ロバート・アルドリッチ

ロバート・バージェス・アルドリッチは、ロードアイランド州クランストンで、裕福で社会的に名声のある一族、すなわち「ロードアイランドのアルドリッチ家」に生まれた。 ^{[ 8 ]}彼の父、エドワード・バージェス・アルドリッチ（1871年 - 1957年）は、ポーテケット・タイムズの発行者であり、州の共和党政治において影響力のある人物であった。彼の母、ニューハンプシャー州出身のローラ・エルシー（旧姓ローソン）（1874年 - 1931年）は、アルドリッチが13歳の時に亡くなり、息子は彼女を懐かしく思い出していた。ルース・アルドリッチ・カウフィンガー（1912年 - 1987年）は彼の姉であり、唯一の兄弟であった。^{[ 9 ]}

彼の著名な祖先の中には、アメリカ独立戦争の将軍ナサニエル・グリーンや、ロードアイランド植民地の創設者である神学者ロジャー・ウィリアムズなどがいる。^{[ 10 ]}

彼の祖父ネルソン・ウィルマース・アルドリッチは、一代で財を成した億万長者で美術品投資家だった。 30年間（1881年～1911年）にわたり共和党の上院議員を務め、連邦金融政策の策定において主導的な役割を果たしたことから、マスコミからは「国家総支配人」と呼ばれた。^{[ 11 ] [ 12 ]}

アルドリッチの父方の叔父たちの多くは、投資銀行家、建築家、ハーバード大学の講師、米国下院議員、チェース・マンハッタン銀行の会長で駐英米国大使も務めた人物など、輝かしい経歴を持っていた。叔母のアビゲイル・グリーン「アビー」・アルドリッチは、スタンダード・オイルの財産を相続したジョン・D・ロックフェラー・ジュニアと結婚し、ニューヨーク近代美術館の設立に尽力した。ニューヨーク州知事を4期務め、ジェラルド・フォード政権下で米国副大統領を務めたネルソン・ロックフェラーと、ロックフェラーの4人の兄弟は、館長のいとこにあたる。^{[ 13 ] [ 14 ]}

ローソン＝アルドリッチ家の唯一の男子相続人として、アルドリッチは優秀な一族の中で、数多くのいとこたちと競い合って成功しなければならないという大きなプレッシャーにさらされていた。^{[ 15 ]}

家族の伝統と期待に従い、アルドリッチは1933年から1937年までプロビデンスのモーゼス・ブラウン・スクールで教育を受けた。そこで彼は陸上部とアメリカンフットボール部のキャプテンを務め、最終学年のクラス委員長に選出された。

成績が振るわなかったためイェール大学に入学できなかったアルドリッチは、1937年から1941年までバージニア大学に通い、経済学を専攻した。彼はスポーツで引き続き優秀な成績を収め、キャンパスのクラブや友愛会で主導的な役割を果たした。^{[ 16 ] [ 17 ]}

大恐慌の間、青年だったアルドリッチは、家族の「政治と権力」の正当性に疑問を抱き始め、それは1930年代の左翼社会運動や政治運動への彼の共感の高まりと衝突した。アルドリッチがアルドリッチ＝ロックフェラー家の右翼的な社会政治志向に不満を抱いたことが、父と息子の間の緊張の高まりにつながった。^{[ 18 ] [ 19 ]}

金融業界でのキャリアに十分な適性を示したアルドリッチは、学位を取得せずに大学を最終学年で中退することで父親に反抗した。^{[ 13 ]}

アルドリッチは叔父のウィンスロップ・W・アルドリッチに頼み込み、叔父は23歳の甥をRKOスタジオの制作事務員として週給25ドルで雇った。^{[ 20 ]}この反抗的な行為により、アルドリッチはすぐに相続から外された。アルドリッチは、アルドリッチ＝ロックフェラー一族との関係を示す公的な記録を抹消することで応じ、この破局を毅然と受け入れた。その後、彼は家族について言及したり、家族に言及したりすることはほとんどなかった。^{[ 21 ]}「アルドリッチほど裕福な家庭に生まれ 、その後、家族の財産から完全に切り離されたアメリカの映画監督はいない」と言われている。^{[ 22 ] [ 23 ]}

彼はわずか2年間で、著名な監督の24本の映画に参加した。彼は『パリのジャンヌ』 （1942年、ロバート・スティーブンソン監督）、『ファルコン・テイクス・オーバー』（1942年、アーヴィング・レイス監督）、『ビッグ・ストリート』（1942年、レイス監督）、『ボンバルディア』 （1943年、リチャード・ウォレス監督）、 『ビハインド・ザ・ライジング・サン』 （1943年、エドワード・ドミトリク監督）、 『ア・レディ・テイクス・ア・チャンス』（1943年、ウィリアム・A・セイター監督）、『ザ・アドベンチャーズ・オブ・ア・ルーキー』（1943年、レスリー・グッドウィンズ監督）、『ギャングウェイ・フォー・トゥモロー』 （1943年、ジョン・H・アウアー監督）、『ルーキーズ・イン・ビルマ』（1943年、グッドウィンズ監督）で第二助監督を務めた。

戦争末期には、アルドリッチはレスリー・グッドウィンズ監督と共にコメディ短編映画を製作する第一助監督にまで昇進していた。

1944年、アルドリッチはRKOを離れ、コロンビア、ユナイテッド・アーティスツ、パラマウントなどの他の大手スタジオで長編映画のフリーランスとして働き始めた。^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]}

アルドリッチがエンタープライズ・プロダクションズと関わった時期は、彼の見習い期間の中で最も重要な時期であった。^{[ 37 ] [ 38 ]}エンタープライズ在籍中、アルドリッチは脚本家兼監督のアブラハム・ポロンスキーと仕事上および個人的に親交を深めた。ポロンスキーは1930年代の人民戦線運動の主要人物であった。彼らの作品はいずれも、抑圧的な社会による破壊に抵抗しようとする個人の、しばしば絶望的な闘いをテーマとしていた。^{[ 39 ] [ 40 ]}

エンタープライズ社の『ボディ・アンド・ソウル』（1947年）は、ポロンスキーが脚本を書き、ロバート・ロッセンが監督、ジョン・ガーフィールドが主演を務め、29歳の助監督に構造的にもテーマ的にも深く永続的な印象を与えた。ガーフィールドは、八百長試合を強要するギャングに逆らって自らを救済しようとする堕落したボクサーを演じている。^{[ 41 ]}主人公の個人的な欠点が彼自身の抑圧の一因となっている一方で、この映画は資本主義を救済不可能なシステムとして非難している。^{[ 42 ]}アルドリッチは、冷戦時代の反動的な政治情勢の中で1930年代の進歩的な理想をどのように伝えるかについての指針を求める際に、キャリアを通じて『ボディ・アンド・ソウル』を何度も参照した。^{[ 43 ] [ 44 ]}

1948年、アルドリッチはポロンスキーとガーフィールドと共にノワール映画『悪の力』に出演した。物語は、ウォール街の弁護士からマフィアの弁護士に転身した男（ガーフィールド）が、雇い主が弟を殺害したことを密告するというものである。『悪の力』の映画的に過剰な映像と印象的なサウンドは、後にアルドリッチの映画『キッス・ミー・デッドリー』と『トワイライト・ラスト・グリーミング』にも見られることになる。^{[ 48 ] [ 49 ]}

エンタープライズが閉鎖された後、1940年代後半にアルドリッチのエンタープライズ時代の仲間の多くが下院非米活動委員会（HUAC）の調査対象となった。その中には、ロッセン、ポロンスキー、ガーフィールド、監督のジョン・ベリーとジョセフ・ロージー、プロデューサーのカール・フォアマン、脚本家のダルトン・トランボなどがおり、彼らの中にはブラックリスト入りや投獄された者もいた。アルドリッチはこれらの芸術家たちと協力関係にあったにもかかわらず、当局の標的になることはなかった。これは主に、彼が1930年代以降に映画業界に参入したため、共産主義や左翼組織による勧誘が減少していたことが理由である。それでもなお、アルドリッチは赤狩りの犠牲者の擁護者であり続けた。^{[ 50 ] [ 51 ]}

エンタープライズ社では、アルドリッチはルイス・マイルストーン監督の『凱旋門』（1948年）と『些細な悪徳』（1948年）、リチャード・フライシャー監督、スタンリー・クレイマー製作の『これがニューヨークだ』（1948年）、マックス・オフュルス監督の『捕らわれし者』（1949年）で助監督も務めた。

見習い期間中、アルドリッチは制作に対する自主的なコントロールと、自身の創造的ビジョンの厳密な実現の重要性を理解した。彼はその後も自身の映画に対する創造的コントロールを追求し続けた。^{[ 52 ] [ 53 ]}

エンタープライズの終焉後も、アルドリッチは助監督として引っ張りだこだった。彼は再びルイス・マイルストーン監督の『赤い子馬』（1949年）でリパブリック社と仕事をし、ロイ・デル・ルース監督の『赤い光』（1949年）、リチャード・ウォレス監督の 『コーリスへのキス』 （1949年） 、テッド・テツラフ監督の『白い塔』（1950年） 、ジョセフ・ロージー監督の『 M』（1951年）と『ザ・プラウラー』（1951年）、そしてレイス監督の『ニューメキシコ』（1951年）を手がけた。

アルドリッチは、バート・ランカスター主演のフランス外人部隊を題材にしたアクション映画『十人の背の高い男』（1951年）で、プロデューサーのハロルド・ヘクトのアシスタントを務めた。また、サム・スピーゲル監督の『大人になったら』（1951年）と、アンドリュー・L・ストーン監督の『鋼鉄の罠』（1952年）では、それぞれ製作マネージャーを務めた。

ヘクトは『十人の背の高い男』でアルドリッチと仕事をするのが楽しかったので、フランク・タシュリンの長編映画監督デビュー作である『ザ・ファースト・タイム』（1952年）でも彼を起用した。

アルドリッチのこれまでの最も注目すべき功績は、チャールズ・チャップリンの助監督を務めた『ライムライト』 （1952年）である。^{[ 54 ]}彼は『アボットとコステロ、キャプテン・キッドに会う』（1952年）でも助監督を務めた。

1951年12月、アーヴィング・アレンはアルバート・ブロッコリと共にワーウィック・プロダクションズを設立したと発表した。彼はロバート・アルドリッチと共に『ガンマ・ピープル』を製作するつもりだった。^{[ 66 ]} 1952年8月、アレンはアルドリッチが監督デビュー作となる『ガンマ・ピープル』を製作すると発表した。撮影はアルドリッチ自身の脚本に基づき、冬にヨーロッパで行われる予定だった。 ^{[ 67 ]}ディック・パウエルが主演を務める予定だった。^{[ 68 ]}しかし、この映画は数年後まで製作されず、アルドリッチの関与はストーリーの作業に限られていた。

アルドリッチが長編映画の監督としてデビューしたのは、彼と『So This is New York』で一緒に仕事をしたハーバート・ベイカーが、低予算の野球映画『ビッグ・リーガー』（1953年）の監督としてスポーツのバックグラウンドを持つ人物を探していたMGMに彼を推薦した時だった。^{[ 54 ] [ 69 ]}

この映画は特に成功しなかったため、アルドリッチはテレビに戻り、『フォー・スター・プレイハウス』のエピソードを制作した。そのうちのいくつかはブレイク・エドワーズが脚本を担当した。彼はディック・パウエル、ストローザー・マーティン、チャールズ・ブロンソン主演の『ザ・ウィットネス』 ^{[ 70 ]}と、チャールズ・ボワイエ主演の『ザ・バッド・ストリーク』^{[ 71 ]}を監督した。

アルドリッチは長編映画の製作に意欲的で、低予算のアクション映画『ワールド・フォー・ランサム』（1954年）の資金を集めた。この作品は『チャイナ・スミス』と同じセットやキャストを多く使用しており、主演のダン・デューリアも出演している。プラザ・プロダクションズ製作、アライド・アーティスツ出資で、アルドリッチが製作と監督を務めた。撮影監督はジョセフ・F・ビロックで、彼は後にアルドリッチの多くの長編映画の撮影を担当することになる。

『身代金の世界』はハロルド・ヘクトとバート・ランカスターの目に留まり、彼らはアルドリッチを雇って初のカラー映画『アパッチ』（1954年）を監督させた。この作品はランカスターがアパッチ族の戦士を演じる西部劇で、ヘクト＝ランカスター・プロダクションズ製作、ユナイテッド・アーティスツ配給で公開された。この映画は大ヒットし、600万ドルの興行収入を上げた。^{[ 72 ]}

ヘクトとランカスターは、ゲイリー・クーパーとランカスター主演の西部劇『ベラクルス』（1954年）でも再びアルドリッチを起用した。この作品は『アパッチ』よりもさらに興行的に成功し、900万ドルを稼ぎ出し、アルドリッチを監督として確固たる地位に押し上げた。^{[ 72 ]}

これらの映画の成功により、アルドリッチは自身の会社であるアソシエイツ・アンド・アルドリッチを設立し、ユナイテッド・アーティスツと契約を結ぶことができた。その最初の映画は、ジャック・ジェヴン監督の『The Way We Are』で、年下の男性と不倫関係にある女性を描いたものだった。^{[ 73 ]}しかし、すぐには製作されなかった。

代わりにアルドリッチは、ミッキー・スピレインの小説をAIベゼリデスが脚色し、ラルフ・ミーカーがマイク・ハマー役で主演したフィルム・ノワール『キッス・ミー・デッドリー』（1955年）を製作・監督した。サディスティックな暴力描写で新たな境地を開拓した本作は、権利を所有していたヴィクター・サヴィルの独立系会社パークレーン・プロダクションズのために製作され、ユナイテッド・アーティスツを通じて公開された。 ^{[ 74 ] [ 75 ]}

その後、アルドリッチと彼の会社は、クリフォード・オデッツの戯曲を原作とした『ビッグ・ナイフ』（1955年）を製作した。アルドリッチはこの映画で監督と製作を務め、ジャック・パランス演じる映画スターが、ロッド・スタイガー演じる横暴なハリウッドのプロデューサーに反抗する物語を描いた。

アソシエイツとアルドリッチ・カンパニーは、同じく戯曲を原作とした2作目の映画『アタック』（1956年）を製作し、ユナイテッド・アーティスツ配給で公開した。主演はパランスとリー・マーヴィン。^{[ 76 ]}

3本の映画はどれも興行的に特に成功したわけではなかったが、いくつかの優れたレビューを受けた。特に『キッス・ミー・デッドリー』はフランスでカルト的な人気を博した。^{[ 54 ]}「私はこれらの映画で経済的にほとんど無償で働いた」と彼は言った。「それらはシステムに巻き込まれ、利益の出る映画ではなかった」。アルドリッチは、自分の経験から「生き残ることを優先し、誰も、あるいはごく少数の人しか見に行かないかもしれないが素晴らしい映画になるかもしれない素材を優先するという点で、より皮肉になった」と語った。「それが転機だった。プロジェクトの選択とコスト設定に注意を払えば、自分のセンスと知識によって、6、7本の映画のうち1本は、皆にとって大きな利益をもたらすものになるということに気づいた」。^{[ 54 ]}

アソシエイツはこの頃、トライアニー、キンダースピール、ポメロイのためのポットラック、大統領候補（ドン・ワイス作） 、チュパロサのためのマシンなど、数多くのプロジェクトを発表した。^{[ 77 ] [ 78 ]}

アソシエイツとアルドリッチ・カンパニーは、他の映画の資金調達と配給にも事業を拡大した。その結果実現したのは、 UA向けの『ザ・ライド・バック』（1957年）のみだった。^{[ 79 ]}彼らはダナ・アンドリュース主演の『ザ・ビルド・アップ・ボーイズ』を製作したかったが、映画は実現しなかった（ダナ・アンドリュースは最終的にこの映画を支援し、主演も務め、製作会社はマディソン・アベニューに変更された）。^{[ 80 ]}

『ビッグ・ナイフ』と『アタック』の製作の合間に、アルドリッチはジョーン・クロフォード主演のメロドラマ『枯葉』（1956年）（原題：『The Way We Are』）を監督し、これは小ヒットとなった。^{[ 81 ]}

アルドリッチは、コロンビアとイギリスのワーウィック・プロダクションズが製作したスリラー映画『ガンマ・ピープル』（1956年）の原作に携わった。

1956年7月、ロバート・アルドリッチはコロンビアと2本の映画製作契約を結び、自身の会社を通じて映画を製作することになった。1本目は『ガーメント・ジャングル』（1957年）^{[ 82 ]、} 2本目は『Until Proven Guilty』^{[ 83 ]}となる予定だった。また、ジョン・オハラの短編小説『Now We Know 』 ^{[ 84 ]}の権利も取得した。

アルドリッチは『ガーメント』の監督を始めたが、撮影終盤で解雇され、ヴィンセント・シャーマンに交代した。^{[ 85 ]}

1957年3月、アルドリッチは、クロフォードと共同で映画化したいと考えていた戯曲『太陽の嵐』の映画化の約束を反故にしたとしてコロンビアを訴えた。この訴訟は翌月に和解した。^{[ 86 ]}

アルドリッチは『キンダーシュピール』、『ポメロイ』、『スナイプ・ハント』、『アンティル・プルーヴン・ギルティ』、『ナウ・ウィ・ノウ』など、様々なプロジェクトを発表したが、資金調達に苦労した。^{[ 87 ]}

アソシエイツとアルドリッチは『3時10分、ユマ行き』の脚本の権利を持っていたが、最終的にコロンビアにプロジェクトを売却した。^{[ 88 ]}

アルドリッチは、ハマー・フィルムズとセブン・アーツから、パランスとジェフ・チャンドラー主演の『Ten Seconds to Hell 』（1959年）の脚本と監督のオファーを受けるまで、仕事を得ることができなかった。 ^{[ 54 ]}ドイツ滞在中、彼は第9回ベルリン国際映画祭の審査委員長を務めた。^{[ 89 ]}

アルドリッチはヨーロッパに留まり、レオン・ユーリスの小説を原作とし、ロバート・ミッチャム主演の映画『怒りの丘』（1959年）を、プロデューサーのレイモンド・ストロスのもと、ギリシャでMGMのために製作した。アルドリッチはベゼリデスに脚本を書き直させたが、その後、彼の編集版はストロスによって再編集された。アルドリッチにとっては不愉快な経験となり、映画は赤字となった。^{[ 90 ]}

アルドリッチは、アンソニー・クインと300万ドルの予算でユーゴスラビアで『タラス・ブルバ』を製作する予定だったが、映画は実現しなかった。男性の両性愛をテーマにしたロナルド・ダンカンの戯曲に基づく別の企画『ザ・カタリスト』も同様だった。 ^{[ 91 ]}アルドリッチは『タラス・ブルバ』を何度も製作しようと試みたが、最終的には脚本をハロルド・ヘクトに売却せざるを得なくなり、ヘクトは1962年にアルドリッチ抜きで映画を製作した。この頃に彼が開発した他のプロジェクトには、『アングリー・オデッセイ』、『ザ・レフト・バンク』、『トゥー・レイト・ザ・ヒーロー』などがある。^{[ 92 ]}

アルドリッチはハリウッドに戻り、 『ホテル・ド・パリ』（「サンダンス・リターンズ」）や『アドベンチャーズ・イン・パラダイス』のエピソードを監督した。

彼は、カーク・ダグラスとロック・ハドソン主演の西部劇『ラスト・サンセット』（1961年）を監督した。この作品は、ダグラスがユニバーサル社で製作したものだった。

アルドリッチはジョン・ミルズと『鉄十字勲章』を製作しようとしたが、資金を得ることができなかった。^{[ 93 ]}

その後、アルドリッチはイタリアに戻り、ジョセフ・E・レヴィンのために聖書を題材にした大作『ソドムとゴモラ』（1962年）を監督した。アルドリッチは最終的に600万ドルの費用がかかったこの映画を酷評した。^{[ 54 ] [ 94 ] [ 95 ]}

アルドリッチは、アソシエイツとアルドリッチ・カンパニーのために小説『何がジェーンに起こったか?』 （1962年）の映画化権を獲得し、キャリアを復活させた。彼はベティ・デイヴィスとジョーン・クロフォードを主演に起用し、ルーカス・ヘラーに脚本を書かせ、ワーナー・ブラザースを通じて資金を集めた。この映画は興行的に大ヒットし、アカデミー賞に5部門ノミネートされ（白黒衣装デザイン賞を含む）、アルドリッチの商業的および批評的な評価を回復させた。また、デイヴィスとクロフォードの人気を再び高め、興行収入を牽引する存在として復活させ、「サイコ・ビディ」というニックネームで呼ばれる年配の女優が主演するホラー映画のサブジャンルを生み出した。^{[ 54 ]}また、ゴシックでキャンプな感性を持つ一連の映画（『ハッシュ・ハッシュ・スウィート・シャーロット』など）の始まりとなり、クィアの観客の間でたちまち人気を博した。^{[ 96 ]}

ワーナー・ブラザースに在籍していたアルドリッチは、フランク・シナトラとディーン・マーティン主演のコメディ西部劇『4 for Texas』（1963年）の脚本、製作、監督を務めた。サム・プロダクションズ製作のこの作品には、チャールズ・ブロンソン、ヴィクター・ブオノ、ウルスラ・アンドレス、アニタ・エクバーグが助演として出演した。この映画は興行的にまずまずの人気を博したが、アルドリッチはシナトラとの仕事と出来上がった映画を気に入らなかった。^{[ 54 ]}

最近の商業的成功に気を良くしたアルドリッチは、8本の映画からなる1400万ドルの製作計画を発表した。これには、『鉄十字勲章』、『シャーロットいとこに何が起こったか』、『皇帝の花嫁』、『騒動』、『ライラ・クレアの伝説』、『ペーパー・イーグル』、『チンギス・ハンの自転車』、そして『ベラクルス』の続編である『本当に金鉱があった』が含まれる。彼は『ナウ・ウィ・ノウ』 、『ヴェンジェンス・イズ・マイン』、『ポットラック・フォー・ポメロイ』、 『トゥー・レイト・ザ・ヒーロー』の脚本を準備していた 。その他のプロジェクトには、『ストロング・アー・ロンリー』、『パースート・オブ・ハピネス』、そしてテレビシリーズ『ザ・マン』があった。^{[ 97 ]}

彼は『ベイビー・ジェーン』の続編となる『ハッシュ…ハッシュ、スウィート・シャーロット』 （1964年）で映画製作をスタートさせた。この作品は20世紀フォックスのアソシエイツとアルドリッチが製作した。ベティ・デイヴィスが主演を務め、豪邸に住みながら気が狂いそうになる南部の女性を演じた。デイヴィスはジョーン・クロフォードと再共演する予定だったが、クロフォードが降板し、オリヴィア・デ・ハヴィランドが代役を務めた。この映画は人気を博したが、 『ベイビー・ジェーン』ほどの成功は収めなかった。

アルドリッチは次の作品でもフォックスに留まり、ジェームズ・スチュワート、リチャード・アッテンボロー、ピーター・フィンチが出演する男性だけのアクション映画『フェニックスの飛行』 （1965年）を製作した。この映画は商業的には失敗に終わったが、最終的には利益を生んだ。^{[ 54 ]}

アルドリッチは、ケネス・ハイマンのセブン・アーツ・プロダクションズが製作し、MGMが配給した『特攻大作戦』（1967年）で、それまでで最大のヒット作を生み出した。リー・マーヴィン、チャールズ・ブロンソン、アーネスト・ボーグナイン、ジョン・カサヴェテスが出演したこの映画は、興行的に大成功を収めた。^{[ 98 ]}

アルドリッチはMGMに留まり、フィンチとキム・ノヴァク主演の『ライラ・クレアの伝説』（1968年）を製作した。この作品はアルドリッチ自身の会社が製作したものだったが、批評的にも興行的にも失敗に終わった。

アルドリッチは『特攻大作戦』の利益分配権をMGMに135万ドルで売却し、その資金を使って長年の夢だった自身のスタジオを購入し、アルドリッチ・スタジオと名付けた。彼はノース・オクシデンタル・ブールバード201番地の施設を選んだ。そこは1913年から映画スタジオとして存在し、メアリー・ピックフォードの映画を製作しており、最近ではサザーランド・プロダクションズの拠点となっていた。アルドリッチはそこで『ビッグ・ナイフ』を製作した。^{[ 99 ]}

「私の夢は常に自分のスタジオを持つことでした」と彼は言った。「1945年の旧エンタープライズ・スタジオは例外かもしれませんが、私はスタジオが本来あるべきように運営されているのを見たことがありません。それはエンタープライズの全員が貢献できると感じていたからであり、ここでも同じような感覚を持ちたいと思っています。」^{[ 99 ]}

スタジオは1968年8月にオープンした。ゴールドウィン、アソシエイツ、アルドリッチと並んで、ハリウッドにスタジオを持つ唯一の主要な独立系会社だった。その後数年間、彼はそこで映画を製作した。^{[ 100 ]}

アルドリッチの『特攻大作戦』の成功により、新しく設立されたABCピクチャーズはアソシエイツとアルドリッチ・カンパニーに4本の映画契約を提示した。アルドリッチは、それらの作品が『シスター・ジョージの殺害』、 『史上最高の母』、『アリスおばさんに何が起こったか』、『遅すぎた英雄』になると発表した。^{[ 101 ] [ 102 ]}

アルドリッチがABCで最初に手掛けた映画は、フランク・マーカスの戯曲をルーカス・ヘラーが脚色した『シスター・ジョージの殺害』 （1968年）だった。ベリル・リードとスザンナ・ヨークが主演し、レズビアンの関係を率直に描いたことで注目を集めた。この映画は人気を博したが、製作費が高額だったため赤字となった。 ^{[ 103 ]}

アルドリッチは、リー・H・カッツィン監督、ジェラルディン・ペイジとルース・ゴードン主演の『ベイビー・ジェーン』風のサイコ・ビディ・スリラー『アリスおばさんに何が起こったか？ 』（1969年）を製作したが、監督はしていない。この作品も赤字だった。^{[ 103 ]} （アルドリッチは、エリザベス・フェンウィックの小説『さよなら、親愛なるエルヴァ』を原作とした3作目の「親愛なるエルヴァに何が起こったか？ 」を製作すると発表したが、映画は製作されなかった。^{[ 104 ]}）

アルドリッチは長編版の資金を集めるために20分のデモ映画「史上最高の母」（1969年）を制作したが、ABCの関心を引くことはできなかった。ピーター・フィンチが主演を務めた。^{[ 54 ]}

ABCはアルドリッチに『特攻大作戦』のような戦争映画を作ってほしいと望んでいたため、彼は1959年から企画を進めていた「パトロール」映画『Too Late the Hero 』（1970年）を製作・監督した。 ^{[ 92 ]}マイケル・ケインとクリフ・ロバートソンが主演し、フィリピンでロケ撮影が行われたにもかかわらず、この映画は676万5000ドルの損失を出し、ABC Filmsの歴史上最大の損失作品の一つとなった。^{[ 103 ]}

アルドリッチがABCのために次に手掛けた映画は『グリソム・ギャング』（1971年）で、スコット・ウィルソンとキム・ダービーが出演し、 『ミス・ブランディッシュに蘭は要らない』を1930年代に翻案したものだった。これもまた失敗作となり、ABCは367万ドルの損失を出した。^{[ 103 ]}

この頃、アルドリッチが発表したが製作しなかった映画には、アーネスト・ボーグナインとジョージ・ケネディが出演するビクトリアーノ・ウエルタを題材にした西部劇『リベリオン』 ^{[ 105 ]}や、学生運動を題材にした『ザ・ムーブメント』[106]などがある。また^、彼は他の監督によって映画化された書籍の脚本も執筆しており、『コーヒー、紅茶、それとも私？』や『モンテ・ウォルシュ』などがある。^{[ 107 ]}

この頃には、アルドリッチとABCの関係は険悪になり、訴訟に発展していた。その一因は、ABCがアルドリッチの他のプロジェクトへの資金提供を拒否したことにあった。アルドリッチはABCと袂を分かち、1972年1月に自身のスタジオを売りに出した。^{[ 108 ] [ 54 ]}

1972年のインタビューで、アルドリッチは次のように述べている。

持続力こそが最も重要な力だ。特にこの業界では、打席に立ち続けること、テーブルに立ち続けること、ゲームに参加し続けることが不可欠だ。見過ごされたり、脇に追いやられたりしてはいけない。非常に才能のある人々が脇に追いやられ、活用されないままになっている…運と才能のどちらかを選ばなければならないとしたら、運を選ぶしかない。両方を少しずつ、あるいはたくさん持っているのが理想的だが、それができないなら、運が答えだ。この業界ほど運が重要なところはない。適切な場所、適切なタイミング、適切な脚本、あらゆる適切な後押し――これらが監督、脚本家、俳優にとって違いを生むのだ。^{[ 54 ]}

アルドリッチは、ユニバーサルでアソシエイツとアルドリッチ、プロデューサーのカーター・デ・ヘイブンと共に製作した『ウルザナの襲撃』 （1972年）で西部劇に復帰した。この作品は、 『ベラクルス』以来初めてアルドリッチとランカスターが再タッグを組んだ作品である。この映画は商業的には失敗に終わったが、その後、彼の最高傑作の一つとみなされるようになった。^{[ 54 ] [ 109 ]}

アルドリッチはその後、 『北極皇帝』（1973年）を監督した。これは1930年代の鉄道放浪者の物語で、リー・マーヴィンとアーネスト・ボーグナインが主演を務めた。20世紀フォックスのハイマンが製作したこの作品も興行的に失敗に終わったが^{[ 109 ]} 、近年ではその評価が急上昇している（レナード・マルティンは3つ星半を与え、「異例で刺激的」「ユニークな娯楽」と評した）。

アルドリッチの商業的成功は、バート・レイノルズ主演の刑務所コメディ『ロンゲスト・ヤード』（1974年）で復活した。パラマウントでプロデューサーのアルバート・S・ラディのために製作されたこの作品は、 『特攻大作戦』以来のアルドリッチ最大のヒット作となった。^{[ 110 ]}

アルドリッチとレイノルズはすぐに『ハッスル』（1975年）で再びタッグを組み、自分たちの制作会社ロバートが製作し、パラマウントを通じて公開した。カトリーヌ・ドヌーヴが共演したタフな警察ドラマで、これもまた興行的に成功した。しかし、撮影中にアルドリッチとレイノルズの間に緊張が生じたため、二人はその後一緒に映画を作ることはなかった。^{[ 111 ]} 1975年、アルドリッチは全米監督協会の会長に選出され、2年間の任期を2期務めた。

アルドリッチは、長編映画への進出を望んでいたテレビ制作会社ロリマー・プロダクションズと2本の映画製作契約を結んだ。

1つ目は、ランカスター主演のアクションスリラー『トワイライト・ラスト・グリーミング』（1977年）でした。2つ目は、ジョセフ・ワンボーのベストセラー小説を原作としたコメディ『ザ・クワイアボーイズ』（1977年）で、ワンボーはこの作品を非常に嫌い、自分の名前を映画から削除するよう訴訟を起こしました。^{[ 112 ] [ 113 ]}

アルドリッチ監督の最後の作品はコメディだった。ジーン・ワイルダーとハリソン・フォードが出演した西部劇『フリスコ・キッド』（1979年）と、ピーター・フォークが出演した女子プロレスの世界を舞台にした『オール・ザ・マーブルズ』（1981年）だ。どちらも特に人気は出なかった。

後者の映画が公開されたとき、アルドリッチは「私は63歳で、10年ごとにヒット作を出してきた。90年代にもヒット作を出せるくらい長く活動できることを願っている」と語った。^{[ 114 ]}