張している。^[90]古典期のイギリスのノワール（「ブリット・ノワール」と呼ばれることもある）の例としては、ジョン・ボールティング監督の『ブライトン・ロック』（ 1947年）、アルベルト・カヴァルカンティ監督の『逃亡者になった男』（1947年） 、マイケル・パウエルとエメリック・プレスバーガー監督の『小さな裏部屋』 （1948年） 、ロイ・ワード・ベイカー監督の『十月の男』（1950年）、ルイス・ギルバート監督の『暗い影』（1955年）などがある。テレンス・フィッシャーはハマー・フィルム・プロダクションズで『最後のページ』（別名『マン・ベイト』、1952年）、『盗まれた顔』（1952年）、『代理殺人』（別名『ブラックアウト』、1954年）など、ノワール様式の低予算スリラーを数本監督した。フランスへ出発する前に、ジュール・ダッシンは政治的圧力により、古典的ノワール時代の最後の英語映画『夜と都会』（1950年）をイギリスで撮影せざるを得なかった。この映画はアメリカで構想され、アメリカ人が監督しただけでなく、リチャード・ウィドマークとジーン・ティアニーという2人のアメリカ人俳優が主演しているが、厳密に言えば20世紀フォックスのイギリス支社が出資したイギリスの製作である。最も有名なイギリスの古典的ノワールは、グレアム・グリーンの脚本によるキャロル・リード監督の『第三の男』 （1949年）である。舞台は第二次世界大戦直後のウィーンで、ジョセフ・コットンとオーソン・ウェルズという2人のアメリカ人俳優も主演しており、2人は『市民ケーン』で共演していた。^[91]

一方、イタリアのルキノ・ヴィスコンティ監督は、ケイン著『郵便配達は二度ベルを鳴らす』を『オセオセーション』（1943年）として映画化した。これは偉大なノワール映画の一つであり、ネオレアリスムの発展における重要な映画とみなされている。 ^[92]（これはケインの小説の最初の映画化ではなく、1939年のフランスの『最後の審判』^{が先行していた。） [93]}日本では、有名な黒澤明が、酔いどれ天使（1948年）、『野良犬』（1949年）、『悪人はよく眠る』（1960年）、 『天国と地獄』 （1963年）など、フィルム・ノワールとして認識されるいくつかの映画を監督した。^[94]スペインの作家メルセデス・フォルミカの小説『失われた都市』は1960年に映画化された。^[95]

最初の主要なネオ・ノワール映画（この用語は、古典的なノワールの伝統を意識的に参照する映画によく使われる）の1つに、アメリカの最も陰鬱なノワール小説作家の1人であるデヴィッド・グディスの小説をフランソワ・トリュフォーが監督したフランスの『ピアニストの旅』（1960年）がある。^[96]ノワールの犯罪映画やメロドラマは、ポスト古典派の領域の多くの国で制作されてきた。これらの中には、典型的な自意識を持ったネオ・ノワールがあり、たとえば『コンフォーミスタ』（1969年、イタリア）、『アメリカ人の友人』（1977年、ドイツ）、『エレメント・オブ・クライム』（1984年、デンマーク）、『エル・オーラ』（2005年、アルゼンチン）などである。他には、単純に物語の要素と古典的なノワール映画と関連したハードボイルドな感性を共有している作品があり、例えば『砂の城』（1974年、日本）、『インソムニア』（1997年、ノルウェー）、『クルピエ』（1998年、イギリス）、『ブラインドシャフト』（2003年、中国）などがある。^[97]

ネオ・ノワール映画のジャンルは冷戦の半ばに発展した。この映画の傾向は、当時のシニシズムと核による絶滅の可能性を多く反映していた。この新しいジャンルは、以前のノワール映画にはなかった革新をもたらし、暴力もより強力になった。^[98]

1960年代初期の『ブラスト・オブ・サイレンス』（1961年）や『ケープ・フィアー』（1962年）などのノワール映画と1950年代後半のノワール映画の間に線引きするのは難しいが、ポスト・クラシック時代には新しい傾向が生まれた。ジョン・フランケンハイマー監督の『マニクリアン・カディデート』（1962年） 、サミュエル・フラー監督の『ショック・コリダー』（1963年）、経験豊富なノワール俳優ウィリアム・コンラッド監督の『ブレインストーム』 （1965年）は、いずれも古典的なフィルム・ノワールから派生したスタイルと色調の枠組みの中で、精神的喪失というテーマを扱っている。^[99] 『マニクリアン・カディデート』は、朝鮮戦争中のアメリカ人捕虜（POW）の状況を調べた。戦時中および戦後に起きた事件は、「冷戦ノワール」というサブジャンルのインスピレーションとして機能した。^{[100] [101]}テレビシリーズ『逃亡者』（1963-67年）は、古典的なノワールのテーマと雰囲気をテレビに長期間持ち込んだ。^[99]

趣を異にする作品では、古典的なフィルム・ノワールの慣習を、復活、拒絶、あるいは再創造されるべき歴史的原型として意識的に認める映画が登場し始めた。こうした努力は、ネオ・ノワールとして知られるようになった作品の典型である。 ^[103]後期の古典的なノワール作品のいくつか、特に『キス・ミー・デッドリー』（1955年）は、その発想が深く自己認識的で脱伝統的であったが、当時のアメリカの批評家が指摘するほど、そのことを露骨に^{示唆するものはなかった。 [104]}この角度を公然と取り入れた最初の大作は、フランスの監督ジャン＝リュック・ゴダールの『勝手にしやがれ』（1960年）で、ボガートとその犯罪映画に文字通り敬意を表しつつ、新しい時代の大胆な新しいスタイルを誇示した。^[105]アメリカでは、アーサー・ペン（1965年の『ミッキー・ワン』、トリュフォーの『ピアニストの夢』やその他のフランスのヌーヴェルヴァーグ映画からインスピレーションを得た）、ジョン・ブアマン（1967年の『ポイント・ブランク』 、ヌーヴェルヴァーグのより深いところではあったが同様に巻き込まれた）、アラン・J・パクラ（1971年の『クルート』）が、意図的にオリジナルのフィルム・ノワールと関連づけた映画を監督し、観客をそのゲームに誘った。^[106]

ノワールの伝統との明白な提携は、その性質上、それらについての様々な論評を推測することを可能にするが、そのことはまた、それらの伝統に対する明白な批判の根拠を提供することもできる。1973年、ロバート・アルトマン監督は『ロング・グッドバイ』でノワールへの敬虔さを一蹴した。レイモンド・チャンドラーの小説に基づき、ボガートの最も有名なキャラクターの一人を登場させているが、因習破壊的なやり方である。典型的なハードボイルド探偵フィリップ・マーロウは、現代の慣習や道徳観とほとんど無縁な、不運なはみ出し者として再演されている。 ^[107]アルトマンによるフィルム・ノワール神話の転覆は、一部の同時代の批評家を激怒させるほど不遜であったが、^[108]ほぼ同じ時期に、ウディ・アレンは『もう一度、サム』 （1972年）で、古典的なモードに愛​​情をこめて、時には偶像崇拝的な敬意を払っていた。リチャード・ラウンドツリーが主役のアフリカ系アメリカ人私立探偵ジョン・シャフトを演じる「ブラックスプロイテーション」映画『シャフト』 （1971年）は、古典的なノワール映画の慣習を取り入れています。

この時代のネオ・ノワールで最も高く評価されたのは、ロマン・ポランスキー監督の1974年の『チャイナタウン』である。^{[109]ロバート・}タウンが脚本を書いたこの作品は、1930年代のロサンゼルスを舞台としており、ノワールの定番の舞台を数年遡らせたため、物語の核心である純真さの喪失がさらに残酷になっている。ポランスキーとタウンが過去を振り返ることでノワールを暗黒の頂点にまで引き上げたのに対し、マーティン・スコセッシ監督とポール・シュレイダー脚本家は、200周年を迎えたアメリカを熱く残酷に描いた『タクシードライバー』 （1976年）で、ノワールの雰囲気を現代に持ち込んだ。 ^[110] 1978年、ウォルター・ヒルが脚本・監督を務めた『ドライバー』は、ジャン＝ピエール・メルヴィルが特に抽象的な雰囲気で想像したような追跡映画である。^[111]

ヒルは、すでに1970年代のよりストレートなノワール映画の中心人物であり、監督サム・ペキンパーの『ゲッタウェイ』（1972年）の脚本を手掛けた。この作品は、パルプ小説の巨匠ジム・トンプソンの小説を脚色したものである。また、2本のタフな私立探偵映画『ヒッキー&ボッグス』 （1972年）のオリジナル脚本と、ハメットやチャンドラーの文学界を代表する後継者ロス・マクドナルドの小説を脚色した『溺れるプール』（1975年）の脚本も手掛けている。実際、1970年代の最も強力なノワール作品のいくつかは、古典作品のまじめなリメイクであり、ほとんどがデフォルトで「ネオ」だった。レイの「彼らは夜に生きる」と同じ原作をアルトマンが監督した悲痛な「泥棒たち」 （1974年）や、チャンドラーの物語を「殺人、愛しい人」として古典的にリメイクした「さらば愛しき人よ」（1975年）は、ロバート・ミッチャムが最後の有名なノワール役でリメイクした。^[112]当時アメリカのテレビで流行した探偵シリーズは、ハードボイルドの伝統をさまざまな方法でアップデートしたが、最もノワール調だったのは、シャギーで「ロング・グッドバイ」スタイルのユーモアを交えたホラーのクロスオーバーだった。「コルチャック：ナイト・ストーカー」（1974-75年）は、奇妙な、通常は超自然的な出来事を調査するシカゴの新聞記者をフィーチャーしている。^[113]

1980年代の変わり目には、スコセッシの白黒映画『レイジング・ブル』（1980年、シュレイダー共同脚本）が登場した。傑作として認められ、2007年にはアメリカ映画協会によって1980年代の最高のアメリカ映画、また史上4番目に優れた映画にランク付けされた。テーマと視覚的な雰囲気の両方で『ボディ・アンド・ソウル』（1947年）や『チャンピオン』（1949年）などのノワールドラマを思い起こさせるボクサーの道徳的自己破壊の物語である。^[115] 1981年のローレンス・カスダン脚本・監督の『ボディ・ヒート』は、今度は湿気の多いエロティックなフロリダを舞台に、古典的なノワールの要素を一新している。この映画の成功は、大手ハリウッドスタジオがリスク回避を強めていた時代に、ネオノワールが商業的に実行可能であることを証明した。ネオノワールの主流化は、『ブラック・ウィドウ』（1987年）、『シャッタード』（1991年）、『ファイナル・アナリシス』（1992年）などの映画に明らかである。^[116]ポール・バーホーベン監督、ジョー・エステルハス脚本の『氷の微笑』 （1992年）ほど収益を上げ、ノワールのダブル・ミーニングの伝統を機知に富んだものにしたネオノワールはほとんどない。^[117]この映画はまた、ネオノワールの多色パレットが古典的な白黒ノワールの表現主義的効果の多くを再現できることを示している。^[114]

チャイナタウンと同様、より複雑な前作で、ジェイムズ・エルロイの小説を原作としたカーティス・ハンソン監督のアカデミー賞受賞作品『LAコンフィデンシャル』（1997年）は、意図的にレトロなフィルム・ノワールという逆の傾向を示している。腐敗した警官とファム・ファタールの物語は、舞台となった1953年の映画からそのまま持ち出されたかのようだ。 [118]デビッド・フィンチャー監督は、大成功を収めたネオ・ノワール『セブン』（1995年）に続いて、当初の公開が期待外れだった後、カルト的な人気を博した映画『ファイト・クラブ』（1999年）を制作した。これは、^{ノワールの美学、倒錯したコメディ、思索的な内容、風刺的な意図が}独特の形で混ざり合った作品である。^[119]

ジョエルとイーサンのコーエン兄弟は、概してはるかに少ない予算で、古典的なノワールの影響を受けた最も広範な作品の一つを生み出してきた。その代表作に『ブラッド・シンプル』 （1984年）^[121]や『ファーゴ』（1996年）があり、後者はネオ・ノワールの最高傑作と考える人もいる。^[122]コーエン兄弟は、ギャングドラマ『ミラーズ・クロッシング』（1990年）（ダシール・ハメットの小説『赤い収穫』と『ガラスの鍵』を大まかに基にしている）やコメディ映画『ビッグ・リボウスキ』（1998年）で、ノワールと他の一般的な伝統を融合させている。『ビッグ・リボウスキ』はチャンドラーへのトリビュートであり、アルトマン版『ロング・グッドバイ』へのオマージュでもある。^[123]デヴィッド・リンチの作品の特徴は、フィルム・ノワールの比喩と、ブルーベルベット（1986年）でデニス・ホッパーが演じた社会病質の犯罪者やロスト・ハイウェイ（1997年）の妄想にとらわれた主人公などの精神を病んだ登場人物によって動かされるシナリオを組み合わせていることである。ツイン・ピークスシリーズは、テレビシリーズ（1990～91年）と映画「ファイア・ウォーク・ウィズ・ミー」 （1992年）の両方で、探偵もののプロットに奇妙な痙攣の連続を描いている。デヴィッド・クローネンバーグはまた、ウィリアム・S・バローズの小説に触発された「裸のランチ」（1991年）でシュールレアリズムとノワールを融合させている。

おそらく、アメリカのネオノワール映画で、監督・脚本家のクエンティン・タランティーノの作品ほど古典的なB級ノワール映画の精神を反映しているものはないだろう。^[124]彼のネオノワール作品、例えば『レザボア・ドッグス』（1992年）や『パルプ・フィクション』（1994年）は、ニューウェーブの監督やコーエン兄弟の作品に​​似た、容赦なく自己反省的で、時に冗談めいた感性を示している。この時代からネオノワールとしてすぐに識別できる他の映画（レトロなものもあれば、より流行のものだが）には、ジョン・ダール監督の『キル・ミー・アゲイン』（1989年）、『レッド・ロック・ウエスト』（1992年）、『ラスト・セダクション』（1993年）がある。ジム・トンプソンの小説を映画化した4作品、『キルオフ』（1989年）、『アフター・ダーク、マイ・スウィート』（1990年）、『グリフターズ』（1990年）とリメイク版『ゲッタウェイ』（1994年）がある。その他にも、他の主要なノワール小説作家の作品を翻案した『ホット・スポット』（1990年）やチャールズ・ウィリアムズの『地獄の怒り』の原作『ホット・スポット』 、チャールズ・ウィレフォードの小説『マイアミ・ブルース』 （1990年）やエルモア・レナードの小説『アウト・オブ・サイト』（1998年）などがある。^[125]監督・脚本のデヴィッド・マメットの映画には、ノワールの要素を取り入れたものがいくつかある。『ハウス・オブ・ゲームズ』（1987年）、『ホミサイド』（1991年）、^[126] 『スペイン囚人』（1997年）、『ハイスト』（2001年）など。^[127]テレビでは、『ムーンライティング』（1985年 - 1989年）が古典的なノワールに敬意を表しつつ、オリジナルのシリーズによく見られるユーモアのセンスに対する並外れた評価を示している。^[125] 1983年から1989年にかけて、ミッキー・スピレイン演じるハードボイルドな私立探偵マイク・ハマーは、ステイシー・キーチによって皮肉たっぷりにテレビシリーズやいくつかの単独映画（1997年から1998年に復活したが失敗に終わった）で演じられた。デニス・ポッターが脚本を書いたイギリスのミニシリーズ『歌う探偵』 （1986年）は、フィリップ・マーロウという名の推理作家の物語で、あらゆるメディアの中でも最も優れたネオノワールの一つと広く考えられており、批評家の中にはこれを史上最高のテレビ番組の一つに挙げる者もいる。^[128]

巨額予算の映画監督の中でも、マイケル・マンはネオ・ノワールのスタイルで頻繁に仕事をしており、映画『泥棒』（1981年）^[126]や『ヒート』（1995年）、テレビドラマ『マイアミ・バイス』（1984年 - 1989年）や『クライム・ストーリー』（1986年 - 1988年）などがある。マンの作品はネオ・ノワールの原型、または愛称で「ネオン・ノワール」^{[129] [130]}と呼ばれ、古典的なテーマや比喩が現代的な設定で最新のビジュアルスタイルとロックやヒップホップをベースにした音楽のサウンドトラックで再考されている。^[131]

ネオ・ノワール映画は、犯罪や暴力の存在、複雑な登場人物や筋書き、ミステリー、道徳的アンビバレンスなど、フィルム・ノワールの特徴の多くを借用し、反映しており、これらはすべてネオン・ノワールのサブジャンルで作用する。しかし、このジャンルの表面的な特徴を示すだけでなく、ネオン・ノワールはフィルム・ノワールの社会批評を強調し、ノワールが最初に目立つようになった戦間期の特定の社会文化的側面を思い起こさせる。それは、世界的な実存的危機、不況、そして農村人口の都市への大量移動の時代であった。都市の風景のロングショットやモンタージュは、暗く不気味に描かれることが多く、デュークが「暗い社会的視点」と呼んだものを示唆し、^[132]グローバル資本主義と消費主義への批判を提供している。その他の特徴としては、キアロスクーロなどの高度に様式化された照明技術の使用、ネオンサイン、疎外感や閉塞感を与える明るく照らされた建物などが挙げられます。

40 年代と 50 年代のフィルム ノワールでは人工照明とネオン照明の使用が強調されていましたが、ネオン ノワール映画では、刺激的な色彩と操作された光でこの美学を強調し、社会文化的批評と現代文化やポップ カルチャーへの言及を強調しています。そうすることで、ネオン ノワール映画は、都市の衰退、消費主義の退廃と資本主義、実存主義、セクシュアリティ、現代文化における人種と暴力の問題というテーマを提示します。これはアメリカだけでなく、グローバル化した世界全体におけるものです。

ネオン・ノワールは、ネオ・ノワールの傘の下でいくぶん薄められた現代のノワールを、階級、人種、性別、家父長制、資本主義といった文化の探求に戻そうとしている。ネオン・ノワールは、超技術的でグローバル化した世界における社会の実存的な探求を提示する。社会を退廃的で消費主義的なものとして、アイデンティティを混乱し不安なものとして描写するネオン・ノワールは、現代のノワールを都市の衰退という設定の中に再配置し、売春宿、ナイトクラブ、カジノ、ストリップ・バー、質屋、コインランドリーといった地下都市のたまり場を舞台とする場面を多く取り上げている。

ネオン・ノワールは、タクシードライバー（1976年）やブレードランナー（1982年）^{[133] 、}デヴィッド・リンチ監督のブルーベルベット（1986年）やロスト・ハイウェイ（1997年）などの映画によって、1970年代から1980年代にかけて人気を博しました。この時代を代表する映画としては、ブライアン・デ・パルマ監督のブロウアウト（1981年）やコーエン兄弟のデビュー作ブラッド・シンプル（1984年）などがあります。^{[134] [135]最近では、}ハーモニー・コリン監督の非常に挑発的なスプリング・ブレイカーズ（2012年）^[136]やダニー・ボイル監督のトランス（2013年）などの映画が、ネオンを多用したフィルム・ノワールの表現で特に注目されています。『トランス』が「瓶の中の色砂のように（ノワールの）材料を振る」ことで賞賛されたのに対し、 『スプリング・ブレイカーズ』は^「熱狂的な夢」の美学と「ネオンで覆われた過剰の爆発」（コーン）に言及して、多くの批判を浴びたことで有名である[137] 。^[138]

ネオン・ノワールは、ネオ・ノワールという用語の過剰使用に対する反応と見ることができる。ネオ・ノワールという用語は、ノワールを現代の風景に持ち込む役割を果たしているが、ノワールというジャンルを希薄化していると批判されることも多い。作家のロバート・アーネットは、その「不定形な」範囲について、「探偵や犯罪を扱った映画ならどれでも該当する」とコメントしている。^[139]より具体的には、ネオン・ノワールは、社会文化的解説と極度に様式化された美学に焦点を当て、より的を絞った方法でノワールの感性を復活させようとしている。

コーエン兄弟は、1949年を舞台にした白黒の犯罪メロドラマ『そこにいなかった男』 （2001年）で再びノワールの伝統に触れている。この作品には、 『過去を見つめて』のシーンを模倣したと思われるシーンがある。リンチ監督の『マルホランド・ドライブ』（2001年）は、彼独特のスタイルを引き継ぎ、古典的なノワールの舞台であるロサンゼルスを、ノワール風の心理的ジグソーパズルの舞台にしている。イギリス生まれの監督クリストファー・ノーランの白黒デビュー作『フォロイング』（1998年）は、古典的なノワールへのあからさまなオマージュだった。21世紀に入って最初の10年間、彼は高く評価された『メメント』 （2000年）や『インソムニア』 （2002年）のリメイクで、ネオノワールのハリウッドを代表する監督の一人となった。^[140]

ショーン・ペン監督の『誓い』（2001年）は、フリードリヒ・デュレンマットの非常に自己反省的な小説を原作としているが、比較的ストレートにノワールを演じており、破壊的な効果を生み出している^{[中立性については議論がある]}。^[141]脚本家のデヴィッド・エアーは、『殺人の盾』 （1954年）や『ならず者警官』 （1954年）に代表される古典的なノワールの悪徳警官物語を、 『トレーニング・デイ』 （2001年）の脚本と、ジェイムズ・エルロイのストーリーを原作とした『ダーク・ブルー』（2002年）でアップデートし、後にさらにダークな『過酷な時代』（2006年）の脚本・監督も手掛けた。マイケル・マン監督の『コラテラル』 （2004年）では、トム・クルーズが『サムライ』の流れを汲む暗殺者を演じている。ブラッド・アンダーソン監督の『マシニスト』 （2004年）の苦悩は、 『ファイト・クラブ』と『メメント』の両方を彷彿とさせる。^[142] 2005年、シェーン・ブラックは『キス・キス・バン・バン』を監督したが、脚本の一部は1920年代に最初の作品を出版したブレット・ハリデイの犯罪小説に基づいている。この映画は古典的なノワールだけでなく、ネオノワールの反省性そのものを意識して作られている。^[143]

『復讐を憐れむ歌』（2002年）や『渇き』（2009年）などの超暴力映画で、韓国のパク・チャヌクは、新世紀にアメリカ以外で定期的にノワール作品を制作している最も著名な監督である。^[144]この時期の最も商業的に成功したネオノワールは、ロバート・ロドリゲス監督の『シン・シティ』（2005年）で、贅沢に様式化された白黒に色彩を散りばめた作品である。^[145]この映画は、フランク・ミラー（映画の共同監督としてクレジットされている）による一連のコミックブックに基づいており、そのコミックブックは、スピレインや他のパルプ・ミステリー作家の作品に公然と影響を受けている。^{[146] [147]}同様に、サム・メンデス監督の『ロード・トゥ・パーディション』（2002年）やデヴィッド・クローネンバーグ監督の『ヒストリー・オブ・バイオレンス』（2005年）もグラフィックノベルに基づいている。後者は、ヴィレッジ・ヴォイス誌の毎年恒例の投票で年間最優秀映画に選ばれた。^[148]脚本・監督のライアン・ジョンソンの『ブリック』（2005年）は、現代の高校生が1930年代のハードボイルドな俗語を話すという内容で、サンダンス映画祭で独創的なビジョンに対する審査員特別賞を受賞した。テレビシリーズ『ヴェロニカ・マーズ』（2004年～2007年、2019年）と映画『ヴェロニカ・マーズ』（2014年）も、フィルム・ノワールに若者向けのひねりを加えた。このような一般的なクロスオーバーの例は、「ティーン・ノワール」と呼ばれている。^{[149] [150]}

2010年代に公開されたネオノワール映画には、キム・ジウン監督の『悪魔を見た』（2010年）、フレッド・カヴァイエ監督の『ポイント・ブランク』（2010年）、ナ・ホンジン監督の『黄海』（2010年）、ニコラス・ウィンディング・レフン監督の『ドライヴ』 ^{（2011年） [151]} 、クレール・ドニ監督の『バスターズ』（2013年）^{[152] [153]}、ダン・ギルロイ監督の『ナイトクローラー』（2014年）などがある。

サイエンスチャンネルは、 2021年の科学ドキュメンタリーシリーズ「Kill​​ers of the Cosmos 」を「スペースノワール」と表現する形式で放送した。シリーズでは、アニメ化された俳優エイダン・ギレンがシリーズの司会を務め、宇宙が人類にもたらす致命的な脅威を「追い詰める」という「事件」を引き受ける私立探偵を演じている。アニメシーケンスは、フィルムノワールの特徴と20世紀半ばを舞台にしたパルプフィクショングラフィックノベルの特徴を組み合わせたもので、専門家が潜在的に致命的な現象を説明する従来のライブアクションドキュメンタリーセグメントをリンクしている。^{[154] [155] [156] [157]}

ポスト・クラシック時代には、ノワール作品のクロスオーバーの大きなトレンドにSF作品が加わった。ジャン＝リュック・ゴダールの『アルファヴィル』（1965年）では、未来都市に住む昔ながらの私立探偵の名前はレミー・コーションである。『グランドスターの陰謀』（1972年）は、別の冷酷な捜査官で記憶喪失のウェルズを主人公にしている。アメリカで最初の大きな作品である『ソイレント・グリーン』（1973年）は、ノワールの探偵物語を通してディストピア的な近未来の世界を描いている。チャールトン・ヘストン（『悪魔の住む家』の主演）が主演で、ノワール作品の定番であるジョセフ・コットン、エドワード・G・ロビンソン、ホイット・ビッセルも出演している。この映画はリチャード・フライシャーが監督したが、彼は20年前に『装甲車強盗』（1950年）や『極秘捜査』（1952年）など、いくつかの強力なB級ノワール作品を監督していた。^[160]

古典的なフィルム・ノワールのシニカルで様式化された視点は、1980年代初頭に登場したサイバーパンクというジャンルに形成的な影響を及ぼした。サイバーパンクに最も直接的な影響を与えた映画は、リドリー・スコット監督の『ブレードランナー』 （1982年）で、古典的なノワール様式に示唆に富んだオマージュを捧げている^[161]（スコットはその後、1987年に感動的なノワール犯罪メロドラマ『誰かのせいで』を監督した）。学者のジャマルディン・ビン・アジズは、他の「未来のノワール」映画である『十二モンキーズ』 （1995年）、 『ダーク・シティ』（1998年）、『マイノリティ・リポート』 （2002年）にも「フィリップ・マーロウの影が残っている」と述べている^[162]。フィンチャーの長編デビュー作は『エイリアン3』（1992年）で、古典的な刑務所映画『ブルート・フォース』を彷彿とさせるものだった。

デヴィッド・クローネンバーグ監督の『クラッシュ』（1996年）は、J・G・バラードの推理小説を映画化した作品で、「傷ついた色調のフィルム・ノワール」と評されている。^[163]主人公は『ガタカ』（1997年）で捜査の対象となり、フィルム・ノワールのモチーフと『すばらしい新世界』に影響を受けたシナリオが融合している。『13階』（1999年）は『ブレードランナー』同様、古典的なノワールへの明白なオマージュであり、この場合は仮想現実についての推測が含まれている。SF、ノワール、アニメは、90年代の日本映画『ゴースト・イン・ザ・シェル』（1995年）と『イノセンス』 （2004年）で融合しており、どちらも押井守が監督を務めた。^[164]映画『マトリックス』三部作の世界を舞台にした『アニマトリックス』 （2003年）には、「A Detective Story」という古典的なノワール風の短編アニメが収録されている。^[165] SFノワールをテーマにしたアニメテレビシリーズには、ノワール（2001）^[164]やカウボーイビバップ（1998）などがあります。^[166]

2015年の映画『エクス・マキナ』は、フランケンシュタインの神話に控えめなフィルム・ノワールの要素を加えた作品で、知覚力のあるアンドロイドのエイヴァは潜在的なファム・ファタールとして、彼女の創造主ネイサンは虐待的な夫や父親の典型として、そして彼女の救出者となるケイレブはエイヴァに魅了された「無知な放浪者」として描かれている。^[167]

ノワール小説のサブジャンルは、米国では「田舎のノワール」と呼ばれている。 ^{[168] [169]}オーストラリアでは「アウトバック・ノワール」と呼ばれることもある。 ^{[170] [171]多くの田舎のノワール小説は、米国では}『オザークへようこそ』、『ノーカントリー』[ 168 ^]、 『ビッグ・スカイ』 ^[172] 、オーストラリアでは『トロッポ』、『ザ・ドライ』（およびその続編『フォース・オブ・ネイチャー：ザ・ドライ2』、『スクラブランド』 ^[170]、『ハイ・カントリー』 （2024年）など、両国で映画やテレビシリーズ化されている。^[173]

オーストラリアでは、アウトバック・ノワールには、アボリジニの人々からの土地の剥奪^[174]や人種差別など、先住民オーストラリア人に関する問題がますます多く取り上げられるようになっている。映画監督のイヴァン・センは、テレビシリーズ『ミステリー・ロード』や同名の映画とその前編『ゴールドストーン』 ^[175]、そして最近の受賞作品『リンボ』（2023年）^{[176] [177]}で、このようなテーマを探求したことで知られている。

フィルム・ノワールは、様々な方法で何度もパロディ化されてきた。1945年、ダニー・ケイは、おそらく最初の意図的なフィルム・ノワールのパロディである『ワンダーマン』で主演を務めた。^[178]同年、ディアナ・ダービンは、ウールリッチブランドの物憂げな悲惨さを茶化したコメディ・ノワール『レディ・オン・ア・トレイン』で主役を歌った。ボブ・ホープは、 『マイ・フェイバリット・ブルネット』 （1947年）で私立探偵のパロディを開始し、鉄拳の探偵と間違われる赤ん坊の写真家を演じた。^[178] 1947年には、バワリー・ボーイズが同様の人違いの筋書きの『ハード・ボイルド・マホニー』に出演し、彼らは『プライベート・アイズ』（1953年）で再びこのジャンルをパロディ化した。ロバート・ミッチャム主演のRKO作品2本、ドン・シーゲル監督の『盗みの華』（1949年）と『ヒズ・カインド・オブ・ウーマン』 （1951年）は、フィルム・ノワールを境界を越えてセルフパロディへと押し上げた。^[b]ヴィンセント・ミネリ監督の『バンド・ワゴン』 （1953年）の「ガール・ハント」バレエは、10分間のダンスでノワールを凝縮し、遊び心を加えたものである。^[179]ピーター・フォーク主演の『チープ・ディテクティブ』 （1978年）は、ボガートの名作『マルタの鷹』や『カサブランカ』など、いくつかの映画の大まかなパロディである。カール・ライナーの白黒映画『死人はチェック柄を着ない』（1982年）は、古典的なノワール映画のクリップを茶番劇のパスティーシュとして流用し、一方『危険な本能』 （1993年）は、ノワールの古典（『ダブル・インデンティティ』 ）とネオ・ノワール（『氷の微笑』）をパロディ化している。ロバート・ゼメキス監督の『ロジャー・ラビット』（1988年）は、1940年代のロサンゼルスを舞台に、数多くの漫画キャラクターを巡るノワールストーリーを展開している。^[180]

ノワールのパロディには、もっと暗いトーンの作品もある。アーヴィング・ラーナー監督の『殺人契約』 （1958年）は、ノワールを真正面からジョークにした作品で、結末は他のどの作品にも負けないほど暗い。コロンビア映画が超低予算で制作したこの作品は、現在ネオ・ノワール映画と呼ばれているものの、最初の意図的な例と言えるかもしれない。おそらく、メルヴィルの『サムライ』やスコセッシの『タクシードライバー』のインスピレーションの源となったのだろう。^[181]パロディ的な要素を裏切るように、『ロング・グッドバイ』の最終幕は、非常に重々しい。『タクシードライバー』は、この「暗い」犯罪映画を辛辣に解体し、不条理な極限まで推し進め、そして、勝利、悲劇、巧妙に曖昧な結末など、ありとあらゆる予想される結末をあざ笑うような結末を提示しながら、そのすべてを同時に実現している。^{[182]コーエン兄弟の『}ブラッド・シンプル』は、さらに大胆にスプラッター映画に挑み、古典的なノワール映画の厳格な模倣であると同時に大げさな誇張でもある。^[183]​​ チャールズ・ウィレフォードの小説をロビンソン・デヴォア監督が脚色した『ウーマン・チェイサー』 （1999年）は、ノワール映画だけでなくハリウッドの映画製作プロセス全体を風刺しており、各ショットは辛辣なマーロウのジョークの視覚的同等物として演出されているようだ。^[184]

他のメディアでは、テレビシリーズ「スレッジ・ハンマー！」 （1986年 - 1988年）が、死刑、銃フェティシズム、ダーティハリーなどのトピックとともに、ノワールを風刺している。セサミストリート（1969年 - 現在）では、カエルのカーミットが私立探偵役で登場することがある。スケッチでは、特にナレーションで、ノワール映画の典型的なモチーフがいくつか参照されている。ギャリソン・キーラーのラジオ番組「A Prairie Home Companion」には、冒険が常に茶番劇に迷い込むハードボイルドな探偵、ガイ・ノワールが繰り返し登場する（ガイは、キーラーの番組を基にしたアルトマン監督の映画にも登場する）。ファイアサイン・シアターのニック・デンジャーも、ラジオとコメディアルバムの両方で、同じようにそれほどひどくない道を歩んできた。ガーフィールドの『ベイブス・アンド・ブレット』（1989年）などの漫画や、『カルビンとホッブス』のトレーサー・ブレットなどの漫画のキャラクターは、フィルム・ノワールと、フィルム・ノワールの源泉の一つであり、現在ではフィルム・ノワールに影を落とされている同種のハードボイルドの伝統の両方をパロディ化している。^[185] 『フィラデルフィアは今日も晴れ』はシーズン14のエピソード「清掃員はいつも二度モップをかける」でノワールのジャンルをパロディ化した。^{[186] [187]}

レイモンド・ボードとエティエンヌ・ショーメトンは、1955年に最初にフィルム・ノワールの正典を作成した際、1941年から1952年の間に公開された22本のハリウッド映画を主要な例として挙げ、さらにその時期のアメリカ映画59本をノワールの分野と深く関連しているとして挙げた。^[190]半世紀後、映画史家や批評家は、1940年から1958年までの約300本の映画を正典とすることに合意した。^[191]しかし、その時代制作の他の映画、その中には数多くのよく知られた映画も含まれるが、それらがフィルム・ノワールの資格を有するかどうかについては意見の相違が残っている。例えば、ロバート・ミッチャムが主演し絶賛された『狩人の夜』（1955年）は、一部の批評家からはフィルム・ノワールとして扱われているが、そうでない批評家もいる。^[192]批評家の中には、アルフレッド・ヒッチコック監督の『疑惑』 ^{（1941年）をノワール作品のリストに加える者もいるが、無視する者もいる。 [193]}古典期の前後、あるいは米国外で制作された映画に関しては、意見の一致はさらに稀である。

多くの批評家は、特定の映画をノワールとして分類し、他の映画を拒絶する根拠として、このジャンルの特徴的な例と見なす一連の要素に言及する。ノワールの特徴を構成するものは何かという問題は、根本的な論争の源である。例えば、批評家はフィルム・ノワールのモデルを悲劇的または暗い結末を持つものと定義する傾向があるが^[194]、このジャンルの認められた古典作品の多くは明らかにハッピーエンドであり（例：『3階の見知らぬ人』 『深夜の告白』 『ダーク・パッセージ』『ダーク・コーナー』 ）、他の多くのノワールの結末のトーンは曖昧である。^[195]一部の批評家は、古典的なノワールの特徴を独特の視覚スタイルと見なしている。他の批評家は、ノワールには実際にはかなりのスタイルの多様性があることに気づき、代わりにプロットとキャラクターのタイプを強調する。さらに他の批評家は、ムードと態度に焦点を当てている。したがって、古典的なノワールの特徴に関する調査は、決定的なものとは見なせない。 1990年代から2000年代にかけて、批評家たちはネオ・ノワールと呼ばれる多様な映画分野にますます注目するようになったが、ここでも、古典的な時代以外で作られたそのような映画の定義的属性についてのコンセンサスはますます少なくなっている。^[196]ロジャー・エバートは「フィルム・ノワール・ガイド」を出版し、「フィルム・ノワールは...

1. 「ブラックフィルム」または「夜の映画」を意味するフランス語。ハードボイルドなアメリカの犯罪作家の作品を翻訳し、フランスで人気を博した安価なペーパーバックシリーズ「ノワール」に触発された。
2. この映画は、決してハッピーエンドになると思わせるような誤解を与えることはありません。
3. 夜の匂い、影、路地、高級住宅地の裏口、入居者入れ替わりの激しいアパート、あらゆるものを見てきたタクシー運転手やバーテンダーの匂いがする場所。
4. タバコ。フィルム・ノワールの登場人物は皆、いつもタバコを吸っています。まるで「他のことのついでに、今日は3箱も吸わなきゃいけないんだ」と言っているかのようです。史上最高の喫煙映画は『アウト・オブ・ザ・パスト』で、ロバート・ミッチャムとカーク・ダグラスがお互いに激しくタバコを吸うシーンがあります。ある場面で、ミッチャムが部屋に入ってきて、ダグラスが箱を差し出して「タバコ？」と言うと、ミッチャムは手を上げて「タバコ」と言います。
5. あなたを愛するのと同じくらいすぐにあなたを殺してしまう女性たち、そしてその逆もまた同じです。
6. 女性の場合: ローネック、つばの広い帽子、マスカラ、口紅、試着室、私室、ドアマンをファーストネームで呼ぶ、ハイヒール、赤いドレス、肘までの長さの手袋、飲み物を混ぜる、ギャングをボーイフレンドにすること、アルコール中毒の私立探偵に弱いこと、他人の女性をたくさん欲しがること、手足を細心の注意を払って整え、髪の毛をすべて整えて床に横たわって死ぬこと。
7. 男性の場合: フェドーラ帽、スーツ、ネクタイ、窓からネオンサインが点滅しているみすぼらしい住宅ホテル、オフィスのボトルから自分で飲み物を買うこと、ステップ付きの車、深夜営業のダイナー、大人と遊んではいけない子供たちを守ること、殺人課の警官とファーストネームで呼び合うこと、ブックメーカー、新聞配達人、麻薬中毒者、アルコール中毒者、騎手、タクシー運転手など、名前の末尾が「ies」で終わる人々とたくさん知り合いになること。
8. 白黒で撮影された、または白黒のように感じられる映画。
9. 愛は死のポーカーゲームにおける最後のフロップカードに過ぎない関係。
10. 最もアメリカ的な映画ジャンルである。なぜなら、本質的にナイーブで楽観的な社会でなければ、これほど破滅、運命、恐怖、裏切りに満ちた世界を創造することはできなかったからだ。」^[197]

多くの古典的なフィルム・ノワールの控えめな照明計画は、鮮明な明暗のコントラストと劇的な影のパターン化、キアロスクーロ（ルネッサンス絵画から取り入れた用語）として知られるスタイルと結びついている。^[c]俳優、壁、またはセット全体に投影されるベネチアンブラインドや手すりの影は、ノワールの象徴的なビジュアルであり、ネオ・ノワール時代よりずっと前から決まり文句となっていた。登場人物の顔は、暗闇によって部分的または完全に隠されることがあるが、これは従来のハリウッド映画製作では比較的まれである。多くの人は白黒撮影を古典的なノワールの必須属性の1つであると考えているが、カラー映画のLeave Her to Heaven（1945年）とNiagara （1953年）はノワールのフィルモグラフィーに定期的に含まれ、Slightly Scarlet（1956年）^[198]

フィルム・ノワールは、ローアングル、ワイドアングル、斜めのアングル、ダッチアングルなどの撮影でも知られている。フィルム・ノワールで比較的よく使われる方向感覚を失わせる他の手法としては、1つまたは複数の鏡に映った人物のショット、湾曲したガラスやすりガラスなどの歪んだ物体を通したショット（『見知らぬ乗客』の絞殺シーンなど）、時には奇怪な特殊効果のシーケンスなどがある。ハリウッドの標準である昼間用ではなく、夜用撮影がよく使われた。^[199] 1940年代半ば以降、ノワールではロケ撮影がますます頻繁に行われるようになった。^[200]

批評家のアラン・シルバーは、晩年の自覚的に様式化された古典的なノワール映画『キス・ミー・デッドリー』の視覚的アプローチを分析し、映画の選択が物語のテーマと雰囲気をどのように強調するかを述べている。あるシーンでは、登場人物が「角張った形の混乱」を通して見られるため、「実体のある渦に巻き込まれたり、罠にかかったりしている」ように見える。シルバーは、「側面からの光は登場人物の曖昧さを反映するために使用されている」と主張し、下から照らされた登場人物のショットは「顔の上方に投影された影を不自然で不吉なものと関連付ける視覚表現の慣習に従っている」としている。^[201]

フィルム・ノワールはストーリーラインが異常に複雑で、フラッシュバックやその他の編集技術が頻繁に使用され、物語の順序を乱したり、不明瞭にしたりする。主要な物語全体をフラッシュバックで構成することも標準的な手法である。ナレーションは構造化手段として使用されることもあり、ノワールの特徴とみなされるようになった。古典的なノワールは一般的に一人称（つまり主人公による）のナレーションと関連付けられるが、スティーブン・ニールはセミドキュメンタリー風のノワールでは三人称のナレーションが一般的であると指摘している。^{[203]ネオ・ノワールには、} 『エレメント・オブ・クライム』 （シュルレアリスム）、『アフター・ダーク』、『マイ・スウィート』（レトロ）、『キス・キス・バン・バン』 （メタ）など多種多様な作品があり、フラッシュバックとナレーションの組み合わせが採用されている。

古典派の時代には、映画のストーリーテリングにおける大胆な実験が時々試みられた。例えば、『湖の貴婦人』は主人公フィリップ・マーロウの視点から完全に撮影されており、主演（兼監督）ロバート・モンゴメリーの顔は鏡に映ったままである。^[204] 『追跡』（1946年）は、夢想主義と宿命論をその幻想的な物語体系の基礎としており、ある種のホラーストーリーを彷彿とさせるが、いわゆる現実的なジャンルの文脈ではほとんど前例がない。それぞれ異なる方法で、 『サンセット大通り』と『DOA』はどちらも死者によって語られる物語である。後期ノワールは、パルプ・フィクション、ファイト・クラブ、メメントなどの映画に代表されるように、大衆映画における構造的実験の最前線にいた。^[205]

犯罪、通常は殺人は、ほぼすべてのフィルム・ノワールの要素である。標準的な貪欲さに加えて、嫉妬が犯罪の動機となることもしばしばある。私立探偵、警察の刑事（時には単独で行動する）、または心配しているアマチュアによる犯罪捜査は、最も一般的な基本プロットであるが、支配的ではない。他の一般的なプロットでは、主人公は強盗や詐欺、または不倫を含む殺人陰謀に巻き込まれる。犯罪の偽りの疑惑や告発は、裏切りや裏切りと同様に、頻繁にプロットの要素となる。J・デイヴィッド・スローカムによると、「ノワールのほぼ15％で、主人公は文字通り死んだ男の身元を引き継ぐ」。^[206] 記憶喪失はかなり流行しており、映画史家リー・サーバーの言葉を借りれば「ノワール版の風邪」である。^[207]

フィルム・ノワールは、通常よりも欠陥があり、道徳的に問題のあるヒーロー、つまり、何らかの形でスケープゴートにされることが多いヒーローを中心に展開する傾向がある。ノワールの特徴的な主人公は、多くの批評家によって「疎外された」と表現され、^[209]シルバーとウォードの言葉を借りれば、「実存的な苦々しさに満ちている」。^[210]多くのフィルム・ノワールには、ハードボイルドな探偵、ファム・ファタール、腐敗した警官、嫉妬深い夫、勇敢な損害査定人、落ちぶれた作家など、特定の典型的なキャラクターが登場する。あらゆる種類のキャラクターの間で、喫煙が蔓延している。^[211]歴史評論家からネオ・ノワール映画、ポップカルチャーの一時的なものまで、私立探偵とファム・ファタールは典型的なフィルム・ノワールの人物として採用されてきたが、現在では古典的なノワールと見なされているほとんどの映画には登場しない。アメリカ国立フィルム登録簿に登録されている26本のノワール映画のうち、主演俳優が私立探偵を演じているのは『マルタの鷹』、『深夜の告白』、『過去を追って』、『キス・ミー・デッドリー』の4本だけだ。探偵小説と呼べるのは、他に『ローラ』、『キラーズ』、『裸の街』、『悪魔の住む家』の4本だけだ。これらの映画には、特に探偵が犯罪を解決する方法の一部として、薬物やアルコールの使用の要素が通常含まれている。例えば、1955年の映画『キス・ミー・デッドリー』で、マイク・ハマーがバーに入ってきて「ダブルのバーボンをくれ、ボトルは置いていって」と言う場面がある。ショーメトンとボードは、フィルム・ノワールは「薬物とアルコールの文学」から生まれたと主張している。^[212]

フィルム・ノワールは都市を舞台にしていることが多く、特にロサンゼルス、サンフランシスコ、ニューヨーク、シカゴといったいくつかの都市は、多くの古典映画の舞台となっている。多くの批評家の目には、ノワールにおける都市は「迷路」や「迷宮」として映る。^[213]バー、ラウンジ、ナイトクラブ、賭博場が、しばしばアクションの舞台となる。かなりの数のフィルム・ノワールのクライマックスは、精油所、工場、操車場、発電所など、視覚的に複雑で、しばしば産業的な舞台で展開される。最も有名なのは、化学工場を舞台にした『ホワイト・ヒート』の衝撃的な結末である。 ^[214]一般的な（そしてしばしば批評的な）想像では、ノワールではいつも夜で、いつも雨が降っている。^[215]

批評家のDK ホルムが「フィルム ソレイユ」と名付けた、最近のノワールにおける大きな傾向は、まさに逆の方向に向かっており、欺瞞、誘惑、堕落の物語が、典型的には砂漠や海といった、明るく太陽が照りつける舞台を巧みに利用して、強烈な効果を生み出している。古典および初期のポスト古典時代の重要な先駆者には、『上海から来た女』、ロバート ライアン主演の『インフェルノ』(1953 年)、パトリシア ハイスミスの『リプリー』のフランス版『太陽がいっぱい』 (米国では『紫の正午』、より正確には『灼熱の太陽』または『満天の太陽』、1960 年)、ドン シーゲル監督版『キラーズ』 (1964 年) などがある。この傾向は1980年代後半から1990年代にかけてピークを迎え、映画『デッド・カーム』（1989年）、 『アフター・ダーク、マイ・スウィート』（1990年）、『ホット・スポット』 （1990年）、 『妄想』 （ 1991年）、『レッド・ロック・ウェスト』（1993年）やテレビシリーズ『マイアミ・バイス』などがその代表例である。^[216]

フィルム・ノワールは、本質的に悲観的であるとよく言われる。^[217]最も特徴的とされるノワールの物語は、望まない状況に陥った人々（一般的には、彼らが引き起こしたのではなく、悪化させた責任がある）が、無作為で無慈悲な運命に抗い、しばしば破滅する運命にあることを語る。映画は、本質的に腐敗した世界を描いているとみなされている。^[218]古典的なフィルム・ノワールは、多くの批評家によって、その時代のアメリカの社会的風景、特に第二次世界大戦後に高まったと言われる不安感と疎外感と関連付けられている。作家のニコラス・クリストファーの意見では、「戦争とその後の社会的爆発が、国民の精神に閉じ込められていた悪魔を解き放ったかのようである」。^[219]フィルム・ノワール、特に1950年代と赤狩りの絶頂期のフィルム・ノワールは、文化的偏執症を反映していると言われることが多い。『キス・ミー・デッドリー』は、この主張の証拠として最も頻繁に挙げられるノワール映画である。^[220]

フィルム・ノワールはしばしば「道徳的曖昧さ」によって定義されると言われるが^{[221] 、}製作規定により、古典的なノワール作品のほとんどすべてにおいて、不動の美徳は最終的に報われ、悪徳は恥と救済がなければ厳しく罰せられる（最終的な強制的な正義の執行がいかに劇的に信じ難いものであろうとも）。最近のノワール作品の相当数は、こうした慣習を無視している。陰鬱なチャイナタウンや下品なホットスポットなど、さまざまな映画で悪徳が勝利を収めている。^[222]

フィルム・ノワールのトーンは一般的に暗いとみなされているが、批評家の中にはさらに暗いと感じている人もいる。ロバート・オットソンによれば「圧倒的にブラック」である。^[223]影響力のある批評家（そして映画監督）のポール・シュレイダーは、1972年の独創的なエッセイで「フィルム・ノワールはトーンによって定義される」と書いているが、彼はそのトーンを「絶望的」と認識しているようだ。 ^[224]ノワール分析家のフォスター・ハーシュは、ダブル・インデンティの映画化について、映画監督が達成した「必要な絶望的なトーン」について説明しており、それが彼のノワール全体に対する見方を特徴づけているようだ。^[225]一方、決定的なフィルム・ノワールである『深夜の告白』、『上海から来た女』、『スカーレット・ストリート』、『ダブル・インデンティ』自体は、性的なほのめかしや自己反省的なユーモアが染み込んだハードボイルドな応酬で有名である。^[226]

フィルム・ノワールの音楽は、ハリウッドの標準に従って、典型的にはオーケストラであったが、不協和音が加えられることが多かった。^[227]監督やカメラマンと同様、主要な作曲家の多くはヨーロッパからの移民であり、例えばマックス・スタイナー（『深夜の告白』、 『ミルドレッド・ピアース』）、ミクローシュ・ローザ（『ダブル・インデムニティ』 、『キラーズ』、『クリス・クロス』）、フランツ・ワックスマン（『フューリー』 、『サンセット大通り』、 『ナイト・アンド・ザ・シティ』）などがそうだ。『ダブル・インデムニティ』は、当初パラマウントの音楽監督はその荒々しさから嫌ったが、監督のビリー・ワイルダーとスタジオ責任者のバディ・デシルバが強く支持した、影響力の大きいスコアである。^[228]俗悪なジャズサックスとピチカートベースがノワールのサウンドを構成しているという印象が広く浸透しているが、こうした特徴はずっと後になってから現れたものであり、1950年代後半のヘンリー・マンシーニの『悪魔の住む家』やテレビの『ピーター・ガン』の音楽に見られる。バーナード・ハーマンの『タクシードライバー』のスコアではサックスが多用されている。^[要出典]

• フィルム・グリ- 実験映画監督トム・アンダーセンが作った造語
• スカンジナビア・ノワール
• フィルム・ノワールのタイトル一覧
• ネオノワール作品一覧
• B級映画
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• マキシマリスト映画
• ネオノワール

• マーダー・イズ・マイ・ビート: クラシック・フィルム・ノワールのテーマとシーン(1997、ライノ・ムービー・ミュージック) – 18 トラックのオーディオ CD
• マルタの鷹、サードメン、タッチズ・オブ・イーヴィル - フィルム・ノワールのサウンド 1941–1950 (2019、ジャスミン・レコード [英国]) - 42 トラックのオーディオ CD
• フィルム・ノワール：6つのクラシック・サウンドトラック（2016年、Real Gone Jazz [英国]） – 4枚のオーディオCDに57曲収録

• ウィキメディア・コモンズのフィルム・ノワール関連メディア
• フィルム・ノワール：カリフォルニア大学バークレー校図書館所蔵の資料と映画ビデオグラフィーの書誌
• フィルム・ノワール：10 の重要なノワール映画についての議論へのリンクを含む入門エッセイ。Images : A Journal of Film and Popular Cultureの一部。
• ジョン・ブレイザーによるフィルム・ノワール研究の著作。フィルム・ノワール用語集、年表、ノワール関連メディア付き。
• キス・ミー・デッドリー：スタイルの証拠（パート1）2019-02-12にWayback Machineでアーカイブアラン・シルバーによるエッセイの3部構成のオンライン版（2）2019-02-12にWayback Machineでアーカイブ、（3）2019-02-12にWayback Machineでアーカイブ
• フィルム・ノワールのジャンルガイド 2013-01-20ウェイバックマシンにアーカイブロジャー・エバートの的確な10の箇条書き
• リー・ホースリーによるネオ・ノワール入門エッセイ
• ノワール・スリラー：リー・ホースリー著 2001 年刊行の序文抜粋
• ノワールとは何なのか？：パート I、II は 2016-03-04 にアーカイブされ、 III は 2016-03-04 にアーカイブされ、アラン・シルバーとリンダ・ブルックオーバーによるエッセイです。
• アーサー・ライオンズ・フィルム・ノワール・フェスティバル 2012-09-26アーカイブ ウェイバックマシン、パームスプリングス文化センターの共催
• ノワールとネオノワール | クライテリオン コレクション
• ノートブック入門: フィルム・ノワール
• コレクション:ミシガン大学美術館の「フィルム・ノワール、視覚性、テーマ」