アンソニー・マン

アンソニー・マン
生まれる	エミール・アントン・ブンドスマン ( 1906-06-30 )1906年6月30日 サンディエゴ、カリフォルニア州、米国
死亡	1967年4月29日(1967-04-29)（60歳） ベルリン、ドイツ
活動年数	1925–1967
配偶者たち	ミルドレッド・ケニオン ​ ​ （ 1936年結婚 、 1957年離婚）  サラ・モンティエル ​ ​ （ 1957年結婚 、 1963年離婚）  アンナ・クズコ ​ （ 1964年生まれ）
子供たち	3

アンソニー・マン（本名エミール・アントン・ブンドスマン、1906年6月30日 - 1967年4月29日）は、アメリカの映画監督、舞台俳優である。^[1]彼はフィルム・ノワールや西部劇、歴史大作の優れた監督として有名になった。^[1]

マンは数多くの舞台作品に出演する舞台俳優としてキャリアをスタートした。1937年にハリウッドに移り、タレント発掘やキャスティング・ディレクターとして働く。その後助監督となり、プレストン・スタージェスのもとでの仕事が最も有名である。監督デビュー作は『ドクター・ブロードウェイ』 （1942年）。RKOピクチャーズ、イーグル・ライオン・フィルムズ、ユニバーサル・ピクチャーズ、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）など、数多くの製作会社で長編映画を数本監督した。最初の大ヒット作は『T-メン』 （1947年）で、低予算と短い撮影スケジュールでフィルム・ノワールのジャンルで数本の映画を製作し、高い評価を得た。監督として、撮影監督のジョン・アルトンと頻繁に共同作業を行った。

1950年代、マンはジェームズ・スチュワートなど、当時の大物スターが出演する西部劇の監督に転向した。スチュワート監督作品は『ウィンチェスター'73』（1950年）、『裸の拍車』（1953年）、『ララミーから来た男』（1955年）など8本ある。アメリカで成功を収めたこれらの映画はフランスの映画評論家の間で高く評価され研究され、そのうちの何人かはフランス・ヌーヴェルヴァーグに大きな影響を与えた。1955年、ジャック・リヴェットはマンを「戦後ハリウッドの4大監督の一人」と称賛した。他の3人はニコラス・レイ、リチャード・ブルックス、ロバート・アルドリッチだった。^[2]

1960年代までに、マンは大規模な映画製作に転向し、チャールトン・ヘストンとソフィア・ローレン主演の中世叙事詩『エル・シッド』 （ 1961年）や『ローマ帝国の崩壊』 （1964年）を監督した。両作品ともサミュエル・ブロンストンがプロデューサーを務めた。その後、マンは戦争映画『テレマルクの英雄』（1965年）とスパイ・スリラー『アスピックのダンディ』 （1968年）を監督した。1967年、マンは後者の映画を完成させる前にベルリンで心臓発作で亡くなった。主演のローレンス・ハーヴェイがクレジットされていないものの、映画を完成させた。

マンはカリフォルニア州サンディエゴでエミール・アントン・ブンドスマンとして生まれた。学者であった父エミール・セオドア・ブンドスマンは、ボヘミア州フルディムのロシツェ村でズデーテン系ドイツ人カトリック教徒の家庭に生まれた。[ 3 ]母ベルタ（旧姓ヴァ^クセルバウム/ヴァイクセルバウム）^{[4]はジョージア州}メイコン出身の演劇教師で、^[5] バイエルン系ユダヤ人の血を引くアメリカ人であった。^[6]マンが生まれた当時、両親はサンディエゴ郡ロマランドの神智学協会の会員であった。^[5]

マンが3歳のとき、両親は病気の父親の治療のため、マンをロマランドに残して父の母国オーストリアへ移住した。母親は彼が14歳になるまで彼を迎えに来なかったが、彼を訪ねてきた従兄弟がロマランドでの彼の扱いと状況を心配して、ようやく戻ってきた。 ^[7] 1917年、マンの家族はニューヨークへ移住し、そこで彼は演技への興味を抱くようになった。これは、ヤングメンズヘブライ協会への参加によって強化された。^{[5]彼はイーストオレンジグラマーとニューアークの}セントラルハイスクールで学び、学校の演劇に出演し続けた。後者の学校では、 『アルセスティス』で主役を演じた。彼の友人でクラスメートの一人は、将来ハリウッドのスタジオエグゼクティブとなるドーレ・シャリーだった。^[8] 1923年に父親が亡くなった後、マンは家計を助けるために最終学年のときに学校を中退した。^{[5] [6] [a]}

ニューヨークに戻ったマンは、ウェスティングハウス・エレクトリックの夜警の仕事に就き、昼間に舞台の仕事を探すことができた。数ヶ月のうちに、マンはグリニッチ・ヴィレッジのトライアングル・シアターでフルタイムで働くようになった。^[5]「アントン・ブンドスマン」の名で、ヘンリー・アルスバーグの英訳による『ディブック』 （1925年） 、『小さな粘土の荷車』（1926年）、『突風』（1926年）に俳優として出演した。^{[10] [11]} 1920年代の終わりごろ、マンはブロードウェイの『青き狼』^[12]と『ワーニャ伯父さん』（1929年）に出演した。^[11]

1930年、マンはシアターギルドに制作部長として参加し、最終的には監督となった。しかし、彼は俳優業を続け、『ニューヨークの街、あるいは貧困は罪ではない』（1931年）^[13]、『太陽が輝く花嫁』 （1933年）では「カルカヴァッレ公爵」を演じた。^{[11] 1933年、マンは}クリストファー・モーリーの『左の雷鳴』の舞台化を監督し、マキシン・エリオット劇場で上演された。^[14]ニューヨーク・タイムズ紙の劇評で、ブルックス・アトキンソンは同劇を酷評し、「リアリズムとファンタジーのメドレーは場面ごとにわかりにくくなり、演技の一部は幻滅するほど俗悪だ」と書いた。^[15]彼は後に『チェロキーの夜』（1936年）、『誇り高き我が饗宴』（1936年）、^[16]、『大打撃』（1938年）を監督した。^{[10] [17]}彼は様々な劇団で働き、1934年に自身の劇団を設立した。これが後にロングアイランドのレッドバーンプレイハウスとなった。^[18]

1937年、マンはセルズニック・インターナショナル・ピクチャーズでタレント発掘とキャスティング・ディレクターとして働き始めた。また、『トム・ソーヤーの冒険』（1938年）、『間奏曲』（1939年）、『風と共に去りぬ』（1939年）、『レベッカ』（1940年）など、数多くの映画のスクリーンテストも監督した。彼がテストした無名の女優の一人はジェニファー・ジョーンズだった。^{[19] [20]}セルズニックで数ヶ月働いた後、マンはパラマウント映画に移り、数人の映画監督の下で助監督を務め、特にプレストン・スタージェスの『サリヴァンの旅』（1941年）で助監督を務めた。^[21]マンは回想している。「[プレストンは]私に制作全体を任せてくれて、彼が監督するのを見ていた。そして私も少し監督した。私がシーンを演出すると、彼はそれがいかにひどいかを私に言った。それから私は編集を見て、徐々に知識を蓄積することができた。プレストンは私ができるだけ早く映画を作るように強く主張した。」^[22]彼はその職に3年間勤めた。^[23]

一方、マンは1939年から1940年にかけてNBCの実験テレビ局W2XBSのディレクターとして注目に値するが、そのほとんどは失われた作品である。これにはヒットした西部劇『ミズ​​ーリ伝説』の要約やメロドラマ『ニューヨークの街角』などが含まれる。後者の番組の5分間の無音クリップはテレビ・ラジオ博物館に残っており、有名な俳優ノーマン・ロイドとジョージ・クーロリスが出演している。^[24]

友人のマクドナルド・ケアリーの尽力で、マンはパラマウントでケアリー主演の『ドクター・ブロードウェイ』（1942年）で監督デビューを果たした。 ^[23]数十年後、マンは18日間で撮影を終えるよう言われたことを思い出した。^[22]公開時に、バラエティ誌のハーマン・ショーンフェルドはこの映画を否定し、「セリフは赤ちゃん言葉で書かれていてもおかしくなかったが、アントン・マンの演出はそうではなかった。撮影はムラがあり、制作は安っぽい。演技は弱く、殺される殺人犯役のエドワード・シアンネリだけが十分な演技を見せている」と書いた。 ^[25] ハリソンズ・リポートはより賞賛し、この映画は「多彩な登場人物、人間味、素早いアクション、そしてハラハラさせる状況」を備えた「かなり良い娯楽番組」であると述べた。^[26]

続く作品はユニバーサル・ピクチャーズの『ハバナの月光』（1943年）である。この映画にはアラン・ジョーンズとジェーン・フレイジーが出演した。^{[27] 1944年8月、マンが}ブロードウェイに戻り『子供のための鏡』を監督するかもしれないと報じられた。^[28] 9か月間長編映画を監督しなかった後、マンはリパブリック・ピクチャーズに移り、 『ノーバディーズ・ダーリン』（1944年）と『マイ・ベスト・ガール』 （1944年）を監督した。^[29]

次にマンは『夜の見知らぬ人』 （1944年）を監督した。この映画は、ヒルダ・ブレイク（ヘレン・ティミッグ）が南太平洋で負傷したジョニー・メドウズ軍曹（ウィリアム・テリー）のために空想の「娘」を作り出すという話である。除隊して米国に戻ったメドウズは、空想の女性を探す。レスリー・ロス医師（ヴァージニア・グレイ）から真実を知らされるが、ロス医師は後にブレイクに殺害され、今度はブレイクがメドウズ殺害を企てる。^{[30]この映画は、マンの後期の映画に見られるような、ノワール風}の演出と心理的深みで有名である。 ^{[31]マンはその後、}エーリッヒ・フォン・シュトロハイムとメアリー・ベス・ヒューズ主演の『大いなる炎』（1945年）を監督した。^[32]主要撮影中、マンはフォン・シュトロハイムと衝突し、長々と「扱いにくい人だった。彼は個性的な人だったが、本当の俳優ではなかった...彼は私を怒らせた。彼は天才だった。私は天才ではない。私は労働者だ」と表現した。^[33]

マンはRKOに移り、『夜警日誌』（1945年）を監督した。これは1936年の映画『暗闇の二人』のリメイクで、^[34]トム・コンウェイとアン・ラザフォードが主演した。^[35]同年、『歌え、帰れ』も監督した。 マンはリパブリック映画に戻り、『変ななりすまし』 （1946年）を制作した。RKOでは『バンブー・ブロンド』 （1946年）を監督した。

1946年までに、マンはアーサー・B・クリムとロバート・ベンジャミンが設立した新興スタジオ、イーグル・ライオン・フィルムズと契約を結んだ。そこで彼は『Railroaded!』（1947年）を監督した。マンによると、この映画は10日間で撮影されたという。^[36]バラエティ誌の映画評では、この映画は「無名のキャストが想像するよりも優れた、昔ながらの血みどろのギャングスター映画」と評され、特に「サスペンスを最大限に引き出す真の洞察力」を持った監督としてマンを称賛した。^[37]

同年、『T-メン』（1947年）が公開された。エルマー・リンカーン・アイリーによると、この映画は、脱税容疑でアル・カポネを調査していた米国財務省の捜査をドラマ化するという断られた提案から生まれたものである。代わりにアイリーは捜査に関連する3つの事件を持ち出した。^[38]当初予算40万ドルだった『T-メン』は、 7月31日から8月23日までの3週間で撮影され、9月に4日間の再撮影が行われた。^[39]この映画のために、マンは特に撮影監督にジョン・アルトンを依頼し、彼はリパブリックからこの仕事のために派遣された。^{[40] [41]これが}『T-メン』が彼らの最初の共同作業となった。 ^[36]公開中、この映画は世界中で250万ドルの収益を上げました。^[42]

彼はRKOに戻り、『デスパレートの女』（1947年）を制作したが、これもドロシー・アトラスと共同脚本を書いた。^[32]バラエティ誌の批評では「ギャングスターのギャング映画で、銃撃戦や登場人物の殺戮シーン、そしてコード以前の時代を彷彿とさせる残忍さがたっぷり」と好意的に評され、マンの演出は「巧みに行われている」と評された。^[43]

マンはイーグル・ライオン社に戻り、 『Raw Deal』（1948年）を監督し、脚本家のジョン・C・ヒギンズ、脚本家のレオポルド・アトラス、俳優のデニス・オキーフと再びタッグを組んだ。この映画は、不当に投獄され、旧友に指図されたジョー（オキーフ）を中心に展開する。ジョーは刑務所から脱走し、2人の女性とともに逃亡する。1人は人質にした優しいソーシャルワーカーのアン（マーシャ・ハント）で、もう1人はジョーの釈放を手伝ったファム・ファタールのパット（クレア・トレヴァー）である。2人の女性は2人ともジョーに恋をする運命にある。^[44]映画評論誌ハリソンズ・リポートは「テンポが速くアクション満載のこのギャング風メロドラマは、筋書きが必ずしも論理的ではないにもかかわらず、大人の観客にかなり受けが良いはずだ」と評した。また、「アンソニー・マンの緊張感のある演出は、手元の素材から興奮とサスペンスを余すところなく絞り出している」とも評している。^[45] バラエティ誌は「中程度の予算ではあるが、『ロウ・ディール』は優れた演出とキャスト陣による重厚な演出できちんと整えられている」と評している。^[46] ニューヨーク・タイムズのボズレー・クロウザーはこの映画に否定的な批評を与え、「この映画は、常識よりも恐怖と興奮の感覚を熱心に追求した、かなり低品質の映画だ」と書いている。^[47]

マンは『デスパレートな彼女』と『T-メン』での成功により、イーグル・ライオン社で最も価値のある監督となった。^{[48] 1948年2月、マンは}バスティーユ襲撃のドラマ化の監督に雇われ、リチャード・ベイスハートがラファイエット将軍の側近を演じた。^[49]ウォルター・ワンガーが『ジャンヌ・ダルク』 （1948年）の撮影に気を取られていたため、マンは監督業務を美術デザイナーのウィリアム・キャメロン・メンジーズに引き渡した。^[48]主要撮影は1948年8月から9月にかけて29日間続き、^[48]費用は85万ドルだった。^[50]アルトンと再びタッグを組んだマンとマンは、低照度と最小限の装飾に遍在する影、高角度のカメラショット、後方投影による広い群衆ショットなどを用いて、低コストのノワールスタイルを生み出した。^[48]撮影開始後、マンはベイスハートも主演した『夜を歩く男』（1948年）のいくつかのシーンの監督に起用された。マンは再びヒギンズとアルトンと共同でこの映画を制作したが、公式の監督クレジットはアルフレッド・L・ワーカーに与えられた。 ^[51]

T-メン（1947年）の調査中に、ヒギンズとマンはメキシコとアメリカの国境沿いの国境警備隊員というテーマに遭遇した。^[52]国境事件（1949年）は当初イーグル・ライオンで企画されたが、1948年12月にMGMのドーレ・シャリーが5万ドルで脚本を購入し、マンを監督に雇った。シャリーはまた、マンとMGMとの複数の映画契約を結んでいた。^{[53] [54]}

これに先立ち、1947年7月、マンとフランシス・ローゼンワルドは『Follow Me Quietly』（1949年）の脚本を書いていた。脚本は最初、ジャック・レイザー・プロダクションがアライド・アーティスツのために購入し、ドン・キャッスルが主演を務めた。^[55]ターナー・クラシック・ムービーズのエディ・ミュラーによると、マンがこの映画の監督をする予定だったが、エドワード・スモールに誘われて『T-メン』と『Raw Deal』の監督になったという。^[56]数ヵ月後の12月、RKOはレイザーから脚本を購入し、マーティン・ラッキンに新しい脚本を書かせた。^[57]マンの不在により、リチャード・フライシャーが『Follow Me Quietly』の監督に雇われ、マンがクレジットされていない撮影をしたという憶測が流れた。^[58]しかし、ミュラーはこれに異議を唱えた。^[56]

マンとローゼンワルドは、警察の刑事が腐敗した政治機構を暴こうとする物語である『張り込み』という別の脚本も書いた。1949年10月、独立系映画プロデューサーのルイス・マンデルが脚本を購入し、ラリー・パークスが主役に抜擢された。ジョセフ・H・ルイスが監督する予定だったが、契約上の争いで降板した。1950年3月までに、パークスの妻ベティ・ギャレットがファム・ファタール役に抜擢されたが、プロジェクトは製作には至らなかった。^[59]

1950年代はマンのキャリアにおいて注目すべき転換期であり、この10年間で合計10本の西部劇を監督した（うち3本は1950年に公開）。^[60] 『国境事件』 （1949年）の後、マンはニコラス・ネイファックから「西部劇の監督をやってみないか？ 面白そうなシナリオがあるんだ」と尋ねられた。彼は『悪魔の扉』（1950年）の脚本を手渡され、「今まで読んだ中で最高の脚本だ」と思った。^[61]この映画ではロバート・テイラーが主演し、南北戦争での勲章を受けた後、ワイオミング州メディシンボウの故郷に戻った後、偏見に直面するショショーニ族の男性を演じた。主要撮影は1949年8月15日に始まり、10月中旬まで続いた。 MGMは当初、この映画の時事問題を理由に公開を差し控えていたが、ジェームズ・スチュワート主演のデルマー・デイヴス監督の『ブロークン・アロー』（1950年）が成功した後に公開した。^[62]公開当時、この映画は批評的にも商業的にも成功しなかった。^[63]

続いて彼はユニバーサルでジェームズ・スチュワート主演の西部劇『ウィンチェスター '73 』（1950年）を制作した。この映画は当初フリッツ・ラングが監督する予定だったが、スチュワートは主役に不向きだと感じて降板した。スチュワートは『悪魔の扉』 （1950年）のラフカットを見た後、代わりとしてマンを推薦した。マンはすぐに承諾したが、脚本を破棄し、ボーデン・チェイスに書き直しを依頼した。^{[64]主要撮影は1950年2月14日にアリゾナ州}ツーソン で始まり、30日間の撮影スケジュールとなった。^[65]この映画は商業的に成功し、配給会社でのレンタル収入は225万ドルで、ユニバーサル・ピクチャーズの1950年の2番目に成功した映画となった。^{[66] [67]}

ハル・ウォリスの招待で、マンはパラマウントでバーバラ・スタンウィックとウォルター・ヒューストン主演の西部劇『怒りのデス』(1950年)を監督した。^[66] 1950年夏に公開されたこの映画は、米国とカナダの配給会社で155万ドルのレンタル収入を得た。^[67]マンは「素晴らしい登場人物と興味深い注目があったが、誰も何も気にしていなかったために失敗した。彼らは皆、舵取りがなく、根無し草で、憎しみに満ちていた」と振り返っている。^[68] 1950年秋、マンは『クオ・ヴァディス』 (1951年)のセカンド・ユニットの仕事を行うためにチネチッタに派遣された。 ^[69]そこでマンは24夜働き、撮影助手のウィリアム・V・スコールと共にローマ炎上シーンを撮影した。^[70]

『サイドストリート』（1950年）はマンが監督した最後のフィルム・ノワールである。この映画ではファーリー・グレンジャーとキャシー・オドネルが主演し、『彼らは夜に生きる』（1948年）に続いて再タッグを組んだ。マンは次にディック・パウエルと共演した時代劇スリラー『高き標的』（1952年）を監督した^{。 [64]}

ウィンチェスター'73 （1950年）の成功後、ユニバーサル・ピクチャーズはマンとスチュワートの新たなコラボレーションを望んだ。友人の推薦を受けて、スチュワートはビル・ギュリックの小説『ベンド・オブ・ザ・リバー』をユニバーサルに映画化することを提案した。スタジオは同意し、映画化権を購入した。^[71]俳優兼監督のマンは、ユニバーサルで現代冒険映画『サンダーベイ』（1953年）を制作した。完成した映画に満足できなかったマンは、「努力はしたが、作り話ばかりでストーリーも弱かった。決してうまくいかなかった...評判はそれほど良くなかったが、もちろん利益は出た」と述べた。^[72]

1952年、MGMはマンに『裸の拍車』（1953年）の監督を依頼した。物語は、南北戦争中に失った土地を買い戻すため、無法者の首に5,000ドルの賞金をかけようとする賞金稼ぎのハワード・ケンプの話である。金採掘者と陸軍脱走兵の望まない協力を得て、ケンプは無法者と彼に付き従う恋人を捕らえる。^[73] 1953年のこの映画の公開をもって、マンはMGMとの契約を履行した。^{[74] [75]}

マンとスチュワートは『グレン・ミラー物語』 （1954年）で最大の成功を収めた。公開中、この映画はアメリカとカナダで配給会社から700万ドルのレンタル収入を得た。^[76]同年、マンはジェームズ・スチュワートとウォルター・ブレナンと共に『遥かなる国』を撮影した。この映画はマンとボーデン・チェイスの最後の共演作となった。^[74]

マンとスチュワートは、もう1本の非西部劇映画『戦略空軍』（1955年）でもタッグを組んだ。スチュワートはアメリカ空軍に勤務していたこともあり、映画的な描写を主張していた。空軍の協力を得て、マンはコンベアB-36とボーイングB-47の戦闘シーンを撮影したいと考え、人間の登場人物は彼の言葉を借りれば「張り子の人形」だったため、この映画の監督を引き受けた。^[77]公開中、この映画は興行収入650万ドルを稼いだ。^[78]

マンとスチュワートの最後のコラボレーションは、コロンビア映画の『ララミーから来た男』（1955年）である。この映画は、1954年にサタデー・イブニング・ポスト紙に初掲載されたトーマス・T・フリンの連載小説を翻案したものである。この映画は、ニューメキシコ州コロナドとサンタフェでロケ撮影された。^[79]この映画は、2人が一緒に作った映画の中で、スチュワートのお気に入りであった。^[71]映画の公開後、ハリー・コーンはマンにコロンビアで別の西部劇の監督を依頼した。マンは同意し、『最後のフロンティア』（1955年）の監督を決めた。^[80]マンはスチュワートに主役をオファーしたが、スチュワートはそれを断り、代わりにヴィクター・マチュアをキャストした。^[79]

1956年、マンはアーロン・ローゼンバーグから『ナイト・パッセージ』（1957年）の脚本を手渡され、スチュワートと9度目の共演を果たす可能性があった。^{[81] [82]} 9月4日の撮影開始を前に、マンはプロジェクトから撤退した。当時の報告では、マンが撤退したのは『メン・イン・ウォー』（1957年）の編集をまだ終えていなかったためだとされている。^[83]しかし、後の報告では、マンは脚本をめぐってチェイスと創作面で意見の相違が生じ、マンは脚本が弱いと考えていたとされている。1967年、マンはスチュワートがこの映画をやるのは自分がアコーディオンを弾くためだけだと非難したこともある。^[81]マンは交代を求め、ジェームズ・ニールソンが監督に採用された。^[84]スチュワートとマンが再び共演することはなかった。^[85]

マンはマリオ・ランツァ主演のミュージカル『セレナーデ』（1956年）を監督した。[ 86 ^]撮影中、彼は女優サラ・モンティエルと仕事をし、彼女は彼の2​​番目の妻となった。^[87] 1957年8月、マンは画家フランシスコ・ゴヤの架空の物語であるリオン・フォイヒトヴァンガーの小説『これがその時だ』の映画化権を獲得したと発表した。モンティエルはアルバ公爵夫人マリア・テレサ・デ・カイエタナを演じる予定だった。^[88] 1958年2月までに、マンはライバル映画『裸のマハ』 （1958年）が製作中だったため、このプロジェクトを断念した。その後、彼はジョン・マクパートランドの当時出版されたばかりの小説『熟した果実』の映画化権を購入し、モンティエルを主演に予定していた。^[89]しかし、このプロジェクトは実現しなかった。

マンはヘンリー・フォンダとアンソニー・パーキンス主演の西部劇『ブリキの星』（1957年）を監督した。^[90]その後マンはフィリップ・ヨーダンとタッグを組み、ロバート・ライアンとアルド・レイ主演の映画2本を制作した。最初の作品『戦場の男たち』（1957年）は朝鮮戦争を題材にしていた。この映画はマンがユナイテッド・アーティスツで監督した3作のうちの最初の作品だった。 ^[91] 2作目のプロジェクトは、1958年に当時物議を醸していたアースキン・コールドウェルの小説『神の小さなエーカー』を映画化した作品だった。マンとプロデューサーのシドニー・ハーモンはジョージア州オーガスタで撮影するつもりだったが、小説の物議を醸す主題が市の指導者や地元農民の抵抗を強めた。その結果、同州での撮影許可は下りなかった。^{[92] [93]} 1957年10月、彼らは最終的にカリフォルニア州ストックトンを撮影場所に選んだ。 ^[94]両作品とも、ヨルダンが公式脚本家としてクレジットされたが、ベン・マドーは両方の脚本を書いたと述べた。^[95]

マンは後にユナイテッド・アーティスツ配給の西部劇『西部の男』（1958年）でゲイリー・クーパーを監督した。撮影は1958年2月10日に始まり、 ^[96]同年後半に終了した。公開時、ニューヨーク・タイムズのハワード・トンプソンは、この映画を「演技も良く、カラーとシネマスコープで美しく撮影された、質が高く、無駄がなく、タフな小さな西部劇」と評した。^[97]一方、当時カイエ・デュ・シネマの評論家だったジャン＝リュック・ゴダールは、フランスで公開された際にこの映画を絶賛した。^[98]

マンはユニバーサル映画社に雇われ、『スパルタカス』（1960年）の監督となったが、カーク・ダグラスはマンが「映画のスケールの大きさに怯えているようだ」と感じて反対した。^[99]撮影は1959年1月27日にカリフォルニア州デス・バレーで鉱山シーンのために始まった。撮影が進むにつれ、ダグラスはマンが映画のコントロールを失ったと感じ、特に「彼はピーター・ユスティノフの提案をすべて取り入れて、自分のシーンを監督させた。提案はピーターにとっては良いものだったが、必ずしも映画にとって良いものではなかった」と書いている。 ^[100]スタジオの承認を得て、ダグラスはマンを解雇することを許可された。ダグラスの説明によると、マンは2月13日に丁重に制作を辞め、ダグラスはマンに映画を「作る義務がある」と約束した。^{[101] 1967年、マンは次のように述べている。「カーク・ダグラスは}『スパルタカス』のプロデューサーだった。彼はメッセージ性を重視したかった。奴隷制度の恐ろしさを物理的に表現した方がメッセージは伝わりやすいと思った。映画は視覚的でなければならない。セリフが多すぎると台無しになる...」。それ以来、私たちは意見が合わなくなり、私は辞めた。^[102] 1959年2月17日、スタンリー・キューブリックが監督に採用された。^[103]

その後間もなく、マンはMGMに移り、グレン・フォード主演の『シマロン』 （1960年）のリメイク版を監督した。製作中、マンは12日間ロケ撮影を行ったが、撮影中に嵐に見舞われた。これを受けて、MGMのスタジオ幹部は撮影を屋内で行うことを決定した。マンはこれに反対し、製作は「経済的大失敗で大失敗、プロジェクト全体が台無しになった」と述べた。^[104]マンは製作を離れ、チャールズ・ウォルターズが後任となった。^[105]

1960年7月、マンはサミュエル・ブロンストン監督の『エル・シド』（1961年）の監督に雇われた。^[106]この映画にはチャールトン・ヘストンとソフィア・ローレンが主演した。1960年11月、撮影開始前、ローレンは脚本の自分のセリフに満足せず、ブラックリストに載っている脚本家ベン・バーズマンに書き直しを依頼した。ローマ行きの飛行機の中で、マンはバーズマンを呼び出して最新の撮影脚本を手渡し、バーズマンはそれを一から書き直すことに同意した。^[107]撮影は1960年11月14日に始まり、1961年4月まで続いた。1961年12月に公開された『エル・シド』は批評家から絶賛され、マンの監督、キャスト、撮影技術が称賛された。^[108]興行収入では、この映画はアメリカとカナダの配給会社によるレンタル収入で1,200万ドルを稼いだ。^[109]

マンは次に『ローマ帝国衰亡史』（1964年）を監督した。この企画の発端は、『エル・シッド』 （1961年）の撮影を終えたばかりのマンが、ハッチャーズ書店の店頭にエドワード・ギボンの『ローマ帝国衰亡史』全6巻 のオックスフォード簡約版を見つけたことだった。マンはその後この本を読み、マドリードへの飛行機旅行の後に本の映画化をブロンストンに提案し、プロデューサーは同意した。^{[110]この映画はヘストンとローレンを再タッグを組ませる予定だったが、ヘストンはプロジェクトを離れ、ブロンストン製作の別の}作品『北京五十五日』（1963年）に主演した。その後、彼の役はスティーヴン・ボイドが引き継いだ。^[111]撮影は1963年1月14日に始まり、1963年7月に終了した。1964年3月に公開されたこの映画は、推定製作費1600万ドルに対して、米国とカナダで興行収入190万ドルを稼いだ。^{[112]同年7月、マンは}第14回ベルリン国際映画祭の審査員長を務めた。^[114]

1963年3月、マンとプロデューサーのS・ベンジャミン・フィスは『知られざる戦い』の製作を開始したと報じられた。これは第二次世界大戦中にナチスドイツによる原爆開発を阻止するためにノルウェーのレジスタンス兵士クヌート・ハウケリードが行った破壊工作を歴史的に再現したものである。バーズマンが脚本家として雇われ、アライド・アーティスツが配給を担当した。^[115 ] 1964年2月までに、ボイドとエルケ・ゾマーが主役を演じるために雇われた。 ^[116]しかし、7月にカーク・ダグラスが主役を演じるために雇われた。^[117]ダグラスは回想録の中で、マンから予期せぬ電話を受けた後、彼に映画を「作る義務がある」という以前の約束を果たして役を引き受けたと述べている。^{[118]その後、この映画は}『テレマークの英雄』 （1965年）と改題された。

1966年10月、マンはコロンビア映画のスパイ・スリラー映画『アスピックのダンディ』 ^{（1968年）の監督と製作を担当すると発表された。 [119] 12月までに、}オーストリア、ドイツ、ロンドンでロケ撮影が1967年2月に開始されることが決まった。^[120]マンは死去時に3つの企画を進めていた。『リア王』を娘の代わりに息子を主人公にした西部劇『キング』、[ ^{102] [121]ドナー}峠を目指す開拓者を描いた『ドナー峠』 、そして若いネイティブ・アメリカンが勇敢になる映画『キャニオン』である。^[102]

1936年、マンはニューヨーク市のメイシーズ百貨店の店員として働いていたミルドレッド・ケニオンと結婚した。 ^[122]この結婚でアンソニーとニーナという2人の子供が生まれた。2人は1956年に離婚した。 ^[123] 1年後、マンは『セレナーデ』（1956年）に出演した女優サラ・モンティエルと結婚した。 ^[23] 1963年、マドリードで結婚無効が宣告された。^{[124] 3度目の結婚相手は、かつて}サドラーズ・ウェルズに所属していたバレリーナのアンナ・クズコで、ニコラスという息子が1人いた。^{[18] [125]}

1967年4月29日、マンはベルリンのホテルの部屋で心臓発作で亡くなった。彼は亡くなる2週間前に『アスピックのダンディ』の撮影をしていた。この映画は主演のローレンス・ハーヴェイによって完成された。^{[9] [18]映画産業への貢献により、彼はハリウッド・ウォーク・}オブ・フェイムのハリウッド大通り6229番地に星を刻まれている。 ^[126]

マンのフィルモグラフィーは、アンチヒーローの描写で知られている。^[b] 2006年、リチャード・コーリスは、マンのアンチヒーローは典型的には困難な過去を持ち、映画の冒頭では冷笑的または悲観的な態度をとっており、救済への道が提示されていると指摘した。^[44] ジャン＝ピエール・クルソドンとピエール・ソヴァージュは、マンのいくつかの映画における困難な過去には「愛する人の死（『ウィンチェスター73』と『怒りのデス』では父親、 『ララミーから来た男』では兄弟、 『ブリキの星』では妻）、そしてヒーローは責任者を罰しようとしたり、 『ブリキの星』の場合のように、起こったことに対して社会全体を恨んだりする」ことが含まれていると指摘した。^[130]

1950年代までに、マンは西部劇の監督に転向し、ウィンチェスター'73（1950年）はジェームズ・スチュワートとの最初のコラボレーションとなった。この映画のプロデューサーであるアーロン・ローゼンバーグは、「マンはジェームズ・スチュワートの中に、それまでに見られなかった何かを引き出した。それは突然爆発する、ほとんど躁状態の怒りだった。そしてスチュワートのキャラクターは暴力的に激怒するが、それはスチュワートだけでなく西部劇にとっても新鮮なアプローチだった。欠点のあるヒーローがいた」と述べている。^[131]裸の拍車（1953年）では、ハワード・ケンプ（スチュワート）は逃亡者をカンザスに連れ戻そうとする賞金稼ぎである。逃亡者を殺すという選択に直面したとき、ケンプは殺人衝動を抑える。コーリスは、「これらの映画では、ヒーローが自分の昔の自分が自分の最大の敵であると認識することが何度も起こる」と述べた。^[44]

マンとスチュワートは、1957年の『ナイト・パッセージ』の製作準備中に仲たがいした。その製作では、ゲイリー・クーパーが『西部の男』 (1958年)の主役を演じた。 ^[132]マンの伝記作家、ジャニーン・ベイシンガーは、クーパーのキャラクターは「罪深い秘密を持つ男。彼はかつて悪名高いドック・トービン・ギャングの一員で、悪名高い無法者だった。彼は強盗、襲撃、そして罪のない犠牲者の殺害に関与していた。」と書いている。 ^[133]映画の中で、リンク・ジョーンズ(クーパー)は、彼の過去の人物である無法者の叔父ドック・トービン(リー・J・コブ)と対峙する。物語の中で、リンクは、自分を救うためだけでなく、自分が作り上げた世界を修復するためにも、ギャングのメンバー全員を殺さなければならないことに気づく。^[134]

マンの西部劇におけるアメリカの風景の描写は、映画学者たちによって注目されてきた。^[c] 1965年のインタビューで、マンはロケ撮影を好むと述べ、次のように述べている。「そうですね、ロケ地を使うのは、そこにいる登場人物を引き立てるためです。感情的にも俳優としても本当に取るに足らない人物でも、非常に絵画的な背景を背負えば、素晴らしい人物になれるからです。ロケ地を使うことの大きな価値は、それがすべてを引き立てることです。ストーリーを引き立て、アクションや演技そのものを引き立てます。私は、風景、峡谷、深淵を俳優なしで見せることは決してしません。」^[137]

クルソドンとソヴァージュは、マンが風景を物語の一部として取り入れていることを指摘し、「彼のカメラは孤立させるほど近すぎることはなく、矮小化するほど遠すぎることもない。彼は美そのものに興味がなく、象徴性にもあまり関心がない。脚本の要件に適応するだけでなく、脚本の心理的および道徳的緊張の体現として映る外観を選択するという、確かな才能を持っていた」と書いている。^[135] 『シマロン』 （1960年）の撮影中、マンのロケ撮影の好みはMGMのプロデューサー、ソル・レッサーと衝突し、レッサーは撮影を屋内に変更したため、マンは映画から降板せざるを得なくなった。^[102]

注記

引用

経歴 （年代順）

その他

ウィキメディア・コモンズには、アンソニー・マンに関連するメディアがあります。

• インターネット ブロードウェイ データベースのアンソニー マン(アントン ブンツマン役)
• IMDbのアンソニー・マン 
• Rovi の Allmovie における Anthony Mann のプロフィール
• ターナー クラシック ムービーズのアンソニー マン プロフィール