ヘイズコード

「以下のリストに含まれるものは、その扱い方に関係なく、この協会の会員が制作する写真に写ってはならない」^{[ 19 ]}

1. 敬称または口語による露骨な冒涜語には、神、主、イエス、キリスト（適切な宗教儀式に関連して敬虔に使用される場合を除く）、地獄、クソ野郎、ちくしょう、神、その他あらゆる冒涜的で下品な表現が含まれます。
2. 露骨な裸体描写（実際の裸体描写、シルエット描写を問わず）、および映画内の他の登場人物によるそれに対する好色な言及。
3. 麻薬の違法取引。
4. 性倒錯を示唆するいかなる推論も。
5. 白人奴隷制
6. 異人種間結婚;
7. 性衛生と性感染症
8. 実際の出産シーン（実物またはシルエット）
9. 子供の性器
10. 聖職者に対する嘲笑。
11. いかなる国、人種、信条に対しても故意に侮辱する行為。

「下品さや示唆性を排除し、良識を強調するために、以下の主題の扱い方には特別な注意を払わなければならない」^{[ 19 ]}

1. 国旗の使用。
2. 国際関係（他国の宗教、歴史、制度、著名人、国民を好ましくない形で描写することは避ける）。
3. 宗教および宗教儀式。
4. 放火;
5. 銃器の使用。
6. 窃盗、強盗、金庫破り、列車、鉱山、建物などの爆破（これらの詳細な説明が愚か者に及ぼす影響を考慮して）
7. 残虐行為および残虐な描写の可能性あり。
8. いかなる方法であれ殺人を犯すための手法。
9. 密輸の方法
10. 第三段階の方法；
11. 犯罪に対する法的刑罰としての、実際の絞首刑または電気椅子による処刑。
12. 犯罪者への同情。
13. 公的人物や公的機関に対する態度。
14. 扇動罪
15. 子供や動物に対する明らかな虐待行為。
16. 人や動物への焼き印。
17. 女性の売買、または女性が貞操を売ること。
18. 強姦または強姦未遂。
19. 初日の様子。
20. 男女が一緒にベッドにいる。
21. 少女に対する意図的な誘惑。
22. 結婚という制度。
23. 外科手術;
24. 薬物の使用。
25. 法執行機関または法執行官に関連するタイトルまたはシーン。
26. 過度なキスや情欲的なキス、特にどちらかのキャラクターが「太っている」場合。

1930年2月19日、バラエティ誌はコードの全文を掲載し、州の映画検閲委員会は間もなく時代遅れになると予測した。^{[ 42 ]}しかし、このコードを執行する義務を負ったジェイソン・ジョイ（1932年まで委員長を務めた）とその後任のジェームズ・ウィンゲートは、概して熱意がなく、かつ/または効果的ではなかった。^{[ 27 ] [ 43 ]}事務所が最初に審査した映画『青い天使』は、ジョイが修正なしで承認したが、カリフォルニアの検閲官によってわいせつとみなされた。^{[ 43 ]}ジョイが映画のカットを交渉した事例がいくつかあり、明確な（ただし緩い）制約があったにもかかわらず、かなりの量の刺激的な素材がスクリーンに登場した。^{[ 44 ]}ジョイは少人数のスタッフとわずかな権限で年間500本の映画を審査しなければならなかった。^{[ 43 ]}彼はスタジオと協力することに積極的で、その創造的な執筆スキルがフォックスへの採用につながった。一方、ウィンゲートは押し寄せる脚本の洪水に追いつくのに苦労し、ワーナー・ブラザースの制作責任者ダリル・ザナックが彼にペースを上げるよう懇願する手紙を書いたほどだった。^{[ 45 ]} 1930年当時、ヘイズ事務所にはスタジオに映画から素材を削除するよう命じる権限はなく、代わりにスタジオと理屈で話し合い、時には懇願することで対応していた。^{[ 46 ]}さらに問題を複雑にしたのは、控訴手続きによって最終的な決定権が最終的にスタジオに委ねられたことである。^{[ 27 ]}

この規範を無視した要因の一つは、1920年代から1930年代初頭にかけての自由奔放な社会風潮のため、一部の人々がそのような検閲を堅苦しいと感じたという事実である。この時代は、ビクトリア朝時代が時にナイーブで時代遅れだと嘲笑された時代であった。^{[ 49 ]}規範が発表されたとき、リベラル系の定期刊行物『ザ・ネイション』はこれを攻撃し、^{[ 42 ]}犯罪を同情的に描くことが決して許されないのであれば、文字通りに解釈すれば「法律」と「正義」が同一になるということになり、したがってボストン茶会事件のような出来事は描写できなくなると述べた。聖職者を常に肯定的に描かなければならないのであれば、偽善も対処できなくなる。^{[ 42 ]}『アウトルック』もこれに同意し、『バラエティ』とは異なり、当初からこの規範の施行は困難だろうと予測した。^{[ 42 ]} 1930年代の世界恐慌により、多くのスタジオはあらゆる手段で収入を得ようとした。きわどい内容や暴力的な内容を含む映画はチケットの売り上げが好調だったため、そのような映画の製作を続けるのは当然のことと思われた。^{[ 50 ]}すぐに、この規範を無視することは公然の秘密となった。1931年、ハリウッド・リポーター誌はこの規範を嘲笑し、匿名の脚本家の「ヘイズ道徳規範はもはや冗談ですらない。ただの記憶だ」という言葉を引用した。2年後、バラエティ誌もそれに続いた。^{[ 27 ]}

1934 年 6 月 13 日、同法の改正が採択され、プロダクション コード管理局(PCA) が設立され、1934 年 7 月 1 日以降に公開されるすべての映画は、公開前に承認シールを取得することが義務付けられました。PCA はハリウッドとニューヨーク市に事務所を構えていました。MPPDA 承認シールを最初に取得した映画はThe World Moves On (1934) でした。30 年以上にわたり、米国で製作されたほぼすべての映画は同法に準拠していました。^{[ 51 ]}プロダクション コードが連邦政府、州政府、または市政府によって作成または施行されたわけではなく、主にハリウッドのスタジオが政府の検閲を回避し、政府の規制よりも自主規制を好んで採用したものでした。

イエズス会士のダニエル・A・ロード神父は、「沈黙の猥褻は悪とされてきた。声高な猥褻は検閲官に復讐を求めた」と書いた。ブランダイス大学のアメリカ研究教授であるトーマス・ドハーティは、この規範を「単なる禁止事項のリストではなく、カトリックの教義をハリウッドの定型に結びつけようとした説教である。罪人は罰せられ、徳のある者は報われ、教会と国家の権威は正当であり、結婚の絆は神聖である」と定義している。^{[ 51 ]}その結果、ローマ・カトリックの神学をプロテスタントのアメリカに売り込むユダヤ人所有のビジネスと評されている。^{[ 52 ]}

広報の仕事に携わっていた著名なカトリック信徒、ジョセフ・I・ブリーンがPCA（プロダクション・コード協会）の会長に任命された。ブリーンの指導の下、1954年の引退まで、プロダクション・コードの施行は極めて厳格になった。アニメのセックスシンボルであるベティ・ブープでさえ、特徴的なフラッパー風の性格と服装を変えざるを得ず、古風でやや老けた外見になった。

しかし、1934年までに、異人種間結婚の禁止は、黒人と白人の間の性的関係のみを指すものと定義された。^{[ 53 ]}

プロダクション・コードによる最初の主要な検閲事例は、1934年の映画『ターザンと彼の仲間』で、女優モーリーン・オサリバンのボディダブルによる短いヌードシーンが、映画のマスターネガから編集で削除された。^{[ 54 ]}コードが完全に機能するようになった1935年1月までに、コード以前の時代と1934年7月から始まった移行期間のいくつかの映画が配給から外され（中には二度と一般公開されなかったものもある）、スタジオは1930年代初頭の映画をリメイクすることになった。1941年には『マルタの鷹』と『ジキル博士とハイド氏』のリメイク版が公開されたが、どちらも10年前にコード以前のバージョンとは全く異なるバージョンが公開されていた。

ヘイズ・コードは、他のメディアの翻案に関しても変更を要求した。例えば、アルフレッド・ヒッチコックの『レベッカ』は、ダフネ・デュ・モーリアの1938年の小説の主要な要素を保持することができなかった。その小説では、語り手が夫（貴族の未亡人マキシム・ド・ウィンター）が最初の妻（タイトルにもなっているレベッカ）を殺害したことを知り、レベッカが彼を強く挑発し嘲笑したため、それを軽く受け流す。主要人物が殺人を免れてその後幸せに暮らすことは、コードの明白な違反となるため、ヒッチコック版ではレベッカは事故で死亡し、マキシム・ド・ウィンターは彼女の死の事実を隠蔽した罪のみを負うことになった。^{[ 55 ]} 2020年のリメイク版はコードに縛られず、デュ・モーリアのオリジナルのプロット要素を復元した。

PCAは政治的な検閲も行っていた。ワーナー・ブラザースがナチスの強制収容所に関する映画を製作しようとした際、製作局は他国の「機関や著名人」を「好ましくない形で」描写することを禁じる規定を理由にこれを禁止し、スタジオが強行すれば連邦政府に訴えると脅迫した。^{[ 56 ]}この方針により、多くの反ナチス映画の製作が阻止された。

ブリーンが脚本やシーンを変更する権限を持っていたため、多くの作家、監督、ハリウッドの大物たちが憤慨した。ブリーンは『カサブランカ』 （1942年）の製作にも影響を与え、リックとイルザがパリで一夜を共にしたことを明示的に言及することや、ルノー大尉が嘆願者から性的便宜を強要したことを映画の中で言及することに反対した。最終的に、完成版ではどちらも強く示唆されたままとなった。^{[ 57 ]}また、映画倫理規定を遵守したため、リックとイルザが不倫の愛を成就させる形で映画が終わる可能性も排除され、リックの崇高な放棄で終わることが必然となった。これは『カサブランカ』で最も有名なシーンの1つである。 ^{[ 58 ] [ 59 ]}

しかし、ハリウッドのクリエイティブな人々の中には、この倫理規定の制約の中にプラス面を見出した者もいた。監督のエドワード・ドミトリクは後に、「倫理規定は、私たちに考えることを促したという点で非常に良い効果をもたらした。検閲の対象となる何かを伝えたい場合、私たちは巧妙にやらなければならなかった。賢くならなければならなかった。そして、それは通常、ストレートにやるよりもずっと良い結果になった」と述べている。^{[ 60 ]}

主流のスタジオシステム以外では、貧困街のスタジオが倫理規定を無視することもあった。地域配給（州権）システムで活動する搾取映画の配給業者は、抜け穴を利用して倫理規定を公然と違反し、映画を道徳物語や暴露映画と偽装した。その一例が『チャイルド・ブライド』（1938年）で、12歳の少女女優（シャーリー・ミルズ）のヌードシーンが登場する。

ニュース映画は大部分が倫理規定の適用除外だった。1934年末までにニュース映画の内容は概ね緩和された（第二次世界大戦まで倫理規定から大きく逸脱することはなかった）。これは、 7月に起きたジョン・ディリンジャー殺害事件と、 11月の同じ週に起きたブルーリッジ山脈での「ベビーフェイス」ネルソンと3人の少女の殺害事件の報道に対する世間の怒りの結果である。^{[ 61 ]}

しかし、この倫理規定に対する最も有名な反抗は、ハワード・ヒューズが製作した西部劇『アウトロー』のケースである。この映画は1941年に完成したが、広告でジェーン・ラッセルの胸に特に注目が集まったため、承認シールが与えられなかった。1943年の初公開は1週間後にMPPDAによって中止されたが、ヒューズは最終的にブリーンを説得し、これは倫理規定に違反していないため、承認シールなしで上映できると認めさせた。この映画は1946年に一般公開された。^{[ 62 ]}

デヴィッド・O・セルズニック製作の『白昼の決闘』は、劇中で複数の死、不倫、そして情欲の描写が含まれているが、ヘイズ・オフィスの承認を得ずに1946年に公開された。

『アウトロー』と『激突！』の興行的成功は、1940年代後半に映画倫理規定が弱体化する決定的な要因となった。当時タブーとされていた強姦や異人種間結婚といったテーマが、『ジョニー・ベリンダ』（1948年）と『ピンキー』（1949年）でそれぞれ許容されるようになった。1951年、MPAAは倫理規定を改訂し、禁止される言葉やテーマをさらに明確に規定することで、より厳格なものにした。

しかし同年、ブリーンの主要な盟友の一人であったMGMの社長ルイス・B・メイヤーは、スタジオの製作責任者ドール・シャリーとの一連の対立の後、解任された。シャリーは、生々しい「社会派リアリズム」映画を好んだため、ヘイズ・オフィスと対立することが多かった。ブリーンは主に健康上の理由で1954年に引退し、ジェフリー・シャーロックが後任に任命された。^{[ 63 ]}

ハリウッドは1940年代後半から1950年代にかけて、プロダクション・コードの枠内で活動を続けたが、この時期、映画業界は深刻な競争に直面していた。最初の脅威はテレビだった。テレビという新しい技術によって、テレビ所有者は自宅で映画を含む娯楽を楽しむことができるようになったのだ。ハリウッドは、テレビでは得られないものを一般大衆に提供する必要があった。テレビ自体も、ハリウッドよりもさらに厳しい検閲コードの下にあったからだ。

テレビの脅威に加えて、映画業界は、米国対パラマウント・ピクチャーズ社事件（1948年）の結果によって悪化した経済的困難の時期を経験していた。この事件では、最高裁判所が垂直統合を独占禁止法違反として違法とした。映画スタジオは劇場の所有権を放棄せざるを得なかっただけでなく、興行主が提供するものをコントロールすることもできなくなった。^{[ 64 ]}これにより、ヴィットリオ・デ・シーカ監督の『自転車泥棒』（1948年）のように、同法に縛られない外国映画との競争が激化し、同映画は1949年に米国で公開された。

1950年、映画配給会社のジョセフ・バースティンは『愛の道』を公開し、その中に『奇跡』が含まれていた。この短編映画は元々、ロベルト・ロッセリーニ監督のオムニバス映画『愛』（1948年）の一部であった。『奇跡』はキリスト降誕を嘲笑していると考えられたため、ニューヨーク州の映画検閲を担当するニューヨーク州摂政委員会は、この映画のライセンスを取り消した。その後の訴訟、ジョセフ・バースティン社対ウィルソン事件（「奇跡判決」と呼ばれる）は、1952年に最高裁判所で解決された。最高裁は1915年の判決（ミューチュアル・フィルム・コーポレーション対オハイオ州産業委員会）を全員一致で覆し、映画は憲法修正第1条の保護を受ける権利があるため、『奇跡』は禁止できないと判断した。これにより、かつてプロダクション・コードの正当化の根拠として挙げられていた政府規制の脅威が軽減され、ハリウッド業界に対するPCAの権限は大幅に縮小された。^{[ 2 ]}

スウェーデン映画『ある夏の幸福』（1951年）とイングマール・ベルイマン監督の『モニカとの夏』（1953年）は、1955年にエクスプロイテーション映画として公開され、その成功により、性的に挑発的なヨーロッパ映画がアメリカの映画館に次々と送り込まれるようになった。イギリス映​​画の中には、『ヴィクティム』（1961年）、『蜜の味』（1961年）、『レザー・ボーイズ』（1964年）など、伝統的な性別役割に挑戦し、同性愛者に対する偏見に公然と立ち向かう作品もあり、いずれも明らかにプロダクション・コードに違反していた。

さらに、戦後、アメリカ文化は徐々に、とはいえ穏やかに自由化していった。全米道徳連盟によるボイコットはもはや映画の商業的失敗を保証するものではなくなり（1950年代には同連盟によって非難されなくなった映画もいくつかあった）、倫理規定のいくつかの側面は徐々にタブーではなくなった。1956年には、異人種間結婚、姦通、売春などの題材を受け入れるために倫理規定の一部が書き換えられた。例えば、売春を扱った倫理規定以前の映画『アンナ・クリスティ』のリメイク案は、アンナという登場人物を売春婦として描くことが許されなかったため、1940年と1946年にMGMによって中止された。1962年までには、そのような題材は許容されるようになり、オリジナル映画は承認印を与えられた。^{[ 65 ]}

1956年の映画『悪い種子』と『ベビードール』は、PCAを巻き込んだ大きな論争を引き起こした。前者は、主人公の「悪い子」ローダの死を含む子供たちの死を扱っており、これは、PCAの「罪は償うべきではない」というルールに従うために、原作小説の結末を変更した結果であった。一方、後者は、挑発的な宣伝もあって、宗教指導者や道徳指導者から激しく非難された。また、MPAAは、法執行機関を嘲笑し、人種差別的な言葉が頻繁に使われる映画を承認したことで大きな批判を浴びた。しかし、レギオンによるこの映画の非難は、宗教当局からの統一的な反応を引き出さず、一部の当局は、同年公開された『十戒』を含む他の映画にも、同様の量と強度の官能的な内容が含まれていると考えていた。^{[ 66 ] [ 67 ]}

1950年代、映画スタジオは、映画倫理規定を遵守しつつも、それを回避する方法を見つけ出した。[69] 1956年、コロンビアは、映画『そして神は女を創造した』（1956年）の悪名を利用して配給するため、外国のアート映画の輸入を専門とするアートハウス系^{配給会社キングスレー}・プロダクションズを買収した。コロンビアとMPAAとの契約では、承認シールなしで映画を配給することは禁じられていたが、子会社が何をするかについては契約で明記されていなかった。そのため、映画倫理規定によって課せられた規則から免除された子会社配給会社は、コロンビアなどの大手スタジオによって利用され、さらには設立されて、映画倫理規定に反抗し、弱体化させられた。^{[ 70 ]}

ユナイテッド・アーティスツもこれに倣い、1958年にアート映画配給会社ロパート・フィルムズを買収し、10年以内にすべての主要スタジオが外国のアート映画を配給するようになった。^{[ 71 ]}

著者ピーター・レフは次のように書いています。

露骨な性的描写は外国映画では当然のこととみなされるようになり、その結果、「外国映画」「アート映画」「アダルト映画」「セックス映画」は数年間ほぼ同義語となった。^{[ 72 ]}

1950年代後半から、ますます露骨な映画が登場し始めた。例えば、『熱いトタン屋根の猫』（1958年）、『去年の夏 突然に』（1959年）、『サイコ』（1960年）、『階段の上の暗闇』（1960年）などがあり、1934年にプロダクション・コードの施行が始まって以来、ハリウッド映画では見られなかった大人向けのテーマや性的な事柄を扱っていた。MPAAは渋々これらの映画に承認シールを与えたが、いくつかの変更が加えられるまでは与えなかった。^{[ 73 ] [ 74 ]}テーマのため、ビリー・ワイルダーの『お熱いのがお好き』（1959年）は承認シールを与えられなかったが、それでも興行的に大成功を収め、結果としてコードの権威をさらに弱めることになった。^{[ 75 ]}

映画倫理規定に異議を唱える最前線にいたのは、1950年代に繰り返し同規定に違反した映画を製作したオットー・プレミンジャー監督だった。1953年の映画『月は青い』は、結婚まで処女を守るつもりだと主張して2人の求婚者を競わせようとする若い女性を描いた作品で、ユナイテッド・アーティスツによって承認シールなしで公開された。これはMPAA加盟会社が配給した作品としては初めてのことだった。プレミンジャーはその後、禁じられていた薬物乱用を描いた『黄金の腕を持つ男』 （1955年）や、殺人や強姦を扱った『或る殺人』 （1959年）を製作した。 『お熱いのがお好き』と同様に、プレミンジャーの映画は製作倫理規定の権威に対する直接的な攻撃であり、その成功は規定の廃止を早めた。^{[ 75 ]}

1964年、シドニー・ルメット監督、ロッド・スタイガー主演のホロコースト映画『質屋』は、リンダ・ガイザーとセルマ・オリバーが胸を完全に露出する2つのシーンと、オリバーとハイメ・サンチェスの間のセックスシーンが「容認できないほど性的に示唆的で淫ら」と評されたため、当初は上映を拒否された。拒否されたにもかかわらず、映画のプロデューサーはアライド・アーティスツにプロダクション・コードのシールなしで映画を公開するよう手配し、ニューヨークの検閲官はコード管理者が要求したカットなしで映画をライセンスした。プロデューサーはMPAAに拒否を不服として訴えた。MPAAは6対3の投票で、映画に例外を認めたが、「プロダクション・コード管理局が承認できないと判断したシーンの長さを短縮する」ことを条件とした。要求されたヌードの短縮は最小限であり、この結果はメディアで映画プロデューサーの勝利と見なされた。^{[ 76 ]}

『質屋』は、裸の胸が登場する映画として初めてプロダクション・コードの承認を受けた作品である。このコードの例外は「特別かつ特異なケース」として認められ、当時ニューヨーク・タイムズ紙は「前例のない動きだが、先例となることはないだろう」と評した。 2008年に出版された当時の映画に関する研究書『革命の映画』の中で、マーク・ハリスは、MPAAの承認は「3年以内に致命的となる一連のプロダクション・コードへの侵害の最初のものだった」と記している。^{[ 77 ]}

1963年、以前に映画倫理規定を「自由化」したMPAA会長のエリック・ジョンストンが死去した。続く3年間は2つの派閥間の権力闘争が続き、その結果、倫理規定の適用は不安定になった。最終的に1966年までに「自由化」派が勝利し、ジャック・ヴァレンティが協会の新会長に就任した。この暫定期間の混乱により、規定の執行は不可能となり、プロダクション・コードに反対していたヴァレンティは、映画の規制を緩和するレーティング制度の策定に着手した。この構想は、1960年に非公認で公開された『お熱いのがお好き』や『或る殺人』の成功を受けて、すでに検討されていたものだった。

1966年、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズは『ヴァージニア・ウルフなんかこわくない』を公開した。これは「成人向け」（SMA）ラベルが付いた最初の映画だった。映画倫理規定委員会は映画の露骨な言葉遣いを検閲するかどうかで意見が分かれたため、ヴァレンティは妥協案を交渉した。「screw」という単語は削除されたが、「hump the hostess」というフレーズなど他の言葉は残された。以前は禁止されていた言葉遣いにもかかわらず、この映画はプロダクション・コードの承認を得た。^{[ 30 ]}

同年、イギリス製作、アメリカ出資の映画『ブローアップ』は、ヌード、前戯、性交の描写が多数含まれていたため、製作倫理規定の承認を拒否された。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、プレミア・プロダクションズという特別に作られた偽名で、それでもこの映画を公開した。これは、MPAA加盟会社が承認シールなしで直接映画を製作した最初の事例となった。また、元の長文の倫理規定は、新しい倫理規定の範囲が現在のコミュニティ基準と良識であることを概説する11項目のリストに置き換えられた。より年配の観客に適しているとみなされる内容を含む映画には、広告にSMAラベルが表示される。この新しいラベルの作成により、MPAAは非公式に映画の分類を開始した。^{[ 30 ]}

1930年から1968年までのプロダクションコード管理局の現存する記録、5000本以上の映画に関するファイルを含む約2万点の文書は、1987年に映画芸術科学アカデミーのマーガレット・ヘリック図書館に寄贈された。^{[ 78 ]}

MPAAの映画レーティング システムは1968 年 11 月 1 日に施行され、4 つのレーティング シンボルが使用されました。「G」は一般向け (全年齢対象)、「M」は成人向け、「R」は制限付き (16 歳未満の方は親または成人保護者同伴でない限り入場不可)、「X」は 16 歳未満の方は入場不可を意味します。1968 年末までに、ジェフリー・シャーロックは職を辞しました。PCA は事実上解散し、ユージン・ドハティが率いるコードおよびレーティング管理局 (CARA) に取って代わられました。CARA は 1978 年に「コード」を「分類」に置き換えました。^{[ 30 ] [ 79 ]}

1969年、ヴィルゴット・ショーマン監督のスウェーデン映画『私は好奇心旺盛（黄色）』は、性的な描写が露骨なため、当初アメリカで上映禁止となったが、最高裁判所によって覆された。1970年、「成人向け」の意味が混乱したため、M指定は「一般向けだが、保護者の指導が推奨される」という意味の「GP」に変更され、1972年には現在の「保護者の指導が推奨される」という意味の「PG」に変更された。1984年、『グレムリン』や『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』などのPG指定作品のホラー要素の激しさに対する一般からの苦情を受けて、PGとRの中間の段階として「PG-13」指定が作られた。

1990年、Xレーティングはポルノグラフィーと関連付けられるという汚名のため、「NC-17」（17歳未満入場禁止）に置き換えられた。XレーティングはMPAAによって商標登録されていなかったため（MPAAはプロデューサーが自主的にレーティングすることを好むと予想していた）、すぐにアダルト書店や映画館に利用され、彼らは自社製品をX、XX、XXXとレーティングして販売した。^{[ 80 ]}

アメリカ動物愛護協会は、制作に使用されるセットを監視する権利をヘイズ・オフィスに依存していたため、1966年のヘイズ・オフィスの閉鎖は、セットでの動物虐待の増加とも一致していた。協会がアクセス権を取り戻したのは1980年になってからだった。^{[ 81 ]}