| バンドワゴン | |
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劇場公開ポスター | |
| 監督 | ヴィンセント・ミネリ |
| 著者 | |
| 制作: | アーサー・フリード |
| 主演 | |
| 撮影 | ハリー・ジャクソン |
| 編集者 | アルバート・アクスト |
| 音楽: | |
| カラープロセス | テクニカラー |
制作 会社 | |
| 配布元 | ロウズ株式会社 |
発売日 |
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実行時間 | 111分 |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 290万ドル[1] |
| 興行収入 | 350万ドル[1] |
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『バンド・ワゴン』は、ヴィンセント・ミネリ監督、フレッド・アステアとシド・チャリシー主演の1953年のアメリカのミュージカル ・ロマンティック・コメディ映画です。ブロードウェイのショーでキャリアを復活させたいと願う老年のミュージカルスターの物語です。しかし、劇の監督はファウスト伝説を大げさに作り変えたいと考え 、スターと衝突するプリマバレリーナを登場させます。 『巴里のアメリカ人』(1951年)や 『雨に唄えば』 (1952年)とともに、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのミュージカルの最高傑作の1つとされていますが、初公開時は興行的に期待外れでした。
曲は、作曲家アーサー・シュワルツと作詞家ハワード・ディーツのチームによって書かれた。シュワルツは長年にわたり数多くの作詞家と組んだ多作なハリウッドの作曲家であり、一方、スタジオの広報担当であったディーツは、主にシュワルツと共同で作曲した。この映画の曲のいくつかは、シュワルツとディーツによる1931年のオリジナルブロードウェイミュージカル「バンド・ワゴン」のために作られたもので、ジョージ・S・カウフマンの脚本で、フレッド・アステアと妹のアデルが主演した。映画のダンスとミュージカルナンバーはマイケル・キッドが演出した。
シュワルツとディーツがこの映画のために書いた曲「That's Entertainment!」はヒットし、ポピュラー音楽のスタンダードとなった。コンラッド・サリンジャーが編曲した別の曲「Dancing in the Dark 」は、グレート・アメリカン・ソングブックの一部とみなされており、オリジナルのブロードウェイ作品からの曲である。映画の中でアステアが歌った初期の曲「A Shine on Your Shoes」は、ディーツとシュワルツが作詞作曲した1932年のブロードウェイ・レビュー「Flying Colors」のために書かれたものである。(この曲は元々、バディとヴィルマのダンスチームによって演奏された。)映画版『バンド・ワゴン』では、この曲はジャズ・アレンジャーのスキップ・マーティンによって作り直され、アステアの音楽的才能をすべて披露する特別な曲となった。[2]
音楽監督はアドルフ・ドイチュ、演出は映画初参加のオリバー・スミスが担当した。この映画はアカデミー賞で最優秀衣装デザイン賞、色彩賞、最優秀音楽賞、最優秀ミュージカル映画音楽賞、最優秀脚本賞、最優秀ストーリー賞、最優秀脚本賞にノミネートされた。
脚本家ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンは脚本部門にノミネートされ、映画の登場人物レスターとリリー・マートンを自分たちに似せて作った。しかし、この架空の人物は夫婦であり、コムデンとグリーンは恋愛関係にはなかった。やり手の興行主というキャラクターは、プロデューサー、監督、俳優として成功を収めたホセ・フェラーを念頭に置いて作られた。[3]
1995年、『バンド・ワゴン』は「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、アメリカ議会図書館によりアメリカ国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。 [4] 2006年、この映画はアメリカ映画協会のベストミュージカルのリストで17位にランクされた。
プロット
かつては舞台、後に映画でミュージカル・コメディの有名スターだったトニー・ハンターは、映画に出演しないまま3年が経ち、ほとんど忘れ去られていました。彼はハリウッドからニューヨークに戻り、グランド・セントラル駅で、偶然居合わせた記者たちに認識されたものの、ほとんど無視されました。エヴァ・ガードナーも同じ電車に乗っていたからです。しかし、親友のレスターとリリー・マートンが彼を熱烈に迎え、軽いミュージカル・コメディの舞台作品を書いたと告げ、それがトニーの完璧なカムバックになると告げました。彼らはその作品に出演もする予定で、すでにジェフリー・コルドバの興味を引いており、コルドバは何でもできると言われています。現在、彼はギリシャの原作に基づいて書いたオイディプス王の新作で主演と監督を務めています。
ジェフリーはリリーから劇の概要を聞くとすぐに、ファウスト伝説の見事な再解釈であり、ファウストと悪魔に相当する登場人物としてトニーとジェフリー自身が主演するはずだと宣言する。マートン夫妻はジェフリーが監督だけでなく俳優も務めることを喜ぶが、トニーはファウストというアイデアに懐疑的である。ジェフリーは、演劇のジャンル間の境界は人為的であり、「ビル シェイクスピア」とビル ロビンソンはすべて同じ全体の一部であると断言する。トニーは同意し、ジェフリーはマートン夫妻に劇を暗く気取ったミュージカル ドラマに書き直させる (レスターも疑念を抱くと、リリーは 1 人の人物が責任者でなければならず、ジェフリーは何でも成功できると主張する)。
ジェフリーは、美しく才能豊かなバレリーナ、ガブリエル「ギャビー」ジェラードと、彼女のボーイフレンドであり振付師でありマネージャーでもあるポール・バードをプロダクションに参加させることに成功した。彼はミュージカルは彼女にふさわしくないとずっと主張していたが。トニーとギャビーは出会ったとき、お互いに皮肉を言い合い、敵対するようになるが、これは実際には彼らが不安を抱いているためである。お互いに自分は相手より才能が劣っていると感じているのである。
結局、すべてがトニーにとって耐え難いものとなり、彼は部屋を出て行きます。ギャビーは彼と個人的に会うために後を追います。彼のホテルの部屋で、彼女は壁に掛かっている有名な画家の絵画がホテルの通常のものよりも複製が優れているとコメントします。彼は、それらは自分の所有物であり、オリジナルだと言います。彼女はバレリーナの絵が初期のドガの作品だと認識します。トニーとギャビーは悩みを脇に置き、馬車に乗り、一緒に踊り、結局一緒に仕事ができると気づきます。そして、彼らは恋に落ち始めます。
ニューヘブンでの最初の郊外でのオーディションが惨憺たる結果に終わると、トニーはジェフリーに、マートン夫妻が思い描いていた軽いコメディーに戻すよう要求する。ジェフリーは、当初の支援者がいなくなったので新しい支援者を探さなければならないが、トニーが担当するなら喜んで出演すると言う。トニーは承諾し、自分の美術コレクションを使って制作費を調達する。ポールは、このショーはもはやギャビーにはふさわしくないと言い、彼女がついてくることを期待して立ち去るが、ギャビーは喜んで残ってトニーと一緒に働く。
新しい軽快なミュージカルナンバーを完成させるために数週間のツアーを行った後、改訂されたショーはブロードウェイでの初演で大ヒットとなりました。ギャビーはトニーに愛を告白します。
キャスト
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- フレッド・アステア(トニー・ハンター役)
- ガブリエル・ジェラード役のシド・チャリシー
- オスカー・レヴァント(レスター・マートン役)
- ナネット・ファブレー(リリー・マートン役)
- ジャック・ブキャナン(ジェフリー・コルドバ役)
- ポール・バード役のジェームズ・ミッチェル
- ロバート・ギスト(ハル・ベントン役)
クレジットなし
- シド・チャリシーの歌声を演じるインディア・アダムス
- エヴァ・ガードナー本人役(カメオ出演)
- サーストン・ホール(トリップ大佐役)
- 競売人ダグラス・フォーリー
- 投資家としてのマッジ・ブレイク
- 劇団のダンサーとしてのジュディ・ランドン
- ボビー・ワトソン(ボビー役)
- アーケードの背の高い女の子としてのスー・ケイシー
- 「Shine on Your Shoes」でアーケードの靴磨き係を演じるリロイ・ダニエルズ
- ヘンリー・コーデンがオーケストラのリーダーに
- 「ガールハントバレエ」でモデル/コーラスを演じるジュリー・ニューマー
- ホットドッグ売りのフレッド・アルドリッチ
- リチャード・アレクサンダー(舞台係役)
- ジミー・トンプソン(ジミー役)
- ロイ・エンゲル記者
- エモリー・パーネルが列車に乗った男を演じる
- 電車に乗った男を演じるハーブ・ヴィグラン
- ディー・ターネル(バーバラ役)
- 「ガールハントバレエ」のモデルを務めるディー・ハートフォード
ミュージカルナンバー
出典: [5]
- 「By Myself」 – トニー(舞台ミュージカル「Between the Devil 」で紹介)
- 「シャイン・オン・ユア・シューズ」 – トニーと靴磨き屋(リロイ・ダニエルズ。この歌は舞台ミュージカル『フライング・カラーズ』で初めて紹介された)[6] [7]
- 「それがエンターテイメントだ! 」 – ジェフリー、トニー、レスター、リリー。このシーンは2024年の映画『ジョーカー2』で使用された[8]。
- 「乞食ワルツ」 – ガブリエル、ジェームズ・ミッチェル、バレエ団によるダンス
- 「ハイ・アンド・ロー」 – コーラス
- 「ダンシング・イン・ザ・ダーク」 – トニーとガブリエルが踊る
- 「あなたと夜と音楽」 – コーラス、トニーとガブリエルが踊る
- 「あなたを思い出す何か」 – コーラス
- 「ルイザが大好き」 – トニー、レスター、リリー
- 「空の新しい太陽」 – ガブリエル
- 「計画を変えないといけないようだ」 – トニーとジェフリー
- 「ルイジアナ ヘイライド」 – リリーとコーラス (この曲は舞台ミュージカル「フライング カラーズ」で初めて紹介されました)
- 「トリプレット」 – トニー、ジェフリー、リリー(出演者は赤ちゃんの衣装を着て膝の上で踊ります。この歌は舞台ミュージカル「Between the Devil」で初めて紹介されました)
- 「ガールハントバレエ」(ミッキー・スピレインの小説に触発された) - トニーとガブリエルが踊った。マイケル・ジャクソン のスムーズ・クリミナルのミュージックビデオは、このシーケンスに大きく影響を受けている[9]。
- 「それがエンターテイメントだ!」(リプライズ/フィナーレ) – レスター、ガブリエル、ジェフリー、トニー、リリー
この映画のために撮影されたが、最終的に公開されなかったミュージカルナンバーの1つは、チャリシーが歌う「Two-Faced Woman」という魅惑的なダンスルーティンである。チャリシーの他の曲と同様に、彼女の歌はインディア・アダムスによって吹き替えられた。アダムスのこの曲の録音は、ジョーン・クロフォードが出演するミュージカルナンバー「トーチ・ソング」 (1953年)で再利用された。MGMの回顧展「ザッツ・エンターテイメントIII」(1994年)で、チャリシーのバージョンが初めて公開された。この映像は、2005年にリリースされた「バンド・ワゴン」のDVDに収録された。[10]
受付
興行収入
この映画はニューヨークのラジオシティミュージックホールで7週間上映され、興行収入104万4000ドルを記録し、同劇場で最も興行収入の高い映画の一つとなった。 [11] MGMの記録によると、この映画は配給会社に米国とカナダで230万ドル、その他の国で120万2000ドルのレンタル収入をもたらし、118万5000ドルの損失を出した。[1]
批評家の反応
1999年の ガーディアン紙の記事で、デレク・デズモンドはこの映画の重要性について次のように書いている。「しかし『バンド・ワゴン』の最大のポイントは、そして時には人々がこの映画を過小評価する理由でもあるが、すべてが非常にシームレスに、実際ほとんど苦労することなく融合しているように見えることだ。それはミネリによるもので、彼の才能と想像力は、カメラの前と後ろの両方でMGMの膨大な才能に支えられ、ほぼ完璧なコントロールと匹敵していた。」[12]
舞台化

ミュージカル舞台版『ダンシング・イン・ザ・ダーク』は、 2008年3月4日から4月20日までサンディエゴのオールド・グローブ劇場で上演され、ブロードウェイへの上演も計画されていた。演出はゲイリー・グリフィン、脚本はダグラス・カーター・ビーン、振付はウォーレン・カーライル。キャストには、パトリック・ペイジが「美味しく気取った」監督・俳優・プロデューサーのジェフリー・コルドバ役、マラ・ダヴィがガブリエル・ジェラール役、スコット・バクラが「歌と踊りの男」トニー・ハンター役を演じた。[13] [14] [15] [16]
ミュージカルのバラエティ誌のレビューで、ボブ・ヴェリーニは「無関係で矛盾した要素を捨て去れば、再構成されたこの『バンド・ワゴン』が飛躍できない理由はない」と書いた。 [17]
舞台版の改訂版は『バンド・ワゴン』として2014年11月にニューヨーク・シティ・センターの特別イベント 「アンコールズ!」の一環として上演された。出演はブライアン・ストークス・ミッチェル、トレイシー・ウルマン、マイケル・マッキーン、トニー・シェルドン、ローラ・オズネスで、演出と振付はキャスリーン・マーシャルが担当した。[ 18 ]
参考文献
- ^ abc エディ・マニックス・レジャー、ロサンゼルス:マーガレット・ヘリック図書館、映画研究センター
- ^ フォーディン1996年、409ページ。
- ^ フォーディン1996年、401ページ。
- ^ 「Complete National Film Registry Listing」アメリカ議会図書館。 2020年9月16日閲覧。
- ^ 「バンド・ワゴン(1953)–サウンドトラック」IMDb。
- ^ ノウルズ、マーク (2013)。『監獄をロックにした男: アレックス・ロメロ、ハリウッドの振付師』。ノースカロライナ州ジェファーソン:マクファーランド・アンド・カンパニー。ISBN 978-1-4766-0368-1
シックス・アンド・メインで10年間靴磨きとビバップをミックスしてきたリロイ・ダニエルズは、ダンススターのフレッド・アステアが「シャイン・ユア・シューズ」という特別なナンバーを別のダンサーに演じさせたいと考えたことで映画界でブレイクした
。 - ^マニング 、ハリエット J. (2016)。マイケル・ジャクソンとブラックフェイスマスク。ロンドン:ラウトレッジ。p.56。ISBN 978-1-3170-9688-7
バンド・ワゴン
(1953年)でフレッド・アステアと踊るルロイ・ダニエルズの無名の脇役は、
黒人が脇役として出演することが標準的な慣行であった完璧な例である。注目すべきは、これがアステアの映画キャリアで唯一のシーンだったということだ...
- ^ https://screenrant.com/joker-folie-a-deux-easter-eggs-dc-references-explained/
- ^ https://x.com/tcm/status/1238545082317504518
- ^ エリックソン、グレン (2005 年 3 月 11 日)。「DVD Savant レビュー: The Band Wagon」。DVD Talk。
- ^ 「ヒート、B'wayの興行収入を伸ばせず;マーティン&ルイス『プランダー』が驚異の140G、『ローマン』ノーブルが165G、『スクワッド』ライトが24G」バラエティ、1953年9月2日、9ページ –インターネットアーカイブ経由。
- ^ マルコム、デレク; マルコム、デレク著 (1999年2月11日). 「ヴィンセント・ミネリ:バンド・ワゴン」.ガーディアン. ISSN 0261-3077 . 2024年10月10日閲覧。
- ^ ジョーンズ、ケネス (2007 年 12 月 23 日)。「ダグラス・カーター・ビーンが愛情を込めて「バンド・ワゴン」を指揮し、『ダンシング・イン・ザ・ダーク』を制作」。プレイビル。2007 年 12 月 25 日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「Dancing in the Dark」.オールド・グローブ・シアター. 2012年9月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年10月4日閲覧。
- ^ ジョーンズ、ケネス (2008年3月4日)。「『バンド・ワゴン』、3月4日~4月13日の『ダンシング・イン・ザ・ダーク』で新たな輝きを放つ」。プレイビル。2008年3月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ジョーンズ、ケネス (2008年3月19日)。「それはもっとエンターテイメント: オールド・グローブが『ダンシング・イン・ザ・ダーク』に1週間追加公演」。プレイビル。2008年5月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ ベリーニ、ボブ(2008年3月16日)。「レビュー:『ダンシング・イン・ザ・ダーク』」バラエティ。 2022年11月27日閲覧。
- ^ Suskin, Steven (2014年11月11日). 「「それがエンターテインメントだ!」スター揃いのバンド・ワゴンがシティ・センターに「スウィート・ミュージック」をもたらす」。Playbill 。 2014年12月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
文献
- イーガン、ダニエル (2010)。『バンド・ワゴン』。アメリカ映画遺産: 国立フィルム登録簿の名作映画の権威あるガイド。A & C ブラック。pp. 473–475。ISBN 978-0826-42977-3。
- フォーディン、ヒュー(1996年)。MGMの偉大なミュージカル:アーサー・フリード・ユニット。ニューヨーク:ダ・カーポ・プレス。ISBN 978-0-3068-0730-5。
- スティーブンソン、ダイアン(2006年9月)。「賛美の賛美:スタンリー・キャヴェルの哲学『デイ・アフター・トゥモロー』についてのエッセイ」。フィルム・インターナショナル。4 (4):6–13。doi : 10.1386 /fiin.4.4.6。ISSN 1651-6826。OCLC 803316091 。
外部リンク
- IMDbのバンド・ワゴン
- AllMovieのバンド・ワゴン
- ロッテントマトのバンド・ワゴン
- AFI 長編映画カタログのバンドワゴン
- TCM 映画データベースのバンド・ワゴン
- マスターワークス・ブロードウェイのハワード・ディーツとアーサー・シュワルツ
- ニューズウィーク誌のバンド・ワゴンに関する討論記録
- インターネット ブロードウェイ データベースの「バンド ワゴン」(1931 年舞台ミュージカル)
