ハンフリー・ボガート

ハンフリー・ボガート
1940年のボガート
生まれる	ハンフリー・デフォレスト・ボガート (1899-12-25)1899年12月25日 ニューヨーク市、米国
死亡	1957年1月14日(1957-01-14)（57歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
休憩所	フォレスト ローン メモリアル パーク、カリフォルニア州グレンデール
職業	俳優
活動年数	1921–1956
政党	民主的
配偶者たち	ヘレン・メンケン ​ ​ （ 1926年結婚 、 1927年離婚）  メアリー・フィリップス ​ ​ （ 1928年結婚 、 1937年離婚）  マヨ・メト ​ ​ （ 1938年結婚 、 1945年離婚）  ローレン・バコール ​ （ 1945年生まれ）
子供たち	スティーブン・ハンフリーを含む2名
母親	モード・ハンフリー
軍歴
支店	アメリカ海軍
勤続年数	1918–1919
レート	二等海兵
サービス番号	1123062
ユニット	USS グラナイトステート USS リヴァイアサン USS サンタオリビア
戦争	第一次世界大戦
サイン

ハンフリー・デフォレスト・ボガート（/ ˈ b oʊ ɡ ɑːr t / BOH -gart ; ^[1] 1899年12月25日 - 1957年1月14日）は、ボギーという愛称で呼ばれたアメリカの俳優である。古典的なハリウッド映画での彼の演技は、彼をアメリカの文化的アイコンにした。^[2] 1999年、アメリカ映画協会はボガートを古典的なアメリカ映画の最も偉大な男性スターに選んだ。 ^[3]

ボガートはブロードウェイのショーで演技を始めた。映画では『踊る街』（1928年）でデビューし、10年以上脇役として出演し、ギャング役を頻繁に演じた。『化石の森』 （1936年）のデューク・マンティー役で賞賛された。また、ウィリアム・ワイラー監督の『デッドエンド』（1937年）でギャングのヒュー・「ベイビーフェイス」・マーティン役を演じ、好評を得た。

彼がブレイクしたのは『ハイ・シェラ』 （1941年）で、ジョン・ヒューストンの『マルタの鷹』 （1941年）で主役を演じて一躍スターの座に上り詰めた。同作はノワール映画の始まりとされる傑作である。 ^[4]ボガートの私立探偵サム・スペード（『マルタの鷹』）とフィリップ・マーロウ（1946年の『深夜』）は、他のノワール映画の探偵役のモデルとなった。1947年、彼は別の「ノワール」映画『デッド・レコニング』で戦争の英雄を演じ、リザベス・スコットと共演した。この作品では、友人の殺人事件を捜査する中で、残忍さと暴力の危険な罠に巻き込まれる。彼の最初のロマンチックな主演は『カサブランカ』 （1942年）でイングリッド・バーグマンと共演したリック・ブレイン役で、彼はこの作品で初めてアカデミー主演男優賞にノミネートされた。アメリカ映画協会はブレインのことをアメリカ映画史上4番目に偉大なヒーローと評価し、彼とイングリッド・バーグマン演じるキャラクターの関係はアメリカ映画史上最も偉大なラブストーリーであると評価した。レイモンド・チャンドラーは1946年の手紙で「若い頃のエドワード・G・ロビンソンのように、彼がシーンを支配するために必要なことは、そのシーンに入ることだけだ」と書いている。^[5]

44歳のボガートと19歳のローレン・バコールは『抱擁と抱擁』（1944年）の撮影中に恋に落ちた。1945年、2作目の映画『深夜の告白』の撮影から数ヶ月後、ボガートは3番目の妻と離婚し、バコールと結婚した。結婚後、2人は推理スリラー映画『暗黒街』（1947年）と『キー・ラーゴ』 （1948年）で互いの恋人役を演じた。ヒューストン監督の『シエラ・マドレの秘宝』（1948年）と『孤独な場所で』（1950年）でのボガートの演技は、現在では彼の最高傑作の一つと考えられているが、映画公開当時はそう評価されていなかった。^[6]彼は『ケイン号の叛乱』 （1954年）で、第二次世界大戦の海軍艦艇司令官として不安定で落ち着かない役柄を再演し、批評的にも商業的にもヒットし、再び主演男優賞にノミネートされた。彼は、第一次世界大戦中のアフリカ冒険映画『アフリカの女王』（1951年）で、キャサリン・ヘプバーン演じる宣教師の相手役として、気難しい川の蒸気船の船長を演じ、アカデミー主演男優賞を受賞した。この作品もヒューストンとの共演作である。晩年の重要な役としては、エヴァ・ガードナーと共演した『裸足の伯爵夫人』（1954年）や、ウィリアム・ホールデンとオードリー・ヘプバーンを競い合った『麗しのサブリナ』（1954年） などがある。

ヘビースモーカーで酒豪だったボガートは、 1957年1月に食道癌で亡くなった。ボガートが主演した4本の映画、『カサブランカ』、『マルタの鷹』、『シエラマドレの黄金』、『アフリカの女王』は、アメリカ映画協会の1998年のアメリカ映画史上最高の作品リストに選ばれ、『カサブランカ』は2位にランクされた。4本の映画すべてが2007年の更新リストに登場し、『カサブランカ』は3位にランクされた。夫の不朽の人気について、バコールは後にこう語っている。「彼には独自の男になれる何かがあり、それが作品に表れていました。また、演じた役柄を考えると驚くべき純粋さもありました。確固たる何かもありました。時が経つにつれ、私たちはどんどん信じられなくなっていると思います。ここには何かを信じていた人がいました。」^[7]

ハンフリー・ディフォレスト・ボガートは、 1899年のクリスマスの日にニューヨーク市で、ベルモント・ディフォレスト・ボガートとモード・ハンフリーの長男として生まれました。^{[8] [9]ベルモントは、アダム・ウェルティ・ボガート（}ニューヨーク州カナンデーグアの宿屋の主人）と裕福な相続人ジュリア・オーガスタ・スタイルズの不幸な結婚の一人っ子でした。 ^[10]「ボガート」という名前は、オランダの姓「ボガート」に由来し、「果樹園」を意味します。^[11]「ブームガード」は現代オランダ語で「果樹園」を意味します。ボガートは非常に一般的なフラマン語の姓です。ベルモントとモードは1898年6月に結婚しました。彼はイギリスとオランダの血を引く長老派教会員で、サラ・ラペリエ（ニューネーデルラントで生まれた最初のヨーロッパ人キリスト教徒の女性）の子孫でした。モードはイギリス系の聖公会信者であり、メイフラワー号の乗客ジョン・ハウランドの子孫である。ハンフリーは聖公会信者として育てられたが、成人してからの人生の大半は信仰を持たなかった。^[12]

ボガートの誕生日については議論が続いている。クリフォード・マッカーティは、ワーナー・ブラザースの宣伝部が誕生日を1900年1月23日に変更したと書いている。「クリスマスの日に生まれた男が、スクリーンで見たほど悪人であるはずがないという見方を助長するため」だ。^{[さらに説明が必要] [13]}「修正された」1月の誕生日は、その後、多くの権威ある情報源に掲載され、場合によってはそのまま残っている。^{[14] [15]伝記作家の}アン・M・スパーバーとエリック・ラックスによると、ボガートは常に12月25日に誕生日を祝い、公式記録（結婚許可証を含む）にもその日を記載していた。^[16]

ローレン・バコールは自伝の中で、ボガートの誕生日はいつもクリスマスの日に祝われ、毎年プレゼントを騙し取られると冗談を言っていたと書いている。^[17]スパーバーとラックスは、1900年1月10日のオンタリオ・カウンティ・タイムズの出生発表では1月23日生まれの可能性はないと指摘している。 ^[18] 1900年の州および連邦の国勢調査記録でも1899年のクリスマス生まれと報告されている。^[19]ボガートの出生記録では、彼が実際には1899年12月25日に生まれたことが確認されている。^{[20] [21]}

ボガートの父ベルモントは心肺外科医だった。モードは商業イラストレーターで、ニューヨークとフランスで美術の訓練を受け、ジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーに師事した。後にファッション雑誌「ザ・デリネーター」のアートディレクターとなり、女性参政権運動の闘士となった。^[22]モードはメリンズ・ベビーフードの広告キャンペーンに赤ちゃんハンフリーの絵を使った。^[23]彼女はキャリアの絶頂期に年間5万ドル以上を稼いでいた。当時としては非常に大きな金額で、夫の2万ドルをはるかに上回っていた。^[24]ボガート一家はアッパー・ウエスト・サイドのアパートに住み、ニューヨーク州北部のカナンデイグア湖畔の55エーカーの敷地にコテージを持っていた。ボガートが幼かった頃、湖畔で友人グループが演劇を上演していた。^[25]

彼にはフランシス（「パット」）とキャサリン・エリザベス（「ケイ」）という2人の妹がいた。^[23]ボガートの両親は仕事で忙しく、よく喧嘩をしていた。非常に形式的で、子供たちに感情をほとんど示さなかった。モードは子供たちに「お母さん」ではなく「モード」と呼ぶように言い、子供たちに肉体的な愛情をほとんど示さなかった。喜んだときは「まるで男性がするように肩を叩いてくれた」とボガートは回想している。^[26]「私はあまり感情的にならず、とても率直に育てられました。私たちの家族ではキスはイベントでした。母と父は私と2人の妹を甘やかしたりはしませんでした。」[ ^27]

ボガートは子供の頃、巻き毛や清潔感、母親がポーズを取らせる「かわいい」写真、母親が着せたリトル・ロード・フォントルロイの服、そしてファーストネームのことでからかわれた。 ^[28]彼は父親から、針仕事の癖、釣り好き、生涯にわたるボート遊びへの愛、そして意志の強い女性への魅力を受け継いだ。^[29]

ボガートは5年生まで私立のデランシー校に通い、その後名門校のトリニティ校に進学した。[ 30 ^]彼は無関心で不機嫌な生徒で、放課後の活動には興味を示さなかった。^[29]その後、家族のつながりで入学が認められたマサチューセッツ州アンドーバーの寄宿学校、フィリップス・アカデミーに入学した。 ^{[31]両親は彼が}イェール大学に進学することを望んでいたが、ボガートは1918年に1学期でフィリップスを去った（フィリップス・アカデミーのウェブサイトでは彼が1920年の卒業生であるとしている）。^[32]彼は6科目中4科目で落第した。^[33]退学理由はいくつか挙げられているが、1つによると、校長（またはグラウンドキーパー）をキャンパス内のラビット・ポンドに投げ込んだことが退学理由だという。別の説では、喫煙、飲酒、学業不振、そして（おそらく）職員に対する不適切な発言が挙げられている。 3つ目のシナリオでは、ボガートは成績が上がらなかったため父親に退学させられた。両親は息子の将来に対する計画が失敗したことに深く失望した。^[34]

現実的なキャリアの選択肢がなかったため、ボガートは1918年の春（第一次世界大戦中）にアメリカ海軍に入隊した。後に彼は「18歳のとき、戦争は最高だった。パリ！セクシーなフランス人女性！ホット！」と回想している。^{[35]ボガートは模範的な船乗りとして記録されており、}休戦後は海上でヨーロッパから兵士を輸送するのにほとんどの時間を費やした。 ^[36]ボガートは1919年6月18日に^[37]二等兵曹の階級で退役した。^[35]第二次世界大戦中、ボガートは海軍への再入隊を試みたが、年齢を理由に拒否された。その後、 1944年に沿岸警備隊臨時予備隊に志願し、ヨット「サンタナ」でカリフォルニアの海岸線をパトロールした。^[38]

海軍に勤務していた時に、トレードマークの傷跡が残り、特徴的な舌足らずが身に付いたのかもしれない。いくつかの矛盾する説がある。1つは、彼の乗っていた船（USS リヴァイアサン）が砲撃された時に、破片で唇を切ったというものである。しかし、船が砲撃されることはなく、ボガートは休戦前に海上にいなかった可能性がある。長年の友人であるナサニエル・ベンチリーによる別の説では、ボガートはメイン州キタリーのポーツマス海軍刑務所に囚人を連れて行く途中で負傷したという。ボストンで列車を乗り換えている間に、手錠をかけられた囚人がボガートにタバコを求めたと伝えられている。ボガートがマッチを探していると、囚人は手錠で彼の口を殴り（ボガートの唇を切った）、逃走したが再び捕まり、投獄された。別の説では、ボガートは囚人を解放しているときに緩んだ手錠で口を殴られたという。もう一方の手錠は囚人の手首にまだ巻かれていた。^[39]ボガートが医師の治療を受けたとき、傷跡ができていた。しかし、デイヴィッド・ニーヴンによると、最初にボガートに傷跡について尋ねたとき、彼は子供の頃の事故が原因だと言ったという。後にボガートはニーヴンに「なんてこった、医者め。縫う代わりに、台無しにしたんだ」と言った。ニーヴンによると、ボガートが戦時中に傷を負ったという話はスタジオがでっち上げたものだ。兵役後の身体検査では唇の傷については触れられなかったが、小さな傷はたくさんあったと記されていた。^{[36]女優の}ルイーズ・ブルックスが1924年にボガートに会ったとき、彼の上唇には瘢痕組織があり、ブルックスによると、ボガートは1930年に映画界に入る前に部分的に修復した可能性があるという。 ^[34]ブルックスは、「唇の傷は、治る前も治った後も、言語障害にはならなかった」と述べた。^[40]

ボガートが家に戻ると、父親の健康状態は悪く、医師の診療は行き詰まり、家族の財産の多くは木材投資の失敗で失われていた。^[41]海軍時代に彼の性格と価値観は家族とは別個に形成され、彼は反抗し始めた。ボガートは気取りや偽善、俗物を嫌うリベラルな人物となり、時には慣習的な行動や権威に逆らうようになった。また、礼儀正しく、雄弁で、時間に正確で、控えめでよそよそしい性格だった。^[42]海軍での勤務後、彼は船積み係や債券セールスマンとして働き、^[43]沿岸警備隊予備隊に入隊した。

フランク・ケリー・リッチは、ボガートについて「ジャズ時代のライフスタイルに飛び込み、いつも深夜の騒ぎに興じていた...わずかな賃金が底をつくと、ゲームセンターで1試合1ドルでチェスをして遊び資金を稼いだ（彼は優秀なプレイヤーだった）。」と書いている。Chess.comのマイク・ドイルは「俳優として金を稼ぐ前は、ニューヨークの公園やコニーアイランドでプレイして、プレイヤーから10セントや25セントをせがんでいた」と書いている。^[45]ボガートはビル・ブレイディ・ジュニア（父親は芸能界にコネがあった）との友情を再開し、ウィリアム・A・ブレイディの新会社ワールド・フィルムズで事務職に就いた。^[46]脚本、監督、制作に挑戦したかったが、どれも秀でたものではなかった。ボガートはブレイディの娘アリスの演劇『A Ruined Lady』の舞台監督を務めた。彼は数か月後にアリスの1921年の演劇『漂流』（緊張しながら一行のセリフを演じる）で日本人執事役で舞台デビューを果たし、その後のアリスの演劇にもいくつか出演した。^[47]

ボガートは俳優業は卑しい職業だと教えられて育ったが、俳優が夜遅くまで働き、注目を浴びるのを好んだ。「私は怠け者になるために生まれてきたので、これは最もささやかな娯楽だった」^[43] 。彼は自由時間のほとんどを酒場で過ごし、大酒を飲んでいた。この時の酒場での乱闘もボガートの唇の損傷の原因とされ、ルイーズ・ブルックスの証言と一致している^{[48] 。}

実践で学ぶことを好んだボガートは、演技レッスンを受けたことは一度もなかった。ボガートは粘り強く着実に演技に取り組み、1922年から1935年の間に少なくとも18のブロードウェイ作品に出演し、そのうち11は喜劇だった。^[49]彼は応接室の喜劇で少年やロマンチックな脇役を演じ、舞台で「テニスはいかが？ 」と言った最初の俳優と伝えられている。 ^[50]アレクサンダー・ウールコットによると、ボガートは「通常、ありがたいことに不十分と評される人物」である。^[51]他の批評家はもっと好意的だった。ヘイウッド・ブラウンは『ナーヴス』を批評し、「ハンフリー・ボガートは最も効果的な演技をしている...もしそれが可能ならば、辛口でありながらも新鮮である」と書いた。^[52]リン・スターリングの喜劇『Meet the Wife』では少年の主役（レポーターのグレゴリー・ブラウン）を演じ、1923年11月から1924年7月までクロウ劇場で232回上演され成功を収めた。ボガートはキャリア初期のつまらない女々しい役を嫌い、「ホワイトパンツ・ウィリー」役と呼んでいた。^[53]

1922年にプレイハウス劇場で『漂流』の二役を演じているときに、女優ヘレン・メンケンと出会い、1926年5月20日にニューヨークのグラマシーパークホテルで結婚した。1927年11月18日に離婚したが、友人関係は続いた。 ^[54]メンケンは離婚届の中で、ボガートは結婚よりも仕事を重視し、ネグレクトや虐待があったと述べている。^{[55] 1928年4月3日、}コネチカット州ハートフォードにある彼女の母親のアパートで、女優メアリー・フィリップスと結婚した。ボガートとフィリップスは、1924年にコメディ劇場で短期間上演された演劇『ナーヴス』で共演していた。

1929年のウォール街大暴落後、演劇の製作は急激に減少し、写真映えする俳優の多くはハリウッドへ向かった。ボガートは1928年にヘレン・ヘイズと共演した2巻映画『ダンシング・タウン』で映画デビューを果たし、この作品は現存している。 [ ^56]また、ジョーン・ブロンデルやルース・エッティングと共演したヴァイタフォンの短編映画『ブロードウェイズ・ライク・ザット』（1930年）は1963年に再発見された。^[57]

ボガートはフォックス映画社と週750ドルの契約を結んだ。そこでボガートが好んでいたブロードウェイ俳優のスペンサー・トレイシーと出会い、2人は親友となり飲み仲間となった。1930年、トレイシーは初めて彼を「ボギー」と呼んだ。 ^[58]トレイシーはボガートと共演した唯一の映画、ジョン・フォードの初期のトーキー映画『 アップ・ザ・リバー』（1930年）で長編映画デビューを果たし、2人は囚人役で主演した。トレイシーは主役で出演したが、映画のポスターにはボガートの写真が使われた。^[59]トレイシーはトレイシー、クレア・ルース、ウォーレン・ハイマーに次ぐ4番目に出演が発表されたが、その役柄はトレイシーとほぼ同等で、ルースやハイマーよりはるかに大きかった。25年後、2人は『デスパレート・アワーズ』を一緒に作る計画を立てた。しかし、2人とも主役を主張したため、トレイシーは降板し、フレドリック・マーチが代わりに出演した。^[60]

その後、ボガートはベティ・デイヴィスと共演した『バッド・シスター』（1931年）で脇役を演じた。^[61]ボガートは1930年から1935年まで、長期間仕事がなく、ハリウッドとニューヨークの舞台を行き来していた。両親は別居し、父親は1934年に借金を抱えて亡くなったが、ボガートは結局それを返済した。父親の金の指輪を相続し、多くの映画でそれをはめていた。父親の死の床で、ボガートはようやく父親に愛を伝えた。^[62]ボガートの2度目の結婚は波乱に富んだものだった。俳優としてのキャリアに満足できず、落ち込み、イライラし、大酒を飲んだ。^[18]

1934年、ボガートはブロードウェイのシアター・マスク（1937年にジョン・ゴールデン・シアターに改名）で上演された『殺人への招待』に主演した。プロデューサーのアーサー・ホプキンスは舞台裏でこの劇を聞き、ボガートを呼び寄せて、ロバート・E・シャーウッドの次の舞台『化石の森』で逃亡中の殺人犯デューク・マンティー役をオファーした。^[18]ホプキンスは後にこう回想している。

その俳優を見たとき、私は少しびっくりした。なぜなら、彼は私があまり尊敬していなかった俳優だと気付いたからだ。彼は舞台人生のほとんどを白いズボンをはき、テニスラケットを振り回しながら過ごした時代遅れの少年だった。冷血な殺人者とは程遠いように見えたが、その声は乾いて疲れた感じが残っており、その声はマンティーのものだった。^[63]

この劇は1935年にニューヨークのブロードハースト劇場で197回上演された。 ^[64]レスリー・ハワードが主演だったが、ニューヨーク・タイムズの評論家ブルックス・アトキンソンは、この劇は「素晴らしい...騒々しい西部劇のメロドラマ...ハンフリー・ボガートは俳優としてのキャリアの中で最高の演技をした」と評した。^[65]ボガートは、この劇は「私が終身刑に処せられているように思われた、なめらかで快楽主義的で堅苦しいシャツを着て燕尾服を着た『スムージー』の仲間からの解放を意味した」と述べた。しかし、彼はまだ不安を感じていた。^[64]ワーナー・ブラザースは1935年に『化石の森』の映画化権を購入した。^{[66]この劇は、}ジョン・ディリンジャー^[67]やダッチ・シュルツなどの実在の犯罪者に魅了された観客向けの社会的に現実的な映画で知られていたスタジオにとって理想的に思えた。^[68] ベティ・デイビスとレスリー・ハワードが出演した。製作権を持っていたハワードは、ボガートに共演してもらいたいと明言した。

スタジオはデューク・マンティー役に数人のハリウッドのベテランを試し、スターとしての魅力があり、契約を履行するために映画に出演する予定だったエドワード・G・ロビンソンを選んだ。ボガートはこの展開をスコットランドのハワードに電報で知らせた。ハワードは「宛先：ジャック・ワーナー、ボガートにマンティー役を要求。ボガート、契約なし。LH」と返信した。ハワードが譲らないのを見て取ったワーナー・ブラザースは折れてボガートをキャストした。^{[69]ジャック・ワーナーはボガートに}芸名を使うよう望んだが、ブロードウェイ劇場で名声を築いていたボガートは断った。^{[70] [71]} 『化石の森』の映画版は1936年に公開された。バラエティ誌によると、「ボガートの脅威には何も欠けていない」という。^[72] フランク・S・ニュージェントはニューヨーク・タイムズ紙に、この俳優は「無法者自身よりもディリンジャーのような精神病質のギャングスターになれる」と書いた。 ^[73]この映画は興行的に成功し、レンタル収入で50万ドルを稼ぎ、ボガートをスターにした。^[74]彼はハワードの好意を決して忘れず、1952年に一人娘のレスリー・ハワード・ボガートに彼の名をつけた。

『化石の森』（A級映画）での成功にもかかわらず、ボガートは週給550ドルという生ぬるい26週間の契約を結び、 B級犯罪ドラマのシリーズでギャング役に型にはめられた。 ^{[75]彼は成功を誇りに思っていたが、それが}ギャング役から生まれたものであるという事実が重荷となっていた。「僕は軽い議論さえも口論にしてしまうんだ。僕の声のトーンやこの傲慢な顔には何かあるに違いない。みんなを敵に回す何かがあるんだ。僕を一目見ただけで好きになる人はいない。だから僕は悪役に配役されたんだと思う。」^[76]

ボガートは成功を収めたが、ワーナー・ブラザーズはボガートの知名度を上げることに関心がなかった。彼の役柄は単調で肉体的にきついものだった。スタジオにはまだエアコンがなく、ワーナーでのタイトなスケジュールの仕事は、彼が望んでいた怠惰で「楽な」俳優生活とは程遠かった。^[77]ボガートは自分に選ばれた役柄が気に入らなかったが、着実に仕事をこなした。ワーナーでの「最初の34本の映画」で、彼はジャーナリストのジョージ・フレイザーに「12本は銃で撃たれ、8本は感電死または絞首刑、9本は刑務所に送られた」と語っている。^[78] 1936年から1940年の間、平均して2か月に1本のペースで映画に出演し、時には2本の映画を同時に手掛けることもあった。ボガートはこの数年間、傷つき、冷静で、皮肉屋で、愛嬌があり、傷つきやすく、自嘲的で、名誉を重んじる孤独な人物という映画でのペルソナを作り上げ始めた。

ワーナーの設備は、名声あるメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに比べると乏しかった。ボガートはワーナーの衣装部門は安いと考えており、出演作ではよく自分のスーツを着ていた。ハイ・シエラでは、パード（ボガートの演じるキャラクターの犬）の役にゼロという自分の犬を選んだ。ワーナー・ブラザーズと役柄や金銭をめぐるボガートとの戦いは、ベティ・デイビスやジェームズ・キャグニーなど、より地位が高く柔軟性に欠けるスターたちとボガートが繰り広げた戦いと似ていた。^[79]

ワーナー・ブラザースにはジョージ・ラフト、ジェームズ・キャグニー、エドワード・G・ロビンソンらが主演した。スタジオの優れた脚本のほとんどは彼らや他の人たちに渡り、ボガートは残った作品、すなわち『サン・クエンティン』（1937年）、『ラケット・バスターズ』（1938年）、『殺人は無罪』 （1939年）などを手掛けた。この時期の彼の唯一の主演作は『デッド・エンド』 （1937年、サミュエル・ゴールドウィンに貸し出された）で、ベイビー・フェイス・ネルソンをモデルにしたギャングを演じた。^[80]

ボガートは暴力的な役柄を頻繁に演じたため、ネヴィル・シュートの1939年の小説『コーベット家に何が起きたのか』では、主人公が自動小銃の使い方を知っているかと聞かれて「ハンフリー・ボガートがそれを持っているのを何度も見たことがある」と答えている。^{[81] 『}汚れた顔の天使』（1938年）など、映画ではさまざまな脇役を演じたが、ボガートの役はキャグニーやロビンソンが演じるキャラクターのライバルか、彼らのギャングの脇役だった。^{[ 78]}グレアム・グリーンが「かなり真面目だが知的でエキサイティング」と評した映画『ブラック・レギオン』（1937年）では、人種差別組織に巻き込まれ（そして破滅させられ）る善良な男を演じた。

スタジオはボガートを「田舎者ミュージカル」である『スウィング・ユア・レディ』 （1938年）のレスリングプロモーター役に起用したが、彼はこれを自身の最低の映画出演だと考えていたと伝えられている。^{[83]彼は唯一のホラー映画}『ドクターXの逆襲』 （1939年）で若返った死んだ科学者を演じた。「もしそれがジャック・ワーナーの血だったら…私はそれほど気にしなかっただろう。問題は彼らが私の血を飲んでいたのに、私はこんなひどい映画を作っていたことだ」。^{[84]彼の妻メアリーは}『ブリムストーンの手』で舞台でヒットし、ブロードウェイでのキャリアを捨ててハリウッドに行くことを拒否した。劇が終わった後、メアリーは折れたが、キャリアを続けることを主張し、1937年に離婚した。^[85]

1938年8月21日、ボガートは女優メイヨ・メソットとの波乱に満ちた3度目の結婚生活に入った。メソットは素面では活発で人懐っこいが、酔うと被害妄想的で攻撃的になる女性だった。ボガートは浮気をしていると確信するようになった（結局、1944年にローレン・バコールと『天国への道』を撮影中に浮気をした）。 ^[86]二人は疎遠になり、メソットの飲酒量が増え、ボガートに植物や食器などを投げつけた。メソットは家に火をつけ、ナイ​​フでボガートを刺し、手首を何度も切った。ボガートはメソットをからかった。明らかに対立を楽しんでいた彼は、時には暴力的だった。マスコミは二人を「闘うボガート」と呼んだ。^[87]

友人のジュリアス・エプスタインによると、「ボガートとメソットの結婚は南北戦争の続編だった」という。^[88]ボガートはモーターボートを購入し、メソットのニックネームであるスラギーと名付けた。「私は嫉妬深い妻が好きなんだ。私たちはとてもうまくやっている。お互いに幻想を抱いていないから。気難しい女性には2セントもあげないよ。」ルイーズ・ブルックスは「レスリー・ハワードを除けば、ハンフリーの成功に3番目の妻メイヨ・メソットほど貢献した人はいない」と述べた。^[89]しかし、メソットの影響はますます破壊的になり、^[89]ボガートは飲酒も続けた。^[86]

彼は生涯を通じて、気取ったり偽善的であることを嫌悪していた。 ^[90]そして、自分の劣悪な映画に再び苛立ちを覚えた。ボガートは自分の映画をめったに見ず、プレミア上映を避け、ジャーナリストや一般の好奇心を満たすために私生活に関する偽のプレスリリースを出した。^[91]俳優、監督、スタジオが粗悪なことをしたと思ったら、公にそれを指摘した。ボガートはロバート・ミッチャムに、ハリウッドで生き残る唯一の方法は「反対者」になることだと助言した。彼は最も人気のある俳優ではなく、ハリウッドのコミュニティの一部はスタジオとのトラブルを避けるために個人的に彼を避けた。^[92]ボガートはかつてこう言った。^[93]

ハリウッドのあちこちで、私が映画や脚本家、監督、プロデューサーがダメだと発言すると、彼らはいつも「ああ、そんなことは言ってはいけない。大変なことになるよ」と忠告してくる。私には理解できない。ダメなら、なぜそう言えないのか？もっと多くの人が発言すれば、すぐに効果が出るかもしれない。週に1000ドル稼ぐ人は神聖で、批判の域を超えているという地元の考えは、私には特に正しいとは思えない。

このような率直さに慣れていないハリウッドのマスコミは大喜びしました。^[94]

ハイ・シエラ（1941年、ラウル・ウォルシュ監督、ボガートの友人で飲み仲間のジョン・ヒューストンが脚本を書いたもので、リトル・シーザーの原作となった小説の著者であるWRバーネットの小説を脚色したものである。 ^[95]ポール・ムニ、ジョージ・ラフト、キャグニー、ロビンソンが主役を断り、 ^[78]ボガートに深みのあるキャラクターを演じる機会を与えた。ウォルシュは当初ボガートのキャスティングに反対し、ラフトをその役に選んだ。これはボガートがギャング役を演じた最後の主要映画となった。 1942年公開の『ビッグ・ショット』では脇役を演じた。彼はアイダ・ルピノとうまく共演し、メイヨー・メトットの嫉妬を買った。 ^[96]

この映画はボガートとヒューストンの個人的かつ職業的な強いつながりを固めた。ボガートはヒューストンの作家としての腕を尊敬し（そして多少羨ましがっていた）。ボガートは成績が悪かったが、生涯読書家だった。プラトン、アレクサンダー・ポープ、ラルフ・ワルド・エマーソン、そしてシェイクスピアの千行以上を引用することができ、ハーバード・ロー・レビューを購読していた。^{[97]ボガートは作家を尊敬していた。}ルイス・ブロムフィールド、ナサニエル・ベンチリー、ナナリー・ジョンソンなど、彼の親友の中には脚本家がいた。ヒューストンと同様、彼は（強い酒を飲みながら）激しく挑発的な会話を楽しんだ。二人とも反抗的で、子供っぽいいたずらをするのが好きだった。ヒューストンは撮影中すぐに飽きてしまい、ボガート（カメラの外でもすぐに飽きてしまう）の演技の才能と現場での強い集中力を尊敬していたと伝えられている。^[98]

現在ではフィルム・ノワールの古典とみなされている『マルタの鷹』（1941年）は、ジョン・ヒューストンの監督デビュー作である。ダシール・ハメットの小説に基づき、1929年にパルプ雑誌「ブラック・マスク」に初めて連載され、それ以前に2本の映画化作品のベースとなった。2本目はベティ・デイヴィス主演の『悪魔と女』 (1936年)である。^[99]プロデューサーのハル・B・ウォリスは当初、ジョージ・ラフトを主役にキャスティングすることを提案したが、ラフト（当時はボガートよりも有名だった）はリメイク版に出演する必要がないと規定した契約を結んでいた。ラフトは、それが製作コード前の『マルタの鷹』 （1931年）の改良版に過ぎないことを恐れ、その役を断り、 1933年に『バワリー家の人々』で一緒に仕事をしたラウル・ウォルシュ監督の『マンパワー』を製作した。

ボガートを補佐したのは、シドニー・グリーンストリート、ピーター・ローレ、エリシャ・クック・ジュニア、そして裏切り者の女性の引き立て役としてメアリー・アスターらの共演者たちだった。 ^[100]ボガートの鋭いタイミングと表情は、映画の素早いアクションと矢継ぎ早のセリフに不可欠だと、出演者と監督から賞賛された。^[97]この映画は商業的にヒットし、ヒューストンにとっては大成功だった。ボガートはこの映画に珍しく満足していた。「これはほとんど傑作だ。誇りに思えるものは多くないが...これは一つだ」。^[101]

ボガートは『カサブランカ』（1942年）で、初めて恋愛関係の主役を演じた。リック・ブレインというナイトクラブのオーナーで、疑わしい過去から逃れながら、ナチス、フランスの地下組織、ヴィシー政権の総督、元恋人への未解決の感情の間で微妙なバランスを保とうとしている。ボズレー・クロウザーは1942年11月のニューヨーク・タイムズ紙の批評で、ボガートのキャラクターは「今日のヨーロッパで起こっている悪の勢力に対する冷徹な抵抗の視点を注入するために」使われたと書いている。^[102]マイケル・カーティスが監督し、ハル・ウォリスが製作したこの映画には、イングリッド・バーグマン、クロード・レインズ、シドニー・グリーンストリート、ポール・ヘンリード、コンラッド・ファイト、ピーター・ローレ、ドゥーリー・ウィルソンが出演した。

ボガートとバーグマンのスクリーン上の関係は、実際の親密さというよりも職業上の関係に基づいていたが、メイヨ・メトはそうではないと推測した。撮影現場以外では、共演者たちはほとんど話をしなかった。バーグマン（主演俳優との情事で有名）^[103]は後にボガートについて「キスはしたが、彼のことを知らなかった」と語っている。^[104]バーグマンの方が背が高かったため、ボガートはいくつかのシーンで靴に3インチ（76 mm）のブロックを取り付けていた。^[103]

ボガートは、リック・ブレインをチェスプレイヤーとして描くべきだという考えを提唱したと言われている。これは、彼が友人、敵、味方と維持していた関係の比喩である。彼は実生活ではトーナメントレベルのチェス（名人より1階級下）をプレイしており、^[105]スタッフやキャストとゲームを楽しむことが多かったが、ポール・ヘンリードの方が得意だった。^[106]

カサブランカは1943年の第16回アカデミー賞で最優秀作品賞を受賞した。ボガートは主演男優賞にノミネートされたが、ライン河の番狂わせでの演技でポール・ルーカスに敗れた。しかし、この映画により、ボガートはスタジオの出演者リストで4位から1位に躍り出て、ついにジェームズ・キャグニーを追い抜いた。1946年までに彼の年俸は2倍以上の46万ドルを超え、世界で最も高給取りの俳優となった。^[107]

ボガートは1943年と1944年にメトットと共に連合奉仕組織と戦時国債ツアーに参加し、イタリアと北アフリカ（カサブランカを含む）への困難な旅を行った。 ^[107]彼は依然として脚本の質の低い映画に出演することを求められ、フロントオフィスとの対立を招いた。彼は『コンフリクト』 （1945年、^[108]再びグリーンストリートと共演）で主演を務めたが、その年『神は私の副操縦士』の出演を断った。^[109]

ハワード・ホークスは、ボガートが『マルセイユ行き』（1944年）を撮影中に、ボガートとローレン・バコールを紹介した。 ^[110]その後、3人はアーネスト・ヘミングウェイの小説をゆるく翻案した『抱擁と抱擁』（1944年）で共演し、バコールの映画デビュー作となった。この映画には『カサブランカ』との類似点がいくつかある。同じタイプのヒーローと敵、そして脇役にピアニスト（この時はホーギー・カーマイケルが演じた）がいる。 ^[111] 2人が出会ったとき、バコールは19歳、ボガートは44歳だった。彼は彼女を「ベイビー」と呼んでいた。16歳からモデルをしていた彼女は、2つの失敗した演劇に出演していた。ボガートはバコールの高い頬骨、緑の目、黄褐色のブロンドの髪、細い体、成熟、落ち着き、素朴で率直な正直さに惹かれた。^[112]彼は「君のテストを見たばかりだ。一緒に楽しい時間を過ごせそうだ」と言ったと伝えられている。^[113]

彼らの感情的な絆は最初から強く、年齢や演技経験の差が師弟関係を生んだ。ハリウッドの常識とは対照的に、彼らの情事はボガートにとって主演女優との初めての情事だった。^[114]バコールとの初期の出会いは控えめで短く、別れの時はラブレターで埋められた。^[115]この関係のおかげでバコールは初めての映画に出演しやすくなり、ボガートはジョークや静かな指導で彼女を安心させようと最善を尽くした。^[86]彼はバコールに出演シーンを奪うよう勧めた。ハワード・ホークスも彼女の役を際立たせようと最善を尽くし、ボガートは監督しやすいと感じた。^[116]

しかし、ホークスは二人の関係に不満を抱き始めた。^[86]彼は自分をバコールの守護者であり指導者だと考えていたが、ボガートはその役割を奪っていた。普段は若手女優に惹かれることのないこの既婚の監督もバコールに惚れ込み、彼女はボガートにとって何の意味もないと告げ、貧困層の映画スタジオ、モノグラム・ピクチャーズに送り込むと脅した。ボガートは彼女をなだめ、それからホークスを追い詰めた。ジャック・ワーナーが争いを解決し、撮影は再開された。^[117]ホークスはバコールについて、「ボギーは自分が演じた役柄に恋をしたため、一生その役を演じ続けなければならなかった」と語っている。^[118]しかし、バコールは回想録の中で、彼女とボガートが共有した愛について、「私たちが生きた以上に素晴らしいロマンスを書いた人はいない」と書いている。そして彼女はボガートの性格についてこう語った。「彼はとても優しい心の持ち主でした。とても強くて、自分が信じていること、重要で重要でないと思うことについてとても確信を持っていました。彼は押し付けられるような人ではありませんでした。でも、彼は優しい人でした。彼に会えただけでも、結婚できただけでもとても幸運でした。彼には並外れた才能がありました。ほとんどの人よりもずっと完全な人間でした。彼は私の母が持っていたような基準を持っていました。彼らの価値観は非常に似ていました。とても興味深いことです。彼は素晴らしい性格と大きな名誉心を持っていて、映画についてどう思うかと聞かれても嘘をつくことを許しませんでした。」^[119]

『抱擁と抱擁』の撮影を終えて数ヶ月後、ボガートとバコールはアンコールで再共演した。レイモンド・チャンドラーの小説を原作とし、ウィリアム・フォークナーが脚本を担当したフィルム・ノワール『大いなる眠り』 （1946年）である。チャンドラーはバコールの演技を称賛し、「ボガートは銃を持たなくてもタフになれる。それに、彼には不快な軽蔑のニュアンスを含んだユーモアのセンスがある」と述べた。^[120]この映画は完成し、1945年に公開される予定だったが、ボガートとバコールの『抱擁と抱擁』での興行的相性や、オフスクリーンでの彼らの関係をめぐる宣伝を利用したシーンを追加するために取り下げられ、再編集された。監督ハワード・ホークスの強い要望により、製作パートナーのチャールズ・K・フェルドマンは、ジェームズ・エイジーなどの批評家や前作の観客の興味をそそった「横柄」な性質を強調するためにバコールのシーンを書き直すことに同意し、スタジオ責任者ジャック・ワーナーにメモが送られた。^[121]

台詞、特にホークスが追加したシーンは性的なほのめかしに満ちていた。映画は成功したが、一部の批評家はストーリーがわかりにくく複雑すぎると感じた。^[122]チャンドラーによると、ホークスとボガートは運転手を殺したのは誰かについて口論したが、チャンドラーは電報で問い合わせを受けたとき、答えることができなかったという。^{[123] [124]}

ボガートは1945年2月にメソットとの離婚を申請した。彼とバコールは1945年5月21日、オハイオ州ルーカス近郊のマラバーファームにあるボガートの親友でピューリッツァー賞受賞作家のルイス・ブロムフィールドの田舎の家で^{小さな式を挙げて結婚した。 [74]彼らはロサンゼルスのホルム}ビーヒルズの高級住宅街にある16万ドル（2023年時点で271万ドル）の白いレンガ造りの邸宅に引っ越した。^[125] 1950年の米国国勢調査の時点では、夫婦は息子と乳母とともにビバリーヒルズのベネディクト・キャニオン・ドライブ2707番地に住んでいた。バコールはベティ・ボガートとして登録されている。^[126]結婚生活はおおむね幸福なものだったが、トラブルがなかったわけではない。ボガートの飲酒は時々問題となり、彼は最初の子供が生まれることに当初は満足していなかった。彼は家にいるのが好きで、バコールは夜遊びが好きだった。彼は海が大好きで、彼女は船酔いをした。^{[86]ボガートとバコールはどちらも浮気をしたが、お互い}への愛情は一度も失うことはなく、そのことはバコールの回想録『バイ・マイセルフ』でも触れられている。^[127] 1997年のパレード誌の表紙記事で、彼女は記者のドットソン・レイダーに、ボガートが「『あなたが何よりもキャリアを望むなら、私はあなたを助けるためにできる限りのことをして、あなたを送り出すが、結婚はしない。私は経験済みで、うまくいかないことはわかっている』と言った」と語った。彼は正しかった。彼は私を愛し、一緒にいたかった。私はその約束を交わし、それを守り、そうして本当に良かったと思っている。^{[128] [129] [130]}

ボガートは1945年に俳優ディック・パウエルから全長55フィート（17メートル）のヨット「サンタナ」を購入した。彼は海を聖域と感じ^[131]、年に30週末ほどを水上で過ごし、特にカタリナ島周辺をセーリングするのが好きだった。「俳優には自分の人格を安定させるもの、自分が今装っているものではなく、本当の自分をはっきりさせるものが必要なのです。」^[132]ボガートは沿岸警備隊予備隊（現在の沿岸警備隊補助隊の前身）に加わり、沿岸警備隊にサンタナの使用権を提供した。^[133]彼は入隊しようとしたが、年齢を理由に断られたと伝えられている。^[134]

サスペンスに満ちた『ダーク・パッセージ』（1947年）は、ボガートとバコールの次の共演作である。^[86]ヴィンセント・パリー（ボガート）は、有罪判決を受けて刑務所に収監された犯罪の真犯人を見つけようと躍起になっている。^[135]ボガートの伝記作家ステファン・カンファーによると、この映画は「特に目立った特徴のない、量産ラインのフィルム・ノワール」だった。^[136]

ボガートとバコールが最後に共演したのは『キー・ラーゴ』（1948年）である。ジョン・ヒューストン監督のこの映画では、エドワード・G・ロビンソンがギャングのジョニー・ロッコ役で（ボガートの後ろ）2番手としてクレジットされた。これはロビンソンが以前に演じた悪役の多くを集約した、怒りに満ちた年配の役だった。クレジットの問題は熾烈を極め、少なくとも1つの予告編の最後では、最後のフレームの俳優名リストでロビンソンがボガートより上に挙げられている。また映画本編でも、ボガートとバコールの間に登場したロビンソンの名前は、他の2人よりわずかに上の位置に映っている。ロビンソンは、共演した過去4本の映画『銃弾か銃弾』 （1936年）、『キッド・ガラハッド』 （1937年）、『驚異のドクター・クリッターハウス』（1938年） 、 『ブラザー・オーキッド』（1940年）でボガートよりトップのクレジットになっていた。 『キー・ラーゴ』のポスターの中には、ロビンソンの写真がボガートの写真よりもかなり大きく、前景でロビンソンがバコールを乱暴に扱っているのに対し、背景にはボガートが描かれている。登場人物は、バコールの義父 (ライオネル・バリモア)が所有するホテルでハリケーンに巻き込まれ、閉じ込められる。クレア・トレヴァーは、ロッコの身体的虐待を受けるアルコール依存症の恋人を演じ、 アカデミー助演女優賞を受賞した。

1947年、ワーナー社と15年契約を結び、脚本の拒否権と自身の製作会社を設立する権利を得て勢いづいたボガートは、ジョン・ヒューストンと再びタッグを組み、 『シエラマドレの秘宝』を製作した。メキシコの金採掘者3人の強欲を描いた赤裸々な物語である。恋愛要素やハッピーエンドがないため、リスクの高いプロジェクトとみなされた。^{[137] [138]}ボガートは後に、共演者（ジョン・ヒューストンの父）ウォルター・ヒューストンについて、「彼はおそらく、私が喜んでシーンを譲るハリウッド俳優の中で唯一の人物だ」と語っている。^[139]

この映画は、リアリティと雰囲気を高めるために夏の暑い時期に撮影され、製作は過酷なものだった。^[140] ジェームズ・エイジーは「ボガートはこのキャラクターを素晴らしい演技で演じている...彼がこれまでに手がけた素晴らしい作品よりもはるかに優れている」と書いている。ジョン・ヒューストンがアカデミー賞の最優秀監督賞と脚本賞を受賞し、彼の父親が最優秀助演男優賞を受賞したにもかかわらず、この映画は興行成績が凡庸だった。ボガートは「知的な脚本、美しい演出、他とは違うが、観客は冷淡だった」と不満を漏らした。^[141]

リベラルな民主党員であるボガートは^[142]、下院非米活動委員会によるハリウッドの脚本家や俳優への嫌がらせに反対し、合衆国憲法修正第1条委員会（ワシントンDCへの代表団）を組織した。彼は後に、1948年3月号のフォトプレイ誌に「私は共産主義者ではない」と題する記事を書き、ハリウッド・テンから距離を置き、自身の出演による悪評に対抗した。ボガートは「下院非米活動委員会によって侮辱罪で告発された10人の男たちを我々は擁護しなかった」と書いている^{[143] 。}

ボガートは1948年に映画会社サンタナ・プロダクション（彼のヨットとキー・ラーゴのキャビンクルーザーにちなんで名付けられた）を設立した。 ^[144]自分の会社を設立する権利を得たジャック・ワーナーは、他のスターたちも会社を設立し、大手スタジオの力を弱めるのではないかと恐れて激怒した。ボガート、ジェームズ・スチュワート、ヘンリー・フォンダなどのフリーランス俳優からの圧力に加え、テレビの影響や、映画館チェーンを解体した反トラスト法の施行によって、彼らは屈し始めていた。^[145]ボガートとワーナーの新しい契約では、ワーナーのために年に1本の映画を作ることが義務付けられていたが、契約期間中にワーナーのために作ったのは『チェイン・ライトニング』（1950年）と『エンフォーサー』（1951年）だけだった。1953年、ワーナーとの契約は双方の合意により解消された。^[137]

もともと米国でユナイテッド・アーティスツが配給した『悪魔をたたえよ』 （1953年）を除き、^[146]同社はコロンビア映画を通じて映画をリリースし、コロンビアは10年後に『悪魔をたたえよ』を再リリースした。 ^[146]ボガートは立て続けに『ノック・オン・エニー・ドア』（1949年）、『東京ジョー』（1949年）、『孤独な場所で』（1950年）、『シロッコ』（1951年）に主演した。サンタナは彼抜きで2本の映画にも出演している、『赤ちゃんが3人生まれる』（1949年）と『家族の秘密』（1951年）である。

大半は興行的に赤字を出したが（最終的にサンタナの売却を余儀なくさせた）、少なくとも2作品は評判を保っている。 『孤独な場所で』はフィルム・ノワールの最高傑作と考えられている。ボガートは、若い女性の殺人事件の第一容疑者で、売れない女優ローレル・グレイ（グロリア・グレアム）と恋に落ちる、暴力的な評判を持つ恨み深い作家ディクソン・スティールを演じている。^[147]ボガートの伝記作家数名と女優兼作家のルイーズ・ブルックスは、この役が実際のボガートに最も近いと感じている。ブルックスによると、この映画は「複雑な役を彼に与えた。なぜなら、映画の登場人物の芸術に対する誇り、利己主義、酒浸り、暴力の電撃的な打撃を受けたエネルギーのなさは、実際のボガートと共通していたからだ」。この登場人物はボガートの個人的な習慣のいくつかを真似ており、俳優の好物（ハムと卵）を2回注文している。^[148]

『マルタの鷹』のパロディのような『悪魔をやっつけろ』は、ボガートとジョン・ヒューストンの最後の映画となった。トルーマン・カポーティが共同執筆し、風変わりな映像化されたストーリーは、ピーター・ローレが演じた一人を含む道徳心のない悪党集団が、手の届かない宝を追い求める物語である。^[149]ボガートは1955年にサンタナの株式を100万ドル以上でコロンビアに売却した。^[150]

サンタナ・プロダクション以外では、1951年にジョン・ヒューストン監督の『アフリカの女王』でキャサリン・ヘプバーンと共演した。この映画の原作となったC・S・フォレスターの小説は、プロデューサーのサム・スピーゲルとヒューストンが権利を購入するまで、15年間も見過ごされ、未開発のままだった。スピーゲルはキャサリン・ヘプバーンにその本を送り、ヘプバーンは「この役を演じられるのは彼しかいない」と考え、男性主人公にボガートを推薦した。 ^{[151]ヒューストンの冒険好き、ボガートとの長年にわたる深い友情（と成功）、そしてヘプバーンと共演するチャンスが、俳優をハリウッドから}ベルギー領コンゴでの困難なロケ撮影へと決心させた。ボガートは収益の30パーセント、ヘプバーンは10パーセントを受け取ることになり、両者ともに比較的少額のギャラを支払うこととなった。2人はロンドンで会い、共演することを発表した。

バコールは4ヶ月以上滞在し、幼い息子をロサンゼルスに残した。ボガート夫妻はヨーロッパを視察し、教皇ピウス12世を訪問した。^[152]バコールは後にコック、看護婦、洗濯係として重宝した。夫は「彼女がいなかったら、私たちはどうなっていたか分からない。彼女はアフリカの真っ暗な場所で私の下着を染めてくれた」と語っている。^[153]ボガートとヒューストンを除くキャストのほぼ全員が赤痢を患い、2人は缶詰とアルコールで生き延びた。ボガートは「私が食べたのはベイクドビーンズ、缶詰のアスパラガス、スコッチウイスキーだけだった。ハエがヒューストンや私に刺さると、すぐに死んでしまった」と語っている。^[154]ヘプバーン（禁酒主義者）は厳しい環境でさらに悪化し、体重が減り、一時は重病になった。ボガートは、チャーリーが蒸気船を沼地で引きずっていかなければならない重要なシーンで本物のヒルを使うというヒューストンの主張に抵抗し、妥当な偽物が使われた。 ^[155]クルーは病気、軍隊アリの蔓延、船の漏れ、質の悪い食事、襲ってくるカバ、質の悪い浄水器、極度の暑さ、孤独、船の火災を乗り越えて映画を完成させた。^[156]沼地や川、湿地に船から飛び込む不快感にもかかわらず、『アフリカの女王』はボガートの初期の船への愛を再燃させたようで、カリフォルニアに戻ったとき、彼はクラシックなマホガニー製のハッカークラフトの小型小型ボートを購入し、死ぬまでそれを所有していた。

気難しい船長チャーリー・オルナットの演技で、ボガートは1951年にアカデミー主演男優賞を受賞し（3度のノミネートのうち唯一の受賞）、映画人生で最高の出来だと考えていた。^[157]ボガートは友人たちに、受賞したらスピーチで目に入る人全員にお礼を言うという慣例を破ると約束し、キー・ラーゴにノミネートされたクレア・トレヴァーに「自分で全部やったとだけ言って、誰にも感謝しないで」とアドバイスした。しかし、ボガートが受賞したとき、彼は「ベルギー領コンゴからこの劇場の舞台まで長い道のりだった。ここにいられるのは最高だ。本当にありがとう...誰も一人ではできない。テニスと同じように、自分のベストを引き出すには良い相手やパートナーが必要だ。ジョンとケイティのおかげで今の自分がいる」と語った。受賞とそれに伴う評価にもかかわらず、ボガートは後にこう語っている。「オスカーを生き残る方法は、もう1度受賞しようとしないことだ...スターが多すぎる...受賞すると、自分を超えなければならないと考えてしまう...リスクを取ることを恐れるようになる。その結果、つまらない映画につまらない演技が多くなる。」^[158] 『アフリカの女王』はボガートが初めて主演したテクニカラー作品だった。

ボガートはエドワード・ドミトリクのドラマ『ケイン号の叛乱』 （1954年）でクィーグ大尉の役を獲得するために、希望出演料を値下げした。彼はその役を演じることに昔の恨みを少し残していたものの、^[159]主役として力強い演技を見せ、最後のアカデミー賞ノミネートを受け、1954年6月7日号のタイム誌の表紙を飾った。

成功にもかかわらず、ボガートは憂鬱なままだった。スタジオに不満を言い（そして反目し）、健康も悪化し始めた。『シエラマドレの秘宝』でのフレッド・C・ドブスの演技と同様に、ボガートの演じるクイーグは偏執的で自己憐憫に陥ったキャラクターであり、その狭量さが最終的に破滅へと導く。ヘンリー・フォンダはブロードウェイ版『ケイン号の叛乱』で別の役を演じ、映画の宣伝を盛り上げた。^[160]

『麗しのサブリナ』 （1954年）では、ビリー・ワイルダーは年上の男性主人公にケーリー・グラントを希望し、シンデレラのような麗しのサブリナ（オードリー・ヘプバーン）の愛情をめぐってプレイボーイの弟（ウィリアム・ホールデン）と争う保守的な兄の役にボガートを選んだ。ボガートはこの役にあまり乗り気ではなかったが、ワイルダーと握手した際に、脚本も完成していないにもかかわらず、撮影中はボガートの面倒を見るという監督の確約を得て、この役を引き受けた。^[161]しかし、ボガートは監督や共演者とうまくいかず、土壇場での脚本の下書きや演出に不満を述べ、撮影現場でも撮影外でもヘプバーンとホールデンをひいきしているとワイルダーを非難した。ワイルダーは、スタイルも性格もボガートの理想の監督（ジョン・ヒューストン）とは正反対だった。ボガートはマスコミに対し、ワイルダーは「横柄」で「乗馬鞭を持ったプロイセンのドイツ人のような人だ。私が一緒に仕事をしたくないタイプの監督だ...映画は最悪だ。サブリナを誰が演じるのか、うんざりした」と不満を述べた。^[162]ワイルダーは後に「私たちは敵として別れたが、最終的には仲直りした」と語った。辛辣なやり取りにもかかわらず、この映画は成功した。ニューヨーク・タイムズ紙の批評によると、ボガートは「信じられないほど巧妙だった...この老いた頑固な俳優がギャグやそのような二枚舌を男らしいやり方で溶け込ませる技術は、このショーの計り知れない喜びの1つだ」と評された。^[163]

ジョセフ・L・マンキーウィッツ監督の『裸足の伯爵』 （1954年）はローマで撮影された。このハリウッドのバックストーリーでは、ボガートは破滅した男で、皮肉屋の監督兼ナレーターだが、リタ・ヘイワースをモデルにしたフラメンコダンサーをスターにすることで自分のキャリアを救った。彼は女性主役のエヴァ・ガードナーに不安を感じていた。彼女はちょうど彼のラットパック仲間のフランク・シナトラと別れたばかりで、ボガートは彼女の未熟な演技に苛立っていた。この俳優は一般的にこの映画で最も優れた役だと賞賛された。^[164]撮影中、バコールが家にいる間、ボガートはヴェリタ・ブヴェール＝トンプソン（彼の長年のスタジオアシスタントで、一緒に飲んだりセーリングに行ったりしていた）とのひそかな情事を再開した。バコールが2人が一緒にいるのを見つけると、彼女は夫に高価な買い物を強要し、撮影後3人は一緒に旅行した。^[165]

ボガートは俳優に対して寛大なところがあり、特にブラックリストに載っていたり、運がなかったり、個人的な問題を抱えていたりする俳優に対しては寛大だった。エドワード・ドミトリク監督の『神の左手』（1955年）の撮影中、共演者のジーン・ティアニーが台詞を覚えるのに苦労し、奇妙な行動をしていることに気付き、ティアニーに台詞を教えながら指導した。妹がうつ病を患っていたことから精神疾患についてよく知っていたボガートは、ティアニーに治療を受けるよう勧めた。^{[166] [167]}また、ジョーン・ベネットがスキャンダルでスタジオの責任者ジャック・ワーナーに嫌われたときも、マイケル・カーティス監督の『俺たちは天使なんかじゃない』（1955年）で共演者として彼女を強く主張した。^[168]

ボガートは、ロッド・スタイガーが助演したボクシングドラマ『ハーダー・ゼイ・フォール』の撮影時にすでに末期癌と診断されていた。スタイガーは後に、最後の演技中のボガートの勇気と優しさについて次のように語っている。

ボギーと私はとても仲がよかった。他のスターたちと違って、クローズアップのときはツーショットに追いやられたり、完全にカットされたりしたかもしれない。ボギーはそんな駆け引きはしなかった。彼はプロで、絶大な権威を持っていた。彼は午前9時に出勤し、午後6時ちょうどに帰る。テイクの合間に昼食に出かけた時、ボギーが撮影現場にいるのを見たのを覚えている。その日の彼の仕事は終わっていたので、見るべきではなかった。なぜまだ撮影現場にいるのかと尋ねると、彼は「目が涙でいっぱいなので、クローズアップの撮り直しをしたいんだ」と言った。撮影が終わってしばらくして、誰かがボギーの死を知らせにやって来た。その時、私は衝撃を受けた。彼の目が涙でいっぱいだったのは、癌で苦しんでいたからだった。私は「ロドニー、なんてバカなんだ」と思った。^[169]

ボガートはテレビ出演がほとんどなかったが、エドワード・R・マローの『パーソン・トゥ・パーソン』にバコールと出演し、あらゆる質問の答えで意見が食い違った。また、『ジャック・ベニー・プログラム』にも出演し、その生放送のキネスコープ映像が残っており、彼が唯一出演したテレビスケッチコメディ（1953年10月25日）を捉えている。

ボガートとバコールは、1955年にNBCのプロデューサーズ・ショーケースで放送された『化石の森』の初期のカラーテレビ放送で共演した。ボガートが主役を務め、ヘンリー・フォンダがレスリー・ハワード役、バコールがベティ・デイビス役を演じた。ジャック・クラグマン、リチャード・ジャッケル、ジャック・ウォーデンが脇役を務めた。1990年代後半、バコールは1955年の公演を撮影した唯一のキネスコープ（白黒）をテレビ・ラジオ博物館（現在のペイリー・メディア・センター）に寄贈し、ニューヨーク市とロサンゼルスで鑑賞できるように保管されている。現在はパブリック・ドメインとなっている。

ボガートはまた、 『カサブランカ』や『マルタの鷹』など、彼の最も有名な映画のいくつかのラジオ版を演奏し、 『ボールド・ベンチャー・ウィズ・バコール』と題したラジオシリーズを録音した。

1949年1月6日、 『東京ジョー』の撮影中にバコールが息子スティーブン・ハンフリー・ボガートを出産し、ボガートは49歳で父親になった。^{[86]この名前は、} 『抱擁と抱擁』でボガートが演じたキャラクターのニックネームであるスティーブから取られた。^{[170]スティーブンは作家兼伝記作家となり、}ターナー・クラシック・ムービーズで父親についてのテレビ特別番組の司会を務めた。夫婦の2番目の子供で娘のレスリー・ハワード・ボガートは1952年8月23日に生まれた。彼女のファーストネームとミドルネームは、ボガートの友人で『化石の森』で共演したレスリー・ハワードにちなんで付けられた。^{[74] [86]}

ボガートはハリウッド・ラット・パックの創立メンバーであり、最初のリーダーだった。1955年の春、フランク・シナトラ、ジュディ・ガーランドと夫のシドニー・ラフト、マイケル・ロマノフと妻のグロリア、デヴィッド・ニーヴン、アンジー・ディキンソンらが出席したラスベガスでの長時間のパーティーの後、バコールは残骸を見てこう言った。「君たちはまるでラット・パックみたいだ」^[171]

この名前は定着し、ビバリーヒルズのロマノフズで公式に採用された。シナトラはパックの代表、バコールは巣の母親、ボガートは広報部長、シド・ラフトはケージのマネージャー代理となった。^{[172]コラムニストの}アール・ウィルソンにグループの目的は何かと尋ねられたバコールは、「バーボンをたくさん飲んで夜更かしすること」と答えた。^[171]

ワーナー・ブラザーズと長期契約を結んだ後、ボガートは契約が終わる前に歯と髪が抜け落ちるだろうと大喜びで予言した。しかし、1955年までに彼の健康は衰え始めた。『サンタナ』の後、ボガートは新しい会社を設立し、自身が将軍、バコールが報道界の大物役を演じる映画（メルヴィル・グッドウィン、米国）の計画を持っていた。しかし、彼のしつこい咳と食事の困難が深刻になり、無視できなくなり、彼はプロジェクトを断念した。^{[173]この映画は}『極秘情事』として作り直され、1957年のボガートの死後わずか2週間で公開され、カーク・ダグラスとスーザン・ヘイワードがボガートとバコールの代わりに出演した。

ヘビースモーカーで酒好きだったボガートは食道がんを患っていた。健康状態について語ることはなかったが、バコールの説得を受けて1956年1月下旬に医師の診察を受けた。病状は悪化し、数週間後の3月1日にボガートは食道、リンパ節2個、肋骨1本を切除する手術を受けた。手術は失敗に終わり、化学療法が続いた。^[174] 1956年11月にはがんが転移したため、追加手術を受けた。 ^[74]階段を上り下りできないほど衰弱していたが、痛みにもかかわらず冗談を言った。「ダムウェーターに乗せてくれれば、 1階までスタイリッシュに乗り降りできるよ」。その後、ダムウェーターは車椅子に対応できるように改造された。^[175] フランク・シナトラ、キャサリン・ヘプバーン、スペンサー・トレイシーが1957年1月13日にボガートを訪ねた。インタビューでヘプバーンは次のように語っている。

スペンスは彼の肩を軽くたたいて「おやすみ、ボギー」と言った。ボギーは静かにスペンスに目を向け、優しい笑顔でスペンスの手を自分の手で覆い「さようなら、スペンス」と言った。スペンスの心は止まった。彼は理解したのだ。^[176]

ボガートは昏睡状態に陥り、翌日死亡した。死亡時の体重はわずか80ポンド（36kg）だった。オールセインツ聖公会教会で簡素な葬儀が執り行われ、ボガートのお気に入りの作曲家であるヨハン・セバスチャン・バッハとクロード・ドビュッシーの音楽が演奏された。ボガートの葬儀には、イングリッド・バーグマン、メアリー・アスター、オリヴィア・デ・ハビランド、ビング・クロスビー、ジェームズ・キャグニー、ヘンリー・フォンダ、ハリー・コーン、デヴィッド・O・セルズニック、ジャック・L・ワーナーらが参列した。バコールはトレイシーに弔辞を依頼したが、彼は悲しみに暮れていたため、ジョン・ヒューストンが代わりにスピーチを行った。

彼自身は、自分の仕事をあまり真剣に受け止めることはなかった。スターであるボガートのやや派手な姿を面白がって皮肉っぽく見ていたが、俳優としてのボガートには深い尊敬の念を抱いていた。ベルサイユ宮殿の噴水には、鯉を活発に動かすためのカワカマスが1匹ずついる。そうしないと、鯉は太りすぎて死んでしまう。ボギーはハリウッドの噴水で同様の役目を担うことに、めったに喜びを感じなかった。しかし、彼の犠牲者はめったに彼に悪意を抱かず、抱いたとしても長くは続かなかった。彼の矢は、自己満足の表層に突き刺さるように作られており、本当の傷が与えられる精神の領域まで突き通すようには作られていなかった。彼はまったくかけがえのない存在である。彼のような人は二度と現れないだろう。^[177]

ボガートの遺灰はカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パークにある追悼の庭にある永遠の光の納骨堂に埋葬された。ボガートは結婚前にバコールに贈ったお守りのブレスレットの一部だった小さな金の笛とともに埋葬された。その笛には「何か欲しいものがあったら、ただ口笛を吹けばいい」と刻まれていた。これは『トゥー・ハブ・アンド・ハブ・ノット』でバコールの演じる登場人物が初めて会った直後にボガートに「君は口笛の吹き方を知っているだろう、スティーブ? 唇を合わせて吹くだけさ」と言うシーンを暗示している。^[178] ボガートの遺産は総額91万146ドル、純額73万7668ドル（2023年時点でそれぞれ990万ドルと800万ドル）だった。^[179]

1946年8月21日、グローマンズ・チャイニーズ・シアターで行われた式典で、彼はセメントに手形と足形を刻んだ。1960年2月8日、ボガートは死後、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイムに映画スターとともにハリウッド・ブルバード6322番地に加えられた。^[180]テキサス州サンアントニオにはボガートにちなんで名付けられた通りがある。^[181]

彼の死後、マサチューセッツ州ケンブリッジのブラットル劇場、^{[182] 、}グリニッチビレッジ、フランスで「ボギーカルト」が形成され、 1950年代後半から1960年代にかけて彼の人気が高まった。1997年、エンターテインメントウィークリー誌はボガートを史上最高の映画界の伝説に挙げ、2年後にはアメリカ映画協会が彼を最も偉大な男性映画界の伝説に挙げた。

ジャン＝リュック・ゴダールの『気狂いビッチ』（1960年）は、ボガートに敬意を表した最初の映画である。10年以上後、ウディ・アレンの喜劇賛歌『もう一度、サム』 （1972年）では、ボガートの幽霊がアレンの演じるキャラクター、女性に問題を抱え「彼の性生活は『化石の森』と化した」と語る映画評論家を助けている。^[183]

アメリカ合衆国郵政公社は1997年に「ハリウッドの伝説」シリーズの切手でボガートを称えたが、これは3人目の表彰となった。^[184]ローレン・バコールとボガートの子供であるスティーブンとレスリーが出席した式典で、USPS理事会議長のティルソ・デル・フンコは次のように賛辞を述べた。

「今日、私たちはボガートの遺産の新たな章を刻みます。彼が映画に残したものと同じくらい小さいながらも力強いイメージで、私たちは今日から彼の芸術性、力、独特のスター性を、世界中に伝えるメッセージに取り入れ始めます。」^[185]

2006年6月24日、ニューヨーク市のブロードウェイとウエストエンドアベニューの間の103番街がハンフリー・ボガート・プレイスに改名された。ローレン・バコールと息子のスティーブン・ボガートが式典に出席した。「ボギーは絶対に信じなかったでしょう」と彼女は集まった市当局者や傍観者に語った。^[186]

ボガートは多くの芸術家にインスピレーションを与えてきました。

• バッグス・バニーの漫画には、俳優の物まねをしたキャラクターが2人登場した。 『スリック・ヘア』（1947年）と『8ボール・バニー』 （1950年、 『シエラ・マドレの秘宝』に基づく）。^{[187] [188] [189]}
• 『ボガートの顔をした男』（1981年、ボガートそっくりのロバート・サッキ主演）、この俳優へのオマージュであった。 ^[190]
• バーティ・ヒギンズの1981年の曲「キー・ラーゴ」の歌詞は、ボガートの映画『キー・ラーゴ』と『カサブランカ』の2本に言及している。^[191]
• アル・スチュワートの1976年の曲「イヤー・オブ・ザ・キャット」はカサブランカの影響を受けており、「ボガートの映画の朝、時間を巻き戻す国で…」という歌詞で始まる。^[192]
• 2023年、著名な芸術家ウィリアム・ケントリッジは、ロサンゼルスのザ・ブロードで開催された個展にボガートの絵を展示した。^[193]
• 漫画「シャツ・テイルズ」では、猿のボギーはボガートの声と容姿をモデルにしている。

• ボガート・バコール症候群
• アカデミー賞ノミネート俳優一覧
• アマチュアチェス選手のリスト
• アメリカ在郷軍人会会員リスト

注記

Bibliography

• Official website
• Humphrey Bogart at IMDb
• Humphrey Bogart at the Internet Broadway Database
• Humphrey Bogart at the TCM Movie Database