ロバート・シオドマク

ロバート・シオドマク
生まれる	( 1900-08-08 )1900年8月8日 ドレスデン、ドイツ帝国（現在のドイツ）
死亡	1973年3月10日(1973-03-10)（享年72歳） アスコナ、ロカルノ、ティチーノ、スイス
職業	映画監督
活動年数	1927–1969
配偶者	ベルタ・オデンハイマー（1933年 - 1973年、死去）
家族	カート・シオドマク（兄弟）

ロバート・シオドマク（/ s i ˈ ɒ d . m æ k / ; 1900年8月8日 - 1973年3月10日）は、アメリカ合衆国でも活動したドイツの映画監督。スリラー映画の専門家として^{[1] 、また1940年代に製作した}『キラーズ』（1946年）などのフィルム・ノワールシリーズで最もよく知られている。

シオドマクはドイツのドレスデンで、ローザ・フィリピーヌ（旧姓ブルム）とイグナッツ・シオドマクの息子として生まれ、カート、ヴェルナー、ローランドの兄弟であった。^[2]両親はともにライプツィヒのユダヤ人家庭の出身（テネシー州メンフィス生まれというアメリカ生まれという作り話は、第二次世界大戦中にパリでビザを取得するのに必要だった）。彼は舞台監督や銀行家として働いた後、 1925年にカーティス・バーンハートのもとで編集者兼シナリオライターとなった（バーンハートは1945年にシオドマクの物語『葛藤』を映画化した）。26歳のとき、いとこでプロデューサーのシーモア・ネベンザルに雇われ、古い映画のストック映像からオリジナルの無声映画を編纂した。シオドマクは2年間この仕事に取り組んだ後、ネベンザルを説得して1929年の初の長編映画となる無声映画の傑作『日曜日の人々 』の製作資金を調達させた。脚本はビリー・ワイルダーとシオドマクの弟クルト・シオドマクの共同執筆で、クルトは後に『狼男』（1941年）の脚本家となった。これはドイツ最後の無声映画となり、フレッド・ジンネマン、エドガー・G・ウルマー、オイゲン・シュッフタンといった将来のハリウッド俳優も参加した。次の作品はUFAで初めて音声を使用した作品で、脚本家のエメリック・プレスブルガーとイルマ・フォン・キューブが脚本を担当した1930年の喜劇『Abschied』である。続いて続いた『日曜の殺人事件』は、これも喜劇だがかなり違った珍しい作品で、ビリー・ワイルダーの想像力の産物と思われる。しかし、次の映画、エミール・ヤニングスとアンナ・ステンと共演した犯罪スリラー『暴動』で、シオドマクは独自のスタイルを確立した。

ナチズムの台頭と、1933年にヒトラーの宣伝大臣ヨーゼフ・ゲッベルスが『燃える秘密』を見た後に マスコミで攻撃したことを受けて、シオドマクはドイツを離れパリに向かった。その後6年間、コメディ（『弱い性』 、 『パリの人生』）からミュージカル（『危機は終り』（ダニエル・ダリューと共演）、ドラマ（ 『ミスター・フロウ』、『白いカルゲゾン』、『モレナール』 （ガブリエル・ドルジアの意地悪な妻と『容疑者』のロザリンド・イヴァンの妻を比較してみてほしい）、モーリス・シュヴァリエやエーリッヒ・フォン・シュトロハイムと共演した『ピエージュ』）まで、さまざまなジャンルの映画に出演し、彼の創造力は開花した。フランスにいる間、彼はルネ・クレールの後継者になる道を順調に歩んでいたが、ヒトラーによって再び追い出された。シオドマクは1939年にカリフォルニアに渡り、そこで23本の映画を制作した。その多くは広く人気のあるスリラーや犯罪メロドラマで、今日の批評家からはフィルム・ノワールの古典とみなされている。

1941年以降、彼はまず様々なスタジオでB級映画やプログラムをいくつか手がけ、その後1943年にユニバーサル・スタジオと7年契約を結んだ。初期の最高傑作は、リチャード・カールソンとナンシー・ケリーが出演した1942年のスリラー『フライ・バイ・ナイト』と、メイブル・ペイジが主演した1943年の『サムワン・トゥ・リメンバー』である。ハウスディレクターとして、スタジオの問題のある作品を救うために彼の力を借りることが多かった。例えば、マーク・ヘリンガーのプロダクション『スウェル・ガイ』（1946年）では、シオドマクは『キラーズ』の仕事を終えたわずか6日後にフランク・タトルの代わりとして起用された。シオドマクは契約期間中、アルフレッド・ヒッチコックなどの有名監督の影に隠れながらも着実に仕事をし、マスコミからはヒッチコックとよく比較されていた。

ユニバーサル社では、シオドマクは、スタジオのドラキュラ映画シリーズの第3作となる、また別のB級映画『ドラキュラの息子』（1943年）を制作した（弟のカートの原作に基づく）。2作目の長編映画は、マリア・モンテスとジョン・ホール主演の『コブラ・ウーマン』（1944年）で、テクニカラーで制作された。

彼が初めて本格的に取り組んだノワール映画は、ユニバーサル社初の女性役員で、アルフレッド・ヒッチコックの元秘書兼脚本助手だったスタッフ・プロデューサーのジョーン・ハリソンが手がけた『ファントム・レディ』（1944年）である。この作品では、シオドマクのカメラと編集の腕前が見事に発揮されたが、特にそれが顕著なのは、エリシャ・クック・ジュニアがドラムを激しく叩く象徴的なジャム・セッションのシーンである。『ファントム・レディ』が批評家から高い評価を受けた後、シオドマクはディアナ・ダービンとジーン・ケリー主演の『クリスマス・ホリデー』（1944年）を監督した（ハンス・J・ソルターはアカデミー賞音楽賞にノミネートされた）。この映画を皮切りに、彼のハリウッド作品は、後のノワール映画に顕著なスタイルとテーマ性を獲得した。ハーマン・J・マンキーウィッツによるW・サマセット・モームの同名小説を映画化した『クリスマス・ホリデー』は、ダービンの最も成功した長編映画となった。シオドマクの白黒撮影法と都市の風景の使用、そして光と影のデザインは、古典的なノワール映画の基本構造に従っていた。実際、彼はニコラス・ムスラカ、エルウッド・ブレデル、フランツ・プラナーなどの撮影監督と数多くのコラボレーションを行っており、その中で彼はUFAでの初期の頃に培った表現主義的なスタイルを実現した。シオドマクの在任中、ユニバーサルは『容疑者』、 『叔父さんハリーの奇妙な事件』、『闇の鏡』でノワールスタイルを最大限に活用したが、その頂点となったのが『キラーズ』だった。1946年に公開されたこの映画はバート・ランカスターの映画デビュー作であり、エヴァ・ガードナーの初のドラマチックな主役だった。批評的にも興行的にも成功したこの映画により、シオドマクはハリウッドで監督として唯一のアカデミー賞ノミネートを受けた。彼がドイツで制作した『夜、男の死』は、ナチスによって連続殺人犯として濡れ衣を着せられたブルーノ・リュドケの虚偽の物語に基づいており、 ^[3] 1957年に外国語映画賞にノミネートされた。 ^[4]

ユニバーサルとの契約期間中、シオドマクはRKOに貸し出され、プロデューサーのドーレ・シャリーのもとで、サスペンスとホラーを巧みに融合させたスリラー映画『らせん階段』の監督を務めた。 1945年にハリウッドでストライキがあったため、シオドマクはこの映画を好きなように編集したと述べている。この映画でエセル・バリモアはアカデミー助演女優賞にノミネートされた。20世紀フォックスとプロデューサーのダリル・F・ザナックのもとで、1948年には犯罪ノワール映画『都会の叫び』をニューヨークで部分的にロケしながら監督し、1949年にはMGMで豪華な作品『大罪人』に取り組んだが、冗長な脚本はシオドマクには手に負えないと判明し、信頼できる当たり障りのないマーヴィン・ルロイに監督を任せた。1949年にパラマウントに貸し出された彼は、プロデューサーのハル・B・ウォリスのために、最後から2番目のアメリカン・ノワール映画『テルマ・ジョーダンの事件簿』を制作した。この作品ではバーバラ・スタンウィックが最も致命的で、そして同情的な人物として描かれている。シオドマクは、この映画に『容疑者』や『叔父さんハリーの奇妙な事件』とのテーマ的なつながりを見出した。これらの映画の失敗した恋人たちと、特にその悲劇的な結末である（10年後、彼は『荒くれ者』で同じテーマを扱っている）。おそらく彼の最高傑作のアメリカン・ノワール映画は（最後の作品ではないが）『クリス・クロス』だろう。この作品では、彼はランカスターだけでなく、『キラーズ』の プロデューサー、マーク・ヘリンガーとも再会したが、ヘリンガーは1949年の撮影開始前に急死している。再びヘリンガーの直接的な管理なしで作業したシオドマクは、前作ではできなかったこの映画を自分のものにすることができた。イヴォンヌ・デ・カルロ演じる労働者階級のファム・ファタール（彼女のキャリアにおける最高傑作）は、ランカスターとダン・デュリエとともに致命的な三角関係を完成させる。これはシオドマクのすべてのノワール作品の中心となる運命的な魅力の典型だが、彼がニヒリスティックな結末まで完全に表現できたものである。

シオドマクは創作活動に没頭し、俳優たちと仕事をすることを心から愛し、バート・ランカスター、アーネスト・ボーグナイン、トニー・カーティス、デブラ・パジェット、マリア・シェル、マリオ・アドルフ、エヴァ・ガードナー、オリヴィア・デ・ハヴィランド、ドロシー・マグワイア、イヴォンヌ・デ・カルロ、バーバラ・スタンウィック、ジェラルディン・フィッツジェラルド、エラ・レインズなど、多くの将来のスターたちとの仕事で俳優監督としての評判を獲得した。^[1]

彼は、親友のチャールズ・ロートンとジョージ・サンダースを監督し、両者からおそらく彼らのキャリアの中で最もありそうでなく、最も自然で、演技不足の演技を引き出しました。ロン・チェイニー・ジュニアからは、『ドラキュラの息子』で、彼らしくなく抑制された冷たく威嚇的な演技を引き出しました。ランカスターとは、 『キラーズ』で、俳優の年齢（当時33歳）にも関わらず、若々しい弱さをうまく捉えました。ジーン・ケリーからは、真実味のあるドラマチックな演技を引き出すことができました。また、エヴァ・ガードナーの知名度を上げるのにも貢献しました。

1952年にヨーロッパへ出発する前に、シオドマクは、ノーマ・プロダクションズ（ワーナー・ブラザーズを通じて配給）とハロルド・ヘクト製作の問題作『クリムゾン・パイレート』に続いて、バート・ランカスターとの3作目で最後の映画（シオドマクはこの混沌とし​​た体験を「ヘクト・フォリーズ」と名付けた）を製作したが、その前に、その時代の最高のフィルム・ノワールのいくつか（全部で12本）を監督しており、そのスタイルで仕事をした他のどの監督よりも多かった。しかし、アメリカの観客に一般的に不評だったフィルム・ノワールとの彼の同一視は、祝福というよりは呪いだったかもしれない。

彼は、10年間作り続けてきた映画とは「異なるタイプと背景」の映画を作りたいという希望をしばしば表明した。しかし、彼はユニバーサルとの契約を、一部を海外で撮影した期待外れの映画『Deported』（1951年）で終えた（シオドマクは、アメリカ映画を製作した後、ヨーロッパに戻った最初の難民監督の一人だった）。そのストーリーは、ギャングのチャールズ・「ラッキー」・ルチアーノの国外追放を大まかにベースにしている。シオドマクはロレッタ・ヤングが主演することを望んでいたが、スウェーデンの女優マルタ・トーレンに落ち着いた。

彼がこれまでに制作した「異なるタイプの」映画、MGM社の『大罪人』（1949年） 、ユニバーサル社の『タイム・アウト・オブ・マインド』（1947年、シオドマクもプロデュース）、コロンビア映画の『口笛を吹いてイートン滝』（1951年、アーネスト・ボーグナインのデビュー作、ドロシー・ギッシュのスクリーン復帰作）は、いずれも彼のノワール的感性にはそぐわないものであった（ただし、1952年の『クリムゾン・パイレーツ』は、製作が困難であったにもかかわらず、意外かつ喜ばしい方向転換となった。実際、ランカスターは、この作品がジェームズ・ボンド映画の皮肉なスタイルのヒントになったと信じていた）。

シオドマクはバッド・シュルバーグと5か月間共同で脚本を執筆したが、その脚本は『波止場』の初期版で、仮題は『ハドソン川の石』だったが、これもシオドマクにとって大きな失望だった。1954年、彼はプロデューサーのサム・シュピーゲルを著作権侵害で訴えた。シオドマクは10万ドルの報酬を得たが、クレジットには名前が載らなかった。オリジナルの脚本に対する彼の貢献は一度も認められていない。

1954年、シオドマクはジャック・フェイダーの『大冒険』のリメイクでカンヌ映画祭グランプリにノミネートされヨーロッパに戻ったが、ジーナ・ロロブリジーダ（2人）とフェイダーの妻フランソワーズ・ロゼーが元々演じていたアルレッティが主演だったにもかかわらず、失敗に終わった。1955年、シオドマクは西ドイツに戻り、マリア・シェルとクルト・ユルゲンスと『ネズミ』を製作し、 1955年ベルリン映画祭で金熊賞を受賞した。^[5]これはヒトラー政権下および政権崩壊後の祖国を批判する一連の映画の最初の作品であり、その作品群にはナチス支配下のドイツを描いたスリラーであり社会的な遺物でもある『夜、人々は日曜日に』や『口笛を吹いて』を彷彿とさせるドキュメンタリー風に撮影された『わが闘争』 、そして1960年の不条理喜劇で暗く奇妙な『我が闘争』があり、ハインツ・リューマンが幼なじみのヘルマン・ゲーリングと再会しようとする郵便局員を演じている。1958年4月、シオドマクはカーク・ダグラスの映画製作会社ブリナ・プロダクションのヨーロッパ代表として役員に就任した。^[6]

これらの作品と、1956年にOWフィッシャー（西ドイツのロック・ハドソン）と共演した『わが父、俳優』の間に、彼はダグラス・サークの領域に回り道し、 1959年にドイツのスター、ルート・ロイヴェリックを主演にした卑劣なメロドラマ『ドロテア・アンガーマン』を制作した。同年後半、彼はドイツを離れ、ナジャ・ティラー、トニー・ブリットンと共演した『荒くれ者』を撮影するためイギリスに渡った。これもまたノワール映画だが、彼がアメリカで作ったどの作品よりもずっと意地悪で暗い作品である（『テルマ・ジョーダンの事件簿』の悲観的な結末と比べてみてほしい）。彼は1959年に『カティア』も制作した。これは帝政ロシアの物語で、21歳のロミー・シュナイダーが主演1961年、ピエール・ブラッスールとナジャ・ティラー（再び）が出演した「L'affaire Nina B」は、雇われナチスハンターを描いた洗練された白黒スリラーでシオドマクを再びおなじみの分野に戻し、1960年代に非常に人気を博したスパイをテーマにした多くの映画の始まりだったと言える。1962年、ドン・マレーとクリスティン・カウフマンが出演した娯楽作品「Escape from East Berlin」はシオドマクのスリラー映画の特徴的なスタイルをすべて備えていたが、後に彼はこれを「アメリカの小さな子供たち」向けに作ったものだとして却下した。ドイツでの彼の仕事は、 23年前にハリウッドでキャリアをスタートさせたのと同じプログラマーのもとに戻った。 1964年から1965年にかけて、彼は元ターザンのレックス・バーカーと共に、カール・マイの西部冒険小説を原作とした『シュート』、『アステカの秘宝』、『太陽神のピラミッド』といった一連の映画を制作した。

シオドマクは1967年にワイドスクリーン西部劇『西部のカスター』でハリウッド映画界に復帰したが、これもまた期待外れで、批評家からほとんど否定的なレビューを受け、興行的にも成功しなかった。シオドマクは、6時間に及ぶ二部構成のトーガとチャリオットの叙事詩『ローマの闘い』 （1968年）でキャリアを終えたが、これは『コブラの女』よりも（おそらく意図的だったが）大げさな作品だった。イギリスでは、OSSシリーズ（1957年 - 1958年）で短期間ながら利益を生むテレビ進出を果たした。シオドマクが最後に公の場に姿を現したのは、1971年、アスコナの自宅でスイスのテレビのインタビューを受けた時だった。 1973年、妻の死から7週間後、彼は心臓発作でロカルノで孤独に亡くなった。 ^[7]

英国映画協会は2015年4月と5月に彼のキャリアを振り返る回顧展を開催した。^[8]

ウィキメディア・コモンズには、ロバート・シオドマクに関連するメディアがあります。

• IMDbのロバート・シオドマク
• 映画の感覚: 偉大な監督の批評データベース
• レギレキシコン
• ロバート・シオドマクに関する文献
• ハリウッドにおけるロバート・シオドマクのファイル: 1941-1951