アイダ・ルピノ

アイダ・ルピノ
ラジオ番組「Cavalcade of America」に出演する前のルピノ
生まれる	( 1918-02-04 )1918年2月4日 ハーンヒル、ロンドン、イギリス
死亡	1995年8月3日(1995-08-03)（享年77歳） カリフォルニア州ロサンゼルス
市民権	イギリス アメリカ合衆国
母校	王立演劇アカデミー
職業	女優 監督 作家 プロデューサー
活動年数	1931–1978
政党	民主的
配偶者たち	ルイス・ヘイワード ​ ​ （ 1938年結婚 、 1945年離婚）  コリアー・ヤング ​ ​ （ 1948年結婚 、 1951年離婚）  ハワード・ダフ ​ ​ （ 1951年結婚 、 1984年離婚）
子供たち	1
両親	スタンリー・ルピノ（父） コニー・エメラルド（母）
家族	ルピノ
サイン

アイダ・ルピノ（1918年2月4日^[1] - 1995年8月3日）は、イギリスの女優、映画監督、脚本家、プロデューサーである。48年間のキャリアを通じて、59本の映画に出演し、8本を監督した。主にアメリカ合衆国で活動し、1948年に国籍を取得した。彼女は、1950年代のハリウッドスタジオシステムで活躍した最も著名な女性映画監督として広く認められている。^{[2]彼女は自身の独立系制作会社で、}社会問題を訴える映画を数本共同で脚本・共同プロデュースし、1953年にはフィルム・ノワール『ヒッチハイカー』を女性として初めて監督した。

ルピノ監督の他の作品で最もよく知られているのは、未婚の妊娠を描いた『Not Wanted』（1949年、彼女は病気の監督を引き継ぎ、監督名義でのクレジットを断った）、麻痺性ポリオとの闘病体験を大まかにベースにした『 Never Fear』 （1950年） 、レイプを扱った最初の作品の一つ『Outrage』 （1950年）、 『The Bigamist』（1953年）、『The Trouble with Angels』 （1966年）である。社会通念に囚われた女性というテーマに取り組み、通常はメロドラマやノワールのカバーで表現した彼女の短いながらも非常に影響力のある監督キャリアは、プロトフェミニスト映画製作の先駆的な例である。^[3]

女優としてのルピノの最も有名な映画は、ベイジル・ラスボーン主演の『シャーロック・ホームズの冒険』（1939年）、ジョージ・ラフトとハンフリー・ボガート共演の『夜は廻る』 （1940年） 、ボガート共演の『ハイ・シェラ』 （1941年） 、エドワード・G・ロビンソンとジョン・ガーフィールド共演の『海の狼』（1941年）、ルイス・ヘイワード共演の『隠遁の貴婦人たち』（1941年） 、ジャン・ギャバン共演の『ムーンタイド』（1942年）、ザ・ハード・ウェイ（1943年）、デイン・クラーク共演の『ディープ・バレー』（1947年）、コーネル・ワイルドとリチャード・ウィドマーク共演の『ロード・ハウス』（1948年）、ダナ・アンドリュースとヴィンセント・プライス共演の『都が眠る時』（1956年）、スティーブ・マックイーン共演の『ジュニア・ボナー』（1972年）である。

ルピノは、西部劇、超常現象、シチュエーションコメディ、殺人ミステリー、ギャング物語など、さまざまなジャンルのテレビ番組の100エピソード以上を監督しました。^{[4]彼女は、オリジナルの}トワイライトゾーンシリーズのエピソード（「マスクス」）を監督した唯一の女性であり、エピソード（「 16ミリの神殿」）で主演した唯一の監督でした。^[5]

ルピノはロンドンのハーン・ヒルにあるアードベッグ・ロード33番地に、女優のコニー・オシェア（別名コニー・エメラルド）とミュージックホールのコメディアンのスタンリー・ルピノの息子として生まれた。スタンリーは演劇界のルピノ一家の一員であり、歌と踊りの名手であるルピノ・レーンもその一人だった。 ^[6]曽祖父のジョージ・フックがルピノに改名した。イギリスのミュージカル・コメディの第一人者である父は、幼い頃から彼女に演技をするよう奨励した。父はルピノと、同じく女優兼ダンサーとなった姉のリタ（1921年 - 2016年）のために裏庭に劇場を建てた。^[6]ルピノは7歳で最初の戯曲を書き、子供の頃は旅回りの劇団に同行してツアーに出ていた。^[7] 10歳になるまでに、ルピノはシェイクスピアの戯曲における主役の女性役を暗記していた。幼少期に舞台演劇の訓練を受けた後、アイダの叔父ルピノ・レーンは、彼女がブリティッシュ・インターナショナル・スタジオで背景女優として働く機会を与え、映画俳優への道を進むのを手助けした。^[8]

彼女は作家になりたかったが、父親を喜ばせるために王立演劇アカデミーに入学した。彼女は多くの「不良少女」映画の役で優れた演技を見せ、特に売春婦を演じた。^[9]ルピノは女優であることを楽しんでおらず、与えられた初期の役の多くに不快感を覚えた。彼女は、自分の家族の歴史のせいでこの職業に押し込まれたと感じていた。^[10]

ルピノは『恋の競争』（1931年）で映画に初出演し、翌年14歳でアラン・ドワン監督の『Her First Affaire』で、母親が以前に試していた役で働いた。^[11] 1933年にはワーナー・ブラザースのテディントン・スタジオとトゥイッケナムのジュリアス・ハーゲン・スタジオで、ジョン・ミルズと共演した『The Ghost Camera』やアイヴァー・ノヴェロと共演した『I Lived with You 』など、5本のイギリス映​​画で主役を演じた。彼女は初期の役について「父がかつて私に言ったことがある。『あなたは悪い子になるために生まれてきたんだ』。それは本当だった。アメリカに来る前にイギリスで8本の映画に出演したが、そのすべてで浮浪者か女たらしの役だった」と語っている。^[12]

「イギリスのジーン・ハーロウ」と呼ばれた彼女は、1933年の映画『マネー・フォー・スピード』で善玉と悪玉の二役を演じ、パラマウントに見出された。ルピノは、スカウトマンが映画の中で彼女が演じる優しい少女の役しか見ておらず、売春婦の役を見ていなかったと主張し、そのため『不思議の国のアリス』（1933年）の主役のオーディションを受けるよう依頼された。彼女がハリウッドに到着したとき、パラマウントのプロデューサーたちは、この魅惑的な将来有望な主演女優をどう評価してよいか分からなかったが、彼女は5年契約を獲得した。^[4]パラマウント在籍中、ルピノはパラマウント・スタジオ・シアターで舞台『幸福のちから』の主役を演じた。 ^[13]

ルピノは1930年代半ばに12本以上の映画に出演し、コロンビアと2本の映画契約を結んだ。そのうちの1本、『消えた灯火』（1939年）は、予告なしに監督のオフィスに駆け込み、オーディションを要求して獲得した役だった。^[11]ロナルド・コールマンを苦しめる意地悪なコックニー・モデルを演じたこの画期的な演技の後、彼女はドラマチックな女優として真剣に受け止められるようになった。その結果、1940年代には彼女の役が向上し、彼女は冗談で自分自身を「貧乏人のベティ・デイビス」と呼び、デイビスが断った役を引き受けた。^{[14] [15]}

ワーナー・ブラザースの共同プロデューサー、マーク・ヘリンガーは『消えた灯火』でのルピノの演技に感銘を受け、ラウル・ウォルシュ監督の『夜に駆ける』（1940年）でジョージ・ラフト、アン・シェリダン、ハンフリー・ボガートと共演し、ファム・ファタール役に彼女を起用した。この映画はヒットし、批評家の間では、特に彼女の狂った法廷シーンで、ルピノが映画を盗んだという意見が一致した。^[16]ワーナー・ブラザースは彼女に契約をオファーし、彼女は交渉してフリーランスの権利もいくらか含めた。^{[11]彼女は}『ハイ・シェラ』 （1941年）で再びウォルシュ、ボガートと共演し、「溺愛する女」役で批評家のボズレー・クロウザーを感心させた。 ^[17]

『ハード・ウェイ』（1943年）での演技は、ニューヨーク映画批評家協会賞の最優秀女優賞を受賞した。^[6]彼女は『ピロー・トゥ・ポスト』（1945年）で主演を務めたが、これが彼女の唯一のコメディー主演作となった。 ^[11] 1940年代を通して引っ張りだこだったが、映画ではハンフリー・ボガートなどの俳優よりも主役を務めることが多く、その現実的で直接的な演技スタイルは批評家から繰り返し称賛されていたにもかかわらず、彼女はおそらく大スターにはなれなかった。

彼女は自分の配役に異議を唱えたり、女優としての品位に欠けると感じた脚本の悪い役を断ったり、スタジオが受け入れがたいと考えた脚本の改訂を行ったりして、スタジオのボスであるジャック・ワーナーの怒りをしばしば買った。その結果、彼女はワーナー・ブラザースでのほとんどの時間を停職処分で過ごした。^{[15] 1942年、彼女は}『キングス・ロウ』でロナルド・レーガンと共演するオファーを断り、直ちにスタジオから停職処分を受けた。最終的に暫定的な和解が成立したが、彼女とスタジオの関係は緊張したままだった。ドラマ『ディープ・バレー』（1947年）の撮影終了後、ワーナー・ブラザースもルピノも契約更新に動かず、彼女は1947年にスタジオを去った。^[18]その後、彼女は20世紀フォックスのフィルム・ノワール『ロード・ハウス』でナイトクラブの歌手役で出演し、映画の中で自身のミュージカルナンバーを披露した。彼女は1951年に『危険な地』で主演を務め、監督のニコラス・レイが病気の間、映画の監督も一部引き受けた可能性がある。 ^[7]

停職中、ルピノは撮影や編集の過程を観察する十分な時間があり、監督に興味を持つようになった。^[19]彼女は、撮影現場で「他の誰かが面白い仕事をしているように見えた」ため、自分がどれほど退屈していたかを説明し、^[15]「カメラの前でただパレードするのではなく、自分で作り上げていく方がはるかに楽しい」と語った。^[12]

彼女と当時の夫でプロデューサー兼脚本家のコリアー・ヤングは、低予算で社会問題を扱った映画の製作、監督、脚本を行う独立会社、ザ・フィルメーカーズ社を設立した。^{[4] [20] [21]}この会社は1948年に副社長にルピノ、社長にコリアー・ヤング、会計に脚本家のマルヴィン・ウォルドを迎えて設立された。^[9]フィルメーカーズは12本の長編映画を製作し、そのうち6本はルピノが監督または共同監督、5本は脚本または共同脚本、3本は出演、1本は共同プロデューサーを務めた。^[22]フィルメーカーズの使命は、社会問題に配慮した映画を製作し、新しい才能を奨励し、スクリーンにリアリズムをもたらすことであった。^{[23]彼らの目標は、2週間で20万}ドル未満で撮影された独立系B級映画を通じて「アメリカの暮らし」を伝えることだった。創造的な「家族」と、事実に基づいた物語によって強調された「真実の響き」、つまり「社会的意義」と娯楽の組み合わせだった。^[24]短い低予算の映画で、彼らは事実上タブーとされている主題を探求した。[24 ^]例えば、 1950年の『アウトレイジ』や1953年の『重婚者』での強姦など。 ^[22]後者は公開時に絶賛され、ニューヨークタイムズのハワード・トンプソンは「これまでの映画製作者の最高傑作」と呼んだ。^[25]ルピノの最も有名な監督作品である1953年のRKO公開の『ヒッチハイカー』は、このジャンルの古典期のフィルム・ノワールの中で女性が監督した唯一の作品である。 ^{[26] [27]}

彼女が初めて監督の仕事に就いたのは1949年、エルマー・クリフトン監督が軽い心臓発作を起こし、ルピノが共同製作・共同脚本を手掛けた映画『Not Wanted ^{』を完成できなかったときで、予期せぬことだった。 [11]}ルピノはクリフトンへの敬意から監督名義を名乗らずに映画を完成させた。この映画のテーマである婚外妊娠は物議を醸したが、大きな注目を集め、彼女は全国ラジオ番組でエレノア・ルーズベルトと映画について議論するよう招かれた。 ^[22]

16歳の時に経験したポリオを題材にした映画『ネバー・フィアー^{』（1949年）が彼女の初監督作品となった。 [11]この映画は}ハワード・ヒューズの目に留まり、ルピノは、買収したばかりのRKOピクチャーズが配給する低予算の長編映画の供給元を探していた。ヒューズは、ザ・フィルメーカーズの次の3本の長編映画の資金援助と配給をRKOを通じて行うことに同意し、映画の内容と製作の全面的な管理をザ・フィルメーカーズに委ねた。^[28]レイプ（劇中ではレイプという言葉は一度も使われていない）を題材にした映画『アウトレイジ』（1950年） を含む社会問題を扱った映画4本を製作した後、 ^[29]ルピノは、男性キャストのみのハードな映画『ヒッチハイカー』（1953年）で初の監督を務め、フィルム・ノワールを監督した初の女性となった。

ルピノはかつて、制作会社の資金を確保するため、自分を「ブルドーザー」と呼んだが、撮影現場では「母」と呼んでいた。^[22]ルピノの監督用椅子の背もたれには「私たちみんなの母」というラベルが貼られていた。^[4]スタジオは、ルピノ自身の強い勧めもあり、彼女の女性らしさを強調した。彼女はワーナー・ブラザーズとの契約更新を拒否したことについて、「家族も家もない神経質なスターとしての生活しか、私の前には何もないと決めていた」と語っている。彼女は男性優位の環境で威圧感を与えないように努め、「男性であることは、大きな違いを生むのです。男性は妻や子供を置いて出かけることに特に関心がないと思います。休暇中は、妻はいつでも飛んで夫と一緒にいることができます。妻が夫に、セットに座って見ていなさいと言うのは難しいことです」と述べている。^[9]

ルピノは監督業に情熱を傾けたが、自身の作品を作るのに十分なお金を稼ぐために女優業を続けた。^[15]彼女は他のスタジオ作品のセットを再利用したり、自分の主治医を説得して『ノット・ウォンテッド』の出産シーンに医者として登場させたりと、低予算の映画製作に手を染めた。彼女は現在プロダクト・プレイスメントと呼ばれる手法を使い、コカコーラ、ユナイテッド航空、キャデラックなどのブランドを『ビガミスト』などの映画に登場させた。彼女は予算を非常に意識しており、技術的なミスや撮り直しを避けるためにプリプロダクションでシーンを計画し、セットレンタル費用を避けるためにマッカーサー・パークやチャイナタウンなどの公共の場所で撮影した。^[9]彼女は、女優として「貧乏人のベティ・デイビス」だったのなら、監督としては「貧乏人のドン・シーゲル」になったと冗談を言った。^{[9] [30]}

フィルメーカーズ製作会社は1955年に廃業し、ルピノはすぐにテレビに転向し、1956年から1968年にかけて30本以上のアメリカのテレビシリーズのエピソードを監督した。彼女は1965年に長編映画も監督し、1966年に公開されたヘイリー・ミルズとロザリンド・ラッセル主演のカトリックの女子高生コメディ『天使のトラブル』では、これがルピノが監督として手がけた最後の劇場映画となった。彼女は女優としても活動を続け、1960年代から1970年代にかけてテレビで成功した。^[31]

ルピノの監督としての経歴は 1968 年まで続いた。この間、彼女が監督した作品は、ほとんどが『アルフレッド・ヒッチコック・プレゼンツ』、『スリラー』、『トワイライトゾーン』、『ガンマン』、 『ハニー・ウェスト』 、『ドナ・リード・ショー』、 『ギリガン君と僕の秘密の部屋』 、『77 サンセット・ストリップ』、『ライフルマン』、『ヴァージニアン』、『サム・ベネディクト』、『アンタッチャブル』、『香港』、 『逃亡者』 、『奥さまは魔女』などのテレビ番組であった。

フィルメーカーズ解散後、ルピノは1970年代末まで主にテレビで女優として働き続けた。ルピノは1952年から1956年にかけて、チャールズ・ボワイエ、ディック・パウエル、デヴィッド・ニーヴンがパートナーを務めた『フォー・スター・プレイハウス』の19のエピソードに出演した。 1957年1月から1958年9月まで、ルピノは当時の夫ハワード・ダフとともにシットコム『ミスター・アダムス・アンド・イブ』に主演し、この2人はカリフォルニア州ビバリーヒルズに住むハワード・アダムスとイブ・ドレイクという夫婦の映画スターを演じた。^{[32]ダフとルピノは1959年に}ルーシー・デシ・コメディー・アワーの13回の1時間番組のうちの1回と、 1960年のダイナ・ショア・シボレー・ショーのエピソードで共演した。ルピノはフォード・テレビジョン・シアター（1954年）、『ボナンザ』（1959年）、『バークの法則』（1963年 - 1964年）、『バージニアン』（1963年 - 1965年）、 『バットマン』（1968年）、『モッド・スクワッド』（1969年）、『ファミリー・アフェア』（1969年 - 1970年）、『ワイルド・ワイルド・ウエスト』（1969年）、『ナニーと教授』（1971年）、『刑事コロンボ ショート・ヒューズ』（1972年）、『刑事コロンボ スワン・ソング』 （1974年）（ジョニー・キャッシュ演じるキャラクターの熱心な妻バーナビー・ジョーンズを演じる） 、 『サンフランシスコの街角』（1974年）など、数多くのテレビ番組にゲスト出演した。『エラリー・クイーン』（1975年）、『ポリス・ウーマン』（1975年）、『チャーリーズ・エンジェル』 （1977年）に出演。1979年の映画『マイ・ボーイズ・アー・グッド・ボーイズ』が最後の出演作となった。

ルピノは『トワイライトゾーン』シリーズで2つの功績を残している。1つはエピソード（『マスクス』）を監督した唯一の女性であり、もう1つはエピソード（『 16ミリの神殿』）で俳優と監督の両方を務めた唯一の人物である。 ^[33]

ルピノのフィルメーカーズ映画は、婚外妊娠、重婚、強姦など、スタジオのプロデューサーが触れない型破りで物議を醸す主題を扱っている。彼女は自身のインディーズ作品を「社会的意義がありながら娯楽性もある映画...実際に起こったことやニュース価値があったことで大衆が理解できる実話に基づいたもの」と表現した。彼女は多くの映画で女性問題に焦点を当てており、「男性的な性質を持つ女性ではなく、根性があり、度胸のある女性」を好んだ。^[34]

映画『重婚者』では、2人の女性キャラクターがキャリアウーマンと主婦を象徴している。タイトルキャラクターは、子供を産めないためキャリアにエネルギーを捧げてきた女性（ジョーン・フォンテイン）と結婚している。彼は出張中にウェイトレス（ルピノ）と出会い、子供をもうけ、その後結婚する。^[35]マーシャ・オルジェロンは著書『ハリウッドの野望』で、これらのキャラクターを「ルピノが直面した社会的制約を反映した環境の中で自分の居場所を見つけようと奮闘している」と表現している。^[15]しかし、ドナーティはルピノの伝記の中で、「映画の中でのキャラクターの問題の解決は、しばしば慣習的で保守的でさえあり、1950年代のイデオロギーを弱めるよりもむしろ強化するものだった」と述べている。^[9]

ルピノはスタジオシステムの中で時代の先を行く存在であり、現実に根ざした映画を作ることに熱心だった。『ネバー・フィアー』でルピノは「人々は騙されることにうんざりしている。彼らは劇場のチケットに大金を払い、見返りを求めている。彼らはリアリズムを求めている。そして、いつも同じ魅力的な顔をスクリーンに映し出していては、現実的にはなれない」と語っている。^[36]

マーティン・スコセッシ監督は、「スターとしてルピノは華やかさを好まなかったが、それは監督としても同じだった。『アウトレイジ』、『ネバー・フィアー』、『ハード、ファスト＆ビューティフル』、『ビガミスト』、『ヒッチハイカー』で彼女が語った物語は親密で、常に明確な社会環境の中に設定されていた。彼女は「貧しく、困惑した人々と映画を撮りたい、なぜならそれが私たちだから」と思っていた。彼女のヒロインは、望まない妊娠、ポリオ、レイプ、重婚、親の虐待といったトラウマによって中流階級としての安定が打ち砕かれた若い女性たちだった。すべてのフレームに痛み、パニック、残酷さが色濃く表れている」と指摘した。^[37]

ルピノは女性スターの商品化を拒否し、女優として欲望の対象になることに抵抗した。彼女は1949年に「ハリウッドでのキャリアは消えやすい商品である」と述べ、自分自身がそのような運命をたどらないように努めた。^[10]

ルピノは1934年にポリオと診断された。ニューヨークタイムズ紙は、ハリウッドでポリオが流行したのは汚染されたプールが原因だと報じた。^[38]彼女は回復し、最終的に多くの映画の監督、プロデュース、脚本を手掛けた。その中には、1949年の『ネバー・フィアー』という、自身のポリオとの闘いをゆるやかにベースにした作品も含まれ、これが彼女が監督としてクレジットされた最初の映画となった（彼女はそれ以前に『ノット・ウォンテッド』で病気の監督の代理を務めており、同僚への敬意から監督名を断っていた）。彼女はこの病気の経験から、単に容姿よりも知的能力に焦点を当てる勇気を得た。^[39]ハリウッド誌のインタビューで彼女はこう語っている。「私の命や勇気や希望は、私の身体にあるのではないと悟りました。たとえ身体が麻痺しても、私の脳はまだ懸命に働くことができます。演技ができなくても、書くことはできます。たとえ鉛筆やタイプライターが使えなくても、口述筆記はできます。」^[39] 1930年代と1940年代の映画雑誌、例えばハリウッド・レポーターやモーション・ピクチャー・デイリーは、彼女の病状に関する最新情報を頻繁に掲載した。^{[40] [13]}ルピノは、ポリオ研究のための資金集めのために様々な非営利団体で活動した。^[41]

ルピノは、エンターテインメント業界以外では短編小説や児童書の執筆、作曲にも興味を持っていた。彼女の作曲した「アラジン組曲」は、1937年にロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団によって演奏された。 ^[6]彼女は1935年にポリオから回復中にこの曲を作曲した。^[42]

彼女は1948年6月にアメリカ市民権を取得し^{[43] [44] 、}ジョン・F・ケネディ大統領を支持した。^[9]彼女はカトリック教徒だった。^[45]

ルピノは3回結婚し、離婚している。1938年11月に俳優のルイス・ヘイワードと結婚したが、1944年5月に別居し、1945年5月に離婚した。^{[46] [47]}

2度目の結婚は1948年8月5日、プロデューサーのコリアー・ヤングとの結婚だった。2人は1951年に離婚した。ルピノがその年の9月に離婚を申請したとき、彼女は将来の夫ハワード・ダフとの不倫ですでに妊娠していた。子供はヤングとの離婚を申請してから7か月後に生まれた。^[48]

ルピノの3度目で最後の結婚は俳優のハワード・ダフとの結婚で、1951年10月21日に結婚した。^[49] 6ヵ月後の1952年4月23日、2人は娘ブリジットを出産した。^[50] 2人は1966年に別居し、1983年に離婚した。^{[51] [52]}

彼女は、以前のビジネスマネジメント会社との取引がうまくいかず、ハワード・ダフと長く別居していたため、1984年にカリフォルニア州の裁判所にビジネスマネージャーのメアリー・アン・アンダーソンを後見人として任命するよう請願した。

ルピノは1995年8月3日、ロサンゼルスで大腸がんの治療中に脳卒中で亡くなった。享年77歳。^[53]彼女の回想録『Ida Lupino: Beyond the Camera』は彼女の死後に編集され、メアリー・アン・アンダーソンによって出版された。^[54]

ルピノは、撮影現場で観察したすべての人から映画製作を学んだ。その中には『ノット・ウォンテッド』のカメラマン、ウィリアム・ジーグラーもいた。『ネバー・フィアー』の製作段階では、マイケル・ゴードンと監督の技術、構成、プロットについて協議した。撮影監督のアーチー・スタウトはルピノについて、「アイダは、私がこれまで一緒に仕事をしたどの監督よりもカメラアングルとレンズの知識がある。例外はヴィクター・フレミングだけだ。スクリーン上で女性がどう見えるか、その女性にどんな光が当たるべきかを、おそらく私よりもよく知っている」と語っている。ルピノは編集者のスタンフォード・ティシュラーとも一緒に仕事をしたが、ティシュラーは彼女について「彼女は、何かを撮影したら編集室でどんな欠陥も修正できると期待するような監督ではなかった。演技は常にそこにあった。彼女の功績だ」と語っている。^[9]

作家のアリー・アッカーは、ルピノを、物議を醸す社会的に重要なテーマに焦点を当てた先駆的な無声映画監督ロイス・ウェーバーと比較している。曖昧な結末を持つルピノの映画は、問題を抱えた登場人物に決して単純な解決策を提示しなかった。アッカーは、マルガレーテ・フォン・トロッタなどの現代ヨーロッパの「ヌーヴェルヴァーグ」監督の作品に、彼女の物語スタイルとの類似点を見出している。^[4]

ルピノの映画3作品をキノで公開した映画評論家のロニー・シャイブは、ルピノのテーマと監督スタイルをニコラス・レイ、サム・フラー、ロバート・アルドリッチ監督に例え、「ルピノはまさにその世代のモダニズム映画監督だ」と述べている。^[55]ルピノをフェミニスト映画監督と見なすべきかどうかについては、シャイブは「ルピノは男性であれ女性であれ強い人々を描くことに関心があったとは思わない。彼女は迷い、当惑した人々に興味があるとよく言っていたが、彼女は故郷に帰れなくなった人々の戦後のトラウマについて語っていたのだと思う」と述べている。^[31]

マーティン・スコセッシはルピノのテーマ映画作品を「不可欠」と呼び、「ルピノの映画で問題となっているのは被害者の精神だ。[彼女の映画は]傷ついた魂に取り組み、絶望と格闘して人生を取り戻そうとする女性たちのゆっくりとした痛みを伴うプロセスを描いている。彼女の作品は回復力があり、もろく傷ついた人々に対する驚くべき共感を持っている」と指摘している。^[37]

作家のリチャード・コザールスキーは、スタジオ時代の女性映画のステレオタイプに関するジェンダー役割を扱ったルピノの選択について次のように述べている。「彼女の映画は、真の映画監督の執着と一貫性を示している...彼女の映画『ビガミスト』と『ヒッチハイカー』では、ルピノは男性を、男性監督のハリウッド・フィルム・ノワールのほとんどで女性が表すのと同じ種類の危険で非合理的な力にまで貶めることができた。」^[56]

ルピノは自分をフェミニストだとは考えていなかった。「契約の合間に何かして時間を埋めなければならなかった。女性らしいアプローチを保つことは重要だ。男性は威張り散らす女性が嫌いだ。…カメラマンにはよく、自分が知っていることより知らないふりをした。そうすることで、より多くの協力を得られた」と語っている。 ^{[4]しかし、} ヴィレッジ・ヴォイスのライター、キャリー・リッキーは、ルピノを現代のフェミニスト映画製作のモデルとして挙げている。「ルピノは製作、監督、脚本をコントロールしただけでなく、彼女の映画はどれも、セクシュアリティ、自立、依存の残酷な影響を扱っている」。^[19] 1972年までに、ルピノは、ハリウッドで監督やプロデューサーとしてもっと多くの女性が雇われることを望んでいると述べ、非常に影響力のある女優や脚本家だけがこの分野で働く機会を得ていると指摘した。^[4]彼女は、ヘイリー・ミルズやパメラ・フランクリンなど、アメリカ映画界でキャリアを積むという同じような道を歩んでいた若いイギリス人女優たちを何度も監督または共演した。

『モード』や『ゴールデン・ガールズ』での演技で最もよく知られている女優ビア・アーサーは、息苦しい故郷から脱出し、ルピノの足跡をたどって女優になることを決意し、「私の夢は、大恐慌時代にスクリーンで見たアイダ・ルピノや他の女性たちのように、とても小さな金髪の映画スターになることでした」と語った。^[57]

• ルピノはテレビと映画の分野への貢献によりハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに2つの星を刻まれている。場所はヴァイン・ストリート1724番地とハリウッド・ブルバード6821番地。
• ニューヨーク映画批評家協会賞 – 最優秀女優賞、『ザ・ハード・ウェイ』、1943年
• 第1回サターン賞 - 助演女優賞、『悪魔の雨』、1975年^[58]
• 2016年2月16日、ロンドンのハーンヒルにあるルピノの生家で、イギリスとアメリカのミュージックホール組合と劇場・映画組合によって、ルピノと父スタンリー・ルピノに捧げられた記念の青い銘板が設置された。 ^[59]
• 作曲家のカーラ・ブレイは1964年にジャズ曲「アイダ・ルピノ」でルピノに敬意を表した。^[60]
• 『ヒッチハイカー』と『アウトレイジ』はそれぞれ1998年と2020年にアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。 ^[61]
• アイダ・ルピノ主演で、2024年11月にクライテリオン・チャンネルで放送されるシリーズはルピノの物語から始まり、その後彼女の映画がいくつか放送される。^{[62] [12]}

• ルピノ家

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